История корсетов: от жёсткой коррекции до декоративности
Концепция
Исследование посвящено постепенной трансформации корсета от инструмента строгой коррекции тела до элемента модного и культурного высказывания. Выбор темы обусловлен тем, что корсет остаётся одним из самых узнаваемых и многозначных предметов в истории одежды. Он позволяет проследить изменения в восприятии женского тела, социальных норм, технологий, эстетических идеалов и отношений между телесностью и культурой. Корсет является предметом, который на протяжении веков одновременно ограничивал и формировал тело, подчеркивал статус, отражал политические и социальные процессы. Сегодня он возвращается в моду уже в ином качестве. Всё это делает тему актуальной и перспективной для визуального исследования.
Принцип отбора материала основан на необходимости проследить непрерывную эволюцию корсета. Исследование включает как археологические и исторические данные о ранних прообразах, так и материалы по европейской моде разных эпох. Важными были описания конструкций, визуальные и текстовые источники, а также исследования, посвящённые социальной истории тела. Отбирались материалы, которые позволяют понять корсет не только как предмет одежды, но и как культурный символ.
Рубрикация строится по хронологическому принципу. Это позволяет показать, как меняются функции и восприятие корсета в разные периоды. Исследование начинается с ранних прообразов до XVI века, затем переходит к эпохам, в которых корсет становится центральным элементом костюма. В XIX веке он достигает максимальной степени влияния на тело. Далее рассматривается постепенное освобождение от жёстких конструкций в начале XX века. После этого исследование обращается к периоду, когда корсет становится частью бельевой моды и теряет прежде обязательный характер. Затем анализируются субкультурные и дизайнерские интерпретации второй половины XX века. Завершает рубрикацию обзор современной моды XXI века, где корсет выступает элементом самовыражения и стилистического эксперимента. Такой порядок помогает видеть не отдельные эпизоды, а цельную траекторию развития.
Принцип выбора текстовых источников основан на сочетании научных публикаций, музейных материалов и качественных журналистских текстов, в которых анализируются культура, мода и история костюма. Важными были источники, уделяющие внимание социальному контексту. Анализ текстов строился на сопоставлении описаний конструкций, изображений, социальных комментариев и интерпретаций модных тенденций. Использованные тексты позволили выявить повторяющиеся мотивы в восприятии корсета: стремление к идеальному силуэту, давление социальных норм, поиск свободы, интерес к историческим формам. Важным было также отслеживание того, как изменяются оценки корсета от эпохи к эпохе.
Ключевой вопрос исследования звучит следующим образом: почему корсет сохраняет своё значение в культуре даже после утраты своей первоначальной функции жёсткой коррекции тела. В ходе анализа предполагается, что корсет переживает трансформации потому, что связан не только с физической формой, но и с культурным представлением о теле. Он часто становится выражением власти, стиля, протеста или игры с идентичностью. Гипотеза исследования заключается в том, что устойчивость корсета как культурного символа объясняется его способностью адаптироваться к новым эстетическим и социальным условиям. Он остаётся востребованным, потому что позволяет выражать отношение человека к собственному телу и к нормам общества. Корсет сохраняет художественную и социальную значимость благодаря сочетанию исторического наследия и гибкости в современных контекстах.
В результате исследование строится на идее о том, что корсет является не просто элементом костюма, а сложным визуальным и культурным объектом. Он помогает увидеть, как менялось представление о красоте, дисциплине, свободе и индивидуальности. Анализ различных эпох позволяет раскрыть глубокие связи между модой и обществом, а также объяснить, почему корсет остаётся важной частью модного языка даже сегодня.
Ранние прообразы корсета до XVI века
Одними из первых визуальных свидетельств о предшественниках корсетных конструкций считаются изображения минойских жриц (III–II тысячелетие до н. э.). На фресках и статуэтках из Кносса они изображены в одеждах, которые явно подчёркивают талию и поддерживают грудь, оставляя её открытой.
Минойские жрицы
Эти «пояса» или «корсажи» выполняли скорее культовую и статусную функцию, чем бытовую. Они не формировали силуэт так жёстко, как поздние европейские корсеты, но создавали узнаваемый визуальный акцент — тонкую, затянутую талию, отделяющую верхнюю и нижнюю части фигуры. Исследователи предполагают, что такие пояса могли быть тканевыми или кожаными, плотно облегающими тело и фиксирующими его при ритуальных движениях.
