История формирования и специфика Индонезийского кинематографа. 1930 — 1960
Концепция
Афиша и кадры из фильма Усмара Исмаила «Tiga Dara». 1957
Размышляя об азиатском кинематографе, чаще всего вспоминаются фильмы, снятые в Китае, Японии или Корее. «Семь самураев», «Расёмон», «Сказки туманной луны после дождя», «Воспоминания об убийстве», «Крадущийся тигр, затаившийся дракон» — все эти фильмы часто упоминаются и возникают в воображении обычного зрителя. Но если выйти за границы вышеперечисленных стран, очень сложно вспомнить другие примеры азиатского кинематографа. Однако и другие страны Азии обладают не менее интересной историей развития этой сферы искусства и работами, ставшими культовыми для мирового кинематографа.
Вьетнам, Таиланд, Индия, Иран, Саудовская Аравия, Турция — страны с богатой культурой и фильмографией. И это только начало списка. Однако их зачастую довольно несправедливо обделяют вниманием или вовсе забывают. И очень зря. С помощью этой работы хочется осветить уникальность одной из них.
Усмар Исмаил. «Lewat Djam Malam». 1954
Данное визуальное исследование посвящено изучению истории кинематографического искусства Индонезии. Фильмы, вышедшие из Индонезии, редко упоминаются, однако история кино этой страны действительно уникальна, очень специфична и нелинейна, что делает ее исследование еще интереснее. Также углубление в эту тему позволяет лучше понять искусство азиатского кино в целом.
1930–1960 годы — самый значимый период для индонезийского кино. За 30 лет кинематограф Индонезии прошел через три ключевых этапа. Первый — зарождение киноискусства под голландским влиянием. Второй — подавление кинематографа в период японской оккупации. И третий — расцвет, формирование и влияние индонезийской школы. Этот уникальный, очень тернистый путь подарил зрителям талантливых режиссеров, которые оказали влияние и на мировую медиакультуру. Отголоски творчества Иноэ Пербатасари, Котота Сукарди и Усмара Исмаила можно найти и в современных работах.
Усмар Исмаил. «Anak Perawan di Sarang Penjamun». 1962
В этом визуальном исследовании подробно разбираются каждый из этапов развития кинематографа Индонезии, основные работы 1930–1960 годов, трансформация кинопроизводства, произошедшая за эти 30 лет, сложная история становления (которой могло и не быть), главные деятели и характерные особенности фильмов, а также то, как на них влияла культура страны. Рассматриваются и главные различия индонезийской школы от традиций других азиатских стран.
Структурно исследование делиться на пять блоков, где рассматриваются:
1. Первые фильмы, созданные на территории страны
2. Зарождение индонезийского кинематографа (1930 — 1940) Анализ голландского влияния на кинопроизводство.
3. Кино в период японской оккупации (1942 — 1945) Значительная трансформация: как пропаганда вышла на первый план и подавила искусство.
4. Глобальные изменения и расцвет национального кинематографа
5. Индонезийская школа: главные особенности и отличия от кинематографа других азиатских стран
Важно отметить, что из-за войны и японской оккупации практически все фильмы, снятые до 1950 года на территории Индонезии, были утеряны. Сохранились в основном листовки с объявлениями о выходе фильмов и отдельные кадры.
Однако период с 1930 (1926) по 1950 год является важным этапом для кинематографа страны, который ни в коем случае нельзя опускать. Поэтому анализ произведений будет основываться на сохранившихся данных о выпусках картин, сюжетах, реакции публики и отзывах критиков.
Первые фильмы индонезийского происхождения. Эпоха голландского влияния. 1926 — 1930
Началом истории индонезийского кинематографа принято считать выход немого фильма «Loetoeng Kasaroeng» («Потерянный лутунг») 1926 года, снятого голландским режиссером Л. Хейведорпом.
