Где автор? : присутствие режиссёра в российской личной документалистике
Концепция
«Я тебя не люблю» (2012)
Современная российская документалистика всё чаще обращается к личному опыту — к реальности, в которой режиссёр перестаёт быть «объективным наблюдателем» и становится участником, собеседником или даже героем. Эта тенденция заметна в фильмах 2010–2020-х годов, когда авторы ищут новые формы присутствия в кадре и за его пределами, переосмысляя границы между наблюдением и соучастием. Выбор темы связан с желанием понять, как сегодня формируется авторское присутствие, когда режиссёр сознательно отказывается от видимой власти над кадром, но сохраняет эмоциональный и этический контроль над процессом. Где проходит грань между доверием и вторжением?
«Strawberry Fields Forever» (2022)
Для анализа выбраны пять фильмов, представляющих разные этапы и формы личной документалистики: 1. «Я тебя люблю» (2011) П. Костомарова и А. Расторгуева 2. «Я тебя не люблю» (2012) П. Костомарова и А. Расторгуева 3. «Антон тут рядом» (2012) Л. Аркус 4. «27А» (2021) Д. Лихай 5. «Strawberry Fields Forever» (2022) С. Строганова Такой материал позволяет рассмотреть не просто развитие особенности жанра, а внутреннюю этику документального высказывания.
«Strawberry Fields Forever» (2022)
Исследование выстроено по ключевым аспектам авторского участия: 1. Степень видимости автора — анализ способов присутствия режиссёра (в кадре, за кадром, в монтаже). 2. Эмоциональная вовлечённость — исследование интонации, эмпатии и взаимодействия с героями. 3. Этическая позиция — рассмотрение границ вмешательства и авторской ответственности. 4. Формальные решения — анализ визуальных и монтажных приёмов, через которые проявляется авторский «голос». Такое структурирование позволяет визуализировать результаты в координатной модели: ось X — видимость автора, ось Y — эмоциональная вовлечённость. Это создаёт наглядную «карту авторского присутствия».
«27А» (2021)
В исследовании используются: интервью с режиссёрами, критические статьи из профильных изданий, академические тексты по теории документального авторства. Сопоставление текстов позволяет не только контекстуализировать фильмы, но и выявить различие между рефлексией авторов.
«Я тебя не люблю» (2012)
Как в современной российской личной документалистике формируется и проявляется авторское присутствие — между наблюдением и соучастием?
Современная российская личная документалистика показывает перераспределение отношений между режиссёром и фильмом: автор превращается из наблюдателя в соучастника, но сохраняя различие между камерным и закадровым пространством. Режиссёр больше не обязан быть анонимным или нейтральным — он может обозначать свою позицию, давать открытый комментарий и одновременно оставаться медиатором между жизнью героя и зрителем. В результате формируется такой подход к документалистике, где режиссёр становится частью истории, а фильм превращается в портрет человека, снятый через призму авторского опыта.
Авторское присутствие
«Я тебя люблю» (2011), П. Костомаров, А. Расторгуев
«Я тебя люблю» (2011)
Фильм стал первым экспериментом документалистов Павла Костомарова и Александра Расторгуева. В ходе подготовки они провели кастинг в Ростове-на-Дону, отобрав участников, и раздав им видеокамеры, поручив снять кино о себе. В результате получился документальный фильм о молодых людях из Ростова, которые проходят через осмысление жизни. Фильм сочетает бытовую драму с лёгкой комедией о жизни молодежи.
«Я тебя люблю» (2011)
«Я тебя люблю» (2011)
Режиссёры в кадре не появляются, фильм целиком смонтирован из записей персонажей, выбранных режиссёрами. Авторское присутствие реализовано «за кадром» — через отбор героев, рекомендации, что стоит снять и монтаж. В фильме нет голоса автора или титров, никаких наигранных постановок (кроме первой сценки с милиционером). В фильме нет никакой фоновой музыки — только звуки повседневности.
«Я тебя люблю» (2011)
Участников вооружили простыми видеокамерами. Фильм выглядит небрежно, в кадре преобладают крупные и средние планы с дрожащими ракурсами. Большинство сцен сняты в быту героев — комнатах, кухнях, машинах — без профессионального освещения. Цветовая палитра соответствует серо-коричневой гамме провинциальных интерьеров. Такой визуальный стиль создаёт эффект, будто зритель с героями проживает их будни.