Минойские жрицы
В визуальном ключе эти минойские изображения становятся важной отправной точкой: уже здесь можно увидеть связь между властью, женственностью и контролем над формами тела.
XVI–XVIII века: становление «жёсткого» корсета и придворная мода
Период XVI–XVIII веков был временем, когда корсет приобрёл свою классическую, жёсткую форму и превратился в один из центральных элементов европейской моды. Из практики плотного облегания и шнуровки, распространённой в позднем Средневековье, возникает конструкция, которая буквально формирует корпус — плотно стянутый, выпрямленный, вытянутый вверх. В эту эпоху корсет становится не только предметом одежды, но и архитектурой тела, задающей новую визуальность европейской женственности и тренд придворной моды.
Корсет (1770-е)
Первые истинные корсеты стейс (stays) появляются в середине XVI века, в период сильного испанского влияния на европейскую моду. Их конструкция представляла собой плотный тканевый корпус, прошитый вертикальными каналами, в которые вставлялись жесткие элементы: деревянные пластины, металл, а позднее китовый ус. Эти корсеты создавали характерную прямую линию торса, выпрямляли спину, поднимали корпус, но при этом уплощали грудь, формируя фигуру, напоминающую вытянутый треугольник. На портретах Екатерины Медичи или Елизаветы I видно, как тело превращается в узнаваемую форму: монументальную, неподвижную, дисциплинированную.
Портрет Екатерины Медичи, неизвестный художник (между 1547 и 1559) Портрет Елизаветы I, неизвестный художник (ок. 1600)
Жёсткая корсетная конструкция в этот период становится отражением новой идеологии. Она не только подчёркивала статус, но и буквально формировала манерность поведения. Ограниченное движение, прямая осанка, плавный, сдержанный жест. Тело, стянутое корсетом, становилось частью большого ритуала дворцовой жизни, где власть выражалась не только одеждой, но и формой тела.
К XVII веку корсетные конструкции начинают эволюционировать в сторону более чёткой и идеализированной конусообразной формы. Французские и испанские дворы, соперничавшие в роскоши, задают моду на вытянутый, жестко очерченный торс с широкой линией плеч и суженной талией. Китовый ус, гибкий и прочный материал, позволяет создавать более сложные и долговечные корсеты, распределяющие давление по всему корпусу и удерживающие форму в течение долгих часов придворных церемоний. Корсет всё ещё скрыт под несколькими слоями одежды и не предполагает декоративности. Его задача быть строгим каркасом, опорой для тяжелых юбок и сложных тканей.
Полужесткий корсет, Великобритания (1780-89) Корсет, Европа (1750-75)
В XVIII веке корсет достигает новой эстетической фазы. Эпоха рококо приносит утончённость, декоративность и стремление к изяществу. Хотя конструктивная жёсткость сохраняется, корсет становится объектом художественной обработки. Его покрывают шелком, парчой, вышивкой, лентами. Появляется длинный передний бюск в виде плоской деревянной или металлической пластины, делающей линию корпуса абсолютно гладкой и неподвижной. Форма торса в сочетании с широкими юбками типа панье (panier) превращается в геометрию, в которой тело почти исчезает, уступая место художественному силуэту.
Карикатура «Тугая шнуровка или крепкая фиксация сзади» (1777) Джон Коллет «Тугая шнуровка, или Мода прежде удобства» (ок. 1777)
Во всех этих трансформациях корсет выступает не просто одежным предметом, а социальным инструментом. Он дисциплинирует тело, определяет социальный ранг, маркирует принадлежность к придворной культуре, регулирует нормы женственности и даже формирует характер движений. Жёсткость корсета становится визуальной метафорой власти и иерархии. Именно в XVI–XVIII веках корсет обретает тот символический вес, который будет влиять на моду, искусство и понимание женского тела вплоть до начала XX века.
Эта эпоха создаёт фундамент всего последующего развития корсета: от викторианской экстремальной утяжки до его современных модных и символических интерпретаций. Жёсткие придворные стейс становятся отправной точкой для многовековой истории взаимодействия тела, эстетики и социальной дисциплины, истории, в которой корсет занимает одно из центральных мест.
