Педагогика образа: формирование нового человека в анимации СССР 1920–1930-х
Концепция
Советская анимация 1920–1930-х годов стала выразительным инструментом формирования нового типа личности и отражала идею человека, живущего ради общего дела. В довоенный период, когда страна выстраивала основы своего культурного и социального кода, мультипликация обращалась к детям, будущим гражданам, от которых зависело продолжение идеалов эпохи. Через игру, ритм и движение экран превращался в пространство эмоционального участия, где ребёнок ощущал себя частью изображённого мира. Герои фильмов становились проводниками определённого поведения, а каждый поступок, жест или ситуация превращались в педагогический пример. Зритель, наблюдая за персонажами, усваивал их внутреннюю логику и начинал разделять их ценности, что превращало художественный образ в средство воспитания.
В советской мультипликации этого времени центральное место занимал образ героя. Через персонажа раскрывались идеалы эпохи: труд, дисциплина, коллективизм и вера в прогресс. Герой участвовал в действии, показывал пример, помогал ребёнку увидеть, как устроен мир нового общества. Анимация позволяла воспринимать идеологические установки через личное чувство. Идентификация зрителя с персонажем превращала просмотр в опыт участия, где воспитание происходило через эмоциональное со-переживание и наблюдение за развитием героев.
«Революция, гражданская война и затем развернувшиеся фронты строительства и индустриализации, пропитавшие энтузиазмом все толщи советского населения, конечно, не прошли мимо советского ребёнка, и из пассивного, подчас просто озорного, советский ребёнок превращался в активно действующего, приобретая массу опыта и знаний, недоступных прежде, типичному ребёнку <…> Ребята живут так же, как и взрослые, кипя в организационных вопросах» — Борис Юрцев [1]
Вопрос, на который обращено исследование, связан с тем, каким образом советская анимация довоенного времени превращала художественный образ в средство формирования мировоззрения. В этих фильмах почти не было привычной сказочности, чудесный мир не уводил от реальности, а подчеркивал ее. Темы дисциплины, коллективной борьбы, преодоления старого уклада подавались серьезно, без ухода в безопасную фантазию. Для ребенка такой взгляд на экранный мир означал встречу не с волшебной сказкой, а с моделью будущей взрослой жизни, где выбор, ответственность и усилие становятся нормой.
Гипотеза исследования строится на предположении, что именно в этих фильмах образ героя становился ядром визуальной педагогики, где через четкое противопоставление «правильного» и «неправильного» поведения выстраивалась система ценностей новой эпохи. Конфликты, показанные на экране, имели не абстрактный, а морально-социальный характер: дисциплина противопоставлялась хаосу, коллективное мышление — эгоизму, труд — бездействию. Ребенок, наблюдая за героем, который действует по законам реальной жизни и стремится к общей цели, ощущал внутреннее соучастие и желание соответствовать этому примеру. Благодаря такому механизму идентификации мультфильмы довоенного времени не только объясняли, что правильно, а что нет, но и создавали эмоциональный опыт выбора, приучали мыслить через действие и чувствовать личную ответственность за общее.
Рубрикатор
1. Концепция 2. Рубрикатор 3. Герой-символ 4. Герой-ученик 5. Герой-гражданин мира 6. Заключение 7. Источники изображений 8. Библиография
Герой-символ
В анимации данного периода формируется обобщённый образ героя-символа, воплощающего революционный миф о рождении нового мира. Такой персонаж выражает коллективный идеал обновления и очищения, становится знаком эпохи, в которой вера в идею и действие во имя общего считались высшей формой человеческого проявления. Рядом с образом героя в анимации этого периода формируется и образ его противоположности. Антигерои воплощают старый мир, основанный на частной собственности, бездействии и эгоизме. Противопоставление героя и антигероя превращает сюжет в символическую борьбу старого и нового, где победа идеологически правильного образа становится утверждением веры в коммунистическое будущее.
«Советские игрушки» 1924 года показывает как средствами метафоры и аллегории утверждается победа нового мира над старым. Анимация показывает столкновение социальных сил: буржуа, священники и прислуживающая им женщина воплощают остатки дореволюционного уклада, основанного на неравенстве и эксплуатации, постоянном поглощении. Их поведение подчёркнуто гротескно — герои старого мира движутся хаотично, их формы искажаются, что визуально передаёт их внутреннюю порочность и распад.
