
Рубрикация: 1. Описание концепции 2. Черты византийского канона 3. Отражение канона в искусстве XIX–XX веков 4. Мотивы византийской иконописи в современной культуре 5. Заключение
Концепция
Зародившаяся много лет назад византийская культура оставила за собой огромное количество актуальных по сей день мотивов, образов и техник в искусстве. Именно в Византии появились «принципы» архитектуры, живописи, мозаики и иконописи, которые в свою очередь повлияли на формирование культуры во многих странах, в частности и в России.
«Прекрасной и непревзойдённой в мировой культуре по праву считается византийская.» [1]
Рассматривая наследие Византии в области искусства, отдельного внимания заслуживает иконопись. Это направление занимает важную часть в формировании истории не только искусства, но и религии, политики, философии, что не может не выделять его среди остальных. Такие приёмы, как узнаваемые фронтальные изображения силуэтов, использование золотых, сияющих деталей, неестественно вытянутые пропорции святых, активно используются в искусстве до сих пор, отсылая нас к первоначальной культуре Византии с его характерными чертами. В данном визуальном исследовании будут изучены работы разных веков, но с общими признаками византийской иконы. Подбирая материалы для анализа, выделялись работы, в которых наиболее ярко отражены элементы «канона», что позволяет отследить их сохранение и/или переосмысление. Каждое произведение помогает наглядно изучить «следы Византии», этапы их зарождения или трансформации, что в совокупности создаёт общую картину отражения иконописи того периода в разных временных и исторических контекстах. Во время изучения материалов для визуального исследования, рассматривались разные сферы искусства, помимо икон: современная живопись, уличное искусство, кинематограф для полноценного понимания воздействия на формирование культуры в целом. Основываясь на разных временных периодах и их характерных чертах в контексте искусства, наследующего традиции Византии, информация структурировалась на разделы в соответствии с хронологическим порядком. Благодаря такой рубрикации наиболее точно прослеживаются мотивы, сформировавшиеся в V–VII веках и сохраняющиеся в современной культуре, в том числе не связанной непосредственно с иконописью. Для ознакомления с теоретической частью, а также наиболее глубокого анализа привлекались научные статьи и профессиональная литература, отобранные для работы с каждым разделом отдельно. Особое внимание уделялось статьям о специфике Византийского канона для последующего анализа его трансформаций. Таким образом, ключевой вопрос, ставившейся в исследовании, звучит, как «Какие черты византийской иконы находят применение в культуре разных веков и за счет каких элементов считывается этот образ?», что позволяет рассмотреть различные жанры, направления и методы искусства через призму наследия Византии.
Византийский канон
Раскрывая тему византийской иконописи, прежде всего важно обозначить её основные черты и характеристики, «получившие выражение в таком специфическом явлении, как византийский художественный канон». [3] Именно благодаря ему создавался узнаваемый образ, который мы можем распознать и в современной культуре.
«Икона мучеников антиохийских Сергия и Вакха», VI в., музей Варвары и Богдана Ханенко, Киев.
«Византийский иконографический канон строго регламентировал: круг композиций и сюжетов священного писания; изображение пропорций фигур; общий тип и общее выражение лица святых; тип внешности отдельных святых и их позы; палитру цветов; технику живописи». [2]
«Богородица между святым Феодором и святым Георгием», VI в., монастырь Св. Екатерины на Синае; «Богоматерь Великая Панагия», XIV в., фреска, Сербия; «Богоматерь Оранта», XI в., Софийский собор, Киев.
Нельзя не обратить внимание на глаза Святых, изображаемые на византийских иконах. Взгляд рисовался очень выразительным, проницательным, за счет их размера и соотношении с другими частями лица. В изображении глаз виделся особый символизм. Они должны были быть большими, словно видевшими больше, чем это доступно обычному человеку. Фон, детали одежды или нимб зачастую выделялись золотым цветом, создавая иллюзию свечения, что наделяло изображение ещё большей одухотворенностью.
Мозаика с изображением императора Юстиниана I со свитой, VI в., . базилика Сан-Витале, Равенна.
