Как эволюционировал смысл в картинах Ван гога
Посадка картофеля сентябрь 1884
Концепция
Винсент Ван Гог — один из самых узнаваемых и любимых художников в мире. Сегодня его «Звёздная ночь», «Подсолнухи» и автопортреты висят на кружках, сумках и постерах в миллионах домов. Яркие, почти светящиеся краски, экспрессивные мазки и драматичные сюжеты сделали его иконой «гениального безумца», чьё искусство говорит прямо к сердцу. Но так было далеко не всегда.
Когда в 1880 году 27-летний Ван Гог решил стать художником, мало кто мог предположить, что через 130 лет его картины будут продаваться за десятки миллионов долларов. За десять коротких, но невероятно насыщенных лет он прошёл путь от робких, почти ученических рисунков тёмных крестьянских интерьеров до ослепительных южных пейзажей, где цвет стал самостоятельным героем. Менялся не только стиль — менялось само понимание того, что может и должна делать живопись, и менялось отношение общества к этому «странному голландцу».
Как из человека, который в 1885 году с трудом рисовал лица и копировал Милле, получился художник, который в 1889–1890 годах создавал полотна, опередившие своё время на полвека? Как менялось значение его картин для него самого и для тех немногих, кто их видел при жизни? И почему именно сейчас мы видим в них почти религиозный восторг? Об этом — наше исследование.
1880–1885. Голландский период. «Ученик, который ищет свой язык»
Натюрморт с капустой и деревянными башмаками ноябрь–декабрь 1881
В эти годы Ван Гог ещё не уверен в себе как художник. Он рисует карандашом и пером, почти не пользуется цветом. Главные герои — крестьяне, ткачи, копатели земли.
Берег в Схевенингене в тихую погоду август 1882
Женщины в дюнах за починкой сетей август 1882
Решение стать художником приходит внезапно после провалов в торговле картинами, миссионерстве и преподавании. Ван Гог живёт в нищете в Боринаже (Бельгия), среди шахтёров. Первые рисунки пером: шахтёры, идущие на смену, женщины, несущие мешки с углём. Смысл картин для него: «Я должен научиться говорить за тех, кто не может говорить сам». Это ещё не искусство, а почти социальная проповедь. Он копирует Жана-Франсуа Милле часами — «Сеятель», «Ангелус». Для окружающих рисунки — «грязные каракули бедняка».
Девочка в белом платье в лесу август 1882
1)Рыбак на берегу 2)Жена рыбака на берегу август 1882
Луковичные поля апрель 1883
Фермерские домики в роще сентябрь 1883
Ткач, обращенный к художнику правой стороной январь 1884
Ткач с прялкой, с левой стороны март 1884
Старая башня среди полей июль 1884
Лунник в вазе осень—зима 1884—1885
Лица на «Едоках картофеля» грубые, угловатые, непропорциональные. Критики позже назовут их «уродливыми». А для Ван Гога это было важно: он хотел показать правду жизни простых людей, их усталость и достоинство. Он тогда действительно только учился рисовать лица — копировал анатомические атласы, делал десятки этюдов голов крестьян. Но уже здесь чувствуется желание не просто «скопировать природу», а передать внутренний свет человека. Он пишет брату Тео: «Я хочу, чтобы они говорили: этот человек чувствует глубоко».
Портрет женщины в голубом декабрь 1885
Париж. «Открытие цвета»
Переезд в Париж стал для Ван Гога настоящим потрясением. Он увидел импрессионистов, японские гравюры, работы Синьяка и Сёра. Тёмная палитра мгновенно исчезла. Появились яркие «Цветы в медном кувшине», «Автопортрет с серой фетровой шляпой», натюрморты с почти неоновыми контрастами.
Здесь Ван Гог впервые начинает экспериментировать с цветом ради цвета. Он пишет Тео: «Вместо того чтобы пытаться точно воспроизвести то, что я вижу перед собой, я произвольно использую цвет, чтобы сильнее выразить себя». Это уже не просто обучение технике — это осознанное превращение цвета в эмоцию. Но парижане всё ещё считают его странным провинциалом.
