Карикатура как способ выражения личной позиции Оноре Домье
Концепция
Оноре Домье — художник, который смог запечатлеть реалии Франции XIX века, в один из самых непростых периодов ее истории. Его художественный язык формировался в эпоху экономической нестабильности, стремительного развития промышленности, а также постоянных смен политических режимов: начиная от Французской революции и установления Первой империи, заканчивая Сентябрьской революцией, падением империи и образованием Третьей Республики.
Несмотря на непредсказуемость и изменчивость окружающего мира, Оноре Домье смог сохранить стойкую личную гражданскую и социальную позицию, которую отстаивал даже вопреки цензуре. Его карикатурные литографии отличаются остроумным сатирическим контекстом, ведь художник обладал тонкой наблюдательностью и умел выделять, порой, незаметные человеческому глазу детали, которые являются основополагающими в понимании сюжета всего произведения.
Законодательное чрево/ 1834 г./ Оноре Домье
Адвокаты, судьи, прокуроры и подсудимые, врачи и пациенты, арендаторы и арендодатели, бедные и богатые, представители власти и простой народ — все это типы героев карикатур, чаще всего основанные на приеме антитезы и гротеска. Эти яркие образы говорят сами за себя и даже не нуждаются в названии, ведь зритель сразу считывает концепцию, заложенную автором. Именно они помогли Оноре Домье в создании сюжетов «на злобу дня». Однако его работы остаются актуальными и по сей день.
Выбор этой темы для моего исследования продиктован желанием понять, как с помощью смешных, нелепых и, в то же время, лаконичных художественных работ Оноре Домье смог без слов, а лишь графически передать настроения Франции XIX века, запечатлеть собственный взгляд на события, происходившие в тот период, и отразить социальные пороки современного общества.
Как с помощью карикатуры Оноре Домье смог запечатлеть собственную позицию? Именно этот вопрос стал ключевым при создании визуального исследования.
Моя гипотеза состоит в том, что с помощью ярких гротескных образов и ключевых принципов сатиры Оноре Домье разрабатывает свой художественный язык и создает обличительные работы. Через намеренное искажение обыденных сюжетов и подчеркивание нарушения привычных форм и пропорций он отражает порочное общество, формируя личное мнение при помощи изобразительного искусства.
Принцип рубрикации работы основан на ключевых темах, освещаемых художником, таких как: политика, судебная коррупция, медицина, аренда жилья, социальное расслоение и человеческие пороки.
При отборе материала для визуального исследования я опиралась на онлайн-источники, включая научные статьи и исторические материалы. Эти ресурсы помогли мне в анализе работ художника, а также с их помощью я смогла выявить закономерности, связанные с периодами его жизни и темами творчества. В качестве визуального ряда исследования я отобрала литографические работы, черно-белые и цветные, в которых ярко выражены темы, чаще всего встречающиеся в работах Оноре Домье.
Судебный процесс
Защитительная речь/ около 1845 г./ Оноре Домье
В детстве, после переезда в Париж, отец Оноре Домье отдал сына в контору знакомого адвоката для работы в качестве посыльного. С ранних лет художник наблюдал работу всей системы правосудия изнутри, подмечая все процессы, происходившие там. Спустя годы он, будучи во взрослом возрасте, карикатурист отразит черты, присущие судебному аппарату Франции XIX века, в своих работах. Также в 1940-1950-х годах мастер создает серию работ «Люди юстиции», которая была опубликована в журнале «Шаривари», в котором он долгое время работал.
Вещественные доказательства/ около 1860 г./ Оноре Домье Защитник перед судом …потому что правосудие неустанно бдит…/ 1845 г./ Оноре Домье Высокий трибунал: Господа судьи! / 1843 г./ Оноре Домье
Изображая судей, Оноре Домье создает образ равнодушных людей, которые халатно относятся к своей работе. Наблюдая за коротающими время за сном представителями правосудия, у зрителей создается ощущение, что результат судебного дела уже заранее известен. В литографии «Высокий трибунал: Господа судьи!» карикатурист использует прием гиперболы, представляя образ судьи через переодетую палку, иронизируя над этой темой.
