Исламская миниатюра: сравнение четырех школ
Концепция
Что меня вдохновляет в исламской миниатюре? Это, пожалуй, одно из самых ярких и совершенных направлений в Истории искусства. Четыре взятые мной на исследование школы (персидская, мавераннахрская, османская и могольская) характеризуют этот жанр с разных точек зрения в зависимости от региональных, политических и культурных условий. Исследование в первую очередь базируется на миниатюрах из музейных собраний, библиотек и каталогов по манускриптам. Я буду акцентировать внимание на произведениях, которые как раз и являются отображением каждого направления. Визуальный материал должен позволять сравнивать стили между собой и видеть закономерности, именно поэтому я беру не случайные миниатюры, а те, которые считаются образцовыми или типичными для эпохи и региона. Работу я буду строить по региональному принципу: рассмотрю Персию, где зародился жанр, затем Мавераннахр, далее пойдут Османы и Моголы. В рамках каждой главы я буду делить материал на несколько частей. В конце планируется сводный этап, на котором я сравню школы в целом, и укажу их сходства и различия. Текстовая часть основывается на работах по истории исламского искусства, музейных каталогах, статьях. Ключевой вопрос: почему один художественный жанр, который называется исламская миниатюра, смог приобрести столь разные визуальные формы в четырёх регионах? Гипотеза: различия возникли из-за сочетания культурных влияний, придворных заказов и локальных художественных традиций, но при этом все школы сохраняют единое «исламское» ядро — любовь к линии, плоскостности, насыщенным цветам и символическому мышлению.
Рубрикатор
- Истоки исламской миниатюры
- Персидская школа — основы жанра
- Мавераннахрская традиция: Самарканд и Бухара
- Османская миниатюра
- Могольская школа в Индии
- Сравнительный визуальный анализ
- Заключение
Истоки исламской миниатюры
Когда мы говорим об исламской миниатюре, очень важно понимать, что она не появилась внезапно и не возникла «на пустом месте». Её начало — это результат долгого культурного взаимодействия, где соединились персидские, ближневосточные, византийские и арабские традиции. Чтобы увидеть, как формировался этот жанр, нужно вернуться немного назад — в эпоху Сасанидов, к поздней античности Ирана, и посмотреть, как художественные идеи постепенно перетекали из одного мира в другой.
Фрагмент тканого орнамента с фантастическим зверем в медальоне. Иран, приблизительно VI–VII вв. н. э.
Сасанидские художники не стремились к реалистичности, а старались возвышать персонажа и сцену. Фигуры были величественными, симметричными, торжественными. Королей изображали в огромных коронах, с крыльями, сияющими нимбами. Герои же, напротив, изображались в идеальных пропорциях. Животные были в основном символические, часто фантастические. Эта тенденция к условности и символическому подходу позднее станет одним из главных принципов исламской миниатюры. Не меньшее значение имел орнамент. Сасанидское искусство буквально пестрело узором. Длинные ткани, украшенные круглыми медальонами, ковры с растительными мотивами, посуда с аккуратными симметричными орнаментами — всё это создало основу для восприятия определенного ритма в миниатюре. Позднее этот принцип «полного заполнения пространства» также сыграет роль в персидской миниатюре.
- Серебряная позолоченная тарель с изображением царской охоты на оленя. Сасанидское искусство. Иран, приблизительно VI–VII вв. н. э. 2) Серебряная тарель с рельефной сценой охоты на горных баранов.
Если говорить про манеру изображения лиц и одежды, то у сасанидов одежда всегда была богато украшена, ткани передавались через ритмичные линии и узоры. Лица были гладкими, часто условные, с похожими чертами. Если посмотреть на ранние персидские миниатюры, можно заметить эту связь — лица тоже будут условными, гладкими, почти без индивидуальных черт.
Миниатюра с изображением конной охоты. Персидская школа, вероятно XIV–XV вв.
После возникновения ислама в VII веке ситуация в искусстве резко изменилась. В самом начале изображения людей и животных практически полностью исчезли, поскольку в религиозном контексте такие фигуры считались нежелательными. Главным видом искусства стала каллиграфия и орнамент. Но, в принципе, это ограничение касалось только религиозных сооружений (мечетей). Книжная культура со временем развивалась свободнее. Арабская письменность превратилась в настоящий художественный инструмент. Красиво написанный текст ценился в исламе так же высоко, как живопись в других культурах. С течением времени каллиграфия станет постоянным спутником миниатюры: вокруг изображений будет изящный текст, а порой каллиграфия вообще выйдет на передний план
Коллаж из трёх элементов: исламский геометрический орнамент, страница с арабской каллиграфией и фрагмент аркады Кордовской мечети.
