Киберпанк в моде
Концепция исследования «Как формировался стиль киберпанк в моде под влиянием времени и высказываний мыслителей?» сосредоточена на анализе взаимосвязей между социально-культурными процессами, философскими идеями и их отражением в модной эстетике.
Киберпанк в моде не только отвечает на вызовы урбанизации и технологического прогресса, но и становится площадкой для переосмысления гендерных идентичностей, экологических кризисов и постапокалиптических сценариев, выраженных через язык одежды.
Эта тема интересна мне, потому что она позволяет исследовать, как мода превращается в инструмент философского диалога о будущем человечества, технологиях и идентичности. В контексте современного мира, где технологические достижения, цифровизация и экологические вызовы становятся ключевыми, киберпанк-мода выражает не только тревоги, но и надежды на новые формы существования. Она создает пространство для взаимодействия искусства, технологий и идеологии.
Актуальность исследования определяется глобальными изменениями в обществе. Согласно идеям Жанна Бодрийяра, в эпоху гиперреальности всё становится симуляцией, включая моду, которая в киберпанке обнажает абсурд современного потребления и создаёт альтернативные символы выживания. В проектах, таких как Nick Knight «Blade of Light» (2003), философия дистопии выражается через символику света и разрушения, передающих возможный конец потребительской культуры.
С другой стороны, феминистская теория Джудит Батлер, рассматривающая гендер как перформанс, раскрывается в гендерно-нейтральных коллекциях, таких как Gareth Pugh S/S 2018.
Структура исследования выстроена вокруг ключевых этапов формирования киберпанка. Начальная глава посвящена урбанизации и технологической застройке, основываясь на идеях Рэя Курцвела, что что технологии могут улучшить физические и интеллектуальные возможности человека. В следующем разделе анализируются социальные протесты и анархизм в показах Rick Owens Spring/Summer 2019, Balenciaga S/S 2022 by Demna Gvasalia и Craig, вдохновлённые идеями анархизма, контрукльтуры и социального неравенства. Далее рассматриваются культурная гибридизация и глобализация через призму теории Хоми Баби, проявляющиеся в коллаборации Dior x Hajime Sorayama (Pre-Fall 2019), и геймерская культура, влияющая на такие проекты, как Louis Vuitton x League of Legends (2019). Завершает исследование постапокалипсис и упадок мегаполисов, отраженных в апокалиптических работах Steven Meisel «Sin City» и Nick Knight «Blade of Light» (2003)
Гипотеза исследования заключается в том, что стиль киберпанк в моде не только визуально отражает контекст времени, но и становится способом критики существующих социальных норм, переосмысления идентичности и создания новых форм взаимодействия человека и технологий.
Содержание
Урбанизация и технологическая застройка — Alexander McQueen Spring/Summer 1999 (No. 13) — Iris van Herpen «Voltage» (2013) — Balenciaga «Afterworld: The Age of Tomorrow» (Fall 2021) — Lane Crawford Autumn/Winter 2012 by Nick Night
Социальные протесты и анархизм — Rick Owens S/S 2019 — Balenciaga S/S 2022 by Demna Gvasalia — Craig Green A/W 2018
Экологический кризис — Maison Margiela F/W 2020 «Recicla» — Marine Serre «Marée Noire» (Spring/Summer 2020) — Craig Green «Hybrids» (Spring/Summer 2022)
Культурная гибридизация и глобализация — Kenzo «Cyber Jungle» Campaign Spring (2018) — Dior x Hajime Sorayama (Pre-Fall 2019) — Prada F/W 2018
Геймерская культура и виртуальная реальность — Nick Knight for Dazed — Thom Waite (2022) — The Louis Vuilton & League of Legends — Louis Vuitton x Final Fantasy (2016)
Гендерная и личностная идентичность — Gareth Pugh S/S 2018 — Diesel «For Successful Living» Campaign (2022) — Alexander McQueen F/W 1998 «Joan»
Постапокалипсис и упадок мегаполисов — Nick Knight «Blade of Light» (2003) — Steven Meisel «Sin City»
Заключение
Урбанизация и технологическая застройка
Конец XX века положил начало появлению киберпанковской эстетики в моде. Постоянное усложнение городских ландшафтов и растущая интеграция технологий в повседневную жизнь вдохновили дизайнеров на переосмысление взаимодействия человека и машины.