Все герои лишены какого-либо объёма, отсутствуют тени, изображение кажется максимально «плоским». Также, в композиции отсутствует какая-либо динамика: все позы статичные и величественные. Люди старались добиться отстранения зрителя от внешней составляющей, откидывая все, что могло напоминать «земную» жизнь. На изображениях выстроена четкая иерархия, которая позволяет еще яснее считать сюжет или посыл иконы. [4]
«Владимирская икона Божией матери», XII в., Храм Святителя Николая в Толмачах; «Богоматерь Умиление Донская», XIV в., Благовещенский собор Московского Кремля.
Особенную выразительность создают максимально упрощенные силуэты персонажей. Неестественные пропорции, словно вытягивают нарисованных Святых, делая их более устремленными к небу и менее «земными». Это также явно проявляется в строении лица: все его части будто «стекают», образуя мягкие контуры.
Андрей Рублев, «Святая Троица», 1425 г., Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Отражение канона в искусстве XIX–XX веков
Казимир Северинович Малевич, «Плащаница», 1908 г.
Своё отражение элементы канона находят и в искусстве XIX–XX веков. На картинах Прерафаэлитов зачастую прослеживаются параллели со средневековым искусством. Так, на картине Данте Габриэля Россетти «Любовь Данте», хоть и не так выраженно, но прослеживается «уплощение» силуэта. Отсутствуют жесткие тени, фон заполняют орнаменты с золотыми лучами, а широко раскрытый взгляд девушки устремлен точно вперед. Стремясь к «чистоте» и «невинности» в своём творчестве Прерафаэлиты во много перекликаются с византийскими творцами, отделяющими изображение от «людского» мира.
Данте Габриэль Россетти, «Любовь Данте», 1860 г.
Данте Габриэль Россетти, «Блаженная Беатриче», 1864–1870 гг.
На картине «Блаженная Беатриче» изображен луч, который светит главной героини в затылок, создавая отсвет вокруг её головы. Похожий приём используется на персонаже с заднего плана. Такое «свечение» вновь отсылает нас к приёмам Византийской иконописи, однако уже в переосмысленном виде.
Михаил Александрович Врубель «Пророк Моисей», 1884 г.
Работы русского художника с польским происхождением Михаила Врубеля не являлись исключением в активном использовании принципов канона. Причем приёмы византийской живописи прослеживаются не только в иконах, как например, «Пророк Моисей», но и портретах обычных людей. Придерживаясь византийской традиции, автор трансформирует ее под своё видение, заменяя плавные, «стекающие» линии на более жесткие и резкие, однако все также сохраняя основные принципы.
Михаил Александрович Врубель, «Портрет венецианской девушки», 1885 г.
В работе «Портрет венецианской девушки» Михаил Врубель изображает героиню с очень явно выраженными глазами и мягкими чертами лица, приближая её вид к «каноничному», при этом не изображая никого из святых.
Михаил Васильевич Нестеров, «Благовещение», фрагменты, 1908–1911 гг.
Многие художники того времени, на прямую брали за основу византийское искусство, трансформируя его по-своему и продолжая традицию. Так, например, «в письме, которое Михаил Нестеров отослал из Киева во время работы над образами Свято-Владимирского собора (1890), находим такую ремарку: „Завтра с 9 ч. утра иду к Праховым снимать кальки с древних византийских образов, которые должны послужить первообразами будущих картин“. [6]
Казимир Северинович Малевич, «Молитва», 1907 г.
Авторы активно экспериментируют с формообразованием, силуэтами и объёмами. Казимир Малевич неоднократно обращается к средневековым образам, интерпретируя их в своих работах разными способами. На картине «Молитва» прослеживаются плавные линии, визуально вытягивающие силуэт, а также бросающаяся в глаза деталь — нимб над головой героини. В это же время Михаил Михайлович Шемякин использует четкие контуры в своей картине, делая изображение «плоским», а героев парящими в воздухе.
Михаил Михайлович Шемякин, фрагмент цикла «Стравинский», 1943 г.
Мотивы Византийской иконописи в современной культуре
«Макарий Египетский», 2015 г., «Спас Нерукотворный», 2015 г., «Мария Египетская», 2015 г., Ирина Зарон.