«Советские игрушки», 1924, Дзига Вертов
«Советские игрушки», 1924, Дзига Вертов
В финале фильма крестьяне и рабочие изображаются метафорически как единое целое. Их фигуры буквально складываются друг в друга, образуя мощный образ коллективной силы, которая, в отличие от образов старого мира, в гармонии. Это визуальное слияние становится символом единства труда и народа, из которого рождается новый мир. Противостояние приобретает символический характер: представители старого порядка превращаются в украшения на новогодней ёлке, которую создаёт коллектив победителей.
«Советские игрушки», 1924, Дзига Вертов
«Советские игрушки», 1924, Дзига Вертов
«Межпланетная революция» 1924 года продолжает тему победы нового мира, перенося её в фантастическое пространство. Красноармеец с красной звездой на шапке изображён как проводник истины и справедливости, его движение уверенное и целенаправленное, что подчёркивает связь с высшим идеалом и убеждённость в правильности пути. Особенно выразительно этот символизм проявляется в момент, когда звезда на его шапке сливается со звёздами космоса, превращая героя в часть вселенского порядка. Он выступает как воплощение силы, способной не только изменить Землю, но и распространить революционные ценности за её пределы.
«Межпланетная революция», 1924, Зенон Комиссаренко, Николай Ходатаев, Юрий Меркулов
«Межпланетная революция», 1924, Зенон Комиссаренко, Николай Ходатаев, Юрий Меркулов
Противоположный лагерь представлен буржуями и материалистами, превращёнными в гротескных существ, сочетающих черты людей и животных. Их раздутые щёки визуально подчёркивают жадность и стремление поглотить как можно больше благ, собрать всё, что возможно, не отдавая ничего взамен. Страх и беспорядочные движения таких персонажей передают внутреннюю деградацию и отсутствие духовного начала. Пытаясь спастись от пролетария, они бегут даже на Марс, однако покоя не находят и там. Такая гиперболизация превращает революцию в космическое событие, а борьбу классов в универсальную схему очищения мира от зла.
«Межпланетная революция», 1924, Зенон Комиссаренко, Николай Ходатаев, Юрий Меркулов
Мультфильм «Властелин быта» 1932 года строится на внутреннем противостоянии героя самому себе. В начале он живёт в мире старых привычек и мещанских представлений, где быт превращён в хаос и зависимость от вещей. Его дом переполнен безделушками, символизирующими избыточность и духовную пустоту. По полу ползает таракан, знак запущенности и страха перед переменами. Герой выглядит растерянным и зависимым от своего окружения, убеждённым, что не способен существовать без привычного беспорядка.
«Властелин быта», 1932, Александр Птушко
Перелом наступает, когда в кадре звучит голос диктора, а на экране появляются документальные вставки с изображением крепкой руки рабочего, ударяющей по стулу. Этот жест словно сметает пыль прошлого и освобождает пространство от старого уклада. Под влиянием новой силы герой избавляется от страха, пересматривает своё отношение к жизни и вещам.
«Властелин быта», 1932, Александр Птушко
«Властелин быта», 1932, Александр Птушко
Герой-ученик
В анимации довоенных лет образ ученика связан с воспитанием нового типа поведения. Герои таких фильмов показывают, как следует поступать, как исправлять ошибки, как осваивать знания и труд. Через их примеры зрителю открываются нормы коллективной жизни, дисциплина, уважение к труду и стремление к общему делу, а образы повседневных ситуаций превращаются в наглядные уроки взросления.
В мультфильме «Каток» 1927 года пространство катка превращается в маленькую модель общества, где на глазах зрителя сталкиваются два типа поведения. Толстый герой с чертами буржуя ведёт себя неловко и навязчиво, мешает окружающим и грубо заставляет фигуристку кататься с ним, не замечая её сопротивления. Его поступок воспринимается как проявление эгоизма и неуважения к другим. Его беспомощность выглядит не просто физической, а моральной, ведь он чужд коллективу и не способен действовать в согласии с ним. Главный герой смеется над неуклюжестью и нелепостью данного персонажа.
«Каток», 1927, Юрий Желябужский
Сцена соревнования на катке становится кульминацией, где физическое действие соединяется с идеологическим смыслом. Мальчик, помогший девушке, участвует в состязании и одерживает победу, привлекая внимание и одобрение толпы. Его успех воспринимается не только как спортивное достижение, но и как подтверждение правильного выбора, сделанного в начале фильма. Он действует честно, смело и во благо других, и коллектив отвечает ему признанием.