Alexander McQueen Spring/Summer 1999 (No. 13)
«Будущее человечества — это симбиоз с технологиями, которые расширят наши физические и интеллектуальные способности» — Рэй Курцвейл, трансгуманист.
Эта идея находит яркое воплощение в показе Alexander McQueen Spring/Summer 1999 («No. 13») и в работе Iris van Herpen «Voltage» (2013), где 3D-принтинг позволил создать платья, напоминающие электрические импульсы. Эти перфомансы иллюстрируют идею, что технологии могут не только дополнять, но и преобразовывать человеческий опыт, становясь продолжением наc.
Iris van Herpen «Voltage» (2013)
Показ Balenciaga F/W 2021 «Afterworld» исследовал цифровую антиутопию, где технологии стали неотъемлемой частью городской среды. Здесь можно увидеть параллели с футуризмом, вдохновленным манифестом Филиппо Томмазо Маринетти, который провозглашал: «Скорость и технологии — символы современности, они заменят устаревшие идеалы». Виртуальный показ не только демонстрировал модные образы, но и исследовал их роль в мире, где границы между физической и цифровой реальностью размыты.
Balenciaga «Afterworld: The Age of Tomorrow» (Fall 2021)
Видео Lane Crawford Autumn/Winter 2012 от Nick Night обращается к постчеловеческой идентичности, исследуя гиперреалистичные цифровые образы. Это продолжает тему футуристического осмысления реального и виртуального миров, интегрируя технологии в эстетические формы
Социальные протесты и анархизм
Социальные протесты, усилившееся неравенство в эпоху глобализации и бунты против корпоративного контроля легли в основу формирования киберпанковской эстетики в моде. В центре этого стиля — анархистские принципы, отражающие сопротивление доминирующим системам и стремление к автономии. Киберпанк часто заимствует идеи анархизма и контркультуры, выступая против массовой коммерциализации и социального неравенства.
Rick Owens Spring/Summer 2019
Анархизм, как идеология, стал ключевым элементом этого контекста. Эмма Голдман утверждала: «Анархизм стремится освободить человека от когтей религии, собственности и власти». Эти принципы нашли отражение в показе Rick Owens Spring/Summer 2019, где грубые текстуры, урбанистическая эстетика и асимметричные силуэты подчеркивали разрыв с традиционным представлением о моде. Коллекция символизировала стремление к свободе через хаотичные, но выверенные образы, напоминающие DIY-подход.
Balenciaga S/S 2022 by Demna Gvasalia
«Противостояние массовой культуре — это поиск истинной самости, свободной от диктата корпораций» — Теодор Роззак
Контркультура находит такую же реализацию в эстетике Demna Gvasalia для Balenciaga, где коллекции часто критически осмысляют массовую коммерцию. Например, показ Balenciaga S/S 2022 перенес зрителей в красное пространство, которое имитировало напряженность между социальными классами засчет образов.
Craig Green A/W 2018
Социальное неравенство и классовый конфликт, описанные в марксистском подходе, также важны для понимания киберпанка. Карл Маркс писал: «История всех существующих обществ есть история борьбы классов». Эти идеи отражены в коллекции Craig Green A/W 2018, где структуры костюмов напоминали защитную экипировку. Она символизировала борьбу индивидуальности против подавления системой, резонируя с образами антиутопий.