Сначала может показаться удивительным, что у истоков стоит иностранец, а не житель Индонезии. Однако если углубиться в историю, то все становится понятным. До 1942 года территория Индонезии была колонией Нидерландов (и была более известна как Голландская Ост-Индия). Фильм считается именно индонезийским, несмотря на происхождение режиссера. Его сняли в Бандунге (индонезийском городе), а роли в нем исполняли индонезийские актеры.
Л. Хейведорп. «Loetoeng Kasaroeng». 1926
Выпуск фильма «Loetoeng Kasaroeng» был достаточно рискованным экспериментом. В итоге задумка удалась, и фильм приобрел популярность, хотя и достаточно тихую (из-за ограниченного проката). Уже через год вышел фильм «Eulis Atjih», режиссером которого стал оператор предыдущей картины — Дж. Крюгерс. Он учел тот факт, что не так много людей знают о «Loetoeng Kasaroeng», поэтому стал продвигать свой проект как первый фильм, снятый на территории Голландской Ост-Индии, что помогло ему добиться успеха.
Оба этих фильма можно назвать достаточно невыделяющимися. Они являются воплощением типичного немого кино 1920-х годов: хронометраж около часа, отсутствие звука, черно-белая съемка. Однако важной особенностью, задавшей тенденцию для дальнейшего развития кинематографа, стало то, что сюжеты фильмов основывались либо на мифологии, либо являлись экранизациями уже популярных историй. До 1940-х годов каждая выпущенная кинокартина следовала одному из этих двух путей.
Брошюры к фильмам: Л. Хейведорп. «Loetoeng Kasaroeng». 1926 / Дж. Крюгерс. «Eulis Atjih». 1027
Зарождение истинного индонезийского кинематографа. 1930 — 1940
До 1930 года на территории Индонезии выходило еще несколько фильмов, которые снимали голландские (NV Java Film Company) и китайские компании (Nancing Film и Tan’s Film).
Знаменательным можно считать 1931 год, когда вышел фильм «Boenga Roos dari Tjikembang», который снял первый режиссер индонезийского происхождения — Тэн Чун.
Тэн Чун. «Boenga Roos dari Tjikembang». 1931
Фильм следуя вышеописанной тенденции является экранизацией одноименного популярного романа 1927 года за авторство Кви Тек Хоя.
Кинокартина о печальной истории жизни работника плантаций, который из-за влияния отца был вынужден оставить свою возлюбленную, женившись на другой, что привело к трагичному исходу как и для самого главного героя, так и практически для всех ег близких людей. Фильм полюбился зрителям, но его популярность не вышла за пределы любителей кинематографа. Критики отнеслись к фильму с небольшим скепсисом. Многие хвалили фильм, так как он был одним из первых примеров звукового кино снятого в Голландской Ост-Индии. Однако именно за не очень хорошее качество звука его и критиковали.
Тэн Чун позже снимет еще несколько экранизаций и малобюджетных фильмов, посвященных мифам (в основном китайским) или разным боевым искусствам. Его популярность не сильно выросла на протяжении всего его карьерного пути, но он оставался востребованным режиссером.
Важно отметить, что несмотря на появление режиссеров с индонезийским происхождением, местный кинематограф все равно развивался под голландским влиянием. И так будет продолжаться вплоть до 1942 года.
Самой значимой картиной в период зарождения индонезийского кинематографа смело можно назвать фильм «Terang Boelan» 1937 года. Его снял Элберт (Альберт) Балинк, решивший снять фильм в голливудской манере. Его задумка не только сделала фильм блокбастером, но и превратилась в формулу успеха, которую еще долго использовали другие режиссеры Голландской Ост-Индии.
Элберт Балинк. «Terang Bulan». 1937
Сюжет следует канонам классического голливудского мюзикла. Это легкая мелодрама о двух влюбленных, которые вынуждены бороться за совместное счастье.
И в самой картине, и в афишах к фильмам того времени заметна попытка перенять голливудскую традицию. Одежда актеров соответствует тенденциям западной моды, часто присутствуют музыкальные постановки. Однако индонезийская индивидуальность сохраняется благодаря использованию азиатского фольклора и съемкам на фоне местных природных видов.
