Эдвард Мунк: «Голгофа» художника
Рубрикатор
1. Концепция 2. Голгофа. Библейский сюжет 3. Картина в контексте творчества Мунка 4. Голгофа ли это? 5. Значение композиции и цвета 6. Символизм в людях
Концепция
Эдвард Мунк. Голгофа, 1900 г.
Эдвард Мунк — художник известный своими динамичными образами, которые очень точно передают смотрящему эмоцию, заложенную в картину. Немаловажную роль в его творчестве играют заглавные темы, исследуемые через искусство. Он выбирал мрачные, глубоко трогающие душу темы одиночества, смерти и других тяжелых состояний, они в том числе усиливают эффект от его живописи.
Но почему художника интересовали именно такие темы, и как он пришел к своему стилю? Ответом может стать жизнь Мунка, бок о бок с которой всегда шли болезни и потери. Он рано потерял мать, в пять лет пережив её смерть от туберкулеза. Потом видел смерть сестры, бессильный против ужасной болезни и после получил критику на попытку выразить в картине свои эмоции. Но привычка выражать боль через рисунки всё равно осталась с ним навсегда. Несчастья художника продолжались и в отношениях с отцом. Из-за его религиозной помешаности страдала вся семья, и скорее всего на Мунка это влияло очень негативно. В будущем у него появились серьезные проблемы с психикой и, проследив за его судьбой, можно понять, что художник писал именно о близких для него чувствах. Жизнь состоящая из страданий и кошмаров взрастила в нём любовь к такому стилю живописи, а именно к экспрессионизму и символизму.
Эдвард Мунк рассказывал о своём внутреннем мире через картины, и он отражался в мировоззрении эпохи. Цвет и композиция, как способ передачи эмоций, отсутствие четких линий, плавность и динамичность — всё это уникальный визуальный язык автора, к которому он шёл долгие болезненные годы.
Мунк не рисует реальность, он изображает эмоцию.
Одной из таких картин и стала «Голгофа» — живописное произведение написанное в 1900 году в жанре экспрессионизма. В её основу вложен библейский сюжет Распятия Христа, но Мунк полностью переосмысляет его, добавляя собственные смыслы и символы, расшифровать которые можно обратившись к тенденциям западноевропейского искусства конца XIX века, а также разобрав её с точки зрения восприятия самого Мунка.
В своем исследовании я задалась вопросом: какой смысл кроется за библейским сюжетом и как он отражал внутренний мир художника и эпоху, в которой он творил?
Чтобы разобраться в этом вопросе я провела анализ западноевропейского искусства того времени, обратилась к иконографии Голгофы, а также к ключевым аспектам экспрессионизма. Далее узнала больше о судьбе художника и, собрав различные изображения, проследив связи между ними, я разделила исследование на несколько смысловых частей.
Сначала я анализировала «Голгофу» с точки зрения традиционной иконографии Распятия Христа, нашла пересечения в персонажах и символах. Далее я рассматривала эту картину в контексте всего творчества автора, а потом в контексте всего западноевропейского искусства, которое преследовало те же тенденции и настроения упадка. Затем, подтверждала свою точку зрения анализом композиционных решений и, проанализировав картину на уровне символов, попыталась вывести свои интерпретации сюжета картины «Голгофа».
Голгофа. Библейский сюжет
(1) — Андреа Мантенья. Распятие, 1457–1459 гг. (2) — Ян Брейгель Старший. Голгофа, 1598 г.
«Голгофа» — не просто картина, а иконографически наполненное полотно, посвящённое библейскому сюжету — Распятию Христа. Один из важнейших и популярнейших для изображения был взят Мунком за основу произведения и чётко читается благодаря сохранённым ключевым изобразительным деталям.
Во-первых, название «Голгофа» распространено среди картин на тему Распятия, например у Ильи Репина и у Яна Брейгеля Старшего. Само название одноимённо холму, где по Библии и распяли Христа.
(1) — Эдвард Мунк. Голгофа, 1900 г. фрагмент. (2) — Мартен ван Хемскерк. Голгофа, 1545–1550 гг.
Во-вторых, самый узнаваемый и выразительный элемент — это сам центр сюжета. Посреди образованной на холме площади изображается крест на котором распят мужчина — Иисус Христос. Огромная толпа собрана вокруг распятия и наблюдает за этой картиной. Это именно то, что происходит в библейских главах и то, благодаря чему и узнаётся зрителем.