Первые иллюстрированные рукописи в исламской традиции появляются вместе с такими произведениями, как «Макомат Харири», где рисунок ещё кажется очень простым, даже немного схематичным. В этих изображениях чувствуется осторожность: художники только начинают возвращаться к фигуративности после долгого периода, когда изображать людей было нежелательно. Тем не менее, эти рукописи стали важным переломным моментом. Пусть изображения ещё не обладают той утончённостью, которой позже прославится персидская миниатюра, но в них уже можно заметить знакомые черты будущего стиля — плоское пространство, чёткую контурную линию, стремление равномерно заполнить весь лист, чтобы не оставалось пустот. Постепенно именно на этой основе начнет формироваться искусство миниатюры. От сасанидов миниатюра унаследовала любовь к торжественным, почти театральным сценам, интерес к придворным сюжетам, внимание к декоративности и символизму. Арабская традиция внесла в свою очередь совершенно другой вклад: это изящество каллиграфии, которая стала не фоном, а полноценной частью изображения; это геометрические, графичные линии и привычка воспринимать изображение как плоскость, а не как глубинную перспективу.
Иллюстрации из рукописи «Макамат Харири», относящейся к багдадской школе книжной миниатюры. Ирак, приблизительно XIII век
Говоря о формировании персидской книжной культуры, стоит отметить, что это долгий процесс, в ходе которого постепенно вырабатываются привычки чтения, способы оформления книг, отношение к тексту и рисунку. Всё начинается ещё до исламского периода, когда на территории Ирана уже существовала своя традиция письменности и оформления рукописей. При сасанидском дворе книги ценили не только как источники знаний, но и как предметы роскоши. Многие тексты писались на дорогих материалах. Эта старая привычка уважать книгу станет одной из основ персидской культуры. Стоит отметить, что когда Иран вошёл в состав исламского халифата, традиция не исчезла. Она просто перестроилась под новые религиозные и культурные условия. Арабская письменность постепенно заняла ведущее место в передаче знаний, но персы не смогли её принять такой, какая она была. Они адаптировали её под свои вкусы, сделали более гибкой и изящной. Именно в то время начинает развиваться прекрасная каллиграфия, которая в свою очередь становится искусством.
Очень важно, что персидская книжная культура формируется не только вокруг религиозных текстов. Люди переписывали поэзию, философию, медицинские трактаты, сборники историй. Особенно любимыми становились поэмы — «Шахнаме», «Бустан», «Гулистан». Поэзия была важной частью иранской культуры, и её переписывали многократно. Именно в этих рукописях художникам давали больше свободы, потому что сюжеты были светскими, а не религиозными.
Персидская школа — основы жанра
Тимуридская миниатюра возникает в Герате в XV веке, в городе, который становится образцовым культурным центром. Именно здесь работает Камаледдин Бехзад (Кемаль-ад-Дин Бехзад) — художник, которого часто называют самым тонким и внимательным мастером своего времени. Если взглянуть на его работы, то сразу станет ясно, что композиция изображений далеко не самая простая. На одном листе порой столько фигур, столько деталей, построек, столько движений. Всё кажется живым: художник словно подглядывает за происходящим и пытается уловить ход жизни. Но и у него есть секрет: чувство меры. Даже в самой пышной гулянке можно разглядеть смысл, и глаза без труда переходят с одной фигуры на другую. Бехзад показывает нам пространство по-своему. Он не пытается сделать глубину, как европейские художники, но стоит отметить, что его сцены всё равно ощущаются объёмными. Каждая деталь подчинена движению сюжета. Это очень хорошо видно в его известных изображениях придворных, садов, библиотек и сцен охоты.