В афишах прослеживаются намеки на ар-деко и классические типографические решения, характерные для Голливуда.
Тхе Тенг Чун. «Alang-Alang». 1939
Период японской оккупации. Пропаганда и подавление искусства кинематографа. 1942 — 1945
1942–1945 годы — самый неоднозначный период, который можно охарактеризовать как подавляющий. Зарождающаяся коммерчески прибыльная индустрия была практически полностью вытеснена с пьедестала в пользу пропагандистского кино в период японской оккупации. Но при этом и как выгодный для политики в военное время инструмент кинематограф тоже не сильно развивался, но строго контролировался двумя японскими организациями: 1. «Keimin Bunka Shidoso» — специально учреждение, которое стало главным инструментом японского правительства по цензурирование и надзору производимого в голландской Ост-Индии кинематографа. Иронично, что изначально эта организация, наоборот, должна была сохранять культуру индонезийского народа и развивать различные сферы искусств (изобразительное, эстрадное, кино, театр, музыка). 2. «Nippon Eiga Sha» — верный помощник в деятельности «Keimin Bunka Shidoso». Единая организация, которая объединила студии кинематографии и контролировала прокат фильмов.
Фотография членов и сотрудников «Keimin Bunka Shidōsho» после их первой встречи, 2 апреля 1943 г. Джава Бароэ, 15 апреля 1943 г.
Из-за всех вышеперечисленных изменений за годы японской оккупации было выпущено всего 9 фильмов, о которых практически ничего не известно. Все они имели чисто пропагандистский характер и практически не несли художественной ценности. Их также крайне редко показывали за пределами оккупированной территории.
Агитационный японский плакат. Подробная информация утеряна / «Recruitment poster for the Tank School of the Imperial Japanese Army», 1939
Глобальные изменения и расцвет кинематографа. 1945 — 1960
Все введенные ограничения ослабли после 1945 года, когда Индонезия получила независимость. Потратив около 5 лет на восстановление и укрепление в 1950 — 1960 индонезийский кинематограф прошел через перерождение и вступил в свою золотую эру. Все еще производство фильмов использовалось как политический инструмент, однако теперь кинематограф получил возможность развиваться, и этим шансом и воспользовался.
Рассвет индонезийского кино, изменения в культуре и искусстве в 1945 — 1960 напрямую ассоциируется с именем одного режисера, Усмаром Исмаилом.
Он не только стал чуть ли не лицом рассвета индонезийского кино, но также стал основателем первой индонезийской киностудией PERFINI STUDIO.
Усмар Исмаил
Одной из основных тем, лейтмотивом, проходящим через все его творчество, была жизнь человека после войны. Его картины наполнены несколько пессимистичными, депрессивными настроениями. Но, несмотря на то что он показывал ужасы войны и громко заявлял о своем гражданском несогласии, Исмаил все равно оставался режиссером новой индонезийской пропаганды.
Фильм «Lewat Djam Malam» как раз наглядно изображает всю боль человека, который вернулся после войны, но не смог вписаться в новое, ему не знакомое общество. Режиссер акцентирует внимание на психологическом состоянии героя. Это способствует и темп произведения. Он не равномерный. Действия то замедляются, то наоборот сильно ускоряются. Легкие моменты с непринужденными беседами меняются на побеги от полиции. Подобная динамика будто-то лишний раз подчеркивает бурю, творящуюся в душе главного героя. Исход его метаний, выбранных решений (иногда очень трагичных) приводит к его гибели.
Усмар Исмаил. «Lewat Djam Malam». 1954
Усмар Исмаил. «Lewat Djam Malam». 1954
Данная тема раскрывается и в фильме «Darah dan doa» 1950 года. Только в этот раз акцент смещается на товарищество, которое погрязло в перманентную усталость и измотанность. Режиссер практически не использует общих планов. Герои и объекты будто врезаются в кадр. Им будто бы тесно, но их устраивает такая близость. Неустойчивые движение камеры, небольшая тряска создают ощущение некой документальности. Дрожание картинки также усугубляет чувство тревоги, печали и усталости, которую испытывают солдаты.
