Искусство Древней Греции в 12–8 веках до н. э.
Греческое искусство периода 12-8 веков до н. э. представляет собой значительный этап в истории мировой культуры, характеризующийся формированием основ художественных традиций, которые впоследствии оказали влияние на развитие искусства античного мира и европейской цивилизации в целом.
Изучение визуальных аспектов этого периода позволило мне глубже понять процессы становления древнегреческого общества, его культурной идентичности и мировоззрения. Я проанализировала взаимодействия мифологии, религии и социальных структур, которые оказывали непосредственное влияние на художественные практики того времени.
С 11-8вв. до н.э был «Гомеровский период», который назван в честь Гомера и его поэм, где прослеживалась культура, от которой на наше время осталось очень мало сведений, поэтому его часто называют «темными веками».
Кратер геометрического стиля, 8 в. до н. э.
Единственное, что осталось от этого периода-это керамика в геометрическом стиле. Я увидела, что в данном искусстве больше всего преобладают орнаменты, меандры, зигзаги, и геометрические фигуры в виде ромба, треугольников, и волнистых и прямых линий. В раннем периоде появления человеческих фигур и животных почти не прослеживаются, но в более позднее время прослеживается люди в виде схематичных палочкообразных фигур, лошади, птицы, и олени. Эта керамика была наиболее популярной в гомеровский период.
Роль мифологии и религии в формировании художественных традиций
Мифология и религиозные представления занимали центральное место в формировании тематики и стиля греческого искусства в период 12-8 веков до н. э. Образы богов и героев, ключевых фигур мифологических повествований, находили отражение в керамике, особенно в вазописи геометрического стиля. Сцены из мифов, такие как битва Ахилла и Гектора, часто изображались на вазах, что подчеркивает значимость мифологических сюжетов в повседневной жизни древних греков.
Сражение Ахилла и Гектора на краснофигурной аттической вазе, около 490 года до н. э.
Религиозные мотивы также проявлялись в архитектуре, где храмы становились не только местами поклонения, но и художественными объектами. Храм Геры в Олимпии, украшенный рельефами с мифологическими сценами, иллюстрирует синтез архитектуры и искусства.Символизм, характерный для искусства того времени, проявлялся в изображении животных, таких как львы и грифоны, ассоциировавшихся с божественной силой и защитой. Эти элементы свидетельствуют о глубоком влиянии мифологии и религии на художественные традиции и ценности общества.
Храм Геры в Олимпии на сегодняшние дни
Прибытие Гиперборейского Аполлона в Дельфы. Слева Артемида в длинном связанном хитоне; Аттика, Греция
Джулия Сисс и Марсель Детьен отмечают, что «они уводят читателя в мифологическое пространство, в увлекательный мир вечных олимпийцев, античных героев, титанов и самих греков VII века до н. э. в момент их религиозно-культовых действий» [12].
Основные материалы и технологии в искусстве этого периода
Греческое искусство 12-8 веков до н. э. основывалось на использовании природных материалов, доступных в различных регионах. Глина была одним из самых распространённых материалов и служила основой для создания керамических изделий, таких как амфоры и кратеры.Мрамор, добываемый в таких местах, как Парос и Наксос, применялся для создания скульптур и архитектурных элементов, что свидетельствует о его значимости в художественной практике. Металлы, такие как бронза, использовались для изготовления оружия, инструментов и декоративных предметов, что также указывает на высокий уровень мастерства древнегреческих ремесленников.
Технологии обработки материалов в древнегреческом искусстве достигли значительного развития. Гончарное дело, включая использование гончарного круга, позволяло создавать сложные формы и изысканные орнаменты, которые украшали керамические изделия.
Керамика: формы, орнаменты и их символическое значение
Изображения, украшавшие керамические изделия, имели значительное значение. Они часто включали сцены из мифов, такие как подвиги Геракла или битвы между героями и чудовищами. Эти изображения выполняли не только декоративную функцию, но и служили повествованием, передавая мифологические истории и образы, которые играли ключевую роль в формировании культурной идентичности греков. Керамика становилась носителем мифологической традиции, связывая поколения через общие символы и сюжеты.
Амфора геометрического периода, 9 век до н.э
Амфора — античный сосуд с двумя вертикальными ручками, нередко с острым коническим дном. Служили для хранения оливкового масла или вина. Также использовались в качестве урны при захоронении и при голосовании.
