Кинематографические приемы в фильмах с Дита Парло
Рубрикация
1. Концепция 2. Дамское счастье (1930) 3. Атланта (1934) 4. Похищение (1934) 5. Великая иллюзия (1937) 6. Дело лионского курьера (1937) 7. Заключение
Концепция
Сегодня я бы хотела разобрать тему кинематографических приемов в фильмах с Дита Парло. Многие режиссеры используют похожие техники и методы, которые раскрывают масштабно актерскую игру Парло, однако есть и неиспользованные приемы, так сказать, уникальные в каждом фильме. На обзор мы возьмем фильм «Дамского счастье» режиссера Жюльен Дювивье, «Атланта» режиссера Жан Виго, «Похищение» Дмитрия Кирсанова, «Великая иллюзия» Жан Ренуар и «Дело лионского курьера» Клод Отан-Лара и Морис Леманн.
Не много хочется сказать о самой актрисе и её карьере и почему именно она стала объектом обсуждения. Настоящие имя Грета Герда Корнштедт, псевдоним она взяла ы 1928 году. Будущая актриса обучалась актёрскому мастерству в школе драматического искусства при киностудии UFA. Дебютировала девушка в немецком фильме «Возвращение на родину», тогда же снялась в фильме «Венгерская рапсодия». На протяжении 30-х годов достаточно успешно снималась в немецком и французском кино (фильм Димитрия Кирсанова «Похищение», «Дамское счастье» Жюльена Дювивье, ленты Виктора Туржанского, Пабста, Вине и др.)
Дита пыталась построить карьеру в Голливуде, но, появившись в нескольких американских фильмах, не снискала успеха и вернулась во Францию. Планировалось, что она примет участие в картине Орсона Уэллса по роману Джозефа Конрада «Сердце тьмы», но этот проект не был реализован. Актриса имеет достаточно интересную историю жизни, и эту историю она воплощает в своих ролях. А кинематограф всеми техниками пытается раскрыть образ актрисы по-настоящему.
Порассуждаем теперь о кинематографических приемах. Они играют ключевую роль в создании визуального языка кино, позволяя режиссерам передавать эмоции, идеи и сюжетные повороты. Эти приемы могут варьироваться от композиции кадра до использования света и звука, и каждый из них вносит свой вклад в общее восприятие фильма.
Одним из основных приемов является кадровка. Композиция кадра определяет, как зритель воспринимает сцену. Правило третей, например, помогает создать сбалансированные и гармоничные кадры. Крупные планы лиц персонажей могут передать их эмоции, создавая интимность и вовлеченность зрителя. Этот прием часто используется в драматических сценах, где важна каждая деталь выражения.
Свет — еще один мощный инструмент, который влияет на атмосферу и настроение фильма. Мягкое освещение может создать романтическую или ностальгическую атмосферу, в то время как жесткое, контрастное освещение может вызывать напряжение и страх. Контровое освещение, когда свет находится позади объекта, добавляет глубину и загадочность, подчеркивая силуэты персонажей.
Движение камеры также играет важную роль в создании динамики повествования. Плавное движение камеры, следующее за персонажем, может создать ощущение присутствия и вовлеченности в действие. В то время как резкие движения могут вызвать чувство тревоги или хаоса. Зумирование на ключевых моментах усиливает эмоциональное напряжение.
Монтаж— еще один важный аспект кинематографа. Лирический монтаж, который сопоставляет переживания персонажа с окружающей его средой, помогает глубже понять его внутренний мир. Параллельный монтаж, в свою очередь, показывает одновременные действия разных персонажей, создавая напряжение и динамику в повествовании.
Костюмы и декорации также играют значительную роль в создании образа персонажей и их статуса. Они могут рассказать о времени и месте действия, а также о внутреннем состоянии персонажа.
Дамское счастье (1930).
Фильм «Дамское счастье» (1930) является экранизацией романа Э.Золя. Режиссером приходится Жюльен Дювивье. Фильм рассказывает нам об осиротевшей девушки Денизе, которая приехала работать в магазин дядя. Главную героиню играет замечательная Дита Парло. Актрисе удалось передать хрупкость и застенчивость Денизы.
