Изображение внутреннего кризиса в оттепельных фильмах Марлена Хуциева
Рубрикатор
- Концепция - Трещина и начало кризиса - Вопрошание кризиса - Апогей кризиса - Заключение
Концепция
В период «оттепели» было снято множество картин, которые отображали настроение этого времени. После сталинского кино, оттепельные киноленты были более свободным и творческим, у людей появилась возможность снимать то, что их волновало. Марлен Хуциев является одним из ключевых режиссёров данного периода. В его фильмах можно проследить основные мысли, которые были актуальны для того поколения. Принято думать, что оттепель показывает чувство надежды и радости, однако период пронизан чувством тревоги и отчаяния. Грузинский режиссер передал в своих кинолентах чувство экзистенциального кризиса, несмотря на легкую, на первый взгляд, атмосферу того времени.
Гипотеза: Изображение внутреннего кризиса в фильмах Марлена Хуциева меняется вместе с оттепельным периодом. В начале этого времени кризис едва заметен, и режиссер акцентирует внимание на другом. Однако к концу оттепели переживания героев выходят на передний план и становятся более явными.
Фильмы постепенно раскрывают трансформацию внутреннего кризиса героев. Общая потерянность поколения обретает форму в композиции кадра, динамике монтажа и построении экранного пространства. Эмоциональное состояние персонажей передаётся через бытовые вещи.
Люди всё ещё помнили о потерях во время войны, однако это не влияло на них так сильно, как раньше. Это и отразилось на кинематографе. Движения камеры, реплики персонажей, поменялось всё. Период отличился творческой свободой, поэтому в кинолентах стали появляться идеи, о которых раньше не говорили. Существует мнение, что поколение оттепели является потерянным. Эту «потерянность» показывает Марлен Хуциев в своих фильмах.
Задачей визуального исследования стало изучить трансформацию внутреннего кризиса героев на примере трёх фильмов режиссёра. При просмотре всех трёх работ у меня возникало чувство безысходности и грусти. Эти ощущения я хотела изучить и передать.
1. Трещина и начало кризиса — «Весна на заречной улице» (1956). 2. Вопрошание кризиса — «Застава Ильича» (1965). 3. Апогей кризиса — «Июльский дождь» (1967).
Кризис отдельных героев напрямую связан с кризисом поколения, соответственно и с проблемами эпохи. Структура исследования отображает изменения состояния обычного человека в период оттепели в хронологическом порядке. Мне хотелось изучить сквозь какие разнообразные кинематографические приёмы фильмы той эпохи сумели передать постепенную трансформацию внутренних переживаний и чувств обычных людей. Особое внимание мне хотелось уделить Марлену Хуциеву, потому что проблемы персонажей он передаёт через пространство, через бытовые вещи, которые очень символично показывают рутину людей того времени, и через взаимодействия людей. Атмосфера его фильмов совсем другая, и мне захотелось её подробно проанализировать. Все персонажи фильмов индивидуальны, однако все они испытывают одно и то же ощущение экзистенциального кризиса.
В каждой части я буду разбирать по одному фильму, чтобы детально разобрать как Марлен Хуциев изображает эмоциональное состояние своих героев.
Трещина и начало кризиса
«Весна на заречной улице» (1956), Марлен Хуциев
В этом блоке исследования особое внимание уделено фильму «Весна на заречной улице». Кризис персонажей не является центральной проблемой фильма, однако есть моменты, которые отсылают к началу разлома. Работа была снята в начале оттепельного периода.
«Весна на заречной улице» (1956), Марлен Хуциев
Когда Татьяна только приезжает в город, в котором будет преподавать, можно понять, что ей некомфортно. Марлен Хуциев передает чувства героини через архитектуру пространства, в котором она живёт. К ней часто входят в комнату, не давая ей личной свободы и времени. В помещении она раскладывает свои книги, которые помогают ей освоиться.
Режиссёр использует такой приём, как двойная экспозиция, создавая переход между персонажем и школой, где изначально она чувствует грусть и уныние. Оттепельные реформы изменили её жизнь к лучшему, однако к этому «лучшему» герой привыкнуть сразу не может, и из-за этого испытывает чувство потерянности.