(1) — Эдвард Мунк. Голгофа, 1900 г. фрагмент. (2) — Фра Беато Анджелико. Пронзание ребра Христа, 1450 г. фрагмент. (3) — Неизвестен. Апостол Иоанн, XVII в. фрагмент
Далее идут более незаметные символы. Несмотря на казалось бы отсутствие деталей в картине, Мунк очень тщательно выбирает образы, раздваивая свой сюжет на символический и библейский. Если приглядеться к толпе с иконографической точки зрения, можно заметить несколько личностей традиционно присутствующих в изображении Голгофы.
Первый — Иоанн Богослов. Это ученик Иисуса, которому он с креста доверил защиту Девы Марии, его взгляд прикован к распятию, но лицо спокойно. Один из образов для изображения Иоана на иконах и картинах — пожилой человек с длинной седой бородой.
(1) — Эдвард Мунк. Голгофа, 1900 г. фрагмент. (2) — Фра Беато Анджелико. Пронзание ребра Христа, 1450 г. фрагмент. (3) — Нестеров Михаил. Голгофа, 1899 г. фрагмент.
Затем, можно предположить, что две героини стоящие около центра картины это Дева Мария и Мария Магдалина. На это указывает поза героинь и их расположение. Богоматерь одна из центральных фигур при изображении Распятия, без неё и Марии Магдалины не обходится практически ни одно произведение на этот сюжет.
Фигуры всегда стоят рядом: одна наклонённая и страдающая по сыну — Богоматерь, вторая протягивает руку в утешающем жесте — Мария Магдалина. Также на её лице видная, но сдержанная скорбь, лицо полное печали, но верное Христу до конца.
(1) — Эдвард Мунк. Голгофа, 1900 г. фрагмент. (2) — Фра Беато Анджелико. Пронзание ребра Христа, 1450 г. фрагмент. (3) — Неизвестен. фрагмент мозаики из монастыря Неа Мони на Хиосе, около 1050 г.
В четвёртой фигуре можно разглядеть Лонгина Сотника. Это римский центурион, который пронзает тело Иисуса и в этот же момент понимает, что тот был прав; Лонгин уверовал в него, увидел его мучения и после, за проповедование Евангелия, сам стал мучеником. Копьё Лонгина стало одним из центральных предметов Распятия, поэтому фигура сотника также важна для Голгофы.
Сам Лонгин обычно изображается мужчиной в солдатском шлеме, чаще всего с темными или серыми волосами и бородой. На картинах, где присутствует множество солдат их обмундирование схоже, так и у Мунка в толпе на картине «Голгофа» можно разглядеть схожие со шлемом мужчины цветовые пятна и, следовательно предположить, что на переднем плане тоже один из них.
(1) — Эдвард Мунк. Голгофа, 1900 г. фрагмент. (2) — Андреа Мантенья. Распятие, 1457–1459 гг. фрагмент.
Помимо отдельных фигур в изображении Распятия Христа важна вся толпа в целом. Это не просто фон для наполнения полотна, а одна из сюжетных основ. Голгофа всегда наполнена людьми, весь холм и большая часть картины занята столпотворением пришедших посмотреть на распятие. Но при этом толпа равнодушна. Масса людей обезличена, а главное в них — отсутствие, каких-либо чувств.
Люди говорят между собой, смотрят в другую от креста сторону или мирно наблюдают за кровавой казнью. Иногда они изображены очень меленькими, чтобы еще больше утрировать массовость безучастности народа к мучениям невиновного. И Мунк смешивает толпу в одно больше пятно, надвигающееся на крест, задавливающее его своим равнодушием. В его картине мы видим пик символизма толпы.
Благодаря этим деталям мы можем считать иконографический контекст Распятия Христа на картине.
(1) — Эдвард Мунк. Голгофа, 1900 г. фрагмент. (2) — Леонардо Да Винчи. Тайная вечеря, 1495–1498 гг. фрагмент.
Хочется добавить, что передний план «Голгофы» Мунка состоит из главной центральной фигуры и людей по бокам от неё. Всё сводится к одному человеку в центре, и это композиционно напоминает библейский сюжет Тайной вечери, произошедшей накануне распятия. Возможно художник использовал приём симультанности, чтобы показать, как после предсказания Иисуса о предательстве, его распинают за его же спиной.