Работы Камаледдин Бехзад. Тимуридский период, около конца XV века
«Persian miniature painting achieves its greatest power when it turns narrative into an ordered rhythm of forms, colors, and gestures, a visual poetry created on the surface of the page», — данная цитата принадлежит Олегу Грабару. Она отражает механику Тимуридской миниатюры, особенно работы Бехзада — его сцены действительно воспринимаются как «ритм форм». Линия, цвет и композиция становятся способом «рассказать» историю
С приходом Сефевидской эпохи всё меняется. На дворе XVI–XVII века, и в искусстве воцаряется более мягкая, тихая и спокойная атмосфера. Тогда творил Реза Аббаси (Риза-йи-Аббаси) — мастер, который умел передать внутреннее состояние человека. Бехзад любил массовые сцены и сложные композиции, а Аббаси, наоборот, концентрировался на отдельных персонажах или небольших группах. Он отходит от перегруженных архитектурных видов и запутанных историй. Лица его героев выражают эмоции, но как-то очень мягко. Движения плавные, а линии — точные и выверенные. Ещё одна важная штука — это цвета. В сефевидском искусстве стало больше пастельных оттенков, плавных переходов, нежного золота и охры. Цвет уже не просто украшение, он помогает передать настроение.
Рисунок в технике персидского «чёрно-белого» наброска, Реза Аббаси. Иран, XVII век
Персидская миниатюра держится на трёх важных вещах: литературе, мистицизме и придворной культуре. Литература в Иране всегда была особенно важна. «Шахнаме» (Шах-Намэ) Фирдоуси — это как наша Библия: её переписывали очень много раз, ведь это гордость нации. Изображения к этой поэме часто полны движения: битвы, охоты, встречи героев, сцены борьбы. Для такой истории очень важна была динамика, поэтому художники рисовали ярко, быстро и очень подробно. А вот мистические тексты, наоборот, призывали к тишине и покою. Иллюстрации к поэзии Саади, Хафиза или Руми чаще наполнены символами: сад как место откровения, птицы как вестники истины, вода как проявление внутренней чистоты. В таких миниатюрах не так много действий, но всегда есть ощущение внутреннего света. Придворная культура занимает также важную часть. Во времена Тимуридов любили рисовать праздники: пиры, охоту, как правитель кого-то принимает, как работают художники и писари. Это всё показывало, как круто живёт двор, какой правитель сильный, богатый и образованный. А вот когда пришли Сефевиды, сюжеты стали более личными: художники показывали не только власть, но и как люди жили, что любили, как ценили музыку, стихи и красивые ткани.
Миниатюры из персидского эпоса «Шахнаме» Фирдоуси. Иллюстрации выполнены в традиции персидской школы, XV–XVI вв.
Современная народная живописная интерпретация эпизодов из эпоса «Шахнаме» Фирдоуси. Картина выполнена в стиле персидской повествовательной росписи
Мавераннахрская традиция: Самарканд и Бухара
В эпоху культурного расцвета зарождается Самаркандская школа. Город был наполнен ремесленниками, мастерами плитки, архитекторами и поэтами. Самаркандские миниатюры сразу притягивали взгляд смелыми красками. Художники обожали сочные оттенки синего, оранжевого, зелёного и красного. Эти цвета сталкивались друг с другом не просто так. Это было сделано для создания ощущения динамики или акцента на самом важном. Орнамент также играет большую роль: узоры на одеждах, тканях, в архитектуре — всё было очень выразительным. Порой кажется, что миниатюра становилась похожа на декоративное панно. Линии здесь более жирные, рисунок — быстрый и уверенный. При этом деталей меньше не становится, наоборот, рисунок часто заполнен людьми, растениями, вещами, отчего сцена выглядит насыщенной и плотной. Но от этой плотности нет ощущения тяжести — она показывает энергию города, раскинувшегося на пересечении разных культур.
Миниатюра из рукописи «Шахнаме» Фирдоуси, выполненная в ранней иллюстративной традиции Ирана. Вероятно XIV–XV вв.
В отличие от самаркандской, Бухарская школа миниатюры развивалась своим чередом. Бухара — это город ремесленников. Этот дух спокойствия чувствуется в каждой миниатюре. Художник словно всматривается в мир более внимательно, относится ко всему мягче. Бухарские работы кажутся более простыми. Чувствуется уважение к простым жизненным ситуациям: беседы, встречи, минуты отдыха, работа в мастерской. Герои тут не всегда идеальны. Видно, что художник писал с реальных людей, которых видел каждый день. Наряды не такие богатые, как в персидских миниатюрах, зато переданы с душой, с любовью к ткани, к каждой складочке, к каждому движению. Краски приглушенные, в основном охра, мягкий зеленый, серо-синий. Природа тоже другая — меньше всяких цветочков для красоты, больше кустов, деревьев, земли. Кажется, что до всего этого можно дотронуться. Бухарские миниатюры иногда называют этнографичными: они рассказывают не только историю, но и показывают жизнь региона. Тут и лица местных жителей, и предметы быта, и дворы, и маленькие городские постройки. Поменьше пафоса, зато побольше наблюдений. Глядя на эти картины, чувствуешь близость с людьми, которые жили в то время.
