Художественная выразительность кукольной анимации И. Н. Гараниной
Концепция
В современном мире, даже несмотря на разнообразность жанров и областей применения, анимация все еще воспринимается как «детский жанр», зачастую даже как аналог фильмов для подрастающего поколения. В первую очередь, это связано с тем, что ее воспринимают именно в контексте детских мультфильмов, где персонажи выглядят миловидно, а сюжет ограничивается хорошей концовкой с назиданием о добре и зле.
Если задуматься, то подобные суждения связаны с тем, что многие из нас были взращены советскими мультфильмами, которые несли определенный воспитательный характер. Еще в середине 30-х годов 20 века руководство страны стало принимать решения по смене агитационных настроений в советской анимации на более развлекательный, а после 40-х анимация и вовсе стала ориентироваться преимущественно на детского зрителя. Такое положение дел сохранялось вплоть до конца двадцатого столетия.
режиссер Роман Качанов, «Чебурашка» (1972 г.)
Концепция детства сильнее всего будет проявляться именно в контексте кукольной анимации, ведь ничто не ассоциируется у нас с детством сильнее, чем игрушки. Когда речь заходит о кукольной анимации в Советском Союзе, на ум сразу приходят произведения Аиды Петровны о похождениях Домовенка Кузи, а также работы Романа Качанова, который для среднестатистического зрителя, скорее всего, запомнился своим циклом мультфильмов о Крокодиле Гене и Чебурашке.
Благодаря основам, заложенным Александром Ширяевым и Владиславом Старевичем еще в начале 20 века, а также творческому рывку, произошедшему в 60-е годы, кукольная анимация в СССР развивается масштабно, а позже приобретает культовый характер не только на родине, но и за рубежом. Работы таких знаменитых режиссеров, как Владимир Дегтярев, Вадим Курчевский, Николай Серебряков, узнаются повсеместно и отличаются самобытным дизайном персонажей, огромным вниманием к монтажу и постановке кадра. Заложенные ими эксперименты ложатся в основу работ будущих поколений аниматоров, а мультфильмами наслаждаются не только дети, но и взрослые.
режиссер Михаил Каменецкий, «Боцман и попугай» (1982 г.)
Казалось бы, кукольная анимация, невзирая на красоту картинки и заложенный в нее смысл, не позволяет воссоздать сложные динамичные сцены, а ограниченность в пластике самих кукол может сделать картину скучной и неправдоподобной, однако это далеко не так. Именно эта ограниченность позволяет режиссерам подходить к своим картинам с другой точки зрения и искать новые, интересные визуальные решения.
Именно поэтому в данном визуальном исследовании речь пойдет об Идее Николаевне Гараниной и ее уникальном подходе к кукольной анимации. Стиль ее фильмов называли «игровым», поскольку в ее фильмов необычное использование крупных планов сочеталось с умелым использованием светотеней и декораций, позволяющих передать эмоциональное состояние героев.
Исследование разделено на следующие части: 1. концепция 2. монтаж крупных и дальних планов 3. светотень как передача настроения 4. гротеск и взаимодействие с пространством 5. заключение
В каждой из частей будут рассматриваться такие мультипликационные работы Идеи Гараниной, как «Журавлиные перья», «Бедная Лиза» и «Балаган». Целью является выяснить, к каким приемам прибегает режиссер для создания атмосферы, а также как эти визуальные решения и сюжеты самих анимаций характеризуют период, в который они были выпущены.
Монтаж крупных и дальних планов
режиссер Идея Гаранина, «Журавлиные перья» (1977 г.)
Начать, пожалуй, стоит с картины «Журавлиные перья», выпущенной в 1977 году. Создана она была по мотивам японской народной сказки. В принципе все рассматриваемые в данном визуальном исследовании фильмы Гараниной объединяет наличие литературных первоисточников, на которых режиссер основывает свои сюжеты.
И с первых секунд Гаранина цепляет умелым сочетанием ручной анимации, которую она использует для показа полета журавля, и кукольной, показывая лицо старика, наблюдающего за птицей, крупным планом. А фон затемняется, превращаясь из воздушных облаков в уютное пространство японской минки.
