Кафкианский хоррор: визуализация кошмара обыденности в фильмах.
Рубрикатор.
1. Концепция.
2. Глава 1. Кафкианский кошмар как литературный архетип. 1.1. Литературные принципы Франца Кафки. 1.2. Кафкианский хоррор в кино. 1.3. Формулировка критериев.
3. Глава 2. Анализ кейсов по теме. 2.1. «Сжигатель трупов», Юрай Герц. 2.2. «Жил певчий дрозд», Отар Иоселиани. 2.3. «Голова-ластик», Дэвид Линч. 2.4. «Враг», Дени Вильнев. 2.5. «Memento», Кристофер Нолан.
4. Глава 3. Сравнительный анализ.
Хоррор — один из наиболее распространенных жанров в киноиндустрии. Есть разные виды этого жанра: боди-хоррор, паранормальные явления, триллеры и другие. Но на мой взгляд самым интересным является психологический хоррор, поскольку режиссеру необходимо создать напряжение с помощью обыденных, жизненных ситуаций. Я полюбила этот вид фильмов ужасов после просмотра кино, снятого по мотивам одноименной книги Стивена Кинга «Номер 1408», и с тех пор посмотрела немало подобных кинокартин. Мне очень любопытно наблюдать за приемами, которые помогают зрителю прочувствовать состояние героя или ощутить ужас и дискомфорт от ситуации, поэтому я решила написать исследование именно на тему психологических хорроров. Однако мне было необходимо сузить выбор фильмов по какому-нибудь признаку, и я приступила к изучению и сбору информации. В результате я наткнулась на определение «кафкианский кошмар», после чего захотела погрузиться в эту тему еще глубже.
Актуальность этой работы обусловлена выведенными темами абсурда в произведениях Франца Кафки, которые проявляются в слабостями личности перед системой или правилами. В XXI веке эти темы не перестали быть востребованными, подобные случаи часто встречаются в повседневной жизни, а в кинематографе они транслируются с переосмыслением. Можно подумать, что такая специфическая совокупность черт используется чаще в авторском кино или в работах национальных школ, но я решила доказать, что кафкианский кошмар существует вне какого-то конкретного периода или направления, а проходит сквозь историю, переосмысляется и воплощается в разных визуальных языках.
В исследовании проведен анализ нескольких фильмов, сюжет которых содержит черты кафкианского хоррора, а также подобраны фильмы разных направлений, чтобы посмотреть, как разные приемы и стилевые течения помогают произвести одно и то же впечатление на зрителя и соответствуют определенным принципам рассматриваемого мной жанра.
В список отобранных кинокартин вошли фильмы разных эпох, стран производителей, национальных школ и направлений: 1. «Сжигатель трупов» (1968) Юрая Герца; 2. «Жил певчий дрозд» (1970) Отара Иоселиани; 3. «Голова-ластик» (1977) Дэвида Линча; 4. «Враг» (2013) Дени Вильнёва; 5. «Memento» (2000) Кристофера Нолана.
Потсеры к фильмам (слева направо): «Сжигатель трупов», «Жил певчий дрозд», «Голова-ластик», «Враг», «Memento».
Структура исследования представляет собой переход от теоретической части к аналитической. В начале подробно разобрано определение «кафкианский кошмар», выявлены основные его черты, систематизированы литературные принципы Франца Кафки и в качестве заключения сформулированы критерии для анализа фильмов. Во второй главе проанализирован каждый выбранный фильм, сопоставлены моменты из них с критериями, проведено наблюдение за тем, какими способами режиссеры добились соответствия той или иной характеристике, и рассмотрены приемы в рамках направления, к которому принадлежит фильм. В последней главе проведен сравнительный анализ кинокартин, использованных в исследовании, выявлю визуальные паттерны, а также выделены уникальные черты, рожденные разными направлениями.
В качестве материалов для теоретической части были использованы литературные произведения Франца Кафки, а также разборы этих книг. Основой для анализа является личное восприятие фильмов, а также для более точных выводов будет производиться поиск информации в рецензиях, статьях, интервью режиссеров и специализированные исследования.
Глава 1. Кафкианский кошмар как литературный архетип.
1.1. Литературные принципы Франца Кафки.
Произведения Франца Кафки объединены некой философией, перетекающей из одной книги в другую. Можно проследить, что художественные миры писателя абсурдны и не поддаются логике. Основные герои страдают от одиночества и неприятия их обществом. Они стремятся влиться в социальную среду, но пропасть между ними и окружающими только увеличивается, что наводит на них страх остаться отчужденными. Есть теория, что Франц Кафка положил начало экзистенциализму как философскому течению, которое основывается на идее абсурдности мира. Именно таким и изображает художественное пространство Франц Кафка. В его произведениях происходят странные вещи. Если рассматривать наиболее известный роман «Превращение», можно сказать, что Грегор Замза, превращенный в огромного таракана, испытывает кошмар не только от своего нового тела, но и от последствий этого превращения — отказ семьи от него.
Иллюстрация к роману «Превращение» Ф. Кафки, художник Сантьяго Карузо
Каковы же персонажи произведений Кафки? В основном это «маленькие» люди, то есть средние, ничем не примечательные и не выделяющиеся герои, обычно мелкие чиновники или простые рабочие. При этом они испытывают чувство вины, но непонятно за что и перед кем. Вероятнее за свое существование, за свой выбор, взгляды, несогласие с миром, в котором они живут, с системой, из которой они хотят выбраться. Они хотят быть свободными от всех ограничений, но у них не получается вырваться из этой «клетки». Чаще всего у персонажей нет творческой искры, при этом они постоянно погружены в рассуждение.
