Как менялись эскизы «Русских сезонов» Дягилева
Хосе Мария Серт. Эскиз декораций к «опере-балету» «Женские хитрости». 1920
Рубрикатор
1. Концепция 2. Кратко о Дягилеве 3. Половецкие пляски 4. Павильон Армиды 5. Клеопатра 6. Весна священная 7. Шахерезада 8. Жар-птица 9. Парад 10. Заключение
Концепция
С того момента, когда я серьезно начала изучать искусство, меня всегда привлекали наброски: к куклам, к модной одежде, эскизы к картинам. Меня завораживала их незавершенность и красота. Именно поэтому мною была выбрана тема эволюции эскизов «Русских сезонов» Дягилева.
Сергей Дягилев (1872-1929), русский меценат, художественный критик и организатор, обладал глубоким пониманием искусства, стремился к новаторству и активно сотрудничал с ведущими художниками. Его инициатива объединять различные художественные формы в рамках одного проекта — характерная черта «Русских сезонов», где он активно участвовал в процессе создания эскизов, выбирая художников, воплощающих его идеи.
«Русские сезоны» — серия гастрольных балетных и оперных представлений, организованных в Европе с 1909 по 1929 год. Отличаясь стремлением к новаторству в хореографии, музыке и декоративно-сценографическом оформлении, они базировались на русских балетных традициях, но с использованием и развитием современных художественных течений. Каждая постановка была уникальным сплавом, где эскизы играли важнейшую роль в формировании общего художественного образа.
Дягилев задумывал «Русские сезоны» как впечатляющее и поражающее умы зрелище, как смесь искусств, поэтому для работы над ними позвал лучших из лучших: композиторов, танцоров, костюмеров и конечно же, художников. У каждых из них был разный стиль, разное видение итогового результата и разные техники. Но их объединяла любовь к искусству и желание сделать потрясающий проект.
«Русские сезоны» Сергея Дягилева представляют собой уникальное явление в истории балета и изобразительного искусства начала XX века. Объединив выдающихся хореографов, композиторов и художников, Дягилев создал проект, оказавший значительное влияние на эстетику и развитие мирового искусства.
Целью данного исследования является изучение эволюции эскизов для балетных постановок «Русских сезонов» на протяжении их существования, выявление изменений в стилистике, тематике и технических приёмах, зависящих от периода, художников и хореографических концепций.
Для отбора материала будет использоваться хронологический принцип, учитывающий значимость художников, связанных с Дягилевым, а также поиск тематических и сюжетных линий, отражающих художественные тенденции периода (например, символизм, модерн, неоклассицизм). Также будет проведён сопоставительный анализ эскизов разных постановок, периодов и художников.
Основными источниками исследования служат архивные материалы: эскизы, опубликованные в каталогах, периодических изданиях, а также материалы из музеев и частных коллекций.
В результате исследования планируется получить хронологический обзор эволюции эскизов, анализ влияния художественных течений, описание связи хореографии и визуального решения постановок, описание характерных стилистических черт и оценку роли Дягилева в формировании художественного облика «Русских сезонов».
О Дягилеве
Сергей Дягилев — одна из самых знаковых фигур русской культуры начала XX века. Родился в 1872 году в Петербурге, он стал выдающимся продюсером, организатором и куратором, который сумел объединить талантливейших русских и европейских художников, музыкантов и балетмейстеров. В 1907 году Дягилев основал «Русские сезоны», программу, которая произвела фурор в мире искусства и навсегда изменила восприятие русского балета и театра в Европе.
Павильон Армиды
А. Н. Бенуа. Гобелен. Эскиз декорации к балету «Павильон Армиды». 1907
Визуальная часть «Павильона Армиды» была разработана знаменитым художником и сценографом Александром Бенуа, чьи эскизы отличались утонченностью и декоративностью. Бенуа использовал богатую палитру мягких и насыщенных цветов, создавая атмосферу восточного волшебства. Эскизы костюмов и декораций изобилуют сложными орнаментами, плавными линиями и стилизованными формами, что подчеркивает экзотическую природу сюжета.
Костюмы персонажей выполнялись с вниманием к историческим деталям, однако обогащались современными художественными тенденциями, такими как символизм и модерн. Все эти элементы вместе создают уникальную визуальную композицию, которая идеально дополняет хореографию и усиливает эмоциональное восприятие спектакля.
А. Н. Бенуа. Эскиз декорации к балету «Павильон Армиды». 1907
А. Н. Бенуа. Эскиз к балету «Павильон Армиды». 1907
Половецкие пляски
Николай Рерих. Эскиз декорации к балету «Половецкие пляски». 1909
Рерих в эскизах к «Половецким пляскам» использовал восточные мотивы и декоративность. Он стремился передать дух и мощь степи через яркие цвета, геометрические формы и динамичные композиции. Это создавало экспрессивный образ, отличающийся от традиционной стилистики балета. Его эскизы — это своего рода эмоционально насыщенный взгляд на степной мир.