В современном искусстве образ византийского канона неоднократно переосмыслялся множеством художников: кто-то придерживался его больше, кто-то оставлял лишь некоторые характерные черты. Современная икона в исполнении Ирины Зарон сохранила в себе отличительные элементы, пришедшие от византийской культуры, разбавив их актуальными техниками и образами.
Иванка Демчук, «Святой Фома», точный год не указан.
Иванка Демчук, «Пантократор», год не указан.
Другая художница, Иванка Демчук, обращается к канону как к основе своих произведений, однако преобразовывает его черты под современный контекст, оставляя узнаваемые приёмы. Например в картинах «Святой Фома» и «Пантократор» можно наглядно изучить, как автор работает с силуэтами «отбрасывая» или «размывая» их части, при этом не теряя целостности изображения.
Иванка Демчук, «Рождество», год не указан.
Иванка Демчук добавляет неожиданные, казалось бы не сочетаемые объекты на фон, ломая границы между «земным» и «возвышенным», одновременно почти точно соблюдая принципы канона в изображении Святых.
Иванка Демчук, «Суд Пилата», год не указан.
Заменяя «привычные» текстуры и оттенки, автору удаётся сохранить связь со средневековыми образцами, что может вызывать диссонанс у зрителей, однако явно привлекает внимание.
Никита Жижанов, обложка для альбома исполнителя Монеточки* «Раскраски для взрослых», 2018 г. *(Признана иностранным агентом).
Византийский канон коснулся не только сферы иконописи, но и многих других видов искусства. Художник Никита Жижанов, разработавший обложку для музыкального альбома певицы Монеточки* (признана иностранным агентом), упоминал, что закладывал в образ изображение лампочки, а не нимба. Однако силуэт, поза, палитра отсылают нас к конкретным мотивам, наполняя работу дополнительными смыслами и контекстом.
Андрей Тарковский, кадр из фильма «Зеркало», 1974 г.
Отсылки на характерную композицию, настроение и формат встречаются и в кинематографе. Приведенный кадр из фильма «Зеркало» с помощью ракурса, позы, эмоции актрисы, декораций и их расположения в кадре практически цитирует византийское искусство, трансформируя особенности использования его принципов.
Сергей Радкевич, «Святой Лик», 2020 г.
Не менее любопытными для анализа являются работы художника Сергея Радкевич. На одной из своих картин автор меняет установленный каноном ракурс, направляя взгляд зрителя не в глаза, а на макушку изображенного Иисуса Христа. Такой приём позволяет по-новому взглянуть на образ, устоявшийся в культурном пространстве и расширить границы восприятия.
Сергей Радкевич, «Святой Лик», 2011 г.
Сергей Радкевич, «Гроб Господень», 2011 г.
Особо значимым для автора является уличное искусство. Буквальное помещение каноничных героев в не привычные для них обстоятельства позволяет зрителю по-новому считать старые мотивы, а также дать возможность сконцентрироваться на искусстве, оттеняя светлые, «небесные» образы «людским» миром.
Сергей Радкевич «Св. Петр», 2011 г., «Святой Лик», 2011 г., «Евхаристия», фрагмент, 2011 г.
Заключение
Таким образом, византийская иконопись повлияла на множество сфер в искусстве, оставаясь актуальной благодаря постоянным трансформациям авторов разных поколений. Погружая каноничные образы в контексты разных времен, можно заметить, что главные принципы изображения остаются неизменными, однако каждый творец вносит свои характерные элементы, вдохновляя других и продолжая «византийскую традицию».
«Византийская культура принадлежит к числу необычайно устойчивых, веками сложившихся и на целые века застывших в своём своеобразном совершенстве культур». [5]
Кулева О. В. Формирование иконографического канона в искусстве Византии //Вестник Оренбургской духовной семинарии. Вып. — 2025. — Т. 1. — С. 184-185.
Минин С. В. Иконописная традиция. От Византии к России //И духовно-нравственное становление личности современника. — 2019. — С. 177.
Беликов А. В. Эстетический смысл канона в византийском искусстве: дис. — М.: дис. канд. филос. наук, 2014. — С. 11.
Аксёнова А. История искусств: просто о важном: (стили, направления и течения). — Эксмо, 2024. — 208 с.