«Каток», 1927, Юрий Желябужский
Мультфильм «Самоедский мальчик» 1928 года рассказывает историю ребёнка из северного народа, который проходит путь от подчинённости шаману до осознания силы знания и света образования. В начале фильма герой показан лежащим на медведе, словно дикий и оторванный от мира цивилизации. Этот образ подчёркивает первозданность, отсутствие структуры и связи с трудом и учёбой. В финале мы видим того же мальчика за стопкой книг, и контраст между этими кадрами становится визуальным выражением идеи прогресса — от тьмы невежества к просвещению.
«Самоедский мальчик», 1928, Николай Ходатаев, Ольга Ходатаева, Зинаида Брумберг, Валентина Брумберг
В начале истории мальчик помогает шаману, изображая «духа» и участвуя в обмане своего народа. Однако постепенно он осознаёт ложь и несправедливость происходящего. Когда шаман, обогащаясь за счёт доверчивости людей, демонстрирует жадность и алчность, мальчик открыто противостоит ему и разоблачает перед всеми. В анимации шаман изображён карикатурно и отталкивающе: его карманы дергаются, будто набитые богатством, движения грубые и звериные, он поглощён едой и собой. Эта фигура является символом старого мира, где власть строится на страхе и лжи, который остается побежденным главный героем во имя знаний, развития и нового мира.
«Самоедский мальчик», 1928, Николай Ходатаев, Ольга Ходатаева, Зинаида Брумберг, Валентина Брумберг
«Самоедский мальчик», 1928, Николай Ходатаев, Ольга Ходатаева, Зинаида Брумберг, Валентина Брумберг
После разоблачения шамана мальчик оказывается на леднике, и в этот момент к нему приходит спасение: корабль с советской символикой поднимает его на борт. Этот кадр несёт очевидный идеологический смысл — спасение приходит с юга, от советской культуры, от мира знаний. В финале мальчик поступает в университет, здание которого украшено тем же символом, что был на корабле. Тем самым фильм замыкает смысловой круг: образование становится формой освобождения.
«Самоедский мальчик», 1928, Николай Ходатаев, Ольга Ходатаева, Зинаида Брумберг, Валентина Брумберг
В мультфильме «Тётка Арина и Грозный Вавила» 1928 года привычный домашний мир превращается в пространство преобразования. Предметы быта оживают, будто сами помогают героине освободиться от рутины и ограничений, открывая перед ней возможность заняться саморазвитием и обучением. В фильме появляется яркий символ праздника 8 Марта. В небе вместо солнца сияет надпись, возвещающая о свободе женщин и их новой роли в обществе. Когда героиня случайно открывает календарь на этой дате, это становится моментом пробуждения: весь окружающий мир словно подталкивает её сделать шаг в новую реальность.
«Грозный Вавила и тетка Арина», 1928, Николай Ходатаев и Ольга Ходатаева
«Грозный Вавила и тетка Арина», 1928, Николай Ходатаев и Ольга Ходатаева
Мужской персонаж Вавила показан как воплощение старого уклада. Его поведение грубое, он пытается удержать жену дома, не давая ей развиваться. Его образ гротескный, движения тяжёлые, лицо злое, почти чудовищное. Он олицетворяет прошлое, в котором женщина лишена права на самостоятельность.
«Грозный Вавила и тетка Арина», 1928, Николай Ходатаев и Ольга Ходатаева
В конце героиня уходит из дома, чтобы присоединиться к собранию женщин. Здесь она находит коллектив, единомышленниц, стремящихся к знаниям и совместному труду. Пространство собрания наполнено энергией и уверенностью, а присутствие множества женщин подчёркивает идею единства и равенства.
«Грозный Вавила и тетка Арина», 1928, Николай Ходатаев и Ольга Ходатаева
«Грозный Вавила и тетка Арина», 1928, Николай Ходатаев и Ольга Ходатаева
Мужчины, не готовые принять перемены, остаются снаружи. Они наблюдают за собранием из окна, но не могут войти в него, пока не изменят свои взгляды. Фильм противопоставляет активный женский коллектив застывшему миру старых привычек. Домашние предметы, которые ранее служили символами быта, в финале становятся орудиями наказания для тех, кто мешает переменам. Мир как будто сам встаёт на сторону прогресса, поддерживая женщин, выбравших путь знания и свободы.