Труппа в костюмах по эскизам Николая Рериха к балету «Половецкие пляски». 1909
Клеопатра
1909 год
Визуальная часть эскизов балета воплощает в себе элегантность и загадочность египетской царицы. Художники использовали яркие и тёплые цвета и богатые текстуры, чтобы передать роскошь древнего мира. Эскизы костюмов изобилуют сложными орнаментами и драпировками, подчеркивающими грациозные линии танцоров. Фоновые композиции наполнены экзотическими элементами, создавая атмосферу загадочности и величия. Особое внимание уделено деталям, которые раскрывают характер персонажей и их эмоции, делая каждый сценический образ уникальным и запоминающимся.
Лев Бакст. Эскиз костюма Клеопатры. 1909
1918 год
Во время гастролей в Бразилии, декорации и материалы к «Призраку розы» и «Клеопатре» сгорели, поэтому требовалось сделать их заново.
Новые эскизы отличались меньшей воздушностью. Они стали плотнее, но точнее, что видно по эскизу для костюма Клеопатры
Соня Делоне. Эскиз костюма к возобновлению «Клеопатры». 1918
Робер Делоне. Эскиз декорации к возобновлению «Клеопатры». 1918
Весна священная
Труппа «Весны священной». 1913
Николай Рерих. Эскизы костюмов «Весна священная». 1913
Николай Рерих. Эскизы к «Весна священная». 1913
Эскизы Рериха отличались экспрессивностью. Они помогали понять не только как будет выглядеть костюм, но и какой должен быть характер у персонажа, выделяются яркой символистской и мифологической составляющей. Живописные, наполненные цветом и динамикой, эскизы стремятся передать первобытную энергию, магию ритуала и космическую связь с природой, свойственные сюжету. Рерих использовал яркие цвета, не свойственные традиционному балетному декоративному искусству того времени, усиливая мистическое настроение и приближая зрителя к мифу. Таким образом, эскизы Рериха стали не только декоративным оформлением, но и самостоятельным художественным произведением.
Шахерезада
Леон Бакст. Эскизы декораций к балету «Шехеразада». 1910
Визуальная часть эскизов балета «Шахерезада» играет ключевую роль в формировании атмосферы восточной сказки, которая пронизывает постановку. Художники, разработавшие костюмы и декорации, использовали яркие и насыщенные цвета, характерные для близко-восточной культуры, чтобы передать ощущение роскоши и волшебства.
Эскизы отличаются изяществом и сложными орнаментами, которые подчеркивают экзотическую природу сюжета. Являясь ярким представителем символизма, портреты персонажей исполнены величественного и загадочного выражения, что придает глубину каждому образу. Особенно выделяются детали костюмов, с богатыми тканями и замысловатыми украшениями, создающими эффектное зрительное восприятие на сцене.
Леон Бакст. Эскиз декораций к балету «Шехеразада». 1910
Валентин Серов. Эскиз костюма к балету «Шехеразада». 1910 Леон Бакст. Эскиз костюма Синей султанши к балету «Шехеразада». 1910
Жар-птица
Леон Бакст. Эскизы костюмов к балету «Жар-птица». 1910
Эскизы к балету «Жар-птица» демонстрируют пристальное внимание к орнаментам. Это внимание не просто декоративное, а органично вплетено в общую концепцию произведения. Орнаментальные мотивы, заимствованные из различных культур и стилей, от восточных ковров и узоров до византийских элементов, используются для передачи фантастичности, мифологичности и экзотики мира Жар-птицы. Узоры, часто геометрические и цветочные, играют ключевую роль в создании атмосферы. Используемые орнаменты часто подчеркивают связь с древним искусством, символизируя мистику и величие мира, который изображает балет. В конечном счёте, орнаменты становятся не просто элементом декора, а важным компонентом, помогающим выразить идею и настроение всей постановки.
Александр Головин. Эскизы декораций к балету «Жар-птица». 1910
Парад
Пабло Пикассо. Эскиз к балету «Парад». 1917
Пабло Пикассо сыграл ключевую роль в создании балета «Парад». Художник разработал декорации и костюмы для спектакля, что позволило ему применить свои авангардные идеи и стили, которые были характерны для кубизма.
Его визуальный язык в «Параде» проявился в ярких, геометрических формах и смелой цветовой палитре, что создало уникальную атмосферу для представления. Пикассо использовал стилизованные фигуры и абстрактные элементы, которые отражали дух времени и нового искусства. Эти визуальные решения не только подчеркнули нарратив, но и привнесли свежесть и оригинальность в хореографию и музыкальное сопровождение.
Пабло Пикассо. Эскизы костюмов к балету «Парад». 1917
Костюмы к балету «Парад». 1917
Заключение
Эволюция эскизов к Русским сезонам Дягилева неизменно отражает трансформацию художественных подходов в танцевальном искусстве начала XX века. С каждым новым сезоном художники и дизайнеры стремились к новаторству, экспериментируя с формами, цветами и текстурами. В процессе создания эскизов наблюдается переход от традиционных русских мотивов к синтезу различных культурных влияний, что подчеркивает глобальный характер проекта.
Эскизы становятся не просто маршрутом для музыки и хореографии, но и самостоятельными произведениями искусства, отразившими дух своего времени. Они воплощают яркие эмоции и глубокие символы, делая каждую постановку не только зрелищной, но и эмоционально насыщенной. В результате, Русские сезоны Дягилева оставили неизгладимый след в истории театра, установив новые стандарты для сценического дизайна и вдохновляя множество поколений артистов и дизайнеров по всему миру.