XIX век: высшая точка коррекции тела
XIX век стал временем, когда корсет достиг своей максимальной степени влияния на тело и силуэт, превратившись в символ женственности, социальной нормы и идеала, которому следовало соответствовать буквально физически. Именно в этот период корсет перестаёт быть лишь структурной основой костюма и становится инструментом радикальной трансформации фигуры. Эпоха промышленной революции, стремительного роста городов и социальных перемен неожиданно сочетается с крайне жёсткими эстетическими ожиданиями, закрепляющими представление о женском теле как о форме, которую необходимо подчинить строгой визуальной логике.
Актриса Анна Хелд в корсете
В первой половине XIX века появляется силуэт, характерный для романтизма. Округлая, подчёркнутая грудь, тонкая талия и более естественная линия бёдер. Но именно корсет делает его возможным, он поднимает и отделяет грудь, сужает торс, визуально усиливая контраст между верхом и низом. Плотная шнуровка, многослойность ткани и использование металлических вставок позволяют достичь высокой степени фиксации. Корсет становится повседневной нормой для женщин всех классов, от аристократии до городской буржуазии, хотя качество материалов и сложность конструкции сильно различаются.
Принцесса Луиза, дочь королевы Виктории (XIX век) Рекламное объявление (конец XIX века)
Середина XIX века приносит ключевое технологическое новшество. Металлические крючки-бюскы, которые позволяют застёгивать корсет спереди и выполнять более сильную утяжку за счёт перераспределения натяжения шнуровки. Одновременно развивается промышленное производство китового уса и стальных косточек, и корсет становится более доступным, стандартизированным и функциональным. Это открывает путь для появления знаменитой «осиной талии», эстетического идеала, который одновременно символизирует утончённость, подчинённость нормам и высокую телесную дисциплину.
Фотография Элис Макдональд Киплинг Флеминг (1880-е) Неизвестный фотограф (1899)
Неизвестный фотограф (1899) Неизвестный фотограф (1880-е)
Во второй половине века, на фоне викторианской морали и строгих социальных регламентов, корсет превращается в инструмент социального контроля и визуального кодирования женственности. Талия должна быть как можно тоньше, иногда 45–50 сантиметров, и это достигается не только ежедневным ношением корсета, но и длительной тренировкой тела, когда фигура постепенно меняет форму под давлением конструкции. Корсет больше не просто одежда, а метод долгосрочной телесной корректировки, сопоставимый с архитектурной реконструкцией. На иллюстрациях модных журналов второй половины века можно увидеть силуэт «песочных часов», где грудь и бёдра уравновешивают экстремально суженную талию.
Иллюстрации из журнала Wiener Moden (1830-е)
Корсет в XIX веке становится визуальным символом порядка, контроля и социальной идентичности, и его влияние распространяется далеко за пределы моды. В медицинских дискуссиях, сатирической графике, литературе и даже ранней фотографии он становится объектом споров и тревоги. Женщины жалуются на неудобство, врачи говорят о вреде для внутренних органов, журналисты и художники высмеивают одержимость талией. Но несмотря на критику, исчезновение корсета даже не предвидится, он слишком укоренён в представлении о том, каким должно быть женское тело.
Английская карикатура «Шнурование денди» (1819) Английская карикатура «Денди в своём туалете» (1818)
К концу века, на фоне первых волн женского движения, растущего интереса к спорту, гигиене и естественности, появляются реформаторские корсеты и свободные конструкции, обещающие меньше давления и больше свободы движения. Однако классическая викторианская утяжка ещё сохраняет своё влияние. Мода на «правильную» фигуру остаётся настолько сильной, что женщины готовы терпеть дискомфорт ради соответствия эстетическому идеалу.
«Сожгите корсеты! Зажги костер из жестких корсетов, которые столько лет господствовали над твоей грудью и животом, и вздохни с облегчением, ибо твое освобождение, уверяю тебя, с этого момента началось.»
Элизабет Стюарт Фелпс Уорд
Таким образом, XIX век становится кульминацией истории корсета как инструмента радикального конструирования тела. Именно в эту эпоху корсет достигает высшей точки развития как механизм коррекции, и именно тогда формируется его противоречивый культурный образ, объединяющий красоту и дисциплину, элегантность и давление, индивидуальное желание и социальную норму. Эта двойственность определит дальнейшее отношение к корсету в XX веке и станет ключом к его будущим переосмыслениям.