Я считаю, что лидирующем актерским приемам у Парло является передача настроение и чувств героинь не только через мимику, но и через напряжённо вздымающиеся грудь, через пристальный и тяжелый взгляд и многое другое. Основными кинематографическими приемами стали — передний план.
В данном фильме приближенное лицо главной героине акцентирует внимание на озадаченном и смешанном чувстве у Денизы. Девушка волнуется тяжело дышит, медленно переводит пустой взгляд, пытаясь осознать и решить нассущие проблемы.
Дениза всегда находится в окружение людей, которые создают хауз вокруг нее. Благодаря монтажу и наложению кадров ощущается «головокружительная» тревога, как будто мы находимся постоянно в эпицентре внутреннего конфликта главной героине.
«Дамское счастье» (реж. Жюльен Дювивье 1930 г.)
Атланта (1934).
Фильм «Атланта» был снят в 1934 году во Франции и является одним из ранних примеров кино, где раскрываются людская жизнь через призму сжатости и ограниченности пространства на палубе корабля. Режиссёром картины выступил Жан Виго. «Атланте» выделяется своими визуальными эффектами с использованием специальных технологий для передачи романтически- комедийного образа жизни главных героев. Фильм включает в себя множество сцен, снятых в условиях ограниченного пространства, что создает напряжение и усиливает эмоциональную нагрузку. Прикрепить карточку
Передней план: Съемка переднего плана является неотъемлемой частью кинематографической техники. Введение приема на протяжении всего фильма помогает акцентировать внимания на выражении лица Дито Парло.
«Атланта» (реж. Жан Виго, 1934 г.)
«Атланта» (реж. Жан Виго, 1934 г.)
«Атланта» (реж. Жан Виго, 1934 г.)
Смена ракурса: На протяжении всего фильма меняется ракурс камеры при съемки актрисы. Для передачи непонимающие и тоскливого настроения, Диту снимают сбоку или сверху, не вводя в фокус все лицо. Чаще всего, когда героине весело кадар снят в светлое время суток либо в светлом помещение, а когда героиня опечалена и окружающая обстановка затемняется.
«Атланта» (реж. Жан Виго, 1934 г.)
Движение камеры и монтаж: Одним из приемов для раскрытия образа главной героине является движение камеры с монтажом. Режиссер использует зум и нарезку кадров с окружающей обстановкой, чтобы показать загадочность происходящих действий.
Мечтательный полет фантазии у героини Парло происходит вовремя прослушивание радио, а монтаж акцентирует внимание на чистоту мысли и наивности главной героине.
Похищение (1934).
Фильм «Похищение» снят режиссёром Димитрием Кирсановом в 1934 году. Картина повествует нам о мести и национальных отношениях в отдалённом горном районе Швейцарии. Немец от скуки убивает собаку французского пастуха, на что в отместку пастух крадет невесту немца, Элси.
Невестку как раз сыграла Дита Парло, по мимо восхитительной актёрской игры, хотелось акцентировать внимание на приемах, которые использовались во вовремя съемок. Элси всегда показана в светлом кадре, свет всегда падает на нее, делая ее «белой вороной» среди всех жителей деревни. Нам намеренно показывают ее отличие от всех этим приемом.
Крупный план, также является неотъемлемой частью акцентировать наше внимание на глазах девушки, однако через этот прием зритель может отследить переменчивости эмоций героине, как будто у Элси уже есть план как избежать участи жизни.
Одним из явных и драматичных приемом является игра со светом во время ссоры матери француза и её сына. Когда пастух делает выбор в пользу возлюбленной свет на Элси тухнет, и остается зажжённая керосиновая лампа рядом с матерью пастуха, хотя, казалось бы, должно быть наоборот. Введённый прием акцентирует внимание на поражение матери, зрителю как будто «тыкают» на проигравшего в этой ссоре.