Состязательный процесс/ 1845 г./ Оноре Домье Знаменитое дело/ Между 1850 и 1860 гг./ Оноре Домье
Я так убедительно представил вину противной стороны, что нам теперь не хватает только доказательства
Вот министерство сообщает неприятные вещи… постарайтесь же заплакать по крайней мере одним глазом…
Развод/ 1840 г./ Оноре Домье Люди юстиции/ 1840 г./ Оноре Домье
В литографиях Оноре Домье часто возникает чувство, будто герои участвуют в театральном представлении. Так, художник изображает адвокатов в наигранных, утрированных позах (раскинутые руки, выразительность которым придают мантии), а на лицах отражаются гиперболизированные чувства, нарочито эмоциональные, словно переполняющие защитников. Однако чрезмерность и ложный пафос лишь подчеркивают их внутреннюю фальшь и лицемерность. Также театральность, нелепость являются неотъемлемыми частями защитительной речи адвоката, который из-за своей беспринципности готов пойти даже на ложь ради своего клиента.
Вы проиграли, хотя так рассчитывали победить; — Ну да, Х выиграл, и я заработал 2000 франков/ 1864 г./ Оноре Домье Вам платят почасовые/ 1865 г./ Оноре Домье
В карикатурах «Вы проиграли, хотя так рассчитывали победить; — Ну да, Х выиграл, и я заработал 2000 франков» и «Вам платят почасовые» герои преследуют лишь корыстные цели: они не думают о людях, обратившихся к ним за помощью, а только заботятся о материальной выгоде.
- Вы проиграли процесс, но вы должны быть удовлетворены моей речью! / 1848 г./ Оноре Домье Зреющий клиент/ 1847 г./ Оноре Домье
Смотря на карикатуры Оноре Домье, создается ощущение, что адвокаты не стремятся помочь людям, а лишь преследуют личную выгоду, наживаясь на горе окружающих. Застывшие на их лицах надменность и равнодушие лишь увеличивают пропасть между ними и остальными.
- Господин свидетель, вспомните, что вы делали четыре года назад 9 апреля между десятью и одиннадцатью часами/ 1845 г./ Оноре Домье Слово имеет подсудимый! / 1835 г./ Оноре Домье
В работах художник изображает коррупционный судебный мир с помощью воссоздания гротескных ситуаций. Так, на литографии «Слово имеет подсудимый!» обвиняемого карикатурист иллюстрирует с завязанным ртом, а на лице судьи красуется надменная улыбка — эти детали символизируют предрешенность исхода правосудного процесса и бессилие обычных людей перед взяточничеством.
- Если зарубишь моих, засужу твоих! / 1865 г./ Оноре Домье
Оноре Домье в литографических работах изображает абсурдность системы правосудия, используя приемы сатиры, что создает комически-обличительный эффект, срывая с нее маску. В судебной процессии, по мнению художника, есть место лишь коррупции, корысти, лицемерию и равнодушию, а закону не остается места.
Политическая карикатура
Политические моменты/ 1832 г./ Оноре Домье
После Июльской революции 1830 года Оноре Домье знакомится с издателем и карикатуристом Шарлем Филипоном и начинает сотрудничать с двумя юмористическими журналами «La Caricature» и «Le Charivari». В них художник публикует шаржи и карикатуры, критикуя политический строй страны.
Текст решения суда по делу Филипона, напечатанный в «Le Charivari»/ 1834 г. Карикатура на короля Луи-Филиппа/ 1831 г./ Оноре Домье, по рисунку Шарля Филипона
Сходство короля Франции с грушей впервые заметил Шарль Филипон в 1832 году, когда в очередной раз попал в суд за оскорбление Луи-Филиппа. Желая доказать, что «сходство с королем можно увидеть в чем угодно», издатель «Le Charivari» создал рисунок, в котором отразил постепенное «превращение» портрета короля в грушу. Несмотря на то, что суд Шарль Филипон проиграл, аллегория обрела популярность среди французской общественности и художников и также часто цитировалась в творчестве Оноре Домье. При этом, слово «la poire» переводится с французского не только как «груша», но и как «глупец».