Экологический кризис
Киберпанк в моде становится отражением экологического кризиса, который усиливается с каждым десятилетием, начиная с конца XX века. Разрушение природы, вызванное человеческой деятельностью, вдохновляет дизайнеров не только обращаться к переработанным материалам, но и визуализировать мир после катастрофы — в попытке осмыслить современность через мрачные футуристические образы.
Идеологии, такие как экофеминизм, глубокая экология и антропоцен, лежат в основе таких изменений. Экофеминизм, который связывает угнетение природы и женщин в капиталистической системе, утверждает, что «экологическая деградация связана с культурой эксплуатации», что перекликается с образом разрушенного мира киберпанка. Концепция глубокой экологии Арне Нэсса утверждает, что природа имеет ценность сама по себе, независимо от пользы для человека.
Maison Margiela F/W 2020 «Recicla» как линия переработанных материалов, переосмысляющая роскошь и поднимающая вопросы об избыточности моды. Коллекция выражает стремление к более устойчивому подходу, отвечающему на вызовы времени.
Maison Margiela F/W 2020 «Recicla»
Коллекция Marine Serre «Marée Noire» (Spring/Summer 2020), вдохновленная нефтяными разливами и кризисами, с использованием переработанных тканей и созданием образов, напоминающих антиутопические униформы. Серре акцентирует внимание на уязвимости человечества в эпоху глобального экологического упадка.
Marine Serre «Marée Noire» (Spring/Summer 2020)
Marine Serre «Marée Noire» (Spring/Summer 2020)
Craig Green в S/S 2022 «Hybrids» представил гибридные конструкции, совмещающие элементы органики и технологии. Образы передают идею адаптации человека к экологическим изменениям, словно это обмундирование для выживания в агрессивной среде.
Craig Green «Hybrids» (Spring/Summer 2022)
Культурная гибридизация и глобализация
Киберпанк в моде, сформированный под влиянием культурной глобализации, представляет собой отражение философских идей о взаимодействии и смешении культур в условиях постмодернистского мира. Хоми Баба утверждает, что гибридизация не уничтожает идентичности, а, наоборот, создает новые формы, что находит отражение в модных коллекциях. Эдвард Саид, анализируя ориентализм, подчеркивает, как Восток становится инструментом переосмысления Западом своей эстетики, что также прослеживается и в киберпанковской моде.
Kenzo «Cyber Jungle» Campaign Spring (2018)
Dior x Hajime Sorayama (Pre-Fall 2019)
Коллекция от Dior, разработанная в сотрудничестве с японским художником Хадзиме Сораяма, иллюстрирует концепцию глобального смешения культур. Как отмечал Хоми Баба, это смешение создает новые символические системы, которые одновременно обращаются к прошлому и заглядывают в будущее.
Prada F/W 2018
Prada F/W 2018 использует образы, вдохновленные неоновыми огнями азиатских мегаполисов, как визуальную метафору урбанизации и глобализации. Фредрик Джеймисон писал о размывании границ между высокой и массовой культурой, что здесь проявляется в соединении урбанистических технологий с высокой модой.
Геймерская культура и виртуальная реальность
Геймерская эстетика с акцентом на погружение в виртуальные миры представляет собой идеологию виртуального реализма, которая утверждает, что цифровые пространства могут стать такими же важными и реальными, как физические, а элементы виртуальной реальности начинают существовать вне цифрового экрана, включая моду.
Nick Knight for Dazed — Thom Waite (2022)
В съемке для Dazed в 2022 году использовались элементы NFT и цифровых технологий. Здесь мода становится не просто одеждой, а частью цифрового опыта, который можно приобрести в виртуальном мире. Эта тенденция в полной мере соответствует философии виртуального реализма, где материальный мир уступает место цифровым образам и аватарам.
The Louis Vuilton & League of Legends
Louis Vuitton & League of Legends. На этом примере мода превращается в продолжение цифрового опыта, а геймерская культура становится важной частью того, как мы воспринимаем стиль и идентичность.