Миниатюры Махмуда Музаххиба, одного из ключевых мастеров бухарской школы XVI века. Его работы отличаются яркой декоративностью, вниманием к деталям одежды и природы
Если присмотреться к миниатюрам Самарканда и Бухары, сравнивая их с персидскими, сразу бросается в глаза разница в настроении. Персидские миниатюры, как правило, тяготеют к чему-то изысканному. Там все такое плавное, тонкое, гармоничное. Перспектива создается умелыми переходами и нежными цветами, а персонажи похожи на ожившие стихи, а не на людей из повседневной жизни. В традициях Тимуридов и Сефевидов часто видна попытка создать что-то безупречное: идеального героя, идеальный сад, идеальный дворец.
Примеры персидской миниатюры, примерно XVII век
Персидская миниатюра, автор Рашид ад-Дин
Османская миниатюра
В огромной Османской империи искусство было тесно связано с властью, армией и жизнью при дворе султана. Именно это и повлияло на то, как османские художники смотрели на мир. Османская миниатюра развивалась под сильным влиянием Персии. Многие мастера приезжали в Стамбул из Тебриза и Герата, чтобы поделиться опытом. Именно поэтому в ранних работах чувствуется персидское влияние: чёткие линии, красивые узоры, приглушённые цвета. Но со временем всё поменялось. Стамбул стал центром большой империи, где всё фиксировали до мелочей. Миниатюра стала способом изображения жизни государства. Важные османские рукописи — это иллюстрированные хроники. На них можно увидеть парады, сражения, встречи султана с послами и устройство армии. Такие миниатюры — как подробные доклады. Художники старались показать каждую деталь: одежду, флаги, порядок построения, вид крепостей и улиц. Благодаря этому османские миниатюры являются классным историческим источником. По ним можно понять, как жила империя. В отличие от персидских картин, полных поэзии, символов и идеальных построений, османские рисунки стараются передать настоящую жизнь, увиденную художниками.
Панорамное изображение города Солтание, выполненное Матракчи Насухом около 1550 года.
Миниатюры, созданные в османской придворной мастерской и приписываемые художнику Наккаш Осману (вторая половина XVI века)
В османской живописи свой стиль. Цвета обычно очень сочные, как на ярмарке: красный, синий, жёлтый, охра. Художники не мудрили с переходами, просто ровно закрашивали большие куски. Получалось чётко и понятно. Пространство обычно строится ступенчато — один уровень над другим, как будто зритель смотрит на сцену сверху. Так удобно показывать толпы людей или красивые пейзажи. Лица у всех одинаковые, но по жестам и позам сразу видно, что к чему. В сценах приёма султана сразу понятно, кто правитель, кто советник и кто слуга. В военных сценах легко различить командиров, лучников, всадников. Художники тонко передают движение, но делают это сдержанно, без чрезмерной декоративности.
Могольская школа в Индии
В эпоху Акбара индийская школа живописи только зарождалась. Он пригласил мастеров из Персии, но одновременно с этим активно поддерживал местных мастеров. В мастерских трудились сотни, каждый вкладывал частичку себя. Именно поэтому самые первые могольские миниатюры — это смесь стилей. От персов перешла композиция, любовь к украшениям и чёткость линий. Но появилось и своё: внимание к индийской природе, зверям и одежде. Художники стали рисовать, как будто сами всё видели. И этим могольский стиль отличается от персидского, где любили идеальные образы. В искусстве Акбара очень много движения, много людей, и от всего этого возникает ощущение живого мира.
«Тамаруза и Шапур на острове Нигар»
«Полет Симурга»
При Джахангире и Шах-Джахане искусство стало особенно изысканным: тонкие линии, нежные цвета, гармоничные композиции. Художники всё больше интересуются портретами. Появляется желание показать человека не символически, а индивидуально. Лица становятся выразительными, отличаются друг от друга, а не повторяют один и тот же типаж. Эта манера отлично сочеталась с архитектурой того времени, особенно с Тадж-Махалом. Не стоит забывать и про европейское влияние. Могольские правители поддерживали связь с европейскими миссионерами, и вместе с книгами в Индию попадали гравюры, рисунки и образцы живописи с Запада. Местные мастера заинтересовались техниками, ранее им незнакомыми — объемом, игрой света и тени, перспективой. Они начали экспериментировать, смешивая их со своими традиционными приемами. Например, в портретах можно заметить легкие тени на лицах или попытки создать ощущение глубины. Европейские элементы не заменили восточные, но дали художникам новые возможности. Благодаря этому могольская школа стала одной из самых новаторских и адаптируемых.