Актриса Полин Полер
Актриса Полин Полер
Ранний XX век: трансформация и «освобождение»
Начало XX века становится поворотным моментом в истории корсета. Женское тело постепенно освобождается от жёсткого каркаса, который определял силуэт почти четырёх столетий. Этот процесс не был мгновенным и складывался из нескольких взаимосвязанных изменений. Развитие женского движения, рост интереса к спорту, появления новых видов деятельности и нового понимания комфорта. На фоне этих перемен корсет утрачивает свою роль инструмента строгой коррекции и превращается в более лёгкий и гибкий элемент гардероба.
Магазин корсетов, Нью-Йорк (1915)
Уже в 1900–1910-е годы появляется стремление к более свободной линии тела. Модельеры экспериментируют с формами, которые отказываются от характерной талии «песочных часов». Одним из символов времени становится «корсет здоровья», поддерживающий осанку, но не затягивающий корпус до болезненной узости. Такие конструкции располагаются ниже, смещают линию талии и меньше сдавливают грудную клетку. Женщины начинают ощущать, что одежда может не только формировать тело, но и работать вместе с ним, подстраиваясь под естественные движения.
Корсет, Великобритания (1900-е)
Эти тенденции усиливаются благодаря новым культурным импульсам. Женщины всё активнее участвуют в общественной жизни, работают в офисах и на фабриках, занимаются спортом. Такие занятия требуют подвижности, и тяжёлый корсет оказывается всё менее совместимым с ритмом современной жизни. Появление велосипедов, популяризация танцев, рост интереса к физической культуре — все это способствует тому, что тело начинает восприниматься не как объект жёсткой визуальной коррекции, а как активная, динамичная среда.
Корсет, Sahlin, США (1908)
На рубеже 1910–1920-х годов мода окончательно меняет пропорции. Возникает прямой силуэт, связанный с модернизмом. Новые платья не предполагают сильной утяжки, и корсет уступает место комбинациям, бюстгальтерам и лёгким корректирующим поясам. Это не означает полного исчезновения поддержки, но её характер становится другим. Тело не заставляют принимать сложную геометрическую форму. Наоборот, одежда подчеркивает его естественную структуру и создаёт комфорт, который раньше был невозможен.
Корсет, Германия (1910-е)
К середине 1920-х годов отказ от корсета воспринимается как часть общего культурного освобождения. Женщины начинают экспериментировать с короткими стрижками, прямыми платьями и более свободными пропорциями. Корсет кажется пережитком старой эпохи, в которой тело считалось объектом строгой дисциплины. В этот момент завершается многовековая история жёсткой конструкции. Она уступает место новым идеям о телесности, которые формируют современное понимание одежды и самоощущения.
Ранний XX век становится временем, когда корсет утрачивает свою власть и превращается в символ старых норм. Однако его исчезновение не означает конца интереса к форме тела. Это скорее переход к иной логике моды, где свобода, функциональность и естественность становятся основой. Именно эта эпоха подготовила почву для последующих десятилетий, в которых тело и одежда вступают в более равноправный диалог.
Реклама Treo, США/Канада (1920-е) Реклама Model Brassière Co., США (1920-е)
Середина XX века: корсет в бельевой моде
В период с 1920-х по 1950-е годы корсет переживает заметную трансформацию. Он перестаёт быть инструментом сильной коррекции и становится частью развивающейся бельевой моды. Женская одежда этого времени активно меняется под влиянием социальных перемен, новых типов деятельности и роста интереса к комфорту. Вместо жёстких конструкций прежних веков появляются изделия, которые не столько формируют тело, сколько помогают ему выглядеть гладко и аккуратно под одеждой.
Кадр из фильма «Унесённые ветром» (1939)
В 1920-е годы корсет постепенно уступает место поясам и комбинациям. Женщины носят лёгкие корректирующие изделия, которые создают прямой силуэт, модный в эпоху модернизма. Вместо акцентированной талии важнее становится плавная линия от груди до бёдер. Первые бюстгальтеры начинают конкурировать с верхней частью корсета, а затем полностью заменяют её. Вместо утягивания в привычном смысле бельё работает как тонкая поддержка, которая не ограничивает движения.
Бюстгальтер и штаны (1930-е и 1920-е) Корсет, Франция (1920-е)
Ситуация изменяется в 1930-е годы. Мода вновь обращается к более женственным линиям, и бельё подстраивается под эти тенденции. На смену прямым формам приходят изделия, которые создают мягко очерченную талию и подчёркивают грудь. Появляются корсажи и корсетные пояса. Они помогают добиться плавного силуэта, но не требуют той степени фиксации, которая была характерна для прошлых веков. Использование облегчённых тканей делает изделия более гибкими и удобными, а массовое производство делает их доступными широкому кругу женщин.