Усмар Исмаил. «Darah dan doa». 1950
Усмар Исмаил. «Darah dan doa». 1950
Усмар Исмаил. «Darah dan doa». 1950
Если Исмаил все еще иногда посматривал на запад и периодически прибегал к голливудским клише, то Котот Сукарди был далек от него. Котот искренне считал Усмара одним из «буржуазных» режиссеров, которые не развивают индонезийское общество, а наоборот, своей перманентной рефлексии только портят гражданский настрой.
Его работы были достаточно позитивно настроенными, даже несмотря на постоянное присутствие ноток революции. Казалось, бы эпоха подавления закончилась уже как 10 лет, однако ее отголоски добрались до Котота Сукарди. Он был арестован, а позже казнен. Его имя было стерто из истории индонезийского кинематографа, а работы уничтожены.
Историки после того, как имя Котота всплыло в документах, сказали, что он создавал «народное» простое кино, которое было диаметрально противоположным у Усмара Исмаила.
Обложка и кадр из фильма Сукарди. «Гиман („Калека). 1952
Индонезийская школа кинематографа. Особенности и принципиальные различия с другими странами.
Главная особенность индонезийской школы — это глубокое понимание боли, пережитой страной за последние десятилетия, и погружение в эти проблемы.
Слишком много лет культура и искусство страны подвергались разрушению извне. Слишком много исторического материала было утрачено. За годы японской оккупации практически полностью были уничтожены целые культурные пласты. Произведения литературы, кинематографа, изобразительного искусства были безвозвратно утеряны. Это слишком глубокая рана, которая особенно остро переживалась творческими людьми, в частности режиссерами.
Пока кинематограф внутри разных стран развивался в одном направлении, индонезийские режиссеры столкнулись с конфликтом сторон. Позиция борьбы яростно " национального» кино против коммерции, искренней печали и политики. Художественные фильмы против «рыночного». Котот против Усмара. Такой конфликт очень сильно ускорил развитие кинематографа в 1950–1960 года, однако стоит отметить, что подобная ситуация все же уникальна
Вывод
Пройдя через три тяжелейших этапа формирования кинематограф Индонезии не просто вырос, развился и расцвел. Он превратился в сложную систему с противостоящими друг другу сторонами. Система, которая реагирует на малейшие колебания в обществе. Доступные зрителям кинокартины, завораживают зрителя. Печально, что столько драгоценного материала было потеряно. Но еще есть надежда на восстановление некоторых работ.
Стигнеев В. В. Кино Индонезии // Кино Азии, Африки, Австралии, Латинской Америки: Страницы истории / отв. ред. А. С. Трошин. — М. : ВГИК, 2009. — С. 85-103. — URL: https://elibrary.ru/item.asp?id=48226386 (дата обращения: 18.11.2025).
Heider K. G. Indonesian Cinema: National Culture on Screen. — Honolulu: University of Hawaii Press, 1991. — 160 p. — URL: https://books.google.pl/books?id=k3HTdu1HuWQC&printsec=frontcover&hl=ru&source=gbs_atb#v=onepage& q& f=false (дата обращения: 18.11.2025).
Heath T. Cross-Cultural Counterparts: The Role of Keimin Bunka Shidosho in Indonesian Art, 1942-1945 // New Museum Lab. — 2021. — October. — URL: https://www.heath.tw/nml-article/cross-cultural-counterparts-the-role-of-keimin-bunka-shidosho-in-indonesian-art-1942-1945/?lang=en (дата обращения: 18.11.2025).
Супрон Д. А. История индонезийского кинематографа: от Лоэтоенг Касароенг до современного блокбастера // Dmsd.online. — 2022. — 24 ноября. — URL: https://www.dmsd.online/post/indonesianfilmindustry-kinoblog (дата обращения: 18.11.2025).
