Как хип-хоп стал готическим на примере Kai Angel и 9mice
Визуальное исследование влияния готической культуры на современную хип-хоп индустрию.
Концепция
Фрагмент клипа Kai Angel — PRADA PARTY, 2023
Готическая субкультура и хип-хоп — на первый взгляд, это два совершенно разных мира. Один связан с мрачной эстетикой, темой смерти, одиночества и отчуждения. Второй — с уличной культурой, ритмом города, социальной активностью и коллективным высказыванием. На первый взгляд трудно представить, что между ними может возникнуть пересечение. Но именно такие неожиданные симбиозы вызывают особый интерес. В этом исследовании мы постараемся понять, как и почему готическая эстетика стала важной частью визуального языка некоторых представителей современной хип-хоп-сцены, и что из этого получилось.
Пример сопоставление готической и хип-хип культуры
Исследование сосредоточено на творчестве двух российских артистов — Kai Angel и 9mice. Их сценические образы, визуальные решения и звуковая среда формируют отдельный художественный мир, в котором можно обнаружить отсылки к разным культурным источникам. Через визуальный анализ мы попытаемся проследить, как формируются эти образы, как они взаимодействуют между собой, и почему они находят отклик у аудитории.
1. Джулия Фокс, бывшая девушка основателя группы SALEM, а также бывшая девушка Kanye West 2. Канье Вэст и Мэрилин Мэнсон на презентации альбома DONDA, 2021 3. Playboi Carti, 2019 4. Slava Marlow, 2023
Было решено выбрать именно эту тему после просмотра нескольких интервью с Kai Angel (zavet) и 9mice, которые стали одними из самых ярких и узнаваемых образов в современной российской хип-хоп-индустрии. Благодаря своей выразительности и цельности, по ним можно проследить культурную траекторию влияний, которые привели к формированию нового визуального языка во всём хип-хопе.
Такой анализ — своего рода обратное прочтение визуального кода, с помощью которого можно понять, какие элементы готической, цифровой и музыкальной культуры были адаптированы и трансформированы внутри хип-хоп сцены. Творчество Kai Angel и 9mice становится своеобразным ключом, за счёт сочетания всех визуальных кодов в одном образе.
1. Фрагменты клипа Kai Angel & 9mice — LIPSTICK, 2023 2. Фрагменты клипа SALEM — Sick, 2011
Структура исследования построена на анализе образов и визуальных решений, которые повлияли на Kai Angel и 9mice, о которых они делятся в интервью и на подкастах. Такой подход позволит понять, какие источники были у всей готической субкультуры в хип-хопе.
- Как мы пришли от Witch House и дарк-рэпа до Playboi Carti; - Мэрилин Мэнсон в хип-хопе; - Видеоигры и мода; - Результаты влияния на отечественную хип-хоп индустрию; - Заключение
Мы рассмотрим ключевые визуальные и музыкальные коды и символы, в первой части разберем влияние на западную индустрию и начало влияния готической субкультуры на хип-хоп. Во второй части рассмотрим влияние одного представителя готической субкультуры на протяжении долгого времени на хип-хоп на разных его этапах. В третьей главе углубимся в интервью артистов и найдем то, что их окружало на протяжении жизни и построим параллель с современными визуальными образами. И в конце посмотрим на примеры смешения хип-хопа и готики на просторах СНГ сообщества, после чего в заключении сделаем вывод по всему визуальному исследованию.
Фрагмент клипа Kai Angel — «SHADOW FREESTYLE», 2023
В данном визуальном исследовании мы не будем глубоко уходить в историю готической субкультуры, её основам и зарождению, а также не будем рассматривать большое количество схожих феноменов на приведенные, сконцентрируемся на самых главных и важных для массового слушателя и зрителя.
Ключевой вопрос исследования: Как готическая субкультура трансформировала визуальный и смысловой облик хип-хоп артиста?
Гипотеза заключается в том, что готика — в своём современном виде — стала не просто источником эстетики, но и новым языком выражения уязвимости, агрессии и трансцендентного в рэпе. Это язык постинтернетного поколения, которое больше не делит музыку на «жанры», а выбирает образы, настроения и стратегии визуального существования.
Как мы пришли от Witch House и дарк-рэпа до Playboi Carti
В интервью с Федором Букером на VSRAP [1] обсуждалось различное влияние на артистов и их образе. Основной линией через интервью проходили три персонажа: - Мэрилин Мэнсон, к которому мы вернемся в следующем блоке; - Playboi Carti; - Kanye West.