Реклама Arista, Франция (1930-е) Реклама J. Roussel, Франция (1930-е)
В 1940-е годы мода реагирует на военные обстоятельства. Материалы становятся дефицитными и бельё упрощается. Несмотря на это, корсетная форма сохраняется в виде утягивающих поясов, которые должны обеспечивать аккуратность фигуры под строгими платьями эпохи. Функциональность становится важнее декоративности. Женщины носят изделия, которые не только создают нужную линию, но и позволяют активно двигаться, работать, вести мобильную жизнь.
Утягивающий пояс, Cadolle, Франция (1940-е) Утягивающий пояс, Великобритания (1940-е)
Фотограф и журналист Альфред Эйзенштадт для журнала LIFE, показ нижнего белья и корсетов (1940-е)
В 1950-е годы силуэт вновь меняется. На фоне послевоенного оптимизма и подъёма индустрии моды возникает образ «новой женственности». Платья требуют чётко очерченной талии и гладкого корпуса, и бельё играет важную роль в создании этих пропорций. Корсетные пояса и корсажи становятся атрибутом повседневного гардероба. Они помогают добиться мягкого акцента на талии, плавного перехода от груди к бёдрам и создают тот самый силуэт, который связан с модой середины века. Хотя изделия всё ещё корректируют фигуру, они уже не являются жёсткими конструкциями. Их задача заключается в том, чтобы поддерживать и подчеркивать естественную форму тела.
Фотография Софи Лорен и Джейн Мэнсфилд (1957) Фотография Шири Уинтон (1958)
Фотограф Франк Хорват, витрина магазина нижнего белья, Париж (1956)
В итоге в 1920–1950-е годы корсет постепенно превращается в элемент бельевой моды, а не в инструмент радикальной телесной коррекции. Он состоит из гибких материалов, подстраивается под новую одежду и новый образ жизни. Этот период показывает, как меняется само представление о женском теле. Оно становится более свободным и естественным, а бельё начинает поддерживать красоту без принуждения. Именно в этой эпохе рождается современная идея о том, что корректирующее бельё должно быть в первую очередь удобным и функциональным.
1960–1990: корсет в субкультурах и дизайне
Во второй половине XX века корсет перестаёт быть частью повседневной одежды. Однако его значение не исчезает. Он меняет сферу применения и становится выразительным инструментом субкультур, артистической моды и авангардного дизайна. Этот период показывает, как корсет способен существовать вне привычных социальных норм и приобретать новые смыслы, которые раньше были невозможны.
В 1960-е годы мода делает ставку на свободу движения и естественность тела. Женщины предпочитают мягкие силуэты и лёгкие ткани. Корсет больше не связан с повседневной практикой, но в художественной среде к нему начинают обращаться как к символу прошлого, который можно переосмыслить. Театральные дизайнеры и художники по костюму экспериментируют с его формой. Они используют корсет как знаковый элемент, способный создавать визуальную драматичность и подчёркивать искусность образа.
Утягивающее боди, Chantelle, Франция (1960-е) Утягивающий пояс, Silhouette, Великобритания (1960-е)
В 1970-е годы интерес к корсету начинает формироваться в контексте субкультур. Готы и представители альтернативной сцены используют элементы исторического костюма в нарочито провокационной форме. Корсет становится частью экспериментов с телом и идентичностью. Он уже не связан с женственностью в традиционном смысле. Его надевают как женщины, так и мужчины. Сам акт ношения корсета превращается в жест, который ставит под вопрос нормы общества и устоявшиеся представления о моде. Корсет становится частью визуального протеста.
Актриса Майла Нурми
В 1980-е годы начинается новый дизайнерский этап. К высокой моде обращаются Жан-Поль Готье, Вивьен Вествуд, Тьерри Мюглер. Они превращают корсет в модный объект и подчеркивают его скульптурную природу. Готье переосмысливает корсет как предмет, который может одновременно усиливать сексуальность и подрывать стереотипы о ней. Его знаменитые модели с коническими чашками становятся знаковым примером того, как корсет может выйти из теней прошлого и стать актуальным. Вествуд соединяет исторические формы с бунтарским духом. Она показывает, что корсет способен не только удерживать тело, но и выражать силу и независимость. Мюглер акцентирует внимание на архитектурности фигуры и создаёт образы, где корсет становится частью футуристической моды.