Картина в контексте творчества Мунка
Но «Голгофа» не только картина, отражающая евангельский сюжет, но и символическая репрезентация внутреннего мира художника. Она, как и все работы Мунка, тесно перекликается с остальным его творчеством.
«На деле мое искусство — признание, сделанное мною по собственной воле, попытка прояснить собственное знание о Жизни» [1].
На первом плане в творчестве Эдварда Мунка всегда находились его личные переживания и темы, которые он хотел осмыслить через искусство. Он всегда передавал в своих работах внутренние чувства и образы.
Художник пережил много утрат, жил на рубеже веков и проходил через тяжелые психические проблемы — всё это отражалось и на его творчестве. Заглавными темами его живописи и графики стали: осмысление любви, чувство одиночества и отчуждения от мира, все плохие эмоции, которые он испытывал внутри себя (ревность, тревога, страхи), а также болезни и смерти, которые преследовали Мунка всю жизнь.
(1) — Эдвард Мунк. Вечер на улице Карла Юхана, 1894 г. (2) — Эдвард Мунк. Отчаяние, 1892 г.
Самый масштабный цикл его работ «Фриз жизни» как раз включает в себя размышления художника обо всех экзистенциальных вопросах, вызывавших у него беспокойство. Цикл разделен на части «Рождение любви», «Расцвет и закат любви», «Страх жизни» и «Смерть». «Голгофа» входит в раздел «Страх жизни», в котором Мунк в полной мере отобразил самые пугающие его эмоции и образы.
(1) — Эдвард Мунк. Крик, 1893 г. (2) — Перуанская мумия, около XV в.
Так, в разделе «Страх жизни» цикла появилась самая известная его работа «Крик». Через неё художник передал своё мироощущение, и, как оказалось позже, всей эпохи. Образ кричащего человека похожего на перуанскую мумию будет появляться и в будущих его работах, фигура с картины осталась в его памяти надолго.
Также страх жизни Мунка передавала картина «Тревога», похожая на своеобразный автопортрет внутреннего мира, в связи с пережитым образом красного неба и ощущения бесконечного ужаса на мосту; и «Вечер на улице Карла Юхана» ясно символизирующий своими бледными образами людей с бесчувственными глазами отчуждённость по отношению к толпе.
(1) — Эдвард Мунк. Тревога, 1894 г. (2) — Эдвард Мунк. Голгофа, 1900 г. фрагмент.
Образы похожие на перуанскую мумию неоднократно появились в цикле «Фриз жизни». Кроме того в разных полотнах они схожи между собой.
«Отличительной чертой является изображение человеческой фигуры вне времени и пространства. Как правило, это персонаж, изображённый погружённым в себя, безучастным к происходящему».[2]
Эдвард Мунк. Голгофа, 1900 г. фрагмент.
«Голгофа», входящая в этот цикл наряду с другими произведениями имеет визуальный код природы, похожий на надвигающуюся бурю, хоть и немного более приглушённую. Красные мазки в тёмном небе аккуратно намекают на схожесть мотивов.
(1) — Эдвард Мунк. Распятие на пляже, 1928–1930 гг. (2) — Эдвард Мунк. Пустой крест и другие зарисовки, 1899–1900 гг. фрагмет.
Эдвард Мунк. Пустой крест, 1899–1900 гг.
В набросках произведения были вариации с пустым крестом, а также «Распятие на пляже». Неизменным оставалась только фигура в центре и мотив безразличия. Пляж, полный людей игнорирующих крест, можно рассматривать, как символ тотального равнодушия к сцене Распятия.
Голгофа ли это?
Итак, несмотря на казалось бы очевидный смысл картины — репрезентацию Распятия Христа, она была добавлена в цикл работ о личных переживаниях Мунка. На самом деле «Голгофа» — не только переосмысление евангельской темы. Настоящий смысл картины в отчуждении от толпы, тревожном чувстве неопределенности и одиночестве, как художника, так и в целом человека живущего на рубеже веков, в эпоху сильных изменений.
«Я рисую не то, что вижу, а то, что видел». Эдвард Мунк.