режиссер Идея Гаранина, «Журавлиные перья» (1977 г.)
режиссер Идея Гаранина, «Журавлиные перья» (1977 г.)
В течение всего мультфильма сочетание крупных планов со средними помогает ощутить настроение героя, как бы взглянуть на происходящие события его глазами.
режиссер Идея Гаранина, «Журавлиные перья» (1977 г.)
Дальние планы отличаются своей лаконичностью, задающей соответствующее настроение сцене. Уютный огонь, горящий в маленьком доме посреди горной долины в начале фильма контрастирует с почти безжизненным серым в финале.
И это не случайно, ведь каждый кадр передает внутреннее состояние героя. Так, в конце картины, мы глазами героини О-Цуру прощаемся с уютным домиком пожилой пары, улетая в небеса.
режиссер Идея Гаранина, «Журавлиные перья» (1977 г.)
режиссер Идея Гаранина, «Журавлиные перья» (1977 г.)
Весь фильм наполнен деталями, характерными для японской культуры: герои сидят на дзабутонах, окруженные японскими ширмами — бёбу.
Кинокартина напоминает ожившую японскую живопись, что отражается и в постановке кадра, и в его цветовой гамме. Героиня-журавль, практически всегда окружена белым, из-за чего ее образ ощущается легким и воздушным.
режиссер Идея Гаранина, «Журавлиные перья» (1977 г.)
Для сцен, изображающих конфликты между персонажами, Гаранина подбирает интересные ракурсы. Камера то снимает героев в профиль, то перемещается им за спину и снимает уже откуда-то сверху. Это создает динамику, которая компенсирует отсутствие пластичной покадровой анимации.
режиссер Идея Гаранина, «Журавлиные перья» (1977 г.)
режиссер Идея Гаранина, «Журавлиные перья» (1977 г.)
Крупные планы также раскрывают драматизм картины. Во время нападок на пожилую пару лицо торговца Гонта, а также его рука, сжимающая монету, несколько раз мелькают в кадре, перебивая общий план со стариками. Здесь вновь свою роль играет «игровая» анимация, когда нам кажется, что Гонта кричит на нас, что позволяет воспринимать картину более эмоционально.
Когда старики поворачиваются к ширме, нам также дают внимательно рассмотреть обеспокоенное лицо О-Цуру. Лицо куклы меняют, чтобы добиться соответствующей экспрессии.
режиссер Идея Гаранина, «Журавлиные перья» (1977 г.)
Своего пика движения камеры и монтажные склейки достигают в кульминации фильма. Когда тайна природы О-Цуру становится явной, испуг девушки передают при помощи резкого наезда камеры на нее. Ее лицо из птичьего превращается в человеческое, что обыгрывается сменой куклы.
А когда героиня в отчаянии мечется туда-сюда по комнате, не зная, куда себя деть, камера движется вместе с ней. И мы как зрители ощущаем страх, который испытала девушка.
режиссер Идея Гаранина, «Журавлиные перья» (1977 г.)
Финальные кадры наполнены грустью. Пожилая пара тоскует по улетевшей О-Цуру, а мы как будто в последний раз глядим на них глазами журавля. На таких маленьких, погруженных во тьму опустевшей минки.
Таким образом, кинокартина «Журавлиные перья» несет в себе поучительную составляющую, раскрывая пороки алчности, показывая, что герои бы смогли быть счастливы, если бы не жажда наживы. Фильм выполняет свою роль нравственного воспитания, как и многие другие советские мультфильмы, но делает это ненавязчиво. А сама история скорее является трагической, нежели нравоучительной. Данная особенность прослеживается практически во всей режиссерской деятельности Гараниной.
Светотень как передача настроения
режиссер Идея Гаранина, «Бедная Лиза» (1978 г.)
Фильм «Бедная Лиза» 1978 года, как можно догадаться по названию, вдохновлен повестью Николая Михайловича Карамзина.
Как и в случае с «Журавлиными перьями», в нем полностью отсутствуют диалоги, открывая простор для потрясающих визуальных находок, помогающих передать эмоциональные терзания героев.