Очерки византийской культуры по данным греческой агиографии / А. П. Рудаков, прив. доц. Моск. ун-та. М. : т-во «Печ. С. П. Яковлева», 1917. С. 41.
Хачатуров Сергей Тоска по Византии конца XIX века // Искусство. — 2016. — № 2 (597)
https://www.pravmir.ru/sinajskie-ikony-foto/ (дата обращения: 25.11.2025)
https://www.pravmir.ru/sinajskie-ikony-foto/#post-images-5 (дата обращения: 25.11.2025)
https://vk.com/photo-110095228_456243823 (дата обращения: 25.11.2025)
https://sobory.ru/photo/259270 (дата обращения: 25.11.2025)
https://en.wikipedia.org/wiki/Scholae_Palatinae#/media/File: Sanvitale03.jpg (дата обращения: 25.11.2025)
https://www.arts-dnevnik.ru/russkie- ikony/? utm_medium=organic& utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 25.11.2025)
https://proza.ru/2013/08/18/796?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 25.11.2025)
Теософия в русском авангарде — журнал «Искусство» (дата обращения: 25.11.2025)
https://en.wikipedia.org/wiki/File:Dante_Gabriel_Rossetti._Dantis_Amor.jpg?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 25.11.2025)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Dante_gabriel_rossetti,_beata_beatrix,_1871-72,_02.jpg (дата обращения: 25.11.2025)
https://artchive.ru/publications/1665~Kak_Mikhail_Vrubel'_v_Kieve_byl_marshrutami_strastej (дата обращения: 25.11.2025)
Михаил Александрович Врубель — Портрет венецианской девушки, 1885: Описание произведения | Артхив (дата обращения: 25.11.2025)
Казимир Малевич и византийская литургическая традиция — журнал «Искусство» (дата обращения: 25.11.2025)
https://iskusstvo-info.ru/toska-po-vizantii-kontsa-xix-veka/ (дата обращения: 25.11.2025)
https://arthive.com/ru/kazimirmalevich/works/305180~Eskiz_freskovoj_zhivopisi_Molitva (дата обращения: 25.11.2025)
Ирина Зарон: «Нам осталась лишь видимая похожесть на то, что мы называем Византией» — журнал «Искусство» (дата обращения: 25.11.2025)
https://www.culture.ru/materials/257293/russkie-motivy-v-proizvedeniyakh-igorya-stravinskogo?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 25.11.2025)
Ivanka Demchuk portfolio (дата обращения: 25.11.2025)
Ivanka Demchuk portfolio (дата обращения: 25.11.2025)
Ivanka Demchuk portfolio (дата обращения: 25.11.2025)
Ivanka Demchuk portfolio (дата обращения: 25.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Раскраски_для_взрослых#/media/Файл: Раскраски_для_взрослых.jpg (дата обращения: 25.11.2025)
https://iskusstvo-info.ru/tarkovskij-voploshhaya-ekran/ (дата обращения: 25.11.2025)
https://iconart-gallery.com/en/catalogue/#! /Sergii-Radkevych/c/61585595 (дата обращения: 25.11.2025)
https://radkevychsergii.wixsite.com/radkevychsergii/walls-2010-11?lightbox=i271yli (дата обращения: 25.11.2025)
https://radkevychsergii.wixsite.com/radkevychsergii/walls-2010-11?lightbox=i268hr (дата обращения: 25.11.2025)
https://radkevychsergii.wixsite.com/radkevychsergii/walls-2010-11?lightbox=i411mk8 (дата обращения: 25.11.2025)
https://radkevychsergii.wixsite.com/radkevychsergii/walls-2010-11?lightbox=i8xeu (дата обращения: 25.11.2025)
https://radkevychsergii.wixsite.com/radkevychsergii/walls-2010-11?lightbox=i31c2 (дата обращения: 25.11.2025)
https://radkevychsergii.wixsite.com/radkevychsergii/walls-2010-11?lightbox=i4421oj (дата обращения: 25.11.2025)
https://www.ivankademchuk.com/ivankademchukportfolio?lightbox=dataItem-klc35elc1 (дата обращения: 25.11.2025)