«Я тебя люблю» (2011)
Сюжет разбит на две части: сначала — сцена с милицейским, затем камеру «крадут» и она передаётся одному из парней. Во второй части зритель видит жизнь нескольких ростовчан. Герои ездят по городу, гуляют, спорят и много рассуждают о любви, верности и т. д. Режиссёры соединяют все части в связное повествование, придав сюжету драматическую линию: к концу фильма показаны важные моменты жизни персонажей. Один герой уезжает в армию, радуется новости о беременности своей девушки, другой не успевает подарить розу возлюбленной, ему разбивают сердце.
«Я тебя люблю» (2011)
Режиссёры выстроили доверительные отношения с героями, направляя процесс и частично провоцируя события, но оставляя свободу выбора тем. Цель фильма — искренний рассказ о жизни «изнутри». Авторский след почти неощутим, но чувствуется в структуре. Эмоционально картина держится на живом общении и естественности: зритель вовлекается в дружескую атмосферу, ощущая себя рядом с героями, а не наблюдателем со стороны.
«Я тебя люблю» (2011)
Карта авторского присутствия в фильме «Я тебя люблю» (2011)
Режиссёрское вмешательство сведено к кураторству и монтажу: Костомаров и Расторгуев инициируют эксперимент, направляют участников и собирают их съёмки в цельный нарратив, оставаясь за кадром.
«Я тебя не люблю» (2012), П. Костомаров, А. Расторгуев
«Я тебя не люблю» (2012)
Это совместная работа режиссёров П. Костомарова и А. Расторгуева и вторая часть фильма «Я тебя люблю» (2011). Главна героиня — 20-летняя Виктория Шевцова, снимающая свою жизнь на домашнюю камеру в Ростове-на-Дону. В центре сюжета — любовный треугольник: Вика не может выбрать между двумя молодыми людьми, Артёмом и Евгением. Несмотря на «непрезентабельные» вид и картинку, зрителю интересно следить за сюжетом.
«Я тебя не люблю» (2012)
«Я тебя не люблю» (2012)
Присутствие режиссёров проявляется только в отборе и монтаже материала. Авторы сидят «за кадром», превращая отснятое в законченную историю. Александр Расторгуев прямо говорит, что «Вика в реальности и Вика в нашем кино — не один и тот же человек» и что в фильме «присутствует авторский взгляд… Мы даже спровоцировали некоторые ситуации».
«Я тебя не люблю» (2012)
Музыкального сопровождения в фильме нет — аудиоряд состоит только из естественных звуков жизни героев. Режиссёр отказался приукрашивать действительность: «Ни закадровой музыкой, ни титрами, ни малейшими эффектами фильм не „лакирует“ действительность, а как бы сам в ней присутствует — наравне со своей героиней». Режиссёры дают жизни сделать себя искусством.
«Я тебя не люблю» (2012)
Кадры порой шаткие, слегка нерезкие: «это кривое, косое, нерезкое, грязное, исцарапанное и неслышное, но — настоящее!» Мы видим героев в бытовом пространстве (комнатах, кухнях, коридорах), часто в полутьме или при ламповом освещении. Никакого «кинематографического» света и постановочных кадров. Цветовая гамма естественная, изображение иногда дрожит, размывается.
«Я тебя не люблю» (2012)
Фильм строится вокруг архетипичного любовного треугольника, но сочетает документальные фрагменты и элементы вымысла. Режиссёры до последнего меняли монтаж, добиваясь естественного ритма и плавного перехода между реальностью и постановкой. Итоговая форма напоминает мелодраму без чёткой границы между документом и игрой: герои ведут себя искренне, хотя отдельные сцены очевидно инсценированы. Без закадрового рассказчика интонацию задают герои.
Карта авторского присутствия в фильме «Я тебя не люблю» (2012)
Фильм существует с героиней «на равных»: зритель не наблюдает, а проживает вместе с ней. Автор присутствует не как контролирующий, а как «сопровождающий» взгляд, превращая жизнь в кино без навязывания рассказа.
«Антон тут рядом» (2012), Л. Аркус
«Антон тут рядом» (2012)
«Антон тут рядом» — режиссёрский дебют киноведа Любови Аркус. Документальный портрет Антона Харитонова, молодого человека с аутизмом, рассказывает о его повседневной жизни между квартирой на окраине и психоневрологическим стационаром, о его отношениях с матерью и отцом, а позже — о взаимоотношениях с Любовью Аркус, которая постепенно становится частью истории.
«Антон тут рядом» (2012)
«Антон тут рядом» (2012)
Режиссёр в фильме выступает видимым наблюдателем: по ходу работы Аркус входит в кадр, выстраивает отношения с героем и его семьёй и действует как посредник — как в повседневной помощи, так и в попытках поддержать Антона и создать для него комфортную атмосферу. Автор тут — и режиссёр, и соучастник, и инициатор изменений в судьбе героя. Её позиция явно «субъективна».