Более того, в мирах Франца Кафки имеют особое значение сны и религия. Как говорил Х. Л. Борхес: «Никто еще не догадался, что произведения Кафки — кошмары, кошмары вплоть до безумных подробностей». То есть писатель тщательно прорабатывал кошмары, в которых логики больше, чем абсурда. Цели героев, словно во снах, ускользают от них, спутываются, а герои стараются хоть как-то объяснить себе происходящее.
Таким образом, кафкианский кошмар — это чувство, которое человек испытывает, когда попадает и теряется в системе, которая не поддается логике и искажена.
1.2. Кафкианский хоррор в кино.
В кинематографе вышеперечисленные принципы усилены за счет визуального восприятия. Ощущение сдавленности героя, безвыходность и вынужденное преклонение перед системой достигается с помощью замкнутых пространств (тесных комнат, темных лестниц, длинных коридоров), затемненного кадра с преобладанием черного, герои часто скрыты во тьме, главное выделяется светом, искаженной перспективы, большим количеством крупных планов для наблюдения за состоянием героя. Часто герой может казаться безумцем или пространство кажется искаженным, ненастоящим из-за сюрреалистичных деталей.
Действия разворачиваются в привычных местах, а центральная проблема повседневна либо скрыта за маской обыденности. Одним словом, мизансцена отражает чувства героя и передается зрителю через визуальные образы.
В фильмах могут отсутствовать диалоги, либо разговоры сведены к минимуму, как в кинокартине Дэвида Линча «Голова-ластик». Все происходит в тишине и одиночестве, герой остается наедине со своими страхами и тревогами.
Героев также часто преследуют видения, которые их направляют. Например, Копферкингелю из фильма «Сжигатель трупов» видится, что он буддийский монах, который рассказывает от религиозных учениях и говорит, что Карел все делает правильно, когда воспринимает кремацию как ритуал очищения и избавления от трудностей жизни. Он воспринимает ее как спасение, поэтому хочет «спасти» в первую очередь свою семью.
Скриншот из фильма Юрая Герца «Сжигатель трупов», 1969. Карел Копферкингель в образе буддийского монаха
Также в кино, в котором задействованы принципы кафкианского хоррора, много символов, которые отражают и позицию, и восприятие героя, и даже смысл происходящего, который хочет донести до зрителя режиссер. Помимо фильмов «Сжигатель трупов» и «Голова-ластик» символы встречаются и в кинокартине Кристофера Нолана «Враг». Основным из них является образ паука и паутины, который преследует героя на протяжении всего фильма. По разным версиям он означает запутанность центрального персонажа, страх перед женщинами, либо перекликается с образом двойника Адама (главного героя), либо смешивается с темой тоталитаризма, про которую рассказывает Адам на лекциях.
Скриншот из фильма Кристовера Нолана «Враг», 2013
1.3. Формулировка критериев.
Ниже будут сформулированы основные характеристики кафкианского кошмара, на которые я буду опираться при анализе отобранных мною фильмов.
1. Абсурдная система, действующая по непостижимой, иррациональной логике. 2. Кошмар обыденности, прорастающий из бытовой реальности. 3. Вина без вины и паранойя. 4. Бессилие и парализованность в действиях при попытке понять систему. 5. Избыток логики в рассуждениях. 6. Одиночество героя.
Глава 2. Анализ кейсов по теме.
2.1. «Сжигатель трупов», Юрай Герц.
Кадр из фильма «Сжигатель трупов», Юрай Герц, 1969
Фильм относится к Чехословацкой новой волне, которой присущи следующие черты: 1. Социальная и политическая сатира. 2. Черный юмор и абсурд. 3. Внимание к обыденности. 4. Интерес к образу «маленького человека».
Действие в фильме разворачиваются в Чехословацкой республике в 1930-е годы, накануне Второй Мировой войны, когда к власти приходят националистическая партия Германии, которая повлияет на сознание многих людей.
В центре событий находится работник крематория Карел Копферкингель, прилежный на первый взгляд семьянин, вдохновленный своей работой. Он считает, что кремация является экологичным во всех смыслах вариантом прощания с усопшими. Позже тема смерти становится главным ориентиром его жизни, он с увлечением и страстью рассказывает о том, что нас ждет один конец. Также на него оказывает влияние один из членов партии Гитлера, после чего сознание Карела меняется, он начинает рассуждать о смерти, как об избавлении от жизненных сложностей и боли. В конце концов он становится одержимым идеей огромного крематория для сжигания большого количества людей, а также испытывает жалость к своей семье, поскольку он убежден, что в его жене течет еврейская кровь, а значит, его долг — спасти своих родственников.
Кадр из фильма «Сжигатель трупов», Юрай Герц, 1969
Сюжет фильма сам по себе страшный, поскольку все вертится вокруг смерти, а в конце вообще переходит все рамки, поскольку дело доходит до массовых умерщвлений людей и убийства семьи во имя спасения от мук. Тем не менее этот фильм содержит очень много символизмов, психологизмов, интересных приемов монтажа и визуальных приемов, которые подчеркивают атмосферу и кошмар происходящего.
Начну с того, что система, в которую попадает герой, абсурдна, поскольку связана с геноцидом людей, он поддается влиянию окружения и становится одержим идеей. Он буквально сходит с ума, к нему приходит образ монаха, зовущий Карела учителем, и говорит, что тот все делает правильно, на благо общества. Однако Копферкингель не понимает, в какую ситуацию он попал, из-за влечения и неподдельного интереса к своей работе, он всем своим знакомым рекламирует услуги крематория, свободно говорит о смерти, в то время как эта тема зачастую считается неуместной.
Отсюда и растет кошмар обыденности. Человек не понимает, что его одержимость идеями спасения от мук жизни приводит к непоправимым последствиям. Однако, если кафкианскому кошмару присуща путанница героя в собственных целях, то Карел четко знает свое предназначение и успешно продвигается по карьерной лестнице от простого работника до директора крематория. Более того он не ощущает то, что партия, к которой он примкнул, несет злой умысел и настроена очень агрессивно ко всем национальностям, что также его отличает от типичного кафкианского героя.