Джерри Холл на показе Тьерри Мюглера (1997) Тьерри Мюглер, коллекция осень-зима (1997-1998)
Корсет Вивьен Вествуд (1990) Мадонна в турне Blond Ambition (1990)
Итак, в 1960–1990-е годы корсет переживает интеллектуальное и культурное возрождение. Он выходит за пределы традиционной моды и превращается в инструмент самовыражения. Тело уже не подчиняется корсету. Наоборот, корсет становится подчинённым творческой идее. Он помогает создавать образы, которые бросают вызов нормам, расширяют понимание красоты и показывают, как историческая форма может получить новую жизнь в современной культуре.
Показ Иссэя Миякэ, осень-зима (1980) Показ Александр Маккуина (1996)
Корсет в современной моде XXI века
В XXI веке корсет возвращается на подиумы и в повседневный гардероб, но уже с новыми смыслами и новыми функциями. Он больше не воспринимается как инструмент контроля над телом. На первый план выходит эстетика, самовыражение и игра с исторической формой. Современная мода стремится к разнообразию, и корсет получает возможность существовать в самых разных контекстах, от высокой моды до стритстайла.
Карди Би в Thierry Mugler на церемонии вручения премии «Грэмми» (2019) Бейонсе на обложке альбома «I Am… Sasha Fierce» (2008)
В начале века дизайнеры продолжают переосмысливать наследие XX века. Корсет становится частью костюмных цитат и символом сильного и независимого женского образа. Появляется интерес к архитектурности, к экспериментам с формой и материалами. Корсетные элементы включают в платья, топы, жакеты. Они становятся декоративной деталью, которая подчёркивает линию тела, но не ограничивает его. Важным становится сам факт визуальной игры с прежней жёсткостью, которая теперь превращена в стиль, а не в норму.
Майлин Класс, вечеринка нижнего белья в клубе Chinawhite в поддержку Save the Children, Лондон (2002) Лера Кудрявцева (2000-е)
К середине 2010-х растёт влияние цифровой культуры и стремление к визуальной выразительности. Корсет становится частью сценического образа поп-звёзд и медийных фигур. Он привлекает внимание, создаёт эффект драматичности и становится элементом самопрезентации. Мода обращается к историческим образам, но делает их мягче и динамичнее. Появляются гибридные конструкции, совмещающие спортивные материалы, эластичные вставки и технологичные ткани. Корсет становится частью моды, ориентированной на комфорт.
В то же время развивается направление, связанное с индивидуальностью и телесной позитивностью. Люди выбирают корсеты не ради утяжки, а ради игры с силуэтом, цвета, фактуры. Он появляется в образах разных идентичностей и стилей. Для многих это способ подчеркнуть особенности фигуры и выразить себя. Ношение корсета перестаёт быть обязанностью и превращается в жест, который демонстрирует свободу и уверенность.
Показ Givenchy, осень-зима (2015)
Показ Givenchy, осень-зима (2015)
В высокой моде интерес к корсету усиливается. Дизайнеры используют его как конструктивный элемент, который помогает создавать скульптурные силуэты и сложные формы. Корсет становится частью современных коллекций в самых разных версиях. Он может быть строгим и минималистичным или романтичным и декоративным. Мода открывает корсету новое пространство, в котором он не ограничивает тело, а взаимодействует с ним.
Хейли Бибер на афтепати Met Gala (2025) Ким Кардашьян на афтепати Met Gala (2025)
Джулия Фокс на афтепати Met Gala (2025) Винни Харлоу на афтепати Met Gala (2025)
В конце 2010-х и в 2020-е годы корсет появляется и в повседневных гардеробах. Он становится частью уличной моды, сочетаясь с джинсами, рубашками, спортивной одеждой. Шнуровка, вытачки и жесткие линии превращаются в визуальный акцент. Корсет может быть самостоятельным топом или частью многослойного образа. Он комбинируется с современными силуэтами и создаёт контраст между исторической формой и сегодняшней эстетикой.
Таким образом, в XXI веке корсет перестаёт быть символом давления и строгой моды прошлого. Он становится инструментом творчества, экспериментом с формой, способом выразить личную историю и стиль. Современная мода использует корсет как гибкий мотив, который может быть и архитектурным, и игривым, и минималистичным. Именно эта многозначность делает корсет важным элементом сегодняшней визуальной культуры.