Гаргантюа/ 1831 г./ Оноре Домье
Пожалуй, самой знаменитой карикатурой на Луи-Филиппа является «Гаргантюа», которая принесла известность Оноре Домье. Однако из-за нее в 1832 году художник был заключен в тюрьму на полгода. На ней он изображает короля Франции в образе Гаргантюа — главного героя сатирического романа Франсуа Рабле, с грушевидной головой, используя прием антитезы, ведь в оригинальном произведении Гаргантюа — добродушный великан, а в литографии Домье он предстает перед зрителем злым и уродливым.
На карикатуре мастер отражает политическую обстановку Франции. В литографии он рисует бедных подданных, которые несут золото и еду ненасытному королю. На их лицах застыло чувство изнеможения и ужаса. Рядом с королем художник изображает других политических деятелей, которые из-за желания ухватить «угощения» тянут руки с емкостями поближе к королю. Данный сюжет карикатуры был выбран с целью показать социальное неравенство французского общества и «ненасытность» его короля.
Прошлое, настоящее, будущее/ 1834 г./ Оноре Домье
Карикатура «Прошлое, настоящее, будущее» олицетворяет восприятие Луи-Филиппа народом. Изначально его считали «другом свободы, равенства и братства». Затем, спустя время, маска добродетели спала, и все увидели истинное лицо правителя, теперь короля-буржуа критиковал чуть ли не каждый гражданин Франции. К концу правления, когда началась революция 1848 года, народ «требовал голову короля», и Луи-Филиппу пришлось бежать в Англию под покровом ночи.
Груша/ 1848 г./ Оноре Домье Взятки, произвольные аресты, расстрелы, избиения, он все прикрывает своим плащом/ 1834 г./ Оноре Домье
Французский народ прозвал Луи Филиппа королем-буржуа, ведь он заботился лишь об увеличении своего материального положения, а его слова: «Обогащайтесь!» стали символом эпохи. Из-за коррупции, «правившей» страной, обогащалось лишь правительство Луи-Филиппа, который в это время раздает раздавал должности «кому попало».
Ночной кошмар/ 1831 г./ Оноре Домье Ночной кошмар/ 1832 г./ Оноре Домье
Карикатура «Ночной кошмар» 1831 года была создана по мотивам «Кошмара» Фюсли. На ней изображен бонапартийский партизан, который словно придавлен шприцом-клизмой. Сюжет литографии отсылает к событиям 5 мая 1831 года, когда бонапартийские демонстранты пришли на площадь поддержать королеву Гортензию в честь 10-летия со дня смерти Наполеона, однако они были бесцеремонно разогнаны полицией по приказу главного командира национальной гвардии, служившего королю Луи-Филиппу.
На второй же карикатуре художник нарисовал генерала Лафайета, который во время Июльской революции 1830 года участвовал в свержении Карла X. Вскоре он поддержал воцарение Луи-Филиппа, однако вскоре пожалел об этом, ведь сильно разочаровался в короле, и теперь груша лежит на нем «тяжким грузом».
Наполеоновский пакетбот. Предвыборная карикатура на Луи Наполеона Бонапарта/ 1848 г./ Оноре Домье
Однако Оноре Домье изображал в своих карикатурах не только Луи-Филиппа. Так, в период предвыборной кампании мастер создал шарж на Наполеона III, в котором, будто, предвидел то, каким будет будущий правитель Франции. Он изобразил первого президента Второй Французской республики с помощью приема аллегории в качестве наездника, только вместо лошади его повозку тащит имперский орел — официальный символ Французской империи. В период его правления был установлен авторитарный режим, а его правление привело к военным неудачам и внутренним проблемам в стране, что и послужило поводом для его свержения.