Louis Vuitton x Final Fantasy (2016)
Louis Vuitton x Final Fantasy (2016)
Коллаборация Louis Vuitton & Final Fantasy представляет собой один из ярких примеров интеграции геймерской культуры в моду. В рамках этой кампании была создана виртуальная модель Lightning, персонаж из игры, которая стала лицом коллекции. Эстетика игры, с ее фантастическими мирами и персонажами, тесно переплетается с дизайном модных аксессуаров Louis Vuitton, превращая виртуальную модель в реальный символ геймерской и модной культуры. Это сотрудничество подчеркивает идею погружения в цифровые миры, с которой тесно связано формирование киберпанковского стиля.
Гендерная и личностная идентичность
Киберпанк бросает вызов традиционным нормам гендера и личной идентичности, предлагая бесконечные возможности для трансформации. Мода в этом контексте становится инструментом выражения изменчивой идентичности. В постгуманизме Рози Брайдотти рассматривает идентичность как гибрид человека и машины, что перекликается с киберпанковским сочетанием искусственных и человеческих элементов.
Gareth Pugh S/S 2018
Gareth Pugh S/S 2018 — пример того, как киберпанк в моде размывает гендерные границы. Эти образы, часто включающие элементы техно-эстетики и футуристичные формы, дают возможность рассматривать моду как способ выражения индивидуальности, а не гендерных идентичностей. Этот показ отразил идеи Брайдотти о постчеловеческих телах, где органы и формы не имеют фиксированной природы.
Diesel «For Successful Living» Campaign (2022)
Кампания Diesel 2022 года представляла собой преувеличенное проявление свободы и индивидуальности с помощью провокационных сообщений о разрушении барьеров, связанных с сексуальностью и идентичностью. Это прославление нонконформизма согласуется с современными культурными движениями, которые стирают традиционные гендерные границы, согласно которым идентичность формируется индивидуальным выбором, а не фиксированными категориями. Этот подход гармонирует с философией Джудит Батлер, которая утверждала, что пол — это не биологическая данность, а акт перформанса.
Diesel «For Successful Living» Campaign (2022)
Alexander McQueen F/W 1998 «Joan»
Образ Жанны Дарк в показе Alexander McQueen, реконструированный через призму современной моды, включает элементы агрессивного костюмирования, что позволяет воспринимать этот стиль как метафору борьбы за идентичность. Освобождение от традиционных представлений о женщине и использование исторического контекста для создания новых образов иллюстрирует идеи Батлер и Брайдотти о том, что идентичность — это не застывшая категория, а динамический процесс.
Постапокалипсис и упадок мегаполисов
Контекст постапокалипсиса и упадка мегаполисов представляет собой кульминацию разрушенного мира, подорванного социальными, экологическими и технологическими изменениями. В моде это выразилось через создание образов разрушенных городов и выживших людей, символизирующих конец современного общества. Идеи апокалипсиса, как конца мира, тесно переплетаются с образами выживания и разрушения, которые становятся центральными темами в киберпанковской эстетике.
Проект Nick Knight «Blade of Light» (2003) иллюстрирует философию, где разрушение мира символизирует конец потребительской культуры, а также возможность перерождения.
Nick Knight «Blade of Light» (2003)
Кампания Steven Meisel «Sin City» (2008), наглядно демонстрирует эстетику разрушенных городов и выживших, что визуально воплощает философию Жижека об апокалипсисе, что это не только физическое разрушение, но и культурный процесс деградации общественной структуры.
Steven Meisel «Sin City»
Вывод
Формирование киберпанковского стиля в моде стало результатом сложного переплетения философских идей, социальных процессов и технологических изменений. От 3D-печати Iris van Herpen до цифровых антиутопий Balenciaga — мода демонстрирует, как технологии преобразуют человеческий опыт, становясь неотъемлемой частью новых форм бытия. Эта идея тесно связана с концепцией трансгуманизма, где человек и машина объединяются в единую систему.