Именно эти три персонажа и их история стали ключом к разгадке о том, как хип-хоп индустрия стала готической.
Образы Джулии Фокс
Для начала познакомимся с Джулией Фокс, бывшей девушкой Джона Холланда, одного из основателей группы SALEM. До широкой известности она уже была частью андерграундной эстетики, близкой к звучанию группы Salem — пионеров жанра witch house, чья музыка сочетала замедленные биты, хоррор-атмосферу и цифровую тревожность. Визуально она вписывалась в этот мир: кожа, мрак, посттравматичная сексуальность.
В 2015 году она выпустила фотокнигу PTSD — личный дневник в фотографиях, наполненный образом уязвимого женского тела, документами повседневной боли и эстетикой разрушения, близкой по духу к SALEM и уже приближенно к готическому настроению.
Джулия Фокс, Примеры разворота книги PTSD, 2015
Участники группы SALEM
Обложки произведений 1. SALEM, альбом Knight Night, 2010 2. SALEM, сингл Frost, 2009 3. Charli xcx, Stay Away (Salem’s Angel Remix), 2011 4. SALEM, Capulets, 2020
Помимо, очевидно, сильного музыкального влияния на всю индустрию, в том числе и хип-хоп, SALEM начинает закладывать визуальные коды: - Размытость, зерно, VHS-качество, дрожание и очень грязная картинка; - Тёмные пейзажи пригородов: пустые шоссе, снежные трассы, безлюдные пространства; - Пересветы: Ночные съёмки с автомобильными фарами, прямая вспышка в упор; - Тревога, Медитативная тоска — эмоциональный фон, пронизывающий их клипы и визуалы
Эти визуальные коды напрямую перекликаются с готической эстетикой через ощущение изоляции, смерти и предчувствия чего-то зловещего. Создается эффект потустороннего мира, характерный для готического восприятия реальности, где реальное и мёртвое сливаются. Медитативная тоска и тревога, местами мистичность в визуалах SALEM работают как визуальный аналог готической меланхолии.
Фрагменты SALEM — BETTER OFF ALONE, 2011
Именно Джек Донохью, один из основателей SALEM в дальнейшем становится продюссером одного из трека на альбом Канье Уэста YEEZUS — Black skinhead.
YEEZUS звучит резко, грубо, местами как будто незавершённо. Это осознанный шаг прочь от привычного для Канье соула, хип-хопа и оркестровых аранжировок. В альбоме много индустриального и электро-хаус звучания.
Kanye West — Black Skinhead, 2013
Одновременно с выходом YEEZUS и распространением его мрачной, индустриальной эстетики, в андерграунде начинает формироваться новая волна хип-хопа, в которой доминируют совсем другие настроения — тоска, замедление, цифровая меланхолия и визуальный мрак, что является прямым логичным продолжением музыки SALEM. Это не прямая реакция на Канье Уэста, а параллельный культурный процесс, отражающий новое эмоциональное состояние поколения, выросшего в интернете. Так появляются артисты, ставшие ключевыми фигурами этой сцены: Bones, Yung Lean, $uicideboy$, а затем и целые сообщества — TeamSESH, Sadboys, G59.
Фрагмент клипа Bones — GraveyardGod, 2013
Фрагменты клипа $UICIDEBOY$ — KILL YOUR$ELF (LEANED OUT RMX), 2014
Фрагменты клипа Yung Lean — Sandman, 2014
Визуальное сходство с настроением готической культуры прослеживалось уже тогда. Но самое главное, их музыка уходит сильно уходит от привычного мейнстрим-рэпа. Приглушенные биты, медленные фразы, темы депрессии, смерти, отчуждённости, саморазрушения. Вместе с этим меняется и визуальный язык: вместо роскоши — VHS-эстетика, готические шрифты, кресты, кадры с кладбищ, туман, кровь, одиночество. Эти образы не просто сопровождают музыку — они становятся её продолжением, создавая целостную атмосферу внутреннего распада, в которой узнаёт себя новая аудитория.
Так зарождается клаудрэп / дарк-рэп, как отдельная эстетическая система.