Господин Вьё-Ниэ/ 1833 г./ Оноре Домье Fruchard, en buste/ 1833 г./ Оноре Домье Луи Адольф Тье/ Около 1833 г./ Оноре Домье Antony Thouret/ Год создания неизвестен/ Оноре Домье Шпик/ 1835 г./ Оноре Домье
Также в 1831–1832 годах О. Домье создает серию литографических портретов членов правительства Луи-Филиппа, которую он называет «Маски». Политиков времен Июльской монархии карикатурист отражает, гиперболизируя отдельные черты внешности каждого: одним сильно искажает размеры частей лица, другим преувеличивает пропорции тела, третьим изменяет пластику эмоций.
Карикатурист обращает внимание зрителей на внешнее уродство героев, тем самым раскрывая их истинный, пугающий внутренний мир. Таким образом, он создает портреты-типы, в которых индивидуальная характеристика персонажей перерастает в общественную черту, присущую многим. Сатира, использованная автором, меняет функцию тех самых масок, за которыми люди скрывают свои истинные характеры: теперь они не вызывают смех у публики, а обличают человеческие пороки.
Таким образом, политические карикатуры Оноре Домье направлены как на критику отдельных политических деятелей и их пути правления, так и отражают общий революционный настрой французского общества того времени.
Социальное неравенство
Социальные контрасты/ 1841 г./ Оноре Домье
После написания «Гаргантюа», а также развития технологий печати, способствовавших доступному распространению карикатур среди широкой публики, власти Франции стали ужесточать контроль за цензурой. По мере развития этих событий Оноре Домье, выйдя из тюремного заключения, все чаще стал обращаться к социальной сатире над французским обществом.
Пьют от скуки. Пьют от жажды/ 1852 г./ Оноре Домье Шеф пирует. У служащего обеденный перерыв/ 1852 г./ Оноре Домье
Ты был голоден… Это не причина…/ 1845 г./ Оноре Домье Я ещё никогда не видел умерших от голода! / 1838 г./ Оноре Домье
На карикатурах «Пьют от скуки. Пьют от жажды» и «Шеф пирует. У служащего обеденный перерыв» художник отражает контраст между богатыми и бедными людьми. В обеих ситуациях Оноре Домье изображает «элиту» общества высокомерными и даже надменными. На их лицах застыло презрение ко всему, что их окружает. Герои одеты «с иголочки», их образы идеальны, словно подбирались несколько часов. Несмотря на то, что они окружены роскошью и изобилием, эти люди будто потеряли вкус к жизни. В то время как «низший» слой населения карикатурист изображает изнеможденными и истощенными. Рабочий класс получает лишь минимум, а то и меньше, он вынужден постоянно работать и довольствоваться малым, не имея даже возможности отдохнуть, страдая от тяжелых условий жизни. С помощью антитезы мастер изображает социальную иерархию и неравенство во Франции XIX века.
В двух следующих карикатурах «Ты был голоден… Это не причина…» и «Я ещё никогда не видел умерших от голода!» художник также использует прием противопоставления. Внешнее благополучие «высшего» класса и безвыходность и отчаяние рабочих, осознающих их ужасное положение и неравенство. У обоих представителей буржуазии на лицах изображены эмоции отвращения и безразличия к тем, кто обращается к ним за помощью. Они обесценивают проблемы нуждающихся. Домье обращает внимание зрителя на проблему безразличия элиты, игнорирующей страдания «низшего» класса, к человеческим проблемам.
Сударыня, мы танцевали в пользу бедных, позвольте же нам выпить шампанского за хорошее дело!
Затем каждый из господ директоров получает три тысячи франков в возмещение ущерба за отказ от роскош
На благотворительном празднике / 1844 г./ Оноре Домье Благотворительный комитет/ 1844 г./ Оноре Домье
Данные сатирические литографии Оноре Домье высмеивают лицемерие и равнодушие буржуазного общества Художник критикует показное милосердие аристократии, бездушие, скрытое за маской благородства, ведь для элиты благотворительность — не искренняя помощь нуждающимся, а часть театра: наигранные улыбки, благодеяния, искусственное сострадание — всё это только служит для поддержания социального статуса. Герои карикатур заинтересованы лишь в личной выгоде и материальном обогащении, что подчеркивает коррумпированность общества.