режиссер Идея Гаранина, «Бедная Лиза» (1978 г.)
режиссер Идея Гаранина, «Бедная Лиза» (1978 г.)
Когда герои впервые встречаются, вокруг них очень много теплых оттенков, а освещение, имитирующее солнечные лучи, играет в их золотистых волосах. Между ними вспыхивает любовь.
Когда Эраст приходит к Лизе домой, его силуэт и вовсе заливает яркий солнечный свет. Он выглядит торжественно, пылая словно лучик надежды в жизни несчастной девушки, которая вынуждена сама заниматься хозяйством и заботиться о своей больной матери.
режиссер Идея Гаранина, «Бедная Лиза» (1978 г.)
режиссер Идея Гаранина, «Бедная Лиза» (1978 г.)
Отдельного упоминания стоит и сцена с качелями, которая является прекрасным примером мастерской работы с монтажом и постановкой. В безэмоциональные куклы вдохнули настолько много жизни, что они не ощущаются как куклы вовсе.
В начале мы видим происходящие события глазами девушки, которая, качаясь на качелях, то приближается, то отдаляется от своего возлюбленного. А потом, уже будучи Эрастом, мы наблюдаем за самой Лизой, чьи волосы колышутся среди ветвистых деревьев. И все вокруг вновь ярко освещено, поскольку герои счастливы вместе.
режиссер Идея Гаранина, «Бедная Лиза» (1978 г.)
Времена года и время суток кинокартины служат для отражения стадий любви главных героев. В начале фильма Гаранина вводит много растительности и зеленого с желтым, олицетворяющих зарождение и процветание чувств.
А когда герои расстаются, в качестве фона выступает зима. Холодная и мертвая, как и увядшая любовь. В оригинальной повести события не разворачиваются дольше года, однако авторская интерпретация, привнесенная в сюжет самой Гараниной, помогает усилить символичные детали фильма.
режиссер Идея Гаранина, «Бедная Лиза» (1978 г.)
Великолепно выполнена работа с освещением и в сцене побега Лизы от своего жениха, которая заканчивается очередной встречей с Эрастом. В качестве главных цветов здесь выступают черный, изумрудный, синий и голубой, уступая оранжево-красному.
Через окружение мы видим, как поднимается ветер, как колышутся ветви деревьев и волосы героев. Их лица озаряет свет от молнии. Это буря полностью передает буйство эмоций внутри них и желание идти наперекор судьбе.
режиссер Идея Гаранина, «Бедная Лиза» (1978 г.)
режиссер Идея Гаранина, «Бедная Лиза» (1978 г.)
Когда Лиза узнает о предательстве возлюбленного, окружение вокруг героев вновь теплое. Но оно уже не такое золотое, как в сцене их знакомства. Оно более коричневое и грязное, как и грязный поступок Эраста, свергнувшего бедную девушку и ее искренние чувства.
режиссер Идея Гаранина, «Бедная Лиза» (1978 г.)
«Сама Гаранина считает что наиболее интересной была как раз работа над „Бедной Лизой“… Здесь надо было не только придумать кукол для крупных планов, психологических портретов главных героев, но и найти способ противопоставить их „бездушной толпе“. В конце концов проблема была решена: „бездушную толпу“ сыграли актеры, одетые в натуралистические маски — слепки с человеческих лиц, и живыми в этом эпизоде выглядели именно куклы».
Александра Василькова, «Наши мультфильмы. Лица, кадры, эскизы, герои, воспоминания, интервью, статьи, эссе»
режиссер Идея Гаранина, «Бедная Лиза» (1978 г.)
Правильно выстроенные монтажные склейки и освещение позволяют зрителям самим выстроить произошедшие на экране события без надобности режиссера показывать каждую деталь подробно.
Так и развязка со смертью Лизы, которая не вынесла мучений от разбитого сердца, не показывает нам, как девушка прыгает в воду. Однако ее несчастное выражение лица, которое разбивается на осколки, приближающаяся поверхность пруда и красное зарево позволяют догадаться, что именно произошло.