Критский пифос, 7 век до н. э.
Пифос — большой глиняный сосуд в форме шара или яйца, с многочисленными ручками, для крепления верёвки. Служил для хранения и транспортировки продуктов: вина, зерна, соленой рыбы, мёда, соли, оливкового масла. В античное время пифос мог достигать размера в 3 метра.
Основные особенности таких сосудов-это то, что они обычно исполнены в высоком, вытянутом стиле, почти все сосуды были выполнены из глины, что подчеркивает ее важность, так как они использовались не как визульно-красивые виды керамики, а для хранения жидкостей, а иногда и зернаю
Важно отметить, что в позднегерметрический период амфора является надгробным сосудом элиты, которые ставят на могилы. Такие сосуды являлись престижным объектом, который связан с ритуалом.
Тогда как пифос являлся больше бытовым сосудом, а не ритуальным, они использовались в домах в хозяйственных целях. Некоторые пифосы могли использоваться также как погребальные контейнеры для детей.
Скульптура: от геометрического стиля к ранним архаическим формам
Геометрический стиль в скульптуре, доминировавший в 9-8 веках до н. э., отличается строгими и упрощенными формами, которые отражают интерес к геометрическим принципам и абстракции. Этот стиль проявлялся в создании небольших статуэток из бронзы и терракоты, включая фигурки воинов, животных и мифологических существ, часто использовавшихся в качестве подношений в храмах. Произведения данного периода демонстрируют минималистический подход к изображению человеческой фигуры, акцентируя внимание на упрощенной анатомии и геометрических пропорциях.
Терракотовая статуэтка женщины, 9-8 век до н.э
Кроме того, геометрический стиль находил выражение в рельефах, где фигуры изображались в профиль. Орнаментальные узоры, такие как меандр — «орнамент в виде непрерывной ломанной линии с прямыми углами», и пальметта — «орнамент с веерообразными листьями пальмового дерева», подчеркивали симметрию и ритм композиции.
Греческий орнамент меандр
Греческий орнамент пальметта
Переход к архаическим формам в скульптуре начался в VII веке до н. э., когда мастера начали уделять больше внимания анатомической точности и реалистичности изображений. Этот этап был отмечен влиянием египетского искусства, что отразилось в использовании канонов пропорций и поз, включая фронтальную позу стоящих фигур.
Примеры таких новшеств можно наблюдать в скульптурах куросов и кор, которые демонстрируют стремление передать динамику, а также индивидуальные черты лиц и тел. Эти изменения указывают на переход от условности геометрического стиля к более натуралистическому и выразительному подходу, что стало основой для дальнейшего развития греческого искусства.
Архаическая статуя Куроса из музея Акрополя (Афины)
Основные особенности куросов-это их обнаженность, так как греки считали, что это единственный способ отметить их идеал атлетического тела, а также гиперболизировать их героизм через тело. Статуэтки всегда стоят строго лицом вперед, руки вдоль тела сжаты, а левая нога обычно стоит впереди, чтобы показать что есть движение в будущее. Важно заметить, что курос не портрет, а лишь обобщенный образ юноши или героя. Они являлись как надгробными памятниками, так и как дары богам.
Греческая скульптура эпохи Архаики Кора
В отличии от куросов, коры были статуэтками девушек, которые полностью одеты в хитон, гиматий, или пеплос. Проведя исследование я ни разу не увидела обнаженную статуэтку коры. Также эти фигуры всегда стоят прямо, а одна рука протянута вперед. Я заметила, что многие коры изображены с характерной улыбкой, так как древние греки считали, что так они будут более одушевленными. Такие статуэтки нередко использовались как дары в Акрополе (укрепленная верхняя часть древнегреческого города).
Архитектура: первые шаги к классическим формам
Архитектура Древней Греции 12-8 веков до н. э. характеризовалась использованием мегаронных форм зданий — прямоугольных построек с центральным очагом и портиком. Эти сооружения, такие как дворцы в Микенах и Пилосе, выполняли функции административных и культовых центров, отражая организацию общества и его потребности в централизованных структурах.
Дворец нестора в пилосе, 12 век до н.э
Характерной чертой стало применение камня и глины в строительстве, что подчеркивает доступность этих материалов и их практическую ценность. Деревянные элементы использовались для перекрытий и крыш, что свидетельствует о стремлении к устойчивым и функциональным решениям в архитектуре.