Мистер Прюдом Филантроп/ 1856 г./ Оноре Домье Сожалею, но я член Общества борьбы с нищетой/ 1844 г./ Оноре Домье Стесненное положение/ 1843 г./ Оноре Домье
Во всех трех карикатурах Домье обличает социальное лицемерие. Композиционным расположением героев художник подчеркивает их общественное положение: так, «высший класс» он располагает выше и рисует их фигуры крупнее, чем фигуры рабочих. С помощью этого приема карикатурист представляет элиту общества в качестве вершителей судеб, богов, управляющих жизнями бедных людей. Но в то же время он подчеркивает надменность этих людей, которые с бездушием и фальшью в глазах смотрят на нуждающихся. Исход каждого сюжета карикатуры становится понятен зрителю: аристократы покинут «бедняков», оставив их без помощи.
Так, обращаясь к повседневной жизни современного города, Оноре Домье не только изобличал буржуазные пороки, но и выражал социальный протест и участвовал в борьбе за улучшение положения бедных. Используя приемы карикатуры, а именно: намеренное преувеличение и антитезу — художник создает сатирический эффект.
Качество жизни французского общества
Карикатурист также боролся за улучшение уровня жизни жителей Франции, уличая недостатки в работе государственных учреждений и услугах, предоставляемых гражданам. Основными темами, которые он освещал в этот период творчества, стали ухудшение медицинской помощи, понижения уровня образования, повышение цены аренды жилья и плохие условия проживания, а также роль церкви в жизни общества.
Два доктора и смерть/ 1863–1865гГ./ Оноре Домье
В работе «Два врача и смерть» художник высмеивает современных медицинских работников с помощью такого приема сатиры, как «гротеск». Вместо того, чтобы помочь больному пациенту, они лишь спорят, пытаясь определить, чей метод лечения действеннее. К сожалению, за бурными обсуждениями они не замечают, что смерть уже унесла жизнь человека, и ни один из их способов уже не сможет ему помочь. Карикатура строится на смешивании критикующего взгляда автора на изображенный сюжет и трагичность описанной им истории.
Женщина протягивает руку в горло мужчины, чтобы вырвать ещё один зуб/ 1839 г./ Оноре Домье Посмотрим....... Открой рот! / 1864 г./ Оноре Домье Дантист/ Год создания неизвестен/ Оноре Домье
На данных карикатурах Оноре Домье изображает бедных пациентов на приемах у дантистов. Во Франции в XIX веке медицина в сфере лечения полости рта активно развивалась, однако на работах художника мы видим врачей, не обладающих должными навыками терапии: отсутствие гигиены во время проведения приема, странные медицинские приборы, неумение работать с клиентами, зубы, раскиданные по кабинету. Пациенты выглядят измученными и напуганными. Благодаря гиперболизации изображенных сюжетов становится ясно, что на карикатурах мастер высмеивает шарлатанов, которые, притворяясь квалифицированными работниками, наживаются на болезнях людей.
Вот увидишь!…/ 1838 г./Оноре Домье Ничто так не помогает при простуде, как дым от мозга, это стоит золота/ Год создания неизвестен/ Оноре Домье
Также Оноре Домье затрагивает тему народной медицины. На первой картине он изображает двух пожилых женщин, пытающихся вылечить молодого человека с носовым кровотечением. На второй же пожилой мужчина советует народное средство для лечения простуды своей знакомой. В эпоху активного промышленного развития и появления новых достижений в области медицины люди до сих пор используют народные способы лечения болезней, не задумываясь о том, что они могут лишь нанести больший вред своему здоровью.
Этот несчастный домовладелец… который хочет, чтобы я делал ремонт только в хорошую погоду!