«Весна на заречной улице» (1956), Марлен Хуциев
Интерьер играет важную роль в фильмах Марлена Хуциева. В приведенной сцене, Татьяна сидит в кабинете, который наполнен разными вещами. Момент не кажется эмоционально грустным, потому что героиню окружают предметы, среди которых ей комфортно. Однако камера снимает общий план и передаёт чувство одиночества. Важно акцентировать внимание на деталях: на столе стоит кувшин, блюдце, рядом стоят стулья. Вместе с Татьяной мог бы кто-то быть, или она могла бы пойти домой, но она предпочитает оставаться одной. Кадр помогает понять, что она не хочет раскрываться кому-то. Комната создаёт ощущение эмоционального одиночества.
«Весна на заречной улице» (1956), Марлен Хуциев
Взаимоотношения Татьяны и Саши Савченко тоже играют роль во внутренних кризисах героев. В сцене, где мужчина приходит к героине домой, показана антитеза между персонажами. Автор использует контраст, чтобы показать различия героев. Однако если для Татьяны этот момент скорее спасение от внутренних переживаний, возвращение к привычному и любимому, то для Савченко это скорее момент осознания и начала его эмоционального кризиса.
«Весна на заречной улице» (1956), Марлен Хуциев
«Весна на заречной улице» (1956), Марлен Хуциев
Часто девушку показывают на фоне толпы, словно она противопоставлена ей. Такие сцены тоже демонстрируют внутреннее противостояние и непонимание между Татьяной и обществом. В школе над ней смеются, а соседи её не уважают. Внутренний кризис героини воплощается в том, что в новом месте, куда она переехала из-за работы, которая дала ей оттепель, она не может найти себе место.
«Весна на заречной улице» (1956), Марлен Хуциев
Саша Савченко тоже сталкивается с внутренними проблемами, однако они связаны с любовными переживаниями. Марлен Хуциев часто снимает долгие кадры, отказываясь от быстрого монтажа. Это помогает более глубоко передать чувства героев. У зрителя появляется ощущение, будто персонажи фильма сидят с тобой рядом. Когда Саша играет на гитаре, режиссёр не отводит камеру. Долгое наблюдение за героем помогает передать внутренние переживания героя.
«Зачем, зачем на белом свете Есть безответная любовь?»
Алексей Фатьянов
«Весна на заречной улице» (1956), Марлен Хуциев
Режиссёр снимает средние и крупные планы, создавая ощущение опустошенности. В приведенных сценах акцентируется внимание на тени героини. Это показывает внутренний конфликт. Левый кадр с доской наглядно демонстрирует проблемы Татьяны. Эти надписи отражают тревогу и давление со стороны класса. Тень, падающая на доску символизирует то, что героиню это волнует, ей важны эти строки.
Правый кадр показывает замкнутость Татьяны, и потерянность. Тень становится метафорой для ее внутреннего состояния: сложного и запутанного.
«Весна на заречной улице» (1956), Марлен Хуциев
Внутренний кризис героев фильма не становится большой проблемой. Персонажи справляются с трудностями, не задают экзистенциальные вопросы. Однако, уже в период ранней оттепели можно заметить чувства тревоги и потерянности поколения. Учительница переживает, что взрослые ученики не могут воспринимать её всерьез, не понимает рабочий класс на эмоциональном уровне. В конце фильма внутренний кризис уходит, оставляя своих героев. На примере «Весны на заречной улице» можно уловить начало эмоциональных переживаний людей эпохи оттепели.
«Когда я здесь чужой человек и все для меня чужие» Саша Савченко
Вопрошание кризиса
«Застава Ильича» (1965), Марлен Хуциев
Следующий фильм Марлена Хуциева символизирует вопрошание внутреннего кризиса. Оттепельное поколение взрослеет и начинает задавать экзистенциальные вопросы.