Любовь Аркус: «Я ещё не знаю, что у меня был проект, а оказался мальчик.»
«Антон тут рядом» (2012)
В фильме есть интимные крупные планы, «камерная» глубина, естественное освещение, минимум постановочных кадров. Съёмки затрагивают длительное время, поэтому на экране зафиксированы такие изменения как взросление, болезни, перемены в окружении. Операторский метод стремится к постоянному присутствию и сближению, но с особенной выборкой ракурсов и эпизодов.
«Антон тут рядом» (2012)
Бытовые эпизоды, медицинские врезки, диалоги и ключевые поворотные точки (обострение болезни матери, попытки устроить Антона в социум и т. д.) собираются в одно целое. Любовь Аркус не просто фиксирует, а отбирает и сводит фрагменты так, чтобы получилась связная история с драматическим центром — судьбой Антона и трансформацией самого автора. Режиссёр: «Это история не про то, как один человек помог другому, а про то, как один человек узнал себя в другом.»
«Антон тут рядом» (2012)
Фильм задаёт баланс между заботой и вмешательством. Аркус строит доверительные отношения с героем и его окружением, выпускает съёмочный материал публично, что повлияет на создание фонда «Антон тут рядом». Режиссёр поднимает вопрос о том, где проходит граница помощи, а где — экспонирование частной жизни. Фильм поднимает вопросы опеки, права на автономию человека с РАС, подсвечивая их для общественности. Камера и монтаж ставят зрителя «близко» с героем — мы слышим интонации, видим маленькие ритуалы, переживаем проблемы вместе с Антоном, с родителями и с самой Любовью Аркус.
«Антон тут рядом» (2012)
Карта авторского присутствия в фильме «Антон тут рядом» (2012)
Любовь Аркус не дистанцируется: её тон — личный, вовлечённый, она вмешивается в жизнь Антона. Фильм работает как эмоциональный портрет и отпечаток автора на судьбе и своей, и героя.
«27А» (2021), Д. Лихая
«27А» (2021)
«27А» — личный документальный фильм Дарьи Лихай о её матери, которая долгое время жила в психоневрологическом интернате № 27. Фильм выступает в роли автобиографической ленты: автор обращается к теме семьи, памяти и утраченной связи, пытаясь установить диалог с человеком, утратившим с ней одну реальность. Формат фильма напоминает «дневниковые» зарисовки из-за коротких эпизодов и фокусе на повседневности.
«27А» (2021)
«27А» (2021)
Дарья Лихая — видимая фигура: её голос и эмоции формируют повествование. Автор здесь — не нейтральный наблюдатель, а действующее лицо, чьи личные мотивы и действия лежат в основе сюжета. Камера используется как инструмент при попытке вернуть связь и наладить контакт с мамой. Часть кадров — это записи с Google карт.
«27А» (2021)
Визуал фильма минималистичен: крупные и статичные кадры, естественное освещение, внимание к предметам и звукам — всё это создаёт ощущение интимности и живого общения. Монтаж подчинён дневниковой логике — фрагментарный, повторяющийся, без чёткой драматической арки. Сцены выстраиваются по эмоциональному принципу, где эмоция важнее, чем действие.
Карта авторского присутствия в фильме «27А» (2021)
Снимая свою маму, Дарья Лихая превращает процесс съёмки в акт общения и сострадания. Камера становится инструментом исследования, выражением личной боли и попыткой смириться с происходящим. Зритель ощущает себя соучастником этого хрупкого, но внимательного диалога, где кино становится формой рефлексии.
«Strawberry Fields Forever» (2022), С. Строганов
«Strawberry Fields Forever» (2022)
Автобиографический фильм рассказывает о молодом парне из небольшого города, который пытается переосмыслить своё взросление и давний развод родителей. Герой погружается в воспоминания, фантазии о том, что могло бы быть, и ведёт открытую беседу с мамой и папой — чтобы найти силы простить и «исцелиться». Режиссёр в этом случае выступил и автором сценария, и оператором, и продюсером, и главным героем.
«Strawberry Fields Forever» (2022)
«Strawberry Fields Forever» (2022)
Автор почти невидим визуально в первой половине фильма, но виден сценарно и концептуально. Камера фиксирует героя и его разговоры с родителями, воспоминания и фантазии.
«Strawberry Fields Forever» (2022)
Стиль фильма естесственный: бытовые интерьеры маленького города, простой операторский метод — всё служит фокусу на внутреннем мире героя и его диалогах с родителями. Частые сцены личных разговоров и рефлексивные вставки с воспоминаниями и фантазиями.