«Грозный Вавила и тетка Арина», 1928, Николай Ходатаев и Ольга Ходатаева
«Грозный Вавила и тетка Арина», 1928, Николай Ходатаев и Ольга Ходатаева
Мультфильм «Улица поперёк» 1931 года рассказывает о безалаберности транспортного чиновника, которому поручено провести лекцию о правилах дорожного движения. С первых кадров герой показан как карикатурная фигура: самодовольный, легкомысленный, не вызывающий доверия. Вместо того чтобы выполнять обязанности, он пренебрегает ими, весело прыгает по дороге и демонстративно нарушает правила, считая это забавой.
«Улица поперек», 1931, Лев Атаманов, Владимир Сутеев
«Улица поперек», 1931, Лев Атаманов, Владимир Сутеев
На фоне этого беспорядочного поведения особенно выразительно выглядит образ милиционера — спокойного, собранного и ответственного на мощном мотоцикле. Его фигура в кадре крупнее и устойчивее, что подчёркивает контраст с хаотичными движениями чиновника на маленьком самокате.
«Улица поперек», 1931, Лев Атаманов, Владимир Сутеев
В дальнейшем сюжет показывает последствия легкомыслия. Герой, пренебрегающий правилами, оказывается в аварийной ситуации, ломает себе всё, что возможно, и остаётся в полном беспомощном состоянии. Это не просто физическое наказание, а визуальное выражение хаоса, в который приводит отсутствие сознательности. Финал фильма неожиданный: всё происходящее оказывается сном. Проснувшись, герой переживает момент внутреннего прозрения. Его лицо становится серьёзным впервые за весь фильм. Он произносит слова о важности соблюдения правил, и этот эпизод превращается в сцену духовного исправления.
«Улица поперек», 1931, Лев Атаманов, Владимир Сутеев
«Улица поперек», 1931, Лев Атаманов, Владимир Сутеев
Герой-гражданин мира
Образ гражданина мира выражает идею единства людей и взаимопомощи между народами. Особенно ярко эта тема касалась стран, где пролетарии и угнетённые народы боролись за освобождение. Советские граждане воспринимались как те, кто готов прийти на помощь, разделить опыт и поддержать борьбу за справедливость и равенство.
Мультфильм «Приключение китайчат» 1928 года рассказывает о путешествии двух китайских детей, которые отправляются по миру в поисках справедливости и понимания. Через сюжет фильм противопоставляет «холодный», «отчуждённый мир» капитализма и дружелюбное пространство советского общества. Во время путешествия китайчата сталкиваются с пренебрежительным отношением со стороны американца и британца. Эти персонажи изображены надменными и самодовольными, их позы подчёркивают высокомерие и чувство превосходства. В сцене разговора с британцем китайские дети кланяются ему, что показывает неравенство и зависимость. Визуально они расположены на разных уровнях кадра, будто представители разных миров, между которыми нет настоящего общения.
«Приключение китайчан», 1928, Мария Бендерская
«Приключение китайчан», 1928, Мария Бендерская
В эпизоде с советскими детьми структура кадра принципиально иная. Здесь доминирует ритм движения и коллективное действие: дети выполняют зарядку, участвуют в общем занятии. Их фигуры расположены равномерно, создавая ощущение гармонии и общности. Советские дети проявляют интерес к путникам и принимают их без колебаний. Контраст с предыдущими сценами подчёркивает идею открытости и коллективизма граждан СССР. Советское пространство предстает почти утопическим: в нём отсутствуют иерархии, все действуют сообща, объединены общей целью и чувством дружбы.
«Приключение китайчан», 1928, Мария Бендерская
«Приключение китайчан», 1928, Мария Бендерская
«Приключение китайчан», 1928, Мария Бендерская
В ряде анимационных фильмов мотив интернациональной дружбы дополняется темой спасения и взаимной поддержки. Герой или коллектив советских детей выступает в роли защитника, готового прийти на помощь представителю другого народа. В фильме «Мурзилка в Африке» 1934 года этот мотив раскрывается через сюжет о пионерах, которые узнают о похищении темнокожего мальчика и немедленно отправляются на помощь.