«Застава Ильича» (1965), Марлен Хуциев
Персонажи фильма переживают взросление, которое сопровождается эмоциональными переживаниями. Марлен Хуциев играет с изменением пространства, чтобы передать «темную полосу» кризиса. Например, в эпизоде, где Сережа первый раз видит Аню, автобус проезжает через арку. В этот момент сцена резко становится более мрачной и грустной, символизируя быстроту изменений в жизни.
«Застава Ильича» (1965), Марлен Хуциев
Марлен Хуциев снимает долгие сцены, такие как прогулка друзей. Часто в этих эпизодах идёт звуковая дорожка с размышлениями героев, однако зритель не видит их разговора. Внутренние монологи героев выходят на первый план, однако всё ещё остаются мыслями самих персонажей. Это передаёт задумчивую и меланхоличную атмосферу их жизни.
«Застава Ильича» (1965), Марлен Хуциев
Особую роль играет голос за кадром в приведенной сцене. На фоне слышно, как Слава ругается со своей женой. Однако на экране показано разрушение дома. Марлен Хуциев передаёт внутренние трансформации героев и новые этапы взросления. Их прошлое разрушается, создавая новые внутренние переживания и проблемы.
«Застава Ильича» (1965), Марлен Хуциев
Больше всего в фильме появляются средние планы. Они являются балансом, между крупными планами, которые детально передают эмоциональные тревоги персонажей, и общими, которые не фокусируются на чувствах. Средние планы создают чувство неопределенности. Это передает внутреннюю потерянность персонажей. Например, в сцене на лестнице режиссёр снимает так, что мы не видим лица Ани, только лицо Сережи. В данном моменте фокус направлен на чувства героя.
«Застава Ильича» (1965), Марлен Хуциев
Так же ощущение внутреннего кризиса передаёт такой приём, как контраст. Герои не понимают друг друга. Серёжа, не осознает, что говорит отец Ани, не понимает его.
«Застава Ильича» (1965), Марлен Хуциев
Марлен Хуциев показывает Серёжу одиноким, используя такой приём, как виньетирование. Общий план и приведенный метод создают ощущение опустошенности. Зритель не видит развитие сюжета или чувств героев. Внутренний кризис героя проявляется в окружении. Персонаж, в буквальном смысле, один. Обстановка передаёт эмоциональную опустошенность Серёжи.
«Застава Ильича» (1965), Марлен Хуциев
«Застава Ильича» (1965), Марлен Хуциев
Ритм монтажа создаёт медленный ритм жизни во время оттепели. Этот приём имитирует грустное состояние. Зритель успевает улавливать внутренние переживания и напряжённость героев. Медленные движения камеры растягивают ощущение кризиса.
«Застава Ильича» (1965), Марлен Хуциев
«Застава Ильича» (1965), Марлен Хуциев
Иногда камера фокусирует на отдельных персонажах. Именно в эти моменты можно уловить их тревоги.
«Застава Ильича» (1965), Марлен Хуциев
Кризис героя затрагивает и его дом. Когда Сережа задаётся вопросами и не может найти себе место, он потерян. Эта потерянность так же отображается в его квартире. В конце фильма, когда состояние героя становится всё тяжелее и неоднозначнее, дома разбросаны книги. Они падают, как и сам герой. Такие незначительные детали создают настроение фильма.
«Застава Ильича» (1965), Марлен Хуциев
Кульминационным моментом становится разговор с отцом. Сначала, герой смотрит в отражение и не понимает, кто он такой. Его кризисные вопросы заполняют его. Режиссёр показывает отражение, в котором персонаж видит лишь внутренний кризис. На правом кадре так же используется приём с отражением, однако тут герой видит себя в своём отце. Сережа осознает причину своего кризиса и принимает её. Герои тут не противопоставлены друг другу, они являются симметрией друг друга.
«Застава Ильича» (1965), Марлен Хуциев
Отдаление камеры символизирует как и отдаление от отца, которого Сережа начинает забывать, так и отдаление от вопросов, которые мучали его на протяжении этого времени.
«Застава Ильича» (1965), Марлен Хуциев
«Застава Ильича» показывает рефлектирующее сознание поколения. Люди думают и задают вопросы о том, как им жить и что им делать. Кинематографичные приёмы, особенно медленные движения камеры, создают внутренние переживания героев. Персонажи проходят этап взросления, проживая экзистенциальный кризис.