Loetoeng Kasaroeng: Film Cerita Pertama yang Dibuat di Indonesia // 1001 Indonesia. — 2021. — 17 Mei. — URL: https://1001indonesia.net/loetoeng-kasaroeng-film-cerita-pertama-yang-dibuat-di-indonesia/ (дата обращения: 18.11.2025).
Критический словарь идеологий и политологии [Электронный ресурс] / пер. с англ. — URL: https://history.wikireading.ru/hQ2Z0YqjKN (дата обращения: 18.11.2025).
Кадры из фильма «After the Curfew» [Электронный ресурс] // YouTube. — URL: https://www.youtube.com/watch?v=5FI56n764rI (дата обращения: 19.11.2025). — Источник изображения.
Фильм «Tjoet Nja' Dhien» (1988) [Электронный ресурс] // OK.ru. — URL: https://m.ok.ru/video/5705224161951 (дата обращения: 19.11.2025). — Источник изображения.
Internet Movie Database (IMDb) [Электронный ресурс]. — URL: https://www.imdb.com/?ref_=tt_nv_home (дата обращения: 19.11.2025). — Источник изображения.
Heath T. Cross-Cultural Counterparts: The Role of Keimin Bunka Shidosho in Indonesian Art, 1942-1945 [Электронный ресурс] // New Museum Lab. — 2021. — October. — URL: https://www.heath.tw/nml-article/cross-cultural-counterparts-the-role-of-keimin-bunka-shidosho-in-indonesian-art-1942-1945/?lang=en (дата обращения 19.11.2025). — Источник изображения.
Афиша фильма «Loetoeng Kasaroeng» [Электронный ресурс] // Wikimedia Commons. — URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Loetoeng_Kasaroeng_p67.jpg (дата обращения: 19.11.2025). — Источник изображения.
Братья Вонг [Электронный ресурс] // Wikimedia Commons. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/File:A_Wong_Brother_KR_30_April_1947.jpg (дата обращения: 19.11.2025). — Источник изображения.
Индонезийские и японские официальные лица перед зданием Keimin Bunka Shidoso в Джакарте [Электронный ресурс] // Wikimedia Commons. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/File:Indonesian_and_Japanese_officials_in_front_of_Keimin_Bunka_Shidoso_building_in_Djakarta_%281942-1945%29.jpg (дата обращения 19.11.2025). — Источник изображения.
История киноискусства Индонезии [Электронный ресурс] // Baliforum.ru. — URL: https://baliforum.ru/p/istoriya-kinoiskusstva-indonezii#title-jguP_NXF3x (дата обращения: 19.11.2025). — Источник изображения.
Eulis Atjih [Электронный ресурс]: [постер фильма]. — Wikimedia Commons. — URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Eulis_Atjih_p.74.jpg (дата обращения: 19.11.2025). — Источник изображения.
Фильм «Si Ronda» [Электронный ресурс]: [кадр из фильма]. — Pinterest. — URL: https://ru.pinterest.com/pin/300193131411127842/ (дата обращения: 19.11.2025). — Источник изображения.
Фильм «Lewat Djam Malam» (После девяти вечера) [Электронный ресурс]: [страница с описанием и изображениями]. — MyShows. — URL: https://myshows.me/movie/567198/ (дата обращения: 19.11.2025). — Источник изображения.
Портрет Усмара Исмаила [Электронный ресурс] // Wikimedia Commons. — URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Usmar_Ismail,_Peran_Pemuda_dalam_Kebangkitan_Film_Indonesia,_p177.jpg (дата обращения: 19.11.2025). — Источник изображения.
Постер фильма «Anak Perawan di Sarang Penjamun» [Электронный ресурс] // Wikipedia. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Anak_Perawan_di_Sarang_Penjamun (дата обращения: 19.11.2025). — Источник изображения.
Рекламное объявление фильма «Lewat Djam Malam» [Электронный ресурс] // Wikimedia Commons. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/File:Ad_for_Lewat_Djam_Malam_15_August_1955_KR_1.jpg (дата обращения: 19.11.2025). — Источник изображения.