«Strawberry Fields Forever» (2022)
Настоящее чередуется с воспоминаниями и фантазиями, монтаж работает на эмоциональную хронологию — процесс исцеления. Ритм короткометражки даёт место рефлексии главного героя-режиссёра.
«Strawberry Fields Forever» (2022)
«Strawberry Fields Forever» (2022)
Карта авторского присутствия в фильме «Strawberry Fields Forever» (2022)
Фильм обращается к личной теме, режиссёр бережно выстраивает диалоги с родителями, избегая давления и сохраняя спокойствие. Зритель вовлекается в процесс примирения и осмысления, где сочувствие и искренность важнее драматического эффекта.
Итоги
Анализ пяти фильмов показывает, что современная российская личная документалистика смещается от дистанции к соучастию: режиссёры перестают быть только наблюдателями и становятся медиаторами между героем и зрителем. Они могут присутствовать в кадре или закадрово, обозначать свою позицию и проявлять эмпатию, при этом сохраняя различие между камерным и закадровым пространством. Фильмы превращаются в портреты людей, снятые через призму авторского опыта.
Ось авторского участия в фильмах, выбранных для исследования.
Современный документальный автор в России не стремится к полной нейтральности: его роль — соучастие, эмпатия и присутствие, превращающее жизнь героев в кино, сохраняя их суть, внутренний мир и взгляды.
Я тебя люблю — статья о фильме. // Kinote.info [Электронный ресурс]. — URL: http://kinote.info/articles/7259-ya-tebya-lyublyu-ya-tebya-tozhe-net (дата обращения: 12.11.2025).
Я тебя люблю (фильм, 2010). // Wikipedia [Электронный ресурс]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wikiЯ_тебя_люблю_(фильм, _2010) (дата обращения: 12.11.2025).
Костомаров П. Интервью о фильме «Я тебя не люблю». // Kinometro.ru [Электронный ресурс]. — URL: https://www.kinometro.ru/news/show/name/ya-tebya-ne-lyublyu-interview (дата обращения: 12.11.2025).
Камера мира. Интервью с Павлом Костомаровым. // Сеанс [Электронный ресурс]. — URL: https://seance.ru/seance_guide_2012/kamera-mira/ (дата обращения: 12.11.2025).
Я тебя люблю, я тебя тоже нет — пресс-досье фильма. // Сеанс [Электронный ресурс]. — URL: https://seance.ru/seance_guide_2012/iloveyounot_press (дата обращения: 12.11.2025).
Anton’s Right Here. Festival catalogue entry. // Lokalstyre.no [Электронный ресурс]. — URL: https://lokalstyre.custompublish.com/getfile.php/2170800.2046.afcfqbasap/L%C3%98R%2B19.1.%2BKL.%2B15.00%3A%2BANTON%5C%27S%2BRIGHT%2BHERE%5B1%5D.pdf (дата обращения: 12.11.2025).
10 лет фильму «Антон тут рядом». // Antontut.ru [Электронный ресурс]. — URL: https://antontut.ru/news/10-let-filmu-anton-tut-ryadom/ (дата обращения: 12.11.2025).
Anton’s Right Here — review. // The New East Archive [Электронный ресурс]. — URL: https://www.new-east-archive.org/articles/show/833/antons-right-here-documentary (дата обращения: 12.11.2025).
27А. // Кинопоиск [Электронный ресурс]. — URL: https://www.kinopoisk.ru/film/4642822/ (дата обращения: 12.11.2025).
27A. // Message2Man.com [Электронный ресурс]. — URL: https://message2man.com/films/27a/ (дата обращения: 12.11.2025).
Strawberry Fields Forever. // Message2Man.com [Электронный ресурс]. — URL: https://message2man.com/films/straberi-filds-forever-strawberry-fields-forever/ (дата обращения: 12.11.2025).
Соколова, Н. В. Документальный и игровой принципы в современном российском кино: границы и пересечения. // В кн.: Актуальные проблемы истории, теории и практики экранных искусств: материалы всерос. науч. конф. — Екатеринбург: Изд-во Урал. ун-та, 2019. — С. 122–129. — URL: https://elar.urfu.ru/bitstream/10995/71923/1/978-5-7996-2595-5_2_12.pdf (дата обращения: 12.11.2025).
«Я тебя люблю» (2011, реж. Павел Костомаров, Александр Расторгуев)
«Я тебя не люблю» (2012, реж. Павел Костомаров, Александр Расторгуев)
«Антон тут рядом» (2012, реж. Любовь Аркус)
«27А» (2021, реж. Дарья Лихая)
«Strawberry Fields Forever» (2022, реж. Сергей Строганов)