Две миниатюры могольской школы начала XVII века, созданные художником Абу’ль Хасаном, придворным мастером императора Джахангира
Иллюстрации эпохи Шах-Джахана (XVII век)
Сравнительный визуальный анализ
Конечно, ни одна из школ, что я описывала в данном визуальном исследовании, не существует сама по себе. У всех есть общее восточное видение формы, любовь к деталям и украшениям, но каждая по-своему это выражает. В персидских миниатюрах художник показывает мир так, как о нём пишут, — не через перспективу, а просто располагая важные вещи рядом. Кажется, что всё вокруг движется, но при этом сохраняется общая красота. В эпоху Тимуридов появляется изящество, где каждый персонаж вписывается в общий узор. А у Сефевидов всё становится более личным: меньше беспорядка, больше эмоций, бесед, жестов. Там важны тишина и то, как люди смотрят друг на друга. Мастера из Мавераннахра, особенно в Самарканде, создают сцены с особым подходом. У них всё плотнее, красочнее, любят поиграть с контрастами и добавить сочности. Бухарские живописцы ближе к народу: герои крупнее, движения проще, и хотя пространство кажется плоским, зато всё выглядит жизненно и знакомо. В османской миниатюре главное — понятность истории. Художники изображают события: процессии, парады, войну. Получается что-то вроде летописи: много людей, каждый на своём месте, часто в ряд. Словно смотришь сверху вниз. А вот могольская школа, при Акбаре и Джахангире, подстраивалась под вкусы императора. Художники объединяли персидскую изысканность и индийскую внимательность к деталям.
Миниатюра из рукописи «Варка и Гульшах» (Warqa wa Gulshah), созданная в конце XII — начале XIII века
Каждая школа живописи словно говорит на своём языке цвета. Персы обожают сочные, но не кричащие сочетания: лазурный, золотой, красный и зелёный. У тимуридов всё гармонично, а вот сефевиды предпочитают более спокойные и нежные оттенки. В живописи Мавераннахра, особенно в Самарканде, глаз радуется ярким краскам. Там цвета будто громче: платья, узоры, пейзажи — всё играет на контрасте. В Бухаре больше землистых тонов, охры, тёплого коричневого и приглушённого голубого. У османов цвета чистые и насыщенные, где красный и бирюзовый — это почти как символы. Палитра моголов со временем менялась: сначала была похожа на персидскую, а потом наполнилась природными красками, плавными переходами и мягкими тенями. Когда дело доходит до изображения людей, разница бросается в глаза. Персидские миниатюры стремятся к идеалу: лица утончённые, жесты изящные, фигуры грациозные. Это скорее образ из сказки, чем реальный человек. В Мавераннахре люди попроще, живее, порой даже смешные, но от этого они кажутся ближе. Османские художники видят в людях часть истории: всё строго, сдержанно, а портреты султанов так и кричат о власти. А вот моголы уже рисуют настоящие портреты, всматриваются в лицо, в каждую черту, стараются передать не только внешность, но и характер. И природу все видят по-своему. В Персии это райский сад, где всё прекрасно: деревья, цветы, камни — как в узоре. Мастера из Мавераннахра рисуют пейзажи более сказочными, даже немного неземными, но очень выразительными. В Османской империи — это скорее карта местности: реки, крепости, города, всё как на самом деле. А моголы за природой наблюдают очень внимательно: звери, птицы, растения — всё нарисовано чуть ли не как в учебнике.
Заключение
Мое визуальное исследование показывает, что исламская миниатюра — это не просто какой-то один застывший стиль. Он как живой организм, который менялся вместе с людьми, культурами и даже тем, кто у власти был. Да, есть общие черты — плоские изображения, внимание к мелочам, связь с текстом, особые цвета и узоры. Но в каждой местности этот вид искусства расцветал по-своему. Почему так получилось? Да потому, что миниатюра всегда была частью обычной жизни. Художники работали при дворах, в мастерских, вместе с поэтами, писателями, строителями. Они видели, какая природа вокруг, какие лица у людей, какие ткани носят, как выглядят дома, какие обряды проводят. И каждый регион добавлял что-то своё — погоду, культуру, как власть себя показывает, какие книги читают, как верят в Бога и даже какое настроение у людей. Поэтому и получился такой разный жанр. Миниатюра — это не строгие правила, а скорее как язык, на котором художники из разных времён и стран рассказывали о своём мире. Именно поэтому она такая разнообразная, живая и невероятно интересная.