«Мурзилка в Африке», 1934, Евгений Горбач, Семён Гуецкий
Советские дети действуют организованно и решительно, проявляя находчивость в ходе спасательной операции. Их действия строятся на коллективной взаимовыручке и уверенности в собственных силах. Сцены погони подчёркивают контраст между цивилизованным поведением пионеров и агрессивностью охотника, символизирующего жестокость колониального мира.
«Мурзилка в Африке», 1934, Евгений Горбач, Семён Гуецкий
«Мурзилка в Африке», 1934, Евгений Горбач, Семён Гуецкий
Во время путешествия дети сохраняют самообладание перед дикими животными, которые в ходе действия перестают представлять угрозу и становятся послушными. Этот визуальный приём отражает идею гармонии человека и природы в советском представлении о мире. Финал фильма строится как утверждение гуманистического идеала: несмотря на опасности, пионеры выполняют задачу и возвращают мальчику свободу.
«Мурзилка в Африке», 1934, Евгений Горбач, Семён Гуецкий
«Мурзилка в Африке», 1934, Евгений Горбач, Семён Гуецкий
Заключение
Советская анимация 1920–1930-х годов предстает не просто художественным явлением, а инструментом формирования нового типа сознания. В ней выстраивается система визуальной педагогики, где каждый герой, сюжет и пластический приём работают на утверждение идеала человека, живущего ради общего дела. Через символ, действие и коллективный ритм экран становится пространством воспитания, в котором ребёнок не только наблюдает, но и учится чувствовать себя частью целого. Противопоставление старого и нового, индивидуального и общественного, превращает анимацию в лабораторию идеологии, где формируется эмоциональный язык эпохи. Таким образом, советская мультипликация довоенного времени отражала идеалы эпохи и одновременно участвовала в их создании, превращая образ в действенный инструмент формирования личности.
[1] Горохова О. В. Трансформация образа ребёнка в отечественной анимации 1920–1940-х гг. // Ярославский педагогический вестник. 2013. № 4. [Электронный ресурс]. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/transformatsiya-obraza-rebenka-v-otechestvennoy-animatsii-1920-1940-h-gg (дата обращения: 25.11.2025).
Чернова Н. В., Свиричевская Л. В. Образ «врага» в советских мультфильмах 1920-х гг. [Электронный ресурс]. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/obraz-vraga-v-sovetskih-multfilmah-1920-h-gg (дата обращения: 25.11.2025)
«Советские игрушки», режиссёр Дзига Вертов, 1924 год. URL: https://rutube.ru/video/642887503644ff2182c1f9f4cb181f12 (Дата обращения: 24.11.2025)
«Межпланетная революция», режиссёры Зенон Комиссаренко, Николай Ходатаев, Юрий Меркулов, 1924 год. URL: https://rutube.ru/video/4925923d69996e5b5a0d159acd570706 (Дата обращения: 24.11.2025)
«Каток», режиссёр Юрий Желябужский, 1927 год. URL: https://rutube.ru/video/b558ce1a3d89f28412e8faaa0c6cafb5 (Дата обращения: 26.11.2025)
«Самоедский мальчик», режиссёры Николай Ходатаев, Ольга Ходатаева, Зинаида Брумберг, Валентина Брумберг, 1928 год. URL: https://rutube.ru/video/2f05c210af0d4aa35f854fcda476f77f (Дата обращения: 23.11.2025)
«Грозный Вавила и тётка Арина», режиссёры Николай Ходатаев, Ольга Ходатаева, 1928 год. URL: https://rutube.ru/video/44371a51ff8914c9e1dfe69e6b2ccadd (Дата обращения: 25.11.2025)
«Улица поперёк», режиссёры Лев Атаманов, Владимир Сутеев, 1931 год URL: https://rutube.ru/video/647eae13bf94be4d7b0b9e933b42cbbe (Дата обращения: 24.11.2025)
«Властелин быта», режиссёр Александр Птушко, 1932 год URL: https://rutube.ru/video/76ab4a01fc6aefb1c428b5bd75379500 (Дата обращения: 25.11.2025)
«Приключение китайчат», режиссёр Мария Бендерская, 1928 год. URL: https://vk.com/video-38155920_456239123 (Дата обращения: 27.11.2025)
«Мурзилка в Африке», режиссёры Евгений Горбач, Семён Гуецкий, 1934 год. URL: https://rutube.ru/video/e9b046e8224e493c7d69e2b9cbaba7d6 (Дата обращения: 25.11.2025)