Помимо того, что артисты явно вдохновлялись эстетикой witch house, Джек Донохью из SALEM является продюссером одного из альбомов Yung Lean — Stardust, что в очередной раз подчеркивает «химию» между этими музыкальными направлениями.
Фрагмент клипа GHOSTEMANE — Mercury, 2017 Кадры в клипе использовались из Белоснежки, 1933
Фрагмент клипа GHOSTEMANE x CLAMS CASINO — KALI YUGA, 2017
Это направление стало тем самым мостом, по которому готическая визуальность и эмоциональность прошли прямо в хип-хоп.
Так появляется лейбл Opium, основанный Playboi Carti, объединяет артистов, активно работающих с мрачной, готической эстетикой. Ken Carson и Destroy Lonely — ключевые фигуры, чей визуальный стиль строится на черной коже, андрогинности, фетишизации темноты и образах одиночек. Общие черты артистов Opium — это культ черного цвета, темы отчуждённости, бессмертия, боли, искажённый звук, тяжёлые басы, влияние индастриала, witch house и постпанка. Эстетика лейбла напоминает цифровой синтез готики, панка и футуризма.
Фрагменты клипа Ken Carson — MDMA (feat. Destroy Lonely), 2022
Самым ярким манифестом этого направления становится Whole Lotta Red — второй студийный альбом Playboi Carti, вышедший в 2020 году, стал одним из самых ярких примеров проникновения готической эстетики в мейнстрим-хип-хоп. Визуальный язык альбома строится на прямых отсылках к готической и постпанк-культуре: обложка — это переработка обложки панк-журнала Slash с выразительной чёрно-белой стилистикой, готическим шрифтом и драматичным силуэтом. В клипах и сценических образах Carti использует визуальные коды готики — чёрную кожу, кресты, цепи, вампирский макияж и андрогинные черты. В музыкальном звучании слышатся тревожность, холод, агрессия, напоминающие о мрачной атмосферности witch house и индастриала. Carti сознательно конструирует образ готического антигероя, соединяя гламур вампира и бунт аутсайдера, создавая симбиоз готики, трэпа и цифровой субкультуры.
Промо-фотографии альбом Playboi Carti — Whole Lotta Red, 2021
Альбом стал знаковым в том, как готическая визуальность переходит из маргинальных жанров в центр массовой хип-хоп сцены.
Обложка альбом Playboi Carti и выпуска журанала Slash
Коллаборация Playboi Carti и Kanye West на треке «Go2DaMoon» с альбома Whole Lotta Red стала неожиданной и символичной — два артиста из разных поколений объединились в момент, когда Carti активно конструирует образ мрачного, готического героя новой школы, а Канье уже начинает двигаться к мрачной духовности Donda. В этом треке Kanye звучит как гость в чужом, тревожном мире, открывающем ему новую визуальную и звуковую среду.
Именно с этого момента их эстетики начинают пересекаться: Carti — через готическую визуальность, хаос и вампирский панк, Канье — через траурную ритуальность, религиозную тьму и внутреннюю борьбу. Альбом Donda хотя и не оформлен в визуальной готике, несёт её по духу: он пропитан темами смерти, одиночества, религиозного страха и перерождения, что делает его идеологически близким к эстетике мрака, характерной для готической культуры.
Фотография с презентации альбома Kanye West — Donda, 2021
Открывок с презентации альбома Kanye West — Donda, 2021
Продолжением этого направления стал альбом Donda 2 — ещё более фрагментарный, мрачный и отрешённый. Если Donda представлял собой попытку осмыслить утрату через религиозные образы и громкие коллективные выступления, то Donda 2 звучит как посттравматичный монолог, где скорбь вытесняется цифровым шумом, паранойей и отстранённостью. Альбом был выпущен в обход стриминговых платформ, исключительно через Stem Player, что дополнительно подчёркивает его закрытость и изоляцию — как будто это не альбом для слушателей, а дневник выживания в мрачной реальности. Даже в техническом смысле он остался незавершённым, открытым, как сессия экзорцизма, прерванная на середине.
В звуке Donda 2 ощущается ещё больше темноты: оголённые биты, индустриальные фактуры, отсутствие привычных куплетов и припевов. Местами он напоминает фрагменты из фильмов ужасов или ночных кошмаров, где привычный мир распадается на холодные обрывки. Здесь нет просветления, только разложение структуры, тревога и отчуждённость. В этом смысле Donda 2 уже не просто близок готической эстетике, он становится её отражением в звуке: эстетика внутреннего распада, тяжёлых эмоций, отрицания комфорта и понятности. В альбоме нет привычных визуальных маркеров готики, но по духу — это готический релиз XXI века, выстроенный из обломков веры, боли и цифрового мрака.
