Иконография интернационального модерна: флора, фауна, орнамент
Рубрикатор
1. Введение 2. Природа как идеология модерна 3. Флористические мотивы: растения, цветы, листья 4. Фаунистические мотивы: насекомые, птицы, рептилии 5. Водная стихия: волны, водоросли, раковины 6. Заключение
Введение
Illustration for Pan magazine / Josef Sattler / 1895
В конце XIX — начале XX века в Европе и США появляется стиль, который одновременно называют модерном и Art Nouveau. Он формируется примерно между 1890 и 1910 годами и сознательно отказывается от прямого цитирования исторических стилей, предлагая новое искусство с собственным языком форм. Одной из его ключевых характеристик становится длинная, текучая, органическая линия, которая проходит через архитектуру, интерьер, графику, ювелирные изделия и так далее.
Один и тот же изгиб линии связывает брюссельскую лестницу и московский особняк.
Почти все исследователи подчёркивают, что модерн возникает как реакция на индустриализацию, массовое производство и стандартизированную городскую среду. На фоне фабричной серийности и однообразной застройки художники и архитекторы обращаются к природе как к другой модели организации формы — живой, асимметричной, меняющейся. В текстах о стиле природу прямо называют главным источником вдохновения — от растений и животных до воды и абстрактных органических структур.
Spoon, fork and knife / Henry van de Velde / 1902
Параллельно модерн стремится стереть границу между высоким и прикладным искусством. Интерьеры, мебель, витражи, плакаты, посуда и ткани рассматриваются как нечто целостное, где декоративный мотив важен не меньше, чем архитектура здания. От фасада до дверной ручки всё подчинено общей системе линий и орнамента. Именно в этот момент появляется характерная «удар бича» — асимметричная, текучая кривая, ставшая одним из главных конструктивных приёмов стиля.
Природа в модерне — не тема, а способ проектировать форму.
The Hutsul Madonna triptych / Kazimierz Sichulski / 1909
Важно, что все это — интернациональный феномен. Музейные и исследовательские проекты описывают Art Nouveau как стиль, почти одновременно проявившийся в Брюсселе, Париже, Барселоне, Вене, Глазго, Москве и Петербурге.
При этом в разных странах используется схожий набор природных мотивов. Французские и бельгийские примеры чаще связывают с избыточной декоративностью, венский модерн с более строгой геометризацией, а русский с включением неорусских и символистских тем, но во всех случаях основой остаются органические формы природы.
Marriage and Redemption / Ephraim Moses Lilien / 1906
В этом контексте тема исследования, связанная с флорой, фауной и водной стихией, позволяет смотреть на стиль как на систему приемов. В дальнейших разделах я декомпозирую особенности с общих характеристик модерна на конкретные визуальные мотивы: какие растения, животные и водные образы выбирают художники и архитекторы, как эти мотивы встраиваются в фасады, интерьеры, витражи и предметы, то как они организуют композицию и направляют взгляд. Такой подход делает природу ключом к пониманию того, как модерн мыслит форму и строит собственный визуальный язык.
Природа как идеология модерна
Jugend Nr. 14 / Otto Eckmann / 1896
Во многих текстах про модерн природу называют идеей, вокруг которой строится весь стиль. Стиль появляется на фоне индустриализации и стандартизированной городской среды, и именно природа даёт художникам альтернативную модель мира, не сводимую к набору прямых углов и типовых деталей.
Органическая линия модерна напрямую вырастает из наблюдений за органикой. Та самая whiplash-кривая описывается как асимметричный контур, вдохновлённый стеблями цветов, лианами, волнами. Она появляется в текстиле Германа Обриста, интерьерах Орты, в кованых решётках Гимара и быстро становится одним из главных визуальных маркеров стиля.
При этом природа для модерна — ещё и аргумент в пользу нового единства искусства и жизни. В манифестах и обзорах подчёркивается, что красота должна присутствовать в самых обычных вещах. Органические мотивы становятся связующим звеном между архитектурой и предметным миром.
printed textile design / Morris Wey / 1883
Флористические мотивы: растения, цветы, листья
В модерне растительные мотивы встречаются, наверное, чаще всего. Лилии, ирисы, маки, орхидеи, плющ — почти любой обзор по ар-нуво перечисляет именно этот набор.
У Виктора Орта флористическая линия становится частью конструкции. В Hôtel Tassel и других домах его школы перила, стойки, мозаика пола напоминают стебли растений. Линия изгибается, разветвляется, словно растет из пола к потолку. За счёт этого растительный мотив задаёт ей каркас.
Hôtel Tassel / Victor Horta / 1893
У Гимара флора уходит в металл. Входы в парижское метро построены так, что опоры выглядят как гибкие стебли, а фонари — как бутоны или соцветия. Цветка как бы нет, но вся конструкция читается как гигантское растение в городской среде.
Metropolitan entrance / Hector Guimard / 90s
Henri de Toulouse-Lautrec / Jane Avril / 1893\ Alphonse Mucha / La Dame aux Camelias / 1896\ Jules Chéret / La Loïe Fuller / 1893
Живое растение даёт модерну не только форму, но и готовый принцип движения — от корня к бутону.