При этом Копферкингель все еще ощущает чувство вины. Но не перед мертвыми людьми, а перед живыми, поскольку жалеет, что не может избавить всех сразу от страданий, которые приносит жизнь. Спасение он видит в огромных печах для кремации большого количества трупов, а исполнение своего долга решает начать с семейства. Он вешает свою жену в ванной, сына убивает прямо в крематории под предлогом экскурсии, а позже кладет его в гроб к другому трупу, дочь хотел убить таким же способом, но ей удалось сбежать. Я заметила, что жена с недоверием относится к мужу, улыбается она через силу, поэтому в кругу семьи он точно одинок, по крайней мере его взгляды не разделяют. Зато с членами партии, в которую он вступил, Карел может быть самим собой, одним словом нормальные люди не одобряют его, а система поощряет его идеи.
Что касается логики, то я бы сказала, что для самого Копферкингеля его мысли вполне рациональны и верны. Но для зрителя они наоборот кажутся дикими и пугающими. Выделение героя среди остальных таким образом и наводит ужас на наблюдающего за изменением сознания главного героя.
Кадры из фильма «Сжигатель трупов», Юрай Герц, 1969
Хочется обратить внимание и на визуальные приемы, использованные для создания ужаса обыденности. Я заметила, что в фильме часто используется съемка от первого лица, которая создает ощущение прямой вовлеченности в события, чтобы зритель чувствовал себя на место того или иного героя. Интересно, что при съемке лица Копферкингеля крупным планом чаще всего встречаются ракурс сверху и эффект рыбьего глаза, который имитирует давление со стороны персонажа.
Кадры из фильма «Сжигатель трупов», Юрай Герц, 1969
Также довольно часто можно увидеть симметричную композицию в кадре, которая создает давление не со стороны персонажа, а со стороны окружения (освещения, открытой или закрытой композиции). Обычно в центре кадра находится человек и смотрит в камеру, которая расположена на уровне глаз зрителя. Но на первой фотографии, которая прикреплена ниже, сюжет выстроен иначе. Герои повернуты спиной, камера расположена выше линии горизонта и направлена с небольшим наклоном сверху вниз, пространство открытое, но композиция закрыта частями деревьев по бокам. Главным акцентом является большое здание крематория, которое выглядит пугающе и создает напряжение из-за своего масштаба и положением в центре кадра. Копферкингель на нем осторожно держит человека за спину: признак вежливости и дружелюбия, он создает комфортную атмосферу для собеседника. Однако, зная его мотивы, зритель понимает, что он словно зовет его в этот «храм смерти» и с какой-то стороны принуждает, придерживая мужчину за спину и не давая развернуться и поменять направление.
Кадры из фильма «Сжигатель трупов», Юрай Герц, 1969
Интересен кадр, где Карел выходит из крематория, а на выходе его встречает буддийский монах и указывает путь к машине, которая повезет его на исполнение нового предназначения — создания больших печей. Здесь герой словно выходит из тьмы на свет, к тому, чего он так желает, к высшим желаниям и целям, которые его направляют. В кадре большую роль играет освещение: передний план темный, а улица очень светлая.
Кадр из фильма «Сжигатель трупов», Юрай Герц, 1969
2.2. «Жил певчий дрозд», Отар Иоселиани.
Фильм Отара Иоселиани «Жил певчий дрозд» снят в 1970 году и относится к Советской «поэтической школе» (Грузинское кино). В этом направлении выделены несколько черт: 1. Образ, лиричность и метафоричность доминирует над сюжетом. 2. Романтизация повседневности. 3. Символичность образов. 4. Отказ от динамики в монтаже в пользу медленного ритма. 5. Главный герой — рефлексирующий наблюдатель.
Этот фильм является не привычным кафкианским кошмаром, а скорее тихим, невыделенным. Ужас обыденности здесь спрятан за маской светлого, яркого и душевного Тбилиси, но главный герой все равно не может найти своего места в городе и в жизни в целом. В сюжете показан только один день, в течение которого главный герой постоянно попадает в какие-то ситуации, но, как он сам сказал, делает много, но не делает ничего, и это его беспокоит. Он очень открыт к людям, старается всем помочь, всем уделить время, но окружающие отдаляются от него: его начальник обижается, что Гия постоянно опаздывает на репетиции (он литаврист в оркестре), хотя он не пропускает свою партию, а в промежутке между ними успевает сделать много всего: успеть на день рождения к тете, пытаться встретиться с директором, несколько раз зайти к девушке, которая тоже на него обижена и никак не идет на контакт, побывать в лаборатории. При этом он не успевает потратить время на себя и свои интересы, Гия постоянно в погоне за чем-то, ему все любопытно, но его личная жизнь ускользает от него: он не продвигается по карьерной лестнице, не может закончить ни одно дело, не развивается как личность.
Кадр из фильма «Жил певчий дрозд», Отар Иоселиани, 1970
В фильме встречается много символов, например, быстротечности и хрупкости жизни или приближающейся смерти. Гия несколько раз оказывается на волоске от смерти: то на него чуть не упали кирпичи на стройке, то он чуть не выпил яд из пробирки в лаборатории, то его чуть не сбил автобус, пока он перебегал дорогу. Создается впечатление, что главный герой легкомысленно относится к своей жизни и не бережет ее, собственно в конце он умирает от несчастного случая — его сбивает автомобиль. Про быстротечность жизни зрителю напоминают изображения часов и тиканья, которые также появляются на протяжении всего фильма: метроном и часы в конце фильма, которые снова заводятся.