Бедный поэт/ 1847 г./ Оноре Домье Квартира стоимостью 800 франков… но я потрачу на нее больше 1200 франков/ 1847 г./ Оноре Домье
Но я же вам говорил, что из окна вы можете видеть, как Виктор Гюго просыпается два-три раза в неделю
Это размещение дороговато для района Пляс-Рояль…/ 1848 г./ Оноре Домье Что касается вида, то лучше, чем здесь вы не найдете! / 1848 г./ Оноре Домье
-Все семьи, которые покинут Италию, приедут сюда и найдут убежище… -Завтра я повышу плату на 200!
Давайте поклянемся снова поднять арендную плату в следующем семестре!
Идет война… аренда может снизиться…/ 1859 г./ Оноре Домье Возобновленная клятва/ Год создания неизвестен/ Оноре Домье
На данных работах освещена тема жилья. Карикатуры цепляют зрителя обыденностью сюжета, который остается актуальным и по сей день. Запечатлевая жестокую правду жизни и алчные характеры арендодателей, пытающихся обогатиться за счет других людей, предоставляя им за неоправданно высокую плату крышу над головой без надлежащих условий для проживания. Сатирическим приемом, на мой взгляд, здесь выступают не сами герои, а обыденность ситуаций, изображённых Оноре Домье.
Воинствующая церковь/ 1869–1872гг./ Оноре Домье
Также художник создает карикатуру «Воинствующая церковь», рассуждая о роли религии во Франции XIX века. Так, изображая церковь агрессивной, сражающейся с обществом, Домье критикует ее вмешательство в социальную жизнь и попытки контроля над социумом. С помощью создания этого говорящего образа, символизирующего религиозный фанатизм и консерватизм, препятствующий свободе мысли и общественному развитию, карикатурист раскрывает «новую» власть церкви, предлагая зрителю критически относиться к религиозным институтам.
Завтра мы будем изучать Сатурн. Я хочу, чтобы вы обратили особое внимание на эту великую планету… которую, скорее всего, вы никогда в жизни не увидите! / 1846 г./ Оноре Домье
В представленной карикатуре Оноре Домье поднимает проблему современного образования. Название работы не играет здесь ключевой роли для понимания сюжета. На переднем плане изображен зевающий школьник, совершенно не заинтересованный в учебном процессе. Автор детально прорабатывает лишь его мимику, а лица остальных детей в классе расплывчаты и не нуждаются в полной прорисовке, ведь даже по состоянию всего одного ребенка, можно осмыслить общую атмосферу.
Преподаватель также, как и ученики, погружен в свои размышление, не пытаясь заинтересовать школьников и дать им качественное образование, поскольку он сам осознает абсурдность происходящего, заключающуюся в нерелевантности преподносимой информации: «планету… которую, скорее всего, вы никогда в жизни не увидите!»
«Как видите, месье, я установил в своей школе прекрасную дисциплину. Вы не представляете, насколько мне удалось внедрить этим молодым учёным глубокое уважение к их учителю» / 1846 г./ Оноре Домье
Таким образом, Оноре Домье запечатлевает «рабочие процессы» общественных организаций, критикуя качество социальной жизни французского общества.
Общественные пороки
— Я целую тебя, но я затаил на тебя обиду — Я прижимаю тебя к своему сердцу, но ты за это заплатишь
Я настолько уверен в своих находках, что сейчас отравлю своего друга и достану мышьяк из его очков
Примирение (сцена из «Высокой комедии»)/ Год создания неизвестен/ Оноре Домье Дружба с великим химиком — не всегда спасение…/ 1841 г./ Оноре Домье
В карикатурах «Примирение» и «Дружба с великим химиком — не всегда спасение…» с помощью ярких сюжетов и выразительных подписей Оноре Домье дает нравственную оценку дружескому предательству. Во многих религиях и культурах такой поступок считается морально неправильным действием и порицается обществом. Художник, придерживаясь таких же взглядов, показывает, что даже самый близкий человек может нарушить верность и оставить свои жизненные принципы, преследуя личную цель. Несмотря на карикатурный жанр, мастер обличает ужас ситуаций, происходящих на картинах.