Эйкумена. Сасанидские ткани / Eykumena.ru. URL: http://eykumena.ru/sasanidskie-tkani/ (Дата обращения: 22.11.2025).
EastEast.World. Арт-пост: «…» / EastEast.world. URL: https://easteast.world/ru/posts/66 (Дата обращения: 23.11.2025).
Эйкумена. Иранская миниатюра в тимуридскую эпоху XIV–XV вв. / Eykumena.ru. URL: http://eykumena.ru/iranskaya-miniatyura-v-timuridskuyu-epohu-xiv-xv-vv/ (Дата обращения: 24.11.2025).
Artchive. Ризаи Аббаси / Artchive.ru. URL: https://artchive.ru/artists/75873~RizajiAbbasi (Дата обращения: 25.11.2025).
Society.uz. Новости / Society.uz. URL: https://society.uz/ru/news/detail/news/1599 (Дата обращения: 22.11.2025).
Sputnik Tajikistan. Саманиды, ислам, культура Таджикистана / TJ.SputnikNews.ru. URL: https://tj.sputniknews.ru/20200930/samanidy-islam-kultura-tajikistan-central-asia-1031988851.html (Дата обращения: 23.11.2025).
Blogspot. Rizoakhmad. URL: https://rizoakhmad.blogspot.com/2018/06/blog-post_822.html (Дата обращения: 24.11.2025).
Эйкумена. Персидская миниатюра / Eykumena.ru. URL: http://eykumena.ru/persidskaya-miniatyura/ (Дата обращения: 25.11.2025).
Википедия. Басаван / Wikipedia. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Басаван (Дата обращения: 22.11.2025).
Ourarts.ru: сайт. — URL: http://ourarts.ru/?p=2897 (дата обращения: 22.11.2025).
Very Important Lot: блог. «Искусство — стиль — исламское» — URL: https://veryimportantlot.com/ru/news/blog/iskusstvo_stil-islamskoe (дата обращения: 23.11.2025).
Эйкумена. Миниатюры «Макамы», Сирия, 13 век / Eykumena.ru. — URL: http://eykumena.ru/miniatyury-makamy-siriya-13-vek/ (дата обращения: 24.11.2025).
Very Important Lot: блог. «Искусство. Вид: книжная миниатюра» — URL: https://veryimportantlot.com/ru/news/blog/iskusstvo_vid-knizhnaya-miniatyura (дата обращения: 25.11.2025).
WikiArt: Кемаледдин Бехзад / WikiArt.org. — URL: https://www.wikiart.org/ru/kemaleddin-bekhzad (дата обращения: 22.11.2025).
Google Arts & Culture: объект — URL: https://artsandculture.google.com/entity/m04nz84?hl=ru (дата обращения: 23.11.2025).
LiveJournal: WutheringKites. URL: https://wutheringkites.livejournal.com/199251.html (дата обращения: 24.11.2025).
Arzamas Academy: материал № 1628 — URL: https://arzamas.academy/materials/1628 (дата обращения: 25.11.2025).
Pinterest: Персидская миниатюра — URL: https://ru.pinterest.com/adamasas/персидская-миниатюра/ (дата обращения: 22.11.2025).
Very Important Lot: «Очарование персидской миниатюры» — URL: https://veryimportantlot.com/ru/news/obchestvo-i-lyudi/ocharovanie-persidskoj-miniatyury (дата обращения: 23.11.2025).
Wikimedia Commons: Osman I miniature by Nakkaş Osman. — URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Osman_I_miniature_by_Nakkaş_Osman.jpg (дата обращения: 24.11.2025).
Википедия: Наккаш Осман — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Наккаш_Осман (дата обращения: 25.11.2025).
Википедия: Абу-ль-Хасан (художник) — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Абу-ль-Хасан_%28художник%29 (дата обращения: 22.11.2025).
The Metropolitan Museum of Art: коллекционное произведение — URL: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/451313 (дата обращения: 23.11.2025).