Кадры из фильма «Жил певчий дрозд», Отар Иоселиани, 1970
Гия очень любопытен, он с интересом смотрит в телескоп, наблюдает за жизнью знакомых, рассматривает рисунок на обоях, однако он не может понять самого себя, чего он действительно хочет. Его личность растворяется в урагане событий, которые мешают замедлиться и углубиться внутрь себя. Именно это и становится тихим кафкианским кошмаром: отчужденность, бессилие в изменении жизни, потеря собственной идентичности в повседневной рутине.
Кадры из фильма «Жил певичий дрозд», Отар Иоселиани, 1970
2.3. «Голова-ластик», Дэвид Линч.
Фильм «Голова-ластик» относится к Американскому независимому авангарду и сюрреализму. В нем сочетаются следующие черты этих направлений: 1. Маленький бюджет, выделенный на производство. 2. Отказ от логичного развития сюжета и традиционной трехактной системы. 3. Интерес к телесному и табуированному. 4. Эксперименты с пленкой, монтажом и звуками. 5. Ценность личного видения автора.
Этот фильм — дебютная работа Линча, на создание которой потребовалось около 5 лет из-за нехватки выделенных грантом средств. Кинокартина «Голова-ластик» наиболее интересна для анализа, особенно в рамках темы исследования, поскольку режиссер вдохновлялся «Превращением» Франца Кафки и «Носом» Н. В. Гоголя. Фильм уникален образами, которые четко передают страхи героя. Генри живет в абстрактном мире, зритель практически ничего о нем не знает, кроме того, что он живет в крохотной комнате, встречается с девушкой Мэри и работает типографом в одной компании. Список героев очень сильно ограничен, нет массовки, все происходит либо когда главный герой находится в одиночестве, либо в кругу странных персонажей, например, в гостях у родственников Мэри.
Фильм отражает страх мужчины перед отцовством и ответственностью за ребенка. Он узнает, что его девушка родила недоношенного младенца от ее матери, которая заставила Генри взять сына под его опеку и жениться на Мэри. Однако ребенок похож на какого-то склизкого монстра, который постоянно кричит и не дает молодым родителям покоя. Не выдержав постоянного плача, Мэри уходит, оставив ребенка с отцом.
Помимо странной внешности ребенка в фильме есть очень много элементов сна и символов, которые помогают зрителю погрузиться в ситуацию. Режиссер с самого начала погружает зрителя в дискомфортную среду: тишина в фильме преследует героя с самого начала, он передвигается по миру с опаской и неуверенностью, даже в своей комнате он выглядит зажато и напуганно. Сцена из дома родителей Мэри наполнена напряжением, все там кажутся сумасшедшими: у матери девушки случается странный приступ, отец с жуткой улыбкой и бешенными глазами смотрит на Генри, а потом Генри ошарашен новостью о беременности Мэри, с которой они не виделись полгода. Его ставят перед фактом, что на ней нужно жениться. В итоге, оставшись с сыном наедине, Генри пытается быть хорошим отцом, но он совершенно не знает, что делать с ребенком, он боится к нему притронуться, не понимает, как его лечить. Ему начинают мерещиться разные образы: червячок в коробочке, комната с изуродованной, но улыбчивой девушкой, которая поет про Рай. Когда Генри пытается выйти из комнаты, ребенок плачет, а значит главный герой становится заложником своего сына, сливается с ним, утрачивает собственную идентичность и личность, что его больше всего и пугает.
Кадры из фильма «Голова-ластик», Дэвид Линч, 1977.
Анализируя фильм с точки зрения принадлежности к кафкианскому кошмару, то можно однозначно сказать, что он соответствует всем критериям, сформулированным мной в начале. Мир, в который Генри попадает безоговорочно абсурден, в нем происходит множество необъяснимых и странных вещей: совершенно пустые улицы, странное и жуткое поведение родственников возлюбленной главного героя, маленькая тесная комната с сеном на полу и замурованным кирпичами окном, видения и сны героя, образ ребенка. Создается впечатление, что Генри постоянно живет в страшном сне, а задача режиссера — поставить зрителя на место героя и заставить чувствовать такую же тревогу, скованность и бессилие. Отсюда вытекает и второй критерий — кошмар отцовства и неготовность нести ответственность пронизывает весь сюжет. В течение фильма Генри чувствует вину и страх за то, что не может быть хорошим отцом, что ему хочется избавиться от оков, а значит и от ребенка. В конце фильма герой убивает сына и освобождается от этой ноши. Также встречаются образы, подтверждающие страх родительства. Например, уничтожение гигантских сперматозоидов, падающих на сцену или выползающих из тела девушки Генри. Сильным приемом стало падение головы героя и прорастание головы сына из тела Генри, что означает полный контроль ребенка над собственным отцом, потеря личности из-за невозможности сбежать или попросить о помощи. Герой одинок и вынужден самостоятельно справляться с проблемой, которая так сильно его пугает.
Кадры и образы из фильма «Голова-ластик», Дэвид Линч, 1977
Следует сказать и о визуальном решении фильма. Над «Головой-ластиком» работало очень маленькое количество людей, поэтому гримы и реквизиты были созданы самостоятельно без уникальных навыков членов команды. Особую роль в фильме играет освещение — кадр преимущественно затемнен, все происходит в тени, а главное выделяется светом. Для создания правильных контрастов Дэвид Линч долго подбирал правильные цвета для одежды, мебели, обоев. Уникальными были и спецэффекты, использованные во время съемок, секреты некоторых даже не раскрыты, в частности о том, как заставили двигаться ребенка. Линч отказался комментировать технологию, поскольку он считает, что раскрытие механики «убьет фильм».
Сюрреализм сильно подчеркивает и выделяет кошмар обыденности, превращая привычные заботы и предметы в жуткие образы, давящее пространство, безвыходность и скованность.