Я вижу, месье, что вы не из Парижа. Позвольте предупредить: есть люди, которые выглядят совершенно безобидными, как и я. Они могут подойти к тебе и ограбить! / 1840 г./ Оноре Домье
Один из семи смертных грехов Оноре Домье изображает в работе «Я вижу, месье, что вы не из Парижа…». Создавая сцену воровства у туриста французом, автор обличает один из пороков парижан. Наигранная благодетельность героя карикатуры первоначально кажется заботой о госте его города, однако небольшая деталь, которую вор так старательно прячет, разоблачает его истинные намерения, которые также, как и на предыдущих работах, являются своего рода предательством против другого человека.
Я никогда не смеялся так сильно, как на похоронах дочери Бурдена…/ 1862 г./ Оноре Домье
Отсутствие эмпатии, неумение сострадать, равнодушие к человеческому горю — все эти отрицательные качества отразил Оноре Домье в карикатуре «Я никогда не смеялся так сильно, как на похоронах дочери Бурдена…». С помощью антитезы художник противопоставляет черствых, бездушных людей, которые насмехаются над утратой героев, изображенных на заднем плане. Внешность первых карикатурист создает такой же отталкивающей и уродливой, как и их внутренний мир.
Обычный маленький пьяница, он… Он проглатывает это, как молоко! Бедняжка… он такой же, как его отец! / 1842 г./ Оноре Домье
Пьянство — один из пороков, который также подвергается критике французским художником. Создавая гротескный сюжет, Оноре Домье показывает, что пьянство — не просто порок, а болезнь, которая пагубно влияет не только на жизнь одного человека, но и на судьбы окружающих. Ребенку, изображенному на карикатуре, сочувствует лишь сам автор, в то время как изображенные герои не пытаются остановить безрассудство матери.
Очень скромные, очень послушные, очень покорные и, прежде всего, очень ненасытные подданные/ 1832 г./ Оноре Домье
Работа «Очень скромные, очень послушные, очень покорные и, прежде всего, очень ненасытные подданные» отражает сатирический взгляд художника на все французское общество. Оноре Домье высмеивает бездумное послушание, служащее оправданием собственной жадности, алчности и эксплуатации власти. Подчеркивание двойственности характера народа, которого внешне переполняет лень и покорность, а его внутренний мир наполняет эгоизм и ненасытность, полностью передает зрителю позицию художника, его осуждение как власти, так и всего общества.
Таким образом, используя приемы сатиры при рисовании карикатур, Оноре Домье обличает и осуждает пороки французского общества XIX века. С помощью созданных литографий художник общается со зрителем, пытаясь направить его на путь морали и нравственности.
Заключение
Исследование карикатуры Оноре Домье позволило глубже понять мировоззрение художника и его социальные и политические взгляды. Создавая говорящие, запоминающиеся портреты героев и колкие, сатирические сюжеты, усиливается восприятие критического отношения автора к происходящим вокруг событиям. Приоткрывая завесу тайны судебных процессов, уличая политических деятелей в алчности, скупости, меркантильности, критикуя социальное неравенство, угнетенность «низших» слоев населения, обличая пороки современного ему общества, художник не только выражает личное мнение, но и отражает революционные настроения всей эпохи.
В работах карикатурист поднимает вечные темы добра и зла, праведности и беспринципности, щедрости и жадности, которые с помощью таких приемов сатиры и карикатуры, как гиперболизация, намеренное искажение реальности, карикатурные пропорции, противопоставление, аллегория, гротеск и аллюзия, врезаются в сознание зрителей, заставляя их задуматься о личных качествах и верности совершаемых ими поступках.
Таким образом, карикатура позволяет Оноре Домье акцентировать внимание на важных деталях сюжета, создать визуальные образы, раскрывающие несовершенство мироустройства и человеческой натуры. Именно благодаря этому жанру изобразительного искусства художник смог сохранить республиканский дух и глубокие морально-нравственные принципы, несмотря на притеснения со стороны власти.