Белла Хадид (2018)
Вывод
История корсета показывает, что этот предмет никогда не был лишь утилитарной частью одежды. Его функции и смыслы постоянно менялись вместе с социальными нормами, технологическими возможностями и эстетическими идеалами. Корсет переходил от жёсткого инструмента коррекции к элементу белья, затем к выражению протестной или авангардной моды, а в XXI веке стал средством самовыражения и визуальной игры. Такой путь подтверждает, что культурная устойчивость корсета связана с его способностью адаптироваться к контексту каждой эпохи. Корсет сохраняет значение потому, что всегда отражает отношение общества к телу и показывает, как мода способна переосмысливать даже самые строгие исторические формы.
The Corset. Fashioning the Body // Google Arts & Culture [сайт]. URL: https://artsandculture.google.com/story/the-corset-fashioning-the-body-the-museum-at-fit/6AXRW2u2jYt1Kw?hl=en (дата обращения: 25.11.2024).
The History of Corsets // Corset Story [сайт]. URL: https://corset-story.co.uk/blogs/news/the-history-of-corsets?srsltid=AfmBOor-9MdOiq0DYRwCc4OZzGBd-3HTA7NDbz702uNHylIfeicLooty (дата обращения: 24.11.2024).
Андриянова А. Историко культурное развитие женского корсета // Cyberleninka [сайт]. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/istoriko-kulturnoe-razvitie-zhenskogo-korseta/viewer (дата обращения: 25.11.2024).
Корсет: история мучений и красоты // Knife Media [сайт]. URL: https://knife.media/corset/ (дата обращения: 24.11.2024).
Корсеты как символ // MyHandbook [сайт]. URL: https://myhandbook.com/korsety-kak-simvol/ (дата обращения: 24.11.2024).
От инструмента угнетения к стильной детали. Сложная история корсета // Heroine [сайт]. URL: https://heroine.ru/ot-instrumenta-ugneteniya-k-stilnoj-detali-slozhnaya-istoriya-korseta/ (дата обращения: 25.11.2024).
Скоробогатова А. О корсетах и свободе // Diletant.media [сайт]. URL: https://diletant.media/articles/25721919/ (дата обращения: 25.11.2024).
https://cameralabs.org/aeon/frank-khorvat/foto/80636-parizh-vitrina-magazina-nizhnego-belya-1956-god-fotograf-frank-khorvat (дата обращения: 24 ноября)
https://dergachev-va.livejournal.com/203721.html (дата обращения: 25 ноября)
https://diletant.media/articles/25721919/ (дата обращения: 24 ноября)
https://dombusin.livejournal.com/82855.html (дата обращения: 25 ноября)
http://fashmag.ru/анна-хелд-1872-1918-певица/ (дата обращения: 24 ноября)
https://grazia.ru/news/naryad-s-izyuminkoy-bella-hadid-v-rvanyh-shirokih-dzhinsah-i-seksapilnom-korsete/ (дата обращения: 24 ноября)
https://knife.media/corset/ (дата обращения: 25 ноября)
https://lady.mail.ru/article/563245-hejli-biber-v-korsete-zendaya-v-mehah-zvezdy-na-afterpati-met-gala/ (дата обращения: 24 ноября)
https://litnet.com/ru/blogs/post/257902 (дата обращения: 25 ноября)
https://myhandbook.com/korsety-kak-simvol/ (дата обращения: 24 ноября)
https://rbc.ru/life/news/65705fa69a7947cc03aca9c3 (дата обращения: 25 ноября)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Екатерина_Медичи#/media/Файл: KatharinavonMedici.jpg (дата обращения: 24 ноября)
https://sobaka.ru/fashion/stuff/38991 (дата обращения: 25 ноября)
https://style.rbc.ru/items/61eeb2609a794722f5e8a501 (дата обращения: 24 ноября)
https://theblueprint.ru/fashion/trends/korset (дата обращения: 24 ноября)
https://underpinningsmuseum.com/museum-collections/ (дата обращения: 25 ноября)
https://vogue.ua/collections/givenchy-osen-zima-2015-2016-1757.html (дата обращения: 24 ноября)
https://zagge.ru/foto-s-pokaza-nizhnego-belya-40-x/ (дата обращения: 25 ноября)