Кадр из фильма «Голова-ластик», Дэвид Линч, 1977
2.4. «Враг», Дени Вильнёв
Фильм «Враг» содержит черты нескольких направлений: нео-нуара и современного арт-хауса с использованием ойнерических приемов. Основные характеристики, которые можно выделить при анализе фильма как принадлежности к направлению: 1. Ориентация на художественный вызов. 2. Большое количество символов. 3. Литературная экранизация романа Жозе Сарамаго «Двойник». 4. Пессимизм, атмосфера паранойи. 5. Желтая цветовая гамма, придающая унылость и болезненность мизансцене. 6. Главный герой одержим поиском правды.
Сюжет фильма крутится вокруг учителя истории Адама Белла, у которого ограничены интересы. Его жизнь похожа на колесо сансары, поэтому режиссер первые несколько дней в фильме показывает одинаково: лекции в университете про тоталитаризм, путь домой по одному и тому же маршруту, вечер в компании своей девушки. Однако его жизнь меняется после совета коллеги взять фильм напрокат, в одном из которых главный герой замечает своего двойника. Он становится одержимым желанием найти свою копию, но потом осознает, что это было ошибкой, поскольку теперь их жизни смешиваются, у обоих развивается паранойя и страх, что кто-то из них может занять место другого.
Очень важная деталь в фильме — интерес Адама к тоталитаризму. В своей первой лекции он говорит «Диктатура одержима контролем», а также упоминает о «цензуре самовыражения личности» в тоталитаризме. Эти моменты, которые он выделил, повторяются в сюжете и во взаимоотношениях двойников. Они начинают следить друг за другом и контролировать действия, что впоследствии перерастает в паранойю, недоверие и желание мести. Попытки прожить жизнь другого человека становятся той самой цензурой, они оба утрачивают собственную идентичность, в особенности Адам, который в конце фильма заменяет двойника и начинает жить его жизнью.
Здесь также встречается тема утраты уникальности личности, что присуще героям произведений Кафки. Персонажи «Врага» сталкиваются с системой борьбы за личную жизнь, защиты ее от вторжения посторонних, а в процессе утрачивают ее, однако это создает абсурд в сюжете. Это противоречит праву на собственную жизнь и праву на свободу, а герои наоборот скованы обстоятельствами, находятся в перманентном страхе и оказываются одинокими в своих переживаниях. Одним словом, многие факторы очень сильно схожи с чертами кафкианского кошмара.
Кадр из фильма «Враг», Дени Вильнев, 2013 Двойник Адама следит за девушкой главного героя
Кадры из фильма «Враг», Дени Вильнев, 2013
Кадр из фильма «Враг», Дени Вильнев, 2013. Встреча Адама и жены двойника
Особое место занимает символ паука, который проходит через весь сюжет и преследует героя. Адам попадает в паутину, из которой не может выбраться, образ паука можно трактовать по разному, в культурах разных народов он имеет множество вариантов. Однако в рамках фильма можно найти пересечения и сходство двойника с поведением паука. Паук является хищным насекомым, он заманивает жертву в паутину, заматывает ее и потом съедает. На мой взгляд двойник сделал то же самое с Адамом, и у него это ловко получилось. Шантажом и угрозами ему удалось «украсть» часть жизни главного героя, он заставил отдать ему девушку на одну ночь при условии, что после этого исчезнет навсегда. Адам согласился, но не мог перестать об этом думать. В результате он направился в дом Энтони (двойника) и занял его место рядом с беременной женой, в то время как Энтони и девушка Адама погибли в автокатастрофе. В конце фильма «братья-близнецы» меняются местами не только физически, но и психологически. Пауком уже становится Адам, уничтожая конкурента, об этом и хочет нам сказать Дени Вильнев в финальной сцене, где в углу комнаты появляется огромный паук и смотрит прямо в душу Адаму.
Кадры из фильма «Враг», Дени Вильнев, 2013 Образ паука в фильме
Также есть теория о том, что паук пересекается с образом женщины как контролирующую фигуру. В поведении пауков заложено, что самка съедает самца, и, возможно, женщины в фильмах как раз убивают мужское начало. Адам неуверенный себе человек, он старается быть хорошим парнем для своей девушки и доминировать, но порой она отдаляется, чем заставляет его чувствовать себя неловко. Огромный паук, нависающий над городом, появляется после встречи Адама с матерью, которая говорит, как ему жить, и указывает на то, что в романтических отношения у сына ничего не клеится. То есть она контролирует его жизнь. Похожая история встречается во взаимоотношениях Энтони и его жены, которая находится на 6 месяце беременности. В фильмах Энтони всегда аккуратно выбрит, но после беременности он перестал бриться, как будто впал в отчаяние и, как в фильме «Голова-ластик» стал скован ответственностью перед женой и неродившимся ребенком. Появление двойника он почувствовал скорее вкус свободы, но мысль о возможной связи Адама с его женой приводила в ярость. Однако он подумал, что это шанс легко завладеть чужой девушкой, чем он и воспользовался, а на свое место поставил Адама. Именно тогда и появляется образ паука в углу комнаты, по версии это жена превратилась огромное насекомое, а значит, нашла новую жертву.
Черты нео-нуара позволили через измененный жанр детектив рассказать историю не про криминал, а про психологическое убийство. А арт-хаус помог создать один из тревожных примеров кафкианского кошмара за счет символов, цветовой гаммы, замену динамичного сюжета медленным и напряженным, стиранием границ между сном и реальностью, ведь герои не могли смириться с существованием собственных копий, а также открытый финал фильма.
Кадр из фильма «Враг», Дени Вильнев, 2013
2.5. «Memento», Кристофер Нолан.
Фильм «Memento» также содержит черты нескольких направлений, таких как нео-нуар и постмодернистское кино. В нем встречаются следующие характеристики: 1. Нарушенная хронология. 2. Переосмысление жанра за счет лишения памяти и линейной последовательности событий. 3. Герой-одиночка. 4. Криминальный сюжет. 5. Наличие женщины-фаталиста, которая манипулирует героем. 6. Визуальная эстетика нео-нуара (замкнутые пространства, контрастное освещение).