Канье Уэст и Джулия Фокс, 2022
Помните Джулию Фокс, которая встречалась с одним из основателей SALEM? Так вот, они начинаются встречаться с Канье Уэстом, и их отношения пришлись на промежуток между Donda и Donda 2, и, судя по публичным перформансам, медийным выходам и стилю, Фокс стала частью визуального и концептуального перехода Канье к более тёмной и мистической, которую мы видим в Donda 2
Фотография Kanye West Donda 2 Listening Party, 2022
Выступление Playboi Carti на Donda 2 Listening Party, 2022
Самое интересное пересечение, что влияние готической эстетики в обоих альбомах сложно представить без участия Мэрилина Мэнсона. Его появление на Donda и участие в Donda 2 не были случайными — он стал важным связующим звеном между хип-хопом и мрачной визуальной культурой готов.
Мэрилин Мэнсон в хип-хопе
Мэрилин Мэнсон
Напомню о том, что Kai Angel и 9mice отмечали невероятно сильное влияние со стороны Мэрелина Мэнсона и это не просто так. Kai Angel будучи в США брал все работы Мэрилина Мэнсона в Amoeba Music* на CD-дисках, включая сборники и лайв выступления. 9mice в этом же интервью отмечает период Kai Angel о том, как он «сидел на балконе слушал Мэрилина Мэнсона, читал кингу Мэрилина Мэнсона и выглядел как Мэрилин Мэнсон"[1].
*Amoeba Music — сеть музыкальных магазинов на аналоговых носителях, основана в 1990 г
Совместное фото 9mice, Мэрилин Мэнсона и Kai Angel
Мэрилин Мэнсон, изначально известный как одна из самых противоречивых фигур в альтернативной рок-сцене 90-х, с начала 2000-х начал проникать в другие музыкальные контексты. Его эстетика — сочетание шок-рока, религиозной провокации, готики и театрального ужаса — оказалась удивительно близка новому поколению хип-хоп-артистов, стремящихся выйти за пределы жанровых рамок.
Фрагменты клипа Marilyn Manson — This Is The New Shit, 2009
Клип This Is The New Shit Мэрилина Мэнсона использует визуальные приёмы, ставшие позже ключевыми в витч-хаусе и мрачной хип-хоп эстетике: VHS-эффекты, зернистость, тряску камеры, резкую смену кадров и грязную, перегруженную картинку. Этот визуальный язык создаёт тревожную атмосферу и предвосхищает стилистику SALEM, Ghostemane, Kai Angel и других артистов, где мрак и хаос становятся выразительным приёмом.
1. Ghostmane, главная фотокарточка в Spotify 2. Мэрилин Мэнсон, фотосет 3. Kai Angel, фотосет для альбома kAiCoRe
Визуальный образ Мэрилина Мэнсона — это концентрат готической эстетики, доведённой до предела. Он сочетает в себе бледную кожу, тяжёлый чёрный макияж, особенно акцент на губы и глаза, неестественные линзы, вытянутый силуэт, кожаные корсеты, мундиры, высокий каблук и агрессивную театральность. Его образ отсылает к викторианскому декадансу, постпанку, эстетике шок-готики и церемониального зла — с чётким уклоном в религиозную и оккультную символику.
Образ Мэрилина Мэнсона с его мраком, театральной готикой и антирелигиозной символикой легко считывается в визуальном коде современных хип-хоп артистов — от Ghostemane и Playboi Carti до Kai Angel.
Фрагмент клипа Eminem — The Way I Am, 2000
В 2000 Мэнсон появился в клипе Eminem — «The Way I Am». И Эминем, и Мэрилин Мэнсон в тот момент выступали против давления массовой культуры, цензуры, морализаторства и медийной демонизации. В те годы американское общество было охвачено паникой после трагедии в школе Колумбайн. СМИ и политики активно обвиняли в случившемся музыку — особенно Мэнсона, которого делали козлом отпущения за «развращение молодёжи».