Как и в предыдущем фильме, здесь раскрываются пороки жадности и предательства, однако мораль вновь не демонстрируется напрямую с рассуждениями и выводами. Кинокартина «Бедная Лиза полна символизма, буйства оранжевых оттенков и уже упомянутой трагедии. Кинокартина легкая и воздушная, мастерски обращается со статичными куклами героев так, что на фоне реальных съемок с актерами они выглядят живыми.
Гротеск и взаимодействие с пространством
режиссер Идея Гаранина, «Балаган» (1981 г.)
В завершении хотелось бы рассмотреть наиболее удачно сложившийся кукольный фильм Гараниной «Балаган» 1981 года, который был снят по мотивам пьес Гарсиа Лорки «Любовь Дона Перлимпина», «Чудесная башмачница», «Балаганчик Дона Кристобаля».
Сюжет представляет собой то, как бродячий балаган развернул кукольный театр. Героями являются в прямом смысле куклы Розиты и Дона Кристобаля, подвешенные за ниточки, словно марионетки. Получается такое заигрывание с тематикой кукольной съемки, где нам открыто заявляют, что персонажи это куклы и они ставят театральную пьесу.
режиссер Идея Гаранина, «Балаган» (1981 г.)
Пространство театра обыгрывается с первых секунд, где куклы раздвигают занавес, являя на свет выстроенные декорации на воссозданной постановщиками сцене. Даже анимация героев имитирует реальных марионеток в кукольном театре: двигаются они дергано, не как настоящие люди.
«…когда делали фильм „Балаган“, сто раз ходила и показывала, как ходит Кристобаль, как он говорит. И естественно, профессии художника-постановщика и режиссера находятся в настолько плотном слиянии, настолько переплетаются, настолько проникают друг в друга, что, конечно, художник, не чувствуя драматургии фильма, ничего хорошего сделать не может. А режиссер, не понимая композиции кадра, драматургии цвета, будет слеп и не сможет договориться с художником.»
Идея Гаранина
режиссер Идея Гаранина, «Балаган» (1981 г.)
режиссер Идея Гаранина, «Балаган» (1981 г.)
Данная кинокартина явно не рассчитана на детскую аудиторию. Скандальное поведение героев в самом начале фильма идет в разрез с привычным для нас изображением миролюбивых и нравственно правильных героев советских мультфильмов.
Однако, если помнить о смене настроений советского общества, и об экспериментах режиссеров анимации с жанрами и сюжетами в 80-е годы 20 века, и ввиду отсутствия очень жесткой цензуры, картина уже не выглядит чем-то из ряда вон выходящим.
«При характеристике отечественной анимации советского периода выделяется ее направленность на детского зрителя. Конечно же, в ней снимались фильмы для взрослых, предпринимались попытки создавать ленты и для подростков, но их количество всегда было незначительным. Ситуация начала меняться к середине 1980-х годов. На фоне преобразований, происходящих в общественно-политической жизни страны, контроль со стороны государства за темпланами анимационных студий сначала значительно ослаб, а к началу 1990-х и вовсе исчез».
Наталья Геннадьевна Кривуля, «Специфика развития и формирование особенностей отечественной анимационной индустрии в контексте концепции детства»
режиссер Идея Гаранина, «Балаган» (1981 г.)
Первую половину фильма можно охарактеризовать как полнейший балаган. Поведение и внешность героев гиперболизированы, а гротеск общей картины заставляет испытывать неоднозначные ощущения во время просмотра.
Например, мать Розиты в одной из сцен встает на четвереньки и начинает биться с Кристобалем, словно бык, а затем ее и вовсе утаскивают в ад дьяволы. Словом, картина наполнена множеством красок и декораций, которые ощущаются как какая-то абсурдная торжественная постановка.
режиссер Идея Гаранина, «Балаган» (1981 г.)
режиссер Идея Гаранина, «Балаган» (1981 г.)
Все меняется, когда Кристобаль решает порвать ниточки, за которые его подвесили. Камера то резко наплывает на персонажа, то отдаляется от него, демонстрируя силу, с которой герой борется.