Социальные протесты и анархистские принципы, отразившиеся в коллекциях Rick Owens и Demna Gvasalia, выражают стремление к освобождению от капиталистических иерархий. Эти дизайнеры используют моду как инструмент сопротивления, критикуя массовую коммерциализацию и утверждая новые формы самовыражения. Одновременно киберпанк в моде откликается на экологический кризис, предлагая решения через использование переработанных материалов и создание мрачных образов выживания. Коллекции Marine Serre и Maison Margiela визуализируют последствия человеческой деятельности, исследуя возможности адаптации к разрушенному миру.
Вопросы гендерной идентичности и культурной гибридизации занимают важное место в киберпанковской эстетике. Трансформация гендерных ролей и смешение культур, как в коллекциях Dior x Hajime Sorayama и Prada, отражают философские идеи о подвижности идентичности. Киберпанк позволяет рассматривать моду как способ освобождения от стереотипов и ограничения, подчеркивая динамизм человеческой природы. Образы разрушенных мегаполисов и выживания, как у Nick Knight и Steven Meisel, завершают это визуальное повествование, предупреждая о возможных катастрофах, но и давая надежду на культурное перерождение.
Таким образом, киберпанк в моде представляет собой не просто эстетический феномен, но и мощную платформу для социальной и философской рефлексии. Этот стиль продолжает эволюционировать, открывая новые горизонты для исследования взаимодействия технологий, природы и человека в стремительно меняющемся мире.
Курцвейл, Рэй. «The Singularity is Near: When Humans Transcend Biology.» New York: Penguin Books, 2005.
Iris van Herpen. «Voltage Collection Review.» Официальный сайт дизайнера: Irisvanherpen.com.
Alexander McQueen Spring/Summer 1999 («No. 13») Collection Review. Vogue Archive: Vogue.com.
Маринетти, Филиппо Томмазо. «Манифест футуризма.» Переводы на русский язык и комментарии: Маринетти.ру.
Голдман, Эмма. «Анархизм и другие эссе.» — Текст доступен на Libcom.org.
Rick Owens Spring/Summer 2019 Collection. Review by Tim Blanks. Business of Fashion.
Роззак, Теодор. «The Making of a Counter Culture.» New York: Doubleday, 1969.
Karl Marx and Friedrich Engels. «The Communist Manifesto.» Легальная версия: Marxists.org.
Нэсс, Арне. «Ecology, Community and Lifestyle: Outline of an Ecosophy.» Cambridge University Press, 1989.
Marine Serre S/S 2020 Collection. Review by Sarah Mower. Vogue Runway.
Maison Margiela F/W 2020 «Recicla». Описание коллекции на сайте бренда: Maisonmargiela.com.
Баба, Хоми. «The Location of Culture.» Routledge, 1994.
Саид, Эдвард. «Ориентализм.» Перевод на русский язык: Москва, «Прогресс», 2006.
Dior x Hajime Sorayama Pre-Fall 2019 Collection. Описание: Dior.com.
Джеймисон, Фредрик. «Postmodernism, or, The Cultural Logic of Late Capitalism.» Duke University Press, 1991.
Louis Vuitton & League of Legends Collaboration. Пресс-релиз на Louisvuitton.com.
Брайдотти, Рози. «The Posthuman.» Cambridge: Polity Press, 2013.
Батлер, Джудит. «Gender Trouble: Feminism and the Subversion of Identity.» Routledge, 1990.
Alexander McQueen F/W 1998 «Joan». Review and History: AlexanderMcQueen.com.
Жижек, Славой. «Living in the End Times.» London: Verso, 2010.
Nick Knight «Blade of Light» 2003 Project. Описание: SHOWstudio.
Steven Meisel «Sin City». Photography Portfolio. Доступно в коллекциях: Artpartner.com.
https://www.vogue.com/fashion-shows/fall-2021-ready-to-wear/stella-mccartney/slideshow/collection#30