В центре событий находится Леонард Шелби, который самостоятельно расследует убийство своей жены и хочет избавиться от преступника, но ему мешает недуг — тяжелая форма амнезии, из-за которой он очень быстро забывает все события, однако то, что произошло с ним до травмы, он помнит. Основной манифест героя — «На память нельзя полагаться», поэтому он делает фотографии всего, что с ним происходит и поясняет их записями, а также делает татуировки с наиболее важными уликами (номер машины, инициалы, занятие убийцы, а также прочие напоминания, связанные с ним и его жизнью). Интересно, что хронология событий в фильме обратная. В начале показана сцена, в которой Леонард убивает преступника Тэдди, который по мере продвижения по сюжету оказывается человеком, помогающим главному герою в расследовании. Таким образом, история рассказывается с конца и продвигается в самое начало развития событий.
Кадр из фильма «Memento», Кристофер Нолан, 2000
Многие персонажи фильма пользуются слабостью главного героя и удовлетворяют собственные желания, ведь он все равно не будет ничего помнить. Каждый незаписанный шаг ведет к разрыву логической цепочки расследования и созданию путаницы. Вместе с Леонардом зритель продвигается по сюжету и пытается собрать все кусочки воедино, а фильм смонтирован таким образом, чтобы у зрителя сложилось ощущение потери памяти как у главного героя.
Факт потери памяти играет роль абсурдной системы, которая встречается в кафкианских кошмарах. Герой старается выстроить план борьбы с этой системой, создавая новую, которая помогает ему жить в этих непростых условиях. Он с болью вспоминает про жену, встречается с предательствами новых знакомых, которых он ежедневно забывает и которым доверяет, согласно своим записям, находится в состоянии отчаяния и совершенно одинок в этом мире, потому что нет человека, находящемся в таком же положении. Однако Кристофер Нолан вставляет в основное повествование историю про Сэмми, который страдал от такой же формы амнезии, но намного более серьезной, которую вследствии экспериментов приняли как психическое, а не физическое заболевание. Это отличает его от Леонарда. Интерес внедрения воспоминания в сюжет фильма заключается в том, что хронология воспоминания не нарушена, в отличии от хронологии всей истории. По воспоминанию зритель продвигается от точки А в точку Б, а не наоборот. К тому же на воспоминания наложен черно-белый фильтр, в то время как основной сюжет снят в цветном варианте.
Кадры из фильма «Memento», Кристофер Нолан, 2000 Сэмми Дженкинс (сверху) и Леонард Шелби (снизу)
К концу фильма зритель разделяет чувства героя, видит, что все, кто был в начала кинокартины дружелюбным и отзывчивым, оказываются подлыми предателями, водящими за нос Леонарда. Как раз в конце у него развивается чувство паранойи, пока он помнит то, что происходит в настоящем времени. Он не может никому доверять, а многое просто не успевает записать. Например, случай, когда Натали, притворявшаяся жертвой, в лицо говорит герою, что просто пользуется им и заставляет его убивать людей, на которых она укажет, под предлогом того, что те являются убийцами его жены. Он хотел это записать, но не нашел ручку, поэтому забыл этот момент, хотя он был решающим. Именно это указывает на бессилие героя над болезнью, как и у персонажей Кафки.
Кадры из фильма «Memento», Кристовер нолан, 2000
В результате нарушенная хронология повествования, присущая постмодернистскому кинематографу, помогла усилить ощущения потерянности и одиночества героя перед системой, разрушающей его жизнь как в кошмарах, созданных Францем Кафкой.
Глава 3. Сравнительный анализ.
Изучив ключевые особенности каждого из 5 фильмов, можно провести сравнительный анализ по основным чертам кафкианского кошмара как совокупности характеристик и приемов: 1. Система проявляется в разных формах: в идеологии («Сжигатель трупов»), биология и ответственность («Голова-ластик»), утрата личности в бюрократии власти и потоке событий («Жил певчий дрозд»), идентичность, дающая сбой («Враг»), память («Memento»). 2. Кошмар обыденности в ритуализированном убийстве, тесных пространствах и семейной жизни, рутины, паранойи в привычных местах, превращении жизни в хаос из-за болезни. 3. Одиночество героя в своих страхах, тревогах и переживаниях. 4. Разные визуальные стратегии, которые в итоге создают тревожную или угнетающую атмосферу, кроме фильма «Жил певчий дрозд». В нем довольно жизнерадостно иллюстрирован мир, царит счастье. 5. Абсурдность логики в убийствах во благо и исполнении долга, подчинении сновидениям и галлюцинациям как интерпретации страхов, рутинность и убивающая личность повседневная жизнь, абсурд в наличии двойника-ка базовой характеристики жизни, в поиске правды, которая ускользает из-за потери памяти.
Таким образом, можно сделать вывод, что кафкианский кошмар находится вне времени и многие режиссеры до сих пор обращаются к основам сюжетов и приемам писателя, адаптируя их под разные направления, используя разные визуальные и монтажные реализации.
Владимирова А. «Голова-ластик»: Как это снято? [Электронный ресурс] // Tvkinoradio.ru: медиа о кино. — 2023. — URL: https://tvkinoradio.ru/practice/article11104-kak-eto-snyato-golova-lastik/ (дата обращения: 08.11.2025).
«Враг» (Enemy, 2013): Разбор фильма и объяснение концовки [Электронный ресурс] // Дзен: платформа. — 2022. — URL: https://dzen.ru/a/Xe16Th_r1Avr_eAy (дата обращения: 08.11.2025).