Тамбурин и анютины глазки весна 1886
Вид на крыши Парижа весна 1886
Вид на крыши Парижа конец лета 1886
Винсент Ван Гог — Череп с сигаретой 1886
Натюрморт с луговыми цветами и розами 1886—1887
Пологая дорожка на Монмартре весна 1886
1888–1889. Арль. «Солнце и безумие»
Юг Франции стал для Ван Гога откровением. Он мечтал о «Студии Юга», о братстве художников, о новом искусстве. «Подсолнухи», «Ночное кафе», «Спальня в Арле», «Звёздная ночь над Роной» — это период максимального цветового взрыва.
Жёлтый цвет становится почти одержимостью. Он пишет жёлтые поля, жёлтые дома, жёлтые звёзды. Позже искусствоведы будут говорить о «хроматическом эквиваленте душевного состояния». Сам Ван Гог объяснял проще: «Я хочу заставить людей почувствовать, как сильно я люблю природу». Но чем ярче картины, тем мрачнее его письма. Первый серьёзный приступ случился в конце 1888 года — после ссоры с Гогеном и отрезанного уха.
Автопортрет в соломенной шляпе зима 1887—1888
Винсент Ван Гог — Тропинка в городском парке Арля 1888
Винсент Ван Гог — Тропа близ Арля 1888.
Винсент Ван Гог — Подсолнухи 1888
Винсент Ван Гог — Арлезианка (Мадам Жину с перчатками и зонтом) 1888
1889–1890. Сен-Реми и Овер-сюр-Уаз. «Последний свет»
В психиатрической лечебнице Сен-Поль-де-Мозоль Ван Гог создаёт, возможно, самые мощные свои работы: «Звёздную ночь», «Ирисы», «Пшеничное поле с кипарисами», «Пшеничное поле с воронами».
Здесь уже не просто экспрессия — здесь космическая драма. Небо кружится, кипарисы тянутся к звёздам, поля волнуются, как море. Он пишет по картине в день, иногда по две. «Я ставлю на холст краски с такой же отчаянностью, с какой человек хватается за жизнь», — признаётся он.
Последние 70 дней в Овере — это уже не борьба, а прощание. «Пшеничное поле с воронами» — одна из самых мрачных его картин, хотя небо всё ещё ярко-голубое. 27 июля 1890 года он выстрелил в себя в том самом поле. Через два дня умер на руках у Тео, сказав: «Печаль будет длиться вечно».
Винсент Ван Гог — Звёздная ночь 1889
Винсент Ван Гог — Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой 1889.
Винсент Ван Гог — Коттеджи 1890
Соломенные коттеджи на солнце. Воспоминание о севере февраль 1890
Винсент Ван Гог — Цветущий миндаль 1890
Вывод
В начале это была попытка честно показать жизнь «маленьких людей» и найти своё место в искусстве. В Париже — восторг от открытия цвета и желания догнать современников. В Арле — утопическая мечта о новом, светлом искусстве и попытка излечить душу солнцем. В конце — почти религиозное пророчество: картины стали криком о человеческой боли, одиночестве и одновременно о невероятной красоте мира.
За десять лет смысл картин Ван Гога изменился кардинально — и для него самого, и для мира.
При жизни он продал, по разным данным, одну-две картины. Его считали неудачником и сумасшедшим. Сегодня его работы — самые дорогие и самые любимые в мире. Мы видим в них не просто «красивые мазки», а свидетельство того, как человек может превращать страдание в свет.
Ван Гог не просто менял технику — он менял сам язык живописи. Он доказал, что картина может быть не окном в мир, а зеркалом души. И чем дальше мы от его времени, тем яснее понимаем: он писал не для своих современников. Он писал для нас.
Снопы пшеницы июль 1890
The Works of Vincent van Gogh: His Paintings and Drawings
The complete Letters of Vincent van Gogh
Van Gogh’s Gardens
Vincent Van Gogh: A Self-Portrait in Art and Letters
Desperately Seeking Van Gogh