За два года до этого, в 1998 г Мэрилин Мэнсон начал проникать в хип-хоп пространство: в треке DMX — «The Omen» он исполнил зловещий припев — шепотом, с хрипотцой, будто голос из преисподней. Его участие здесь не случайно: альбом Flesh of My Flesh, Blood of My Blood, частью которого является трек, строится на мотивах внутренней борьбы, религиозного страха, вины и проклятия. Мэнсон усиливает эти темы — он буквально олицетворяет дьявольское искушение, добавляя хип-хопу редкую тогда для жанра грань: театрализованную тьму, инфернальный подтекст и готическую мистику.
Эти ранние пересечения хип-хопа и мрака с участием Мэнсона стали предвестником будущего слияния жанров — от Ghostemane до Playboi Carti, где визуальная и звуковая готика уже не просто фон, а ключ к идентичности артиста.
DMX — The Omen (feat. Мэрилин Мэнсон), 1998
Отметим ещё следующие события, говорящие о влиянии Мэрилина Мэнсона на хип-хоп индустрию и её авторов:
Gucci Mane — Pussy Wet», 2013 Мэнсон исполнил мелодичный припев, демонстрируя свою способность адаптироваться к трэп-звучанию.
A$AP Ferg — Marilyn Manson, 2020 Трек с участием Мэнсона стал частью альбома Floor Seats II, подчёркивая его влияние на новое поколение рэперов.
Kai Angel — Marilyn Manson, 2023 Артист снова подчеркивает влияние Мэнсона на своё творчество.
Pharaoh — ММ (Bonus Track), 2016 Отечественный артист отмечает влияние Мэнсона на творчестве, используя хук «будто Мэрилин Мэнсон».
Остановимся лишь на более значимом в медийном и культурном плане, а именно на том, как присутствие Мэрилина Мэнсона на альбомах Donda и Donda 2 стало одним из ключевых жестов обращения Канье Уэста к готической культуре. В Donda он появляется в треке «Jail pt. 2» и на перформансах в чёрной одежде, с неподвижным лицом — как образ изгнанника и символ религиозной вины. В Donda 2 влияние Мэнсона ощущается ещё сильнее: минималистичный, холодный звук, индустриальные биты и атмосфера изоляции отсылают к эстетике внутреннего распада, характерной для готической субкультуры. Таким образом, Мэнсон становится не просто участником альбомов, а визуально-звуковым кодом готики, внедрённым в современную массовую хип-хоп среду.
Открывок с презентации альбома Kanye West — Donda, 2021 Вместе с Мэрилином Мэнсоном
Выступление Канье Уэст с Мэнсоном на Donda 2 Listening Party, 2022
Влияние Мэрилина Мэнсона на хип-хоп индустрию стало важным мостом между эстетикой готической субкультуры и визуальным языком нового поколения артистов. Его образ — мрачный, антирелигиозный, предельно театрализованный — начал проникать в рэп ещё в конце 90-х, а в 2020-х стал полноценным кодом, используемым для выражения отчуждённости, боли и бунта. От ранних появлений в треках DMX и клипах Эминема до тесного сотрудничества с Канье Уэстом на Donda — Мэнсон стал иконой тьмы, которую современный хип-хоп не только заимствует, но и переосмысливает в собственных границах. Его присутствие в жанре — это не мода, а симптом глубинного сдвига: стремления к мраку как способу говорить о внутреннем.
Что ещё могло повлиять на слияние готической и хип-хип культур
Будучи частью поколения постинтернета, Kai Angel (zavet) формировался под сильным влиянием видеоигр, о чем он рассказывает в интервью для Афиша [2]. Это влияние напрямую отражается в их звуке и образах:
Gothic — в интервью Афиша Kai Angel называет эту игру важным элементом своего становления;
Tekken — у zavet есть трек с прямой отсылкой к одному из персонажей игры — Devil Jin;
Skyrim — в ранних работах использованы звуковые семплы и реплики героев, вплетённые в музыку.
Игры становятся не просто источником ностальгии, а визуальными и звуковыми кодами, встроенными в их с 9mice художественный язык.
Скриншоты видеоигры Ghotica 2, 2002
Tekken персонаж Devil Jin
Скриншоты видеоигры Skyrim, 2011
9mice сыграл ключевую роль в соединении дуэта с модной индустрией. Как отмечает The Flow [3], он работает моделью, запускает собственные фэшн-дропы и поддерживает близкие отношения с Лоттой Волковой — стилисткой Vetements и бывшим креативным консультантом Balenciaga. «Мы очень любим Лотту, а она любит нас», — говорит 9mice в интервью. Благодаря его вовлечённости и интересу к моде, группа остаётся в постоянном диалоге с индустрией и активно участвует в её процессах.