Натуралистичные съемки катушки, на которые намотаны нити, опутывающие фигурку Кристобаля, помогают создать ощущение прямого взаимодействия с пространством театра.
режиссер Идея Гаранина, «Балаган» (1981 г.)
Когда герой срывает с себя веревки, отказываясь быть марионеткой в руках постановщика, он таким образом пытается убежать от своей трагической судьбы, которая была ему предписана сюжетом пьесы.
Когда он стирает белую краску со своего лица, режиссер умело меняет его модельку на другую, делая образ Кристобаля более человечным и менее карикатурным.
режиссер Идея Гаранина, «Балаган» (1981 г.)
Пространство театра тоже преображается. Мы видим Розиту, кукольную модельку которой тоже изменили. Героиня даже колко подмечает это: «Мне кажется, я стала другая».
Вторая половина фильма становится более чувственной. Она наполнена меланхолией и любовью, контрастируя с суматохой, которая происходила в начале произведения. Цветовая гамма меняется, а декорации сводятся к минимуму.
режиссер Идея Гаранина, «Балаган» (1981 г.)
Образ Розиты воздушный и легкий, повторяющий образы Лизы и О-Цуру из предыдущих картин Гараниной. Волосы героини красиво развиваются на ветру, а сама она закутана в белую вуаль.
Розита больше не хитрая и эпатажная, как в начале постановки, а нежная, словно птица.
режиссер Идея Гаранина, «Балаган» (1981 г.)
Как уже было сказано, пространство театра преображается и персонажи оказываются на лестничном лабиринте. Возможно, это попытка показать их борьбу с предписанным им трагическим сюжетом, ведь героев больше не опутывают нити. Они больше не двигаются, как марионетки, их анимация становятся плавной, будто в них только что вдохнули жизнь.
Локация лабиринта показывается с разных ракурсов, под разными углами, в которых Розита и Кристобаль пытаются отыскать друг друга. К сожалению, безуспешно.
режиссер Идея Гаранина, «Балаган» (1981 г.)
режиссер Идея Гаранина, «Балаган» (1981 г.)
Финальная сцена наполнена кроваво-красным цветом, контрастируя с лабиринтом, в котором потерялись персонажи. Она возвращает нас на сцену театра, где Кристобаль вонзает в себя нож, а улыбающаяся маска, которую он надевал ранее в попытке срыть свои эмоции, спадает с его лица.
режиссер Идея Гаранина, «Балаган» (1981 г.)
В финале, когда Розита печально склоняется над Кристобалем, звучит стихотворение Федерико Гарсиа Лорка «Школа». Далее кадр сменяется на кукол, которые подвешены на ниточках, закольцовывая начало кинокартины, где главные герои были представлены точно также.
Возможно, это аллегория на любовь, которая опутала героев, возможно, это символизм их тщетных попыток стать чем-то большим, чем просто актеры на сцене. В любом случае, картина оставляет после себя неоднозначные впечатления, но вместе с тем открывает пространство для собственной интерпретации.
Заключение
Таким образом, можно сделать вывод о том, что картины Идеи Гарановой не просто отличаются привлекательным визуальным решением, расширяющим ограниченность пластики кукольной анимации, а позволяют погрузиться в пространство мультфильма, считывать настроение по одному только кадру. В разных произведениях это обыгрывается по-разному.
Так, например, в «Журавлиных перьях» самобытность культуры Японии демонстрируют через декорации и дальние планы, которые сменяются ближними, когда нарастает напряжение. Свет и цветовая гамма играют ключевую роль в «Бедной Лизе», где красная и светлая любовь противопоставляется темной разлуке и горечи. А «Балаган» вообще оставляет неоднозначные ощущения, заставляя размышлять над увиденным.
«Отечественная анимация стала формой авторского высказывания, приобретя исповедальный или остросоциальный характер. Аниматоры стали высказать свою точку зрения на ту или иную проблему, отражать образ бытия, погружающегося в кризис и перестроечную карнавальность. Отечественная анимация резко повзрослела, повзрослел и ее зритель».