«Голова-ластик» [Электронный ресурс] // Википедия: свободная энциклопедия. — 2024. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Голова-ластик (дата обращения: 08.11.2025).
Дядя З. «Жил певчий дрозд», Отар Иоселиани (1970) [Электронный ресурс] // Uncle-z.club: блог о культуре. — 2019. — URL: https://uncle-z.club/2019/02/18/жил-певчий-дрозд-отар-иоселиани-1970/ (дата обращения: 08.11.2025).
«Жил певчий дрозд» [Электронный ресурс] // Википедия: свободная энциклопедия. — 2024. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Жил_певчий_дрозд (дата обращения: 08.11.2025).
За гранью реальности: в мире кафкианского кошмара [Электронный ресурс] // ВКонтакте: социальная сеть. — 2023. — URL: https://vk.com/@academicliterature-za-granu-realnosti-v-mire-kafkianskogo-koshmara (дата обращения: 08.11.2025).
Ивин В. В. Тезисы о Кафке [Электронный ресурс] // ВКонтакте. — 2023. — URL: https://vk.com/wall-196436095_12027 (дата обращения: 08.11.2025).
Камнышенко Д. Что посмотреть: Дмитрий Камышенко советует чешский комедийный хоррор «Сжигатель трупов» [Электронный ресурс] // Film.ru: интернет-издание о кино. — 2023. — URL: https://www.film.ru/articles/chto-posmotret-dmitriy-kamyshenko-sovetuet-cheshskiy-komediynyy-horror-szhigatel-trupov (дата обращения: 08.11.2025).
Кафкианство в литературе и кино: черты и особенности [Электронный ресурс] // Litbook.ru: литературный портал. — 2023. — URL: https://litbook.ru/article/6577/ (дата обращения: 08.11.2025).
Кривцова Е. Паутина страха: 10 лучших фильмов о паранойе [Электронный ресурс] // Film.ru: интернет-издание о кино. — 2023. — URL: https://www.film.ru/articles/pautina-straha (дата обращения: 08.11.2025).
Кудрявцев С. Сочетание склероза с пистолетом: 20 лет фильму «Помни» Кристофера Нолана [Электронный ресурс] // Film.ru: интернет-издание о кино. — 2020. — URL: https://www.film.ru/articles/sochetanie-skleroza-s-pistoletom (дата обращения: 08.11.2025).
Кузьмин В. «Голова-ластик»: рецензия на самый загадочный фильм Дэвида Линча [Электронный ресурс] // Lumiere: сайт. — 2021. — URL: https://lumiere.su/golova-lastik-recenziya/ (дата обращения: 08.11.2025).
Кузьмин В. «Жизнь за один день, и день как вся жизнь»: «Жил певчий дрозд» [Электронный ресурс] // Lumiere: сайт. — 2021. — URL: https://lumiere.su/zhizn-za-odin-den-i-den-kak-vsya-zhizn-zhil-pevchij-drozd/ (дата обращения: 08.11.2025).
Мементо (2000): объяснение фильма-головоломки [Электронный ресурс] // Wink.ru: блог видеосервиса. — 2023. — URL: https://wink.ru/blog/memento-2000-obyasnenie-filma-golovolomki (дата обращения: 08.11.2025).
Петров А. «Голова-ластик» Дэвида Линча как хтонический гимн мизантропии [Электронный ресурс] // DTF: интернет-издание. — 2021. — URL: https://dtf.ru/cinema/257126-golova-lastik-devida-lincha-kak-htonicheskii-gimn-mizantropii (дата обращения: 08.11.2025).
Пражская весна и чехословацкая новая волна: как политика изменила кино [Электронный ресурс] // Cineticle: журнал о кинокультуре. — 2023. — URL: https://cineticle.com/prazske-jaro/ (дата обращения: 08.11.2025).
Проценко Т. «Процесс» Франца Кафки: краткое содержание и смысл романа [Электронный ресурс] // Diletant.media: исторический портал. — 2022. — URL: https://diletant.media/articles/45374403/ (дата обращения: 08.11.2025).
Разбор фильма «Сжигатель трупов» (Spalovač mrtvol, 1968) [Электронный ресурс] // Pikabu: социальная платформа. — 2022. — URL: https://pikabu.ru/story/_7932651 (дата обращения: 08.11.2025).
Рецензия на фильм «Помни» (Memento) [Электронный ресурс] // KinoNews.ru: интернет-издание о кино. — 2018. — URL: https://www.kinonews.ru/userreview_2814/ (дата обращения: 08.11.2025).
«Сжигатель трупов» [Электронный ресурс] // Википедия: свободная энциклопедия. — 2024. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Сжигатель_трупов (дата обращения: 08.11.2025).
Сновидческие миры Кафки [Электронный ресурс] // Справочник.ру: электронный справочник. — 2023. — URL: https://spravochnick.ru/literatura/snovidcheskie_miry_kafki/ (дата обращения: 08.11.2025).
Сокурян О. В. Художественные миры Франца Кафки // Известия Уральского государственного университета. — 2003. — № 28. — С. 120-132 [Электронный ресурс]. — URL: https://elar.urfu.ru/bitstream/10995/24158/1/iurg-2003-28-12.pdf (дата обращения: 08.11.2025).
Соколов А. «Сжигатель трупов» (1968): как черная комедия стала главным фильмом о кошмаре обыденности [Электронный ресурс] // DTF: интернет-издание. — 2021. — URL: https://dtf.ru/cinema/3889361-szhigatel-trupov-1968 (дата обращения: 08.11.2025).
Франц Кафка и его «кафкианский кошмар» [Электронный ресурс] // Dailyculture.ru: интернет-портал. — 2023. — URL: https://www.dailyculture.ru/stati/bio/frants_kafka_i_ego_kafkianskiy_koshmar/ (дата обращения: 08.11.2025).