В русском модерне флористические мотивы более собранные и графичные. На Ярославском вокзале Шехтеля и в московских особняках начала XX века стилизованные листья и цветы появляются в керамике, лепнине, кованых деталях. Они дробят фасад на участки, и при этом удерживают общий ритм.
Yaroslavsky railway station / Russian Railways / 1862
Если смотреть на все эти примеры вместе, в разных странах меняется степень натурализма и плотность декора, но во всех случаях растительный мотив помогает организовать поверхность и задать ей ритм, который считывается как живой.
Фаунистические мотивы: насекомые, птицы, рептилии
Стрекозы, бабочки, змеи, павлины постоянно возникают в ювелирке, витражах, декоративных панно. У каждого из этих существ есть своя удобная для стиля форма: вытянутое тело, сложные крылья, спиральное обвивание или веерный хвост — то есть уже готовая модель линии и движения.
С насекомыми это видно особенно хорошо
Dragonfly-woman / René Lalique / 1898
У стрекоз длинное сегментированное тело и большие полупрозрачные крылья, которые легко превращаются в каркас изделия. В корсажном орнаменте «Женщина-стрекоза» Рене Лалика, фигура женщины срастается с формой насекомого в один крупный объект, который читается как маленькая архитектура, построенная на форме стрекозы.
Змеи дают модерну другой тип пластики. В текстах про исторические украшения подчёркивают, что в XIX веке змеиный мотив связывали с вечной любовью и идеей обновления, а в ар-нуво он идеально лег на плавную, обвивающую кривую. Браслеты и кольца выглядят как одна непрерывная линия, где голова и хвост лишь слегка напоминают о животном происхождении формы.
stoneware vase / Auguste Delaherche circa / 1889
Птицы, особенно павлины, работают через жест раскрывания. В обзорах по декоративно-прикладному искусству павлин стабильно идёт как символ роскоши и экзотики. Его хвост даёт готовый веерный орнамент, который легко переносится на витражи, керамику, ткани и стекло. Отдельные статьи прямо разбирают, как в ар-нуво из павлиньих перьев делают повторяющиеся ритмы и насыщенные декоративные поля.
The Peacock Vase / Louis Comfort Tiffany / around 1901
Животное тут нужно не для рассказа истории, а чтобы задать траекторию линии.
Если собрать эти примеры вместе, получается, что фауна в модерне — это прежде всего разные типы движения. Насекомые дают хрупкую конструкцию из тела и крыльев, змеи — чистый текучий контур, и павлины — радиальный взрыв хвоста. Животные помогают организовать орнамент и сделать поверхность живой по ощущениям.
Водная стихия и морские мотивы
Casa Batlló / Antoni Gaudí / 1877
Водная тема в модерне почти всегда связана с линией. Исследователи описывают характерную «удар бича» / whiplash-линию как ключевой приём стиля — это асимметричная, текучая кривая, выросшая из наблюдений за растениями, волосами, водой и другими естественными ритмами.
Casa Batlló / Antoni Gaudí / 1877
В архитектуре самый очевидный пример — Casa Batlló Антонио Гауди в Барселоне. Фасад с мягкими волнами штукатурки и мозаики часто прямо описывают как вдохновлённый морем сравнивают с волнами спокойного моря и отражениями облаков в воде, а балконы и ограждения выглядят как раковины и элементы морской фауны.
В декоративно-прикладном искусстве водные мотивы чаще всего проявляются через морскую флору и среду. Ваза с морскими водорослями Франсуа-Эмиля Декоршмона показывает, как повторяющийся рисунок водорослей оборачивает форму по кругу и делает её визуально мокрой. А ее гладкая поверхность и плавные изгибы работают вместе.
vase / Gunnar Wennerberg / 1905
Если сопоставить водную тему с флорой и фауной, видно, что вода задаёт прежде всего атмосферу и ритм. Вода размывает границы и связывает элементы в один поток. Благодаря этому фасад, витраж или ваза с морскими мотивами и дают, тот самый эффект живой поверхности, к которому модерн постоянно стремится.
Заключение
Если смотреть на модерн через его природные мотивы, он перестаёт быть «стилем с завитушками» и начинает читаться как вполне осознанная система работы с формой. Природа здесь набор конструктивных решений, с помощью которых авторы собирают фасады, интерьеры, витражи и предметы.
Four Dragonflies / René Lalique / 1905
Флора даёт модерну вытянутые стебли, листья, бутоны, из этого удобно строить каркас и ритм поверхности. Фауна добавляет типы движения: насекомые преобладают хрупкими конструкциями, змеи имеют непрерывный контур, а птицы как жест раскрывания. Водная тема работает как жидкая среда.
Art Glass Vase / Vicke Lindestrand / 1960
Интернациональный характер модерна хорошо виден именно через иконографию. В Брюсселе, Париже, Барселоне, Москве используют похожий набор природных образов, но каждый раз он адаптируется под локальный контекст. Одни и те же цветы, насекомые и волны становятся материалом для очень разных решений.
Для визуальной практики сейчас это важно тем, что модерн можно воспринимать как библиотеку приёмов. Разбирая его иконографию по мотивам, становится понятно, как из очень простых вещей собирать цельный визуальный язык, который работает и на декор, и на конструкцию.