Эдвард Мунк представитель экспрессионизма, то есть главным в его творчестве было не подражать реальности, а отражать свой внутренний мир через искусство. Нельзя не отметить, что художник жил в период смены XIX и XX веков и написал «Голгофу» на самом их рубеже. В искусстве западной Европы в тот период активно развивалось настроение декаданса и упадка, а художников пишущих в этой направленности — «fin de siècle», что в переводе с французского буквально значит «конец века».
(1) — Фердинанд Ходлер. Разочарованные души, 1992 г. (2) — Фердинанд Ходлер. Ночь, 1889–1890 гг.
(1) — Гюстав Моро. Явление. Саломея и голова Иоанна Крестителя, 1877 г. (2) Густав Климт. Юриспруденция, 1907 г.
Основными тенденциями таких художников в период около 1890-1910 были размышления о месте человека в мире, о потерянности и неопределенности в преддверии войны. Часто через аллегории на библейские и мифологические сюжеты, которые снова начали активно появляться, как метафоры во второй половине XIX века.
(1) — Джеймс Энсор. Въезд Христа в Брюссель на масленицу 1889 года, 1888 г. (2) — Эдвард Мунк. Голгофа, 1900 г.
Например, полотно «Въезд Христа в Брюссель на масленицу 1889 года» Джеймса Энсора даже композиционно очень напоминает «Голгофу». В основу обеих картин лег образ Хриса и столпотворение людей, настолько огромное, что затмевает его фигуру. Идея социального равнодушия прикрывается традиционным сюжетом. За Христом же на самом деле может скрываться образ самих художников.
«Мунк считал, что, сосредоточившись на собственном опыте, он сможет сказать нечто фундаментальное об общем духовном климате эпохи"[3].
Значение композиции и цвета
Ещё одним доказательством того, что библейский сюжет — метафора к отображению чувства потерянности и одиночества, является построение композиции и выбранное цветовое решение картины. Мунк кардинально меняет иконографическое изображение, придавая совершенно другой визуальный язык.
Первое, на что стоит обратить внимание — цвета. Голгофа трагичный сюжет, но выбор синих оттенков для неё крайне необычен. Синий цвет ассоциируется с унынием и меланхолией, а приглушённые мрачные оттенки добавляют полотну давящего ощущения. Художник контрастными цветами создаёт визуальный драматизм, яркие вспышки передают неуловимые чувства, которые вызывают острое ощущение шума и тревоги от картины. Цвет здесь — инструмент для передачи эмоции.
Тёмно-синий и его оттенки помогают передать не только тяжёлое одиночество через цвет, но и придать картине глубины и загадочности. Благодаря цвету и сходящейся у центра композиции создаётся эффект бесконечно далёкого пространства, и оно вызывает потерянность у того, кто смотрит на картину впервые.
Цветовые и динамичные элементы, широкие мазки и диагональная композиция дополняют образное изображение лишённое деталей и делают из него мощный визуальный образ, построенный на эмоциях.
(1-3) — Эдвард Мунк. Голгофа, 1900 г.
Композиция картины в отличие от привычного сюжета Распятия сосредоточена не только на кресте, а имеет два смысловых центра. Люди и линия горизонта диагональными линиями ведут к фигуре распятого. В отличие от них тоновые элементы расположены так, что центром картины становится фигура мужчины спереди. Он — самое акцентное пятно картины, а остальные акценты создают треугольник, центром которого тоже является он. Также он отделен от остального полотна самым тёмным пятном вокруг.
Композиционно мужчина на переднем плане и распятый находятся не на одной линии, но создают два параллельных центра работы. Они — выделены, как основное ядро. Это может указывать, как на значимость человека из толпы, так и на его образ, но главное здесь, что библейский центр картины смещён в пользу символического — настоящего.
Эдвард Мунк. Голгофа, 1900 г. фрагмент.
Толпа стекается к центру, превращается в один большой поток из разных цветов. Причём по мере приближения к кресту фигуры становятся всё более обобщёнными и, как бы, падающими вперед, создавая эффект надвигающегося давления на распятие.
Символизм в людях
След автора
(1-2) — Эдвард Мунк. Голгофа, 1900 г. фрагмент.
В двух главных героях «Голгофы» возможно увидеть разные символические значения.