Одним из главных кинематографических приемом в это фильме является монтаж. Зритель видит разные склейки кадров, и не просто кадров, они отражают хаус и суматоху чувств героине. Например, когда происходит поджег деревне и Элси с французом не могут выбраться из здания, мы видим как спокойное выражение лица героине сменяться крутящимися кадрами подожжёнными частями дома.
«Похищение» (реж. Димитрий Кирсанов 1934 г.)
Великая иллюзия (1937).
Фильм «Великая иллюзия» был снят режиссёром Жан Ренуар в 1937 году. Данное произведение получило оскар в кинематографии. Прежде всего хочется сказать, что это картина размышлений о крахе старого порядка европейской цивилизации. Возможно, это всегда было сентиментальной иллюзией высшего класса — представление о том, что джентльмены по обе стороны фронта придерживаются одного и того же кодекса поведения. Чем бы это ни было, оно погибло в окопах Первой мировой войны. Это также представление о том, что высшие классы каким-то образом стоят выше войны. Немец не может поверить, что его заключённые, с которыми он обращается почти как с гостями, попытаются сбежать. В итоге, они дали слово, что не будут этого делать.
Дита в этом фильме сыграла роль Эльзы, немецкой фермерши и вдовы войны. Хоть девушка не получило много экранного времени, ей успешно удалось передать женскую тоску по погибшем детям и мужу. Режиссер не демонстрировал явных кинематографических техник при снятии фильма, однако можно выделить несколько приемов. Эльза никогда почти не показана долго в статичном кадре, всегда есть движение камеры. Как будто есть третье лицо, которое постоянно наблюдает за происходящего со стороны.
Любовная линия, которые появилась в конце фильма, достаточно трагична. Быстро брошенные взгляды в сторону французского лётчика Марешаля, помощь по хозяйству и многое другое демонстрируют непременную охоту близости к герою, поэтому режиссёр акцентирует на этом внимание с помощью переменчивости кадров то на Эльзу, то на Марешаля. Это прием еще больше отражает внутреннее состояние героев.
Дело лионского курьера (1937).
Данный фильм был снят режиссёрами Клод Отан-Лара и Морис Леманн в 1937 году. Произведение не является слишком медийным, однако оно заслуживает внимание зрителей. Нам повествуют о событиях, произошедших в конце XVIII века во время Французской революции. Грабители напали на почтовую карету, перевозившую крупную сумму денег для армии, и ограбили её.
Дита Парло сыграла любящую жену и мать, она стала свидетельницей преступление и помогла раскрыть дело детективу. Девушка показана всегда вместе с кем-то в кадре, лицо с детьми, лицо с посторенними лицами, которые могут помочь в раскрытие преступления. Камера всегда находится сбоку при общение девушки и возможными свидетелями, делая зрителем третьем лицом в этом истории.
Также хочется отметить это костюмы и декорации, в которых играет Парло. Они всегда создают гармонию и синтез между собой, частая смена костюмов отсылает зрителя к быстротечности времени, что до рокового момента осталось недолго.
Прием, который используют в каждом фильме с Парло, это крупный план лица. Зритель наблюдает за искренними чувствами героини, её чистом намерением помочь возлюбленному. Её свергающиеся глаза отражают любовь и заботу к совей семье. Все это дает понять зрителю крупный план.
Дело лионского курьера (реж. Клод Отан-Лара, Морис Леманн 1937 г.)
Заключение
В заключение, кинематографические приемы — это целый набор инструментов, которые позволяют режиссерам и операторам создавать уникальные визуальные и эмоциональные опыты. Каждый из этих приемов, будь то свет, движение камеры или монтаж, вносит свой вклад в общее восприятие фильма, создавая многослойные и запоминающиеся истории. В фильмах с Дитой Парло было использовано множество приемов, однако если выделять ключевые это будет крупный план и монтаж. Эти техники целостно раскрывают образ актрисы в каждом фильме. И на последок хочется сказать, что кинематограф — это искусство, где каждый элемент имеет значение, и именно это делает его таким увлекательным и мощным средством выражения.