Наталья Геннадьевна Кривуля, «Специфика развития и формирование особенностей отечественной анимационной индустрии в контексте концепции детства»
Преобразования в общественно-политической деятельности страны напрямую отражаются на кинокартинах советских режиссеров анимации, с течением времени позволяя им уйти в карикатуру и обратиться к более остросоциальным, философским вопросам. А заложенный в них смысл, влияет и на само общество, позволяя им обоим существовать в неразрывном синтезе.
Перед аниматорами всегда стоит непростая цель — завлечь зрителей, удержать их внимание и дать пищу для размышления. Ошибочно полагать, что аудитория советских мультфильмов может быть только детской, а посыл нести исключительно просветительскую и воспитательную цель. Благодаря сравнению, можно проследить, как настроения конца 70-х и начала 80-х отразились на произведениях Гараниной, переходя из ненавязчивого назидания об алчности в любовные терзания, а затем и в гротеск со свободой интерпретации. Ее вклад в объемную «игровую» анимацию, открывший дорогу для дальнейших экспериментов в мультипликации, сложно недооценить.
«В процессе работы я думаю только об одном — о фильме. Это наваждение, от этого избавиться невозможно, и вокруг уже не смотришь».
Идея Гаранина
режиссер Идея Гаранина, «Кошка, которая гуляла сама по себе» (1988 г.)
Петрухина Оксана Валерьевна Методы и средства прикладной анимации в России на рубеже 1940–1960-х гг. // Cyberleninka.ru URL: https://cyberleninka.ru/article/n/metody-i-sredstva-prikladnoy-animatsii-v-rossii-na-rubezhe-1940-1960-h-gg?ysclid=mids94248z272935146 (дата обращения: 15.11.2025).
Наталья Геннадьевна Кривуля Специфика развития и формирование особенностей отечественной анимационной индустрии в контексте концепции детства // Cyberleninka.ru URL: https://cyberleninka.ru/article/n/spetsifika-razvitiya-iformirovanie-osobennostey-otechestvennoy-animatsionnoy-industrii-v-kontekste-kontseptsii-detstva (дата обращения: 16.11.2025).
Е. В. Абрамовских, М. А. Ильичева Организация нарратива в анимационном фильме «Бедная Лиза» // Cyberleninka.ru URL: https://cyberleninka.ru/article/n/organizatsiya-narrativa-v-animatsionnom-filme-bednaya-liza (дата обращения: 16.11.2025).
Н. В. Левченко Мультипликация как средство формирования ценностных установок в СССР в 1950 – 90-х гг. // isras.ru URL: https://www.isras.ru/publ.html?id=11613 (дата обращения: 16.11.2025).
Наши мультфильмы. Лица, кадры, эскизы, герои, воспоминания, интервью, статьи, эссе // URL: https://web.archive.org/web/20070824215417/http://books.interros.ru/?book=mult&mode=print (дата обращения: 21.11.2025).
Роман Качанов, «Чебурашка» (1972 г.) // YouTube URL: https://youtu.be/2izf1Fe2iOA?si=BensK9FC13wWzS0i (дата обращения: 20.11.2025).
Михаил Каменецкий, «Боцман и попугай» (1982 г.) // YouTube URL: https://youtu.be/K5y1aGJ750s?si=qcozyWQnQbI-L606 (дата обращения: 20.11.2025).
Идея Гаранина, «Журавлиные перья» (1977 г.) // VK Видео URL: https://vkvideo.ru/video-229152244_456240220 (дата обращения: 16.11.2025).
Идея Гаранина, «Бедная Лиза» (1978 г.) // VK Видео URL: https://vkvideo.ru/video93197064_456239450 (дата обращения: 16.11.2025).
Идея Гаранина, «Балаган» (1981 г.) // VK Видео URL: https://vkvideo.ru/video-104673251_456239883 (дата обращения: 17.11.2025).
Идея Гаранина, «Кошка, которая гуляла сама по себе» (1988 г.) // VK Видео URL: https://vkvideo.ru/video-135285_456239447 (дата обращения: 26.11.2025).