Для распятого человека я увидела три интерпретации. Прямое значение — Иисус Христос распятый на Голгофе. Второе — символ страдания в целом любого человека, ощущающего себя посторонним в обществе, что было характерно для периода написания картины. Третья интерпретация — распят сам Мунк. Автор всегда передавал свои переживания через картины, это полотно вошло в цикл посвящённый его страхам, и отчуждённость была нередкой темой в западноевропейской живописи, особенно презентуемая через евангельские темы, следовательно в контексте его жизни и времени возможен такой образ.
Второй главный герой картины тоже может отражать Мунка, либо смотрящего на страдания, но бессильного перед судьбой, либо безмолвно лицезреющего свою судьбу, ведь на мужчину не смотрит ни один герой картины.
Реакция толпы
(1-2) — Эдвард Мунк. Голгофа, 1900 г. фрагмент.
Если попытаться увидеть фигуры людей из толпы, не через призму Голгофы, можно, как мне кажется, формально разделить их на три группы. Первая — отражение отрицательных эмоций. В левой части картины есть три фигуры. Пожилой человек выражает равнодушие, он внимательно наблюдает за Распятием, но его лицо спокойно. Две фигуры справа от него — жестокость, оба человека злобно улыбаются, смотря на мучения другого, сострадания в них нет.
Правая часть работы — положительные эмоции. Мы видим двух печальных сострадающих женщин и третью фигуру, которая молится за мученика.
И центр картины — главная фигура загадочного мужчины. Он выражает растерянность, полную дезориентацию в пространстве, как будто происходящее происходит в другом от него измерении. Полная потерянность в толпе и в этом мире отражает главную мысль картины Мунка.
Вывод
Таким образом, Эдвард Мунк действительно очень узнаваемо изобразил евангельское Распятие Христа, но ещё и переосмыслил его в контексте своего внутреннего мира и эпохи своего времени. Он создал настоящий памятник сочетающий в себе экзистенциальные и упаднические мотивы конца века и эмоциональную интерпретацию Голгофы Иисуса и «Голгофы» художника.
История одной картины: «Крик» Эдварда Мунка // Vivt. — URL: https://vivt.ru/news/1926 (дата обращения: 25.11.2025).
Никольская Т. М. Использование принципов семиотического анализа для изучения произведений живописи в вузе на примере творчества Э. Мунка // Cyberleninka. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/ispolzovanie-printsipov-semioticheskogo-analiza-dlya-izucheniya-proizvedeniy-zhivopisi-v-vuze-na-primere-tvorchestva-e-munka/viewer (дата обращения: 25.11.2025).
Страсти Христовы. Иконография распятия // TverReg. — URL: https://gallery.tverreg.ru/news/4040/ (дата обращения: 25.11.2025).
Fin de siècle // Большая российская энциклопедия. — URL: https://bigenc.ru/c/fin-de-siecle-2cdccd (дата обращения: 20.11.2025)
Inner Crisis but Artistic Success // Moderna Museet. — URL: https://www.modernamuseet.se/stockholm/en/exhibitions/munch-by-himself/inner-crisis-but-artistic-success/ (дата обращения: 25.11.2025).
Natalia N. Seredkina. The Frieze of Life» by Edvard Munch: Philosophical and Art Analysis // Cyberleninka. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/the-frieze-of-life-by-edvard-munch-philosophical-and-art-analysis/viewer (дата обращения: 25.11.2025).
The Frieze of Life. Introduction// The Munch Museum. — URL: https://web.archive.org/web/20120508203707/http://www.munch.museum.no/livsfrisen/english/eindex1.htm (дата обращения: 25.11.2025).
With Eyes Closed — Gauguin and Munch // Munchmuseet. — URL: https://www.munch.no/en/exhibitions/archive/2018/with-eyes-closed--gauguin-and-munch/ (дата обращения: 25.11.2025).
Сноска[1]: У. Бишофф. Эдвард Мунк. Картины о жизни и смерти / У. Бишофф; Арт-Родник издание на русском языке, 2003 г.
Сноска[2]: Cyberleninka. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/the-frieze-of-life-by-edvard-munch-philosophical-and-art-analysis/viewer
Сноска[3]: The Munch Museum. — URL: https://web.archive.org/web/20120508203707/http://www.munch.museum.no/livsfrisen/english/eindex1.htm