Тиринф, 1200 год до н. э.
С течением времени культовые сооружения, такие как святилища, постепенно усложнялись, что отражало развитие религиозных практик и социальную эволюцию. Эти изменения в строительных формах и материалах стали основой для дальнейшего развития архитектурных традиций, которые впоследствии привели к созданию классических греческих форм. Период 12-8 веков «ознаменовался великолепными архитектурными постройками в разных концах Греции. В это время создаются наиболее совершенные комплексы, после разрушений во время греко-персидских войн восстанавливаются города и отдельные памятники»
Влияние художественных практик на формирование греческой идентичности
Визуальное искусство древнегреческого общества занимало центральное место в формировании его культурной идентичности. Мне показалось, что керамика, скульптура и архитектура служили не только эстетическим целям, но и важными средствами передачи и закрепления культурных ценностей. Керамические изделия, такие как амфоры и кратеры, украшались изображениями мифологических сцен, которые не только демонстрировали мастерство художников, но и способствовали распространению общих мифологических и культурных представлений. Я увидела как эти изображения укрепляли чувство единства и принадлежности к общему культурному наследию, что было особенно важно для общества, состоящего из множества независимых полисов.
Скульптурные произведения, такие как Куросы и Кореи, отражали идеалы красоты, гармонии и пропорций, ставшие основой греческого эстетического мировоззрения.
Андрияка отмечает, что «образ человека как центральная тема греческой пластики» подчеркивает важность человеческой формы в искусстве, что способствовало созданию эстетической программы, отражающей ценности и идеалы общества[13].
Архитектурные элементы, такие как дорические и ионические колонны, стали символами греческой культуры, отражая её достижения и формируя чувство национальной гордости. В этом контексте «особенности художественного языка греческого зодчества» также играли значительную роль в укреплении культурной идентичности. Таким образом, визуальное искусство не только отражало, но и активно формировало культурную идентичность древних греков.
В VIII–VI вв. до н. э, в архаическую эпоху, греческие мастера изготовили три классических вида колонн, каждый из которых имел свои особенности.
Дорические колонны в Древней Греции
Дорический ордер часто можно было встретить в Пафеноне, Храме Геры в Олимпии, Храме Посейдона в Пестуме, и Храме Афаи на Эгине. Интересно то, что дорический ордер считается «мужским», так как он отражал силу и строгие пропорции, в отличии от ионики, которую уже считали «женской».
Храм Афины Ники на Акрополе, то что осталось на сегодняшние дни
В отличие от дорических колонн, ионические колонны имеют так называемую базу, состоящую из торуса и скотия. Эти колонны обычно делались выше и стройней дорических, поэтому она производит ощущения женственности и легкости. Я выделила то, что такие колонны очень легко можно узнать по спиралевидным завиткам, которые расположены по бокам самой колонны. Такие колонны можно встретить в Храме Афины Ники на Акрополе, Храме Малой Азии, Эрехтейоне, и поздних классических и эллинистических постройках.
Храм Апполона в Басах то, что осталось на сегодняшние дни
Коринфский ордер был самым поздним ордером в древней Греции. Так как он сформировался в конце V века до н. э, он имел более декоративный характер. Использовался такой ордер в Храме Апполона в Бассах, Пропилеи на Акрополе, Памятнике Лисикрата в Афинах. Однако в Греции его можно было встретить реже, в отличие от рима, где данный ордер очень широко использовался.
Заключение
Таким образом, в своем визуальном исследовании Древней Греции периода 12-8 веков до н. э. я выделила ключевые аспекты, формировавшие художественную традицию этого времени. Влияние мифологии и религии на керамику, скульптуру и архитектуру проявилось в выборе тематики, символизма и стилистических решений. Это свидетельствует о глубоком взаимодействии искусства с духовной и социальной жизнью общества. Архитектура, как важный элемент культуры, демонстрировала переход к классическим формам и становилась отражением общественных и религиозных изменений. Я узнала, что искусство Древней Греции 12-8 веков до н. э. не только представляло собой эстетическую ценность, но и играло ключевую роль в формировании культурной идентичности общества. Оно стало основой для дальнейшего развития художественных традиций, которые впоследствии оказали влияние на мировую культуру.
Список источников