Апогей кризиса
«Июльский дождь» (1967), Марлен Хуциев
Фильм «Июльский дождь» является апогеем внутреннего кризиса. Поздняя оттепель показывает безысходное состояние, о котором никто не говорит.
«Июльский дождь» (1967), Марлен Хуциев
Лена не задаётся вопросами, не ищет ответы, она скорее избегает свой кризис. Режиссёр показывает её недопонимания и проблемы с матерью, через разделение. Шкаф, стоящий по середине делит кадр пополам. Именно в этом моменте случается спор о замужестве между героиней и её мамой. Кризис Лены сопровождается неясностью отношений с матерью.
«Июльский дождь» (1967), Марлен Хуциев
Спасением от тревог и переживаний становятся разговоры по телефону с Женей. Каждый новый диалог показан с нового ракурса. Это демонстрирует то, что Лена может быть разносторонней и честной со своим собеседником, потому что он поймёт её.
«Июльский дождь» (1967), Марлен Хуциев
«Июльский дождь» (1967), Марлен Хуциев
Даже в компании друзей героиня не находит понимания. Внутренний кризис проявляется в движениях камеры и крупных планах. В приведённой сцене фокус переходит на лицо Лены, которая смотрит вдаль. Чем ближе к концу, тем больше медленных кадров, которые акцентируют внимание на героине и её задумчивости.
Очень важной является сцена у костра. Все герои сняты одинаково с визуальной точки зрения, что не концентрирует внимание на душевном состоянии героев. Зрителю не показаны проблемы каждого персонажа. Однако, Лена задаёт вопрос: «А вам бывало когда-нибудь страшно?», и совершенно никто на него не реагирует. Ни друзья, ни камера. Игнорирование экзистенциальных вопросов усугубляет внутреннее состояние. Это создаёт ощущение эмоциональной безысходности и грусти.
«Июльский дождь» (1967), Марлен Хуциев
Голос за кадром передает то, как запуталась героиня. Визуальный ряд, например, когда Лена и Володя выезжают из леса, символизирует смешанные чувства героини. Она не знает, что делать дальше. Камера «плутает» по лесу, так же, как и Лена не может разобраться в себе.
«Июльский дождь» (1967), Марлен Хуциев
«Июльский дождь» (1967), Марлен Хуциев
Расставание с Володей является переломным моментом кризиса. Однако он показан так же тихо и медленно, как и развитие самого кризиса. Марлен Хуциев показывает потерянность и неопределенность очень тихо.
«Июльский дождь» (1967), Марлен Хуциев
«Июльский дождь» (1967), Марлен Хуциев
«Июльский дождь» становится верхней точкой внутреннего кризиса. Режиссёр показывает Лену отдельно, разделяя её с обществом. Поздняя оттепель — метафора обреченности и безысходности. Больше нет надежды, из-за которой хочется задать вопросы.
Заключение
Эпоха оттепели в кинематографе сопровождается неочевидным внутренним кризисом. Марлен Хуциев показывает потерянность поколения, используя трансформацию эмоциональных и психологических переживаний сквозь года. Через бытовые вещи, пространство, медленный монтаж и движения камеры режиссёр передает безысходность времени. Герои проходят путь от небольшого кризиса до экзистенциальных проблем. Режиссёр акцентирует внимание на рефлектирующем сознании людей, которые переживают внутренний кризис.
Маслакова Н. А. МАРЛЕН ХУЦИЕВ: ХУДОЖНИК И ПАМЯТЬ //Преодоление прошлого в Германии и России: опыт и уроки на будущее (памяти профессора АИ Борозняка). — 2017. — С. 176-180.
Брусиловская Л. Б. Кинематограф «оттепели»: эстетика повседневности (на примере творчества М. Хуциева) //Второй российский эстетический конгресс. — 2021. — С. 92-95.
«Весна на заречной улице» (1956), Марлен Хуциев
«Застава Ильича» (1965), Марлен Хуциев
«Июльский дождь» (1967), Марлен Хуциев