Чехословацкая новая волна [Электронный ресурс] // Википедия: свободная энциклопедия. — 2024. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Чехословацкая_новая_волна (дата обращения: 08.11.2025).
Чехословацкая новая волна: как за 5 лет создать кинематографическую революцию [Электронный ресурс] // Дзен: платформа. — 2022. — URL: https://dzen.ru/a/XlinjCY5IQBz_ybQ (дата обращения: 08.11.2025).
Herzog T. «Enemy» Ending Explained: The Meaning of the Jake Gyllenhaal and Denis Villeneuve Movie, Spiders and All: A Theory [Электронный ресурс] // Slate: интернет-издание. — 2014. — URL: https://slate.com/culture/2014/03/enemy-movie-ending-explained-the-meaning-of-the-jake-gyllenhaal-and-denis-villeneuve-movie-spiders-and-all-a-theory.html (дата обращения: 08.11.2025).
Kohn E. Denis Villeneuve on Seeing ‘Enemy’ for the First Time at TIFF and Pushing Hugh Jackman to the Limit in ‘Prisoners’ [Электронный ресурс] // IndieWire: интернет-издание. — 2013. — URL: https://www.indiewire.com/features/general/denis-villeneuve-on-seeing-enemy-for-the-first-time-at-tiff-and-pushing-hugh-jackman-to-the-limit-in-prisoners-35122/ (дата обращения: 08.11.2025).
Neo-noir [Электронный ресурс] // Wikipedia: the free encyclopedia. — 2024. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Neo-noir (дата обращения: 08.11.2025).
Postmodernist film [Электронный ресурс] // Wikipedia: the free encyclopedia. — 2024. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Postmodernist_film (дата обращения: 08.11.2025).
Surrealist cinema [Электронный ресурс] // Wikipedia: the free encyclopedia. — 2024. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Surrealist_cinema (дата обращения: 08.11.2025).
The Cremator [Электронный ресурс] // Wikipedia: the free encyclopedia. — 2024. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/The_Cremator (дата обращения: 08.11.2025).
What Does a Spider Symbolize Spiritually? [Электронный ресурс] // Astromeridian.ru: сайт. — 2023. — URL: https://www.astromeridian.ru/magic/what-does-a-spider-symbolize-spiritually.html (дата обращения: 08.11.2025).
https://en.kinorium.com/59517/gallery/?photo=38607717 (дата обращения: 08.11.2025)
https://www.altyazi.org/film/the-cremator-spalovac-mrtvol/? utm_medium=organic& utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 08.11.2025)
https://www.kinopoisk.ru/picture/427521/?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera&utm_referrer=yandex.ru (дата обращения: 08.11.2025)
https://www.kinopoisk.ru/picture/2186756/or/1/autofit/no/ (дата обращения: 08.11.2025)
https://ru.pinterest.com/pin/553942822900642834/ (дата обращения: 08.11.2025)
https://ru.pinterest.com/pin/325244404359717918/ (дата обращения: 08.11.2025)
https://de.pinterest.com/pin/578712620878731927/ (дата обращения: 08.11.2025)
https://yandex.ru/video/preview/12834369093746500397 (дата обращения: 08.11.2025)
https://dzen.ru/a/Xe16Th_r1Avr_eAy?ysclid=mhlxyqufgr113512987 (дата обращения: 08.11.2025)
https://en.kinorium.com/59517/gallery/?photo=38607709 (дата обращения: 08.11.2025)
https://www.kinopoisk.ru/picture/3123292/ (дата обращения: 08.11.2025)
https://www.imdb.com/title/tt0063633/mediaviewer/rm1809089025/?ref_=ttmi_mi_33_2 (дата обращения: 08.11.2025)
https://teleguide.info/film62345.html (дата обращения: 08.11.2025)
https://wishescards.ru/jil/pevchiy/drozd/1970/ (дата обращения: 08.11.2025)
https://www.metronews.ru/novosti/kyltyra/kino/reviews/kinokritik-vybral-filmy-devida-lincha-kotorye-nado-posmotret-vsem-2175758/ (дата обращения: 08.11.2025)
https://www.kino-teatr.ru/kino/movie/hollywood/19961/foto/1696901/ (дата обращения: 08.11.2025)
https://vk.com/wall-87906012_20435 (дата обращения: 08.11.2025)
https://www.kino-teatr.ru/kino/movie/hollywood/19961/foto/i2/ (дата обращения: 08.11.2025)
https://ru.pinterest.com/pin/861806078689143032/ (дата обращения: 08.11.2025)
https://pikabu.ru/story/_7932651 (дата обращения: 08.11.2025)
https://dzen.ru/a/XlinjCY5IQBz_ybQ (дата обращения: 08.11.2025)
https://slate.com/culture/2014/03/enemy-movie-ending-explained-the-meaning-of-the-jake-gyllenhaal-and-denis-villeneuve-movie-spiders-and-all-a-theory.html (дата обращения: 08.11.2025)
https://www.film.ru/articles/pautina-straha (дата обращения: 08.11.2025)
https://www.film.ru/articles/7-samyh-neozhidannyh-syuzhetnyh-povorotov-v-filmah-xxi-veka (дата обращения: 08.11.2025)
https://m.imdb.com/title/tt0209144/mediaviewer/rm1269021440/?ref_=ttch_ph_1 (дата обращения: 08.11.2025)
https://www.hiptoro.com/p/when-christopher-nolan-almost-missed-a-gem-mementos-twist-nolans-unexpected-u-turn-on-casting-joe-pantoliano-as-teddy/ (дата обращения: 08.11.2025)
https://ru.pinterest.com/pin/10273905373365205/ (дата обращения: 08.11.2025)
https://hdencode.org/memento-2000-2in1-1080p-bluray-ac3-x264-ctrlhd-13-0-gb/?print=true (дата обращения: 08.11.2025)