Отдельный интерес 9mice проявляет к дизайнеру Rick Owens и венецианскому бренду Swamgod, который специализируется на апсайклинге его архивных вещей и активно сотрудничает с самим Оуэнсом.
EAN PAUL GAULTIER x Лотта Волкова, 2022 фотографии: Johnny Dufort
1. Пальто Rick Owens 2. Rick Owens и Канье Уэст 3. Rick Owens ботинки 4. Rick Owens, ряд популярных моделей ботинок
Rick Owens — дизайнер, работающий на стыке готики, авангарда и высокой моды, часто использует монохром, архитектурные формы и драматизм. В отечественной хип-хоп индустрии именно образы обуви и верхней одежды особенно закрепились у слушателей.
При этом очень легко провести параллель ещё и с обовью New Rock, которую очень любили готы. Она корнями в готической, индастриал и панк-сценах: массивные подошвы, металл, агрессия, подчёркнутая тяжесть.
У одного из популярных артистов в снг, с псевдонимом Toxi$ есть строчки, которые и закрепили эти образы: «Никогда бы я не предал братишку На мне New Rock’и, плюс на мне Rick Owens пальтишко»
New Rock, примеры пар
Результаты влияния на отечественную хип-хоп индустрию
Изучив ключевые визуальные и идеологические пересечения между хип-хопом и готической субкультурой на разных этапах и в различных контекстах, мы переходим к демонстрации того, как эти влияния отразились на артистах из СНГ. В первую очередь сосредоточимся на визуальных заимствованиях, переосмысленных через призму готической эстетики.
В этом разделе нет необходимости вновь подробно разбирать визуальные коды — ранее мы уже рассмотрели их происхождение и значение на конкретных примерах. Теперь сосредоточимся на конечном результате этого влияния: как готическая эстетика проявляется в образах артистов из СНГ и составим для каждого артиста карусель из образов, черпающих вдохновение в готической культуре.
Были рассмотрена такие артисты, как Kai Angel (раннее Zavet), 9mice, Slava Marlow, Saluki, LOVV66 и Pharaoh. Конечно, список можно было сделать шире, добавив некоторые образы FACE, GONE.Fludd, VACIO, или расширить и без того размытые границы хип-хопа ещё шире, добавив образы IC3PEAK и Джизуса, но я решил этого не делать, остановившись на этих артистах.
Приятного просмотра!
Zavet (будущий Kai Angel)
Kai Angel & 9mice
Slava Marlow
Saluki
LOVV66
Pharaoh
Заключение
Современная интерпретация готической субкультуры в хип-хопе 21 века — это не возвращение к её исходному виду, а сложный и многослойный симбиоз. Среди ключевых визуальных признаков можно выделить: мрачную палитру (преимущественно чёрный), использование грима и бледного тона кожи, кожаную и сетчатую одежду, массивные ботинки (New Rock, Rick Owens), символику смерти и религиозных тем, VHS-эстетику, зернистую картинку, ночные пейзажи, оголённые индустриальные пространства. Также важную роль играют образы одиночества, боли, внутреннего распада, которые транслируются через клипы, обложки, сценические образы.
По-настоящему «чистых» представителей готической субкультуры почти не осталось — вместо этого мы наблюдаем богатые гибриды, в которых соединяются музыка, мода, игры, кино и цифровая визуальность. Именно эта гибкость и открытость новым смыслам делает современный гот-элемент в хип-хопе живым, актуальным и постоянно развивающимся.
Kai Angel & 9mice — про жизнь в США, работу моделью и шмотки в которых хотелось бы умереть // YouTube, канал VSRAP URL: https://www.youtube.com/watch?v=iHGFi0e3FcQ&t=1767s (дата обращения: 28.05.2025).
Первое настоящее интервью поэта и рэпера zavet // YouTube, канал Афиша URL: https://www.youtube.com/watch?v=daq_47cKq5s&t=90s (дата обращения: 28.05.2025).
9mice: мрачная эстетика и высокая мода // The Flow URL: https://the-flow.ru/new-flow/vol8-9mice (дата обращения: 28.05.2025).
