Феномен телесности в современном искусстве ХХ-XXI вв.
«Обнаженное тело — храм всего интимного, его судят или возносят, тут может быть уйма художественных интерпретаций. Я годами продолжаю концентрироваться на наготе, работаю с объективизацией тела» — Ванесса Бикфорт
Концепция
Актуальность исследования феномена телесности в современном искусстве обусловлена глубокими трансформациями, которые претерпевает понимание человеческого тела в эпоху технологических, социальных и культурных изменений. Тело перестало быть исключительно биологической данностью, превратившись в сложный культурный конструкт, политическое поле битвы и материал для художественного эксперимента. Современное искусство, начиная с второй половины XX века, активно исследует телесность как средство критики социальных норм, выражения идентичности и рефлексии над последствиями технологического прогресса. Интерес к этой теме связан с необходимостью осмысления того, как искусство реагирует на ключевые вызовы современности: от цифровизации и развития биотехнологий до пересмотра гендерных и расовых стереотипов. Тело в современном искусстве становится местом столкновения традиционного и нового, природного и искусственного, индивидуального и коллективного.
Основная цель исследования заключается в комплексном анализе способов репрезентации и осмысления телесности в практиках современного искусства, выявлении ключевых тенденций и трансформаций в понимании тела как художественного феномена. Задачи исследования включают: анализ исторической эволюции репрезентации тела в искусстве второй половины XX — начала XXI веков; выявление специфических художественных стратегий работы с телесностью; исследование взаимосвязи между развитием технологий и новыми формами телесного опыта в искусстве; осмысление политических и социальных аспектов репрезентации тела в современных художественных практиках.
«Семь простых работ», 2005, Перформанс в музее Гуггенхейма, Марина Абрамович
Гипотеза исследования предполагает, что современное искусство осуществляет радикальную деконструкцию традиционных представлений о теле, превращая его в открытый политический, социальный и технологический конструкт, и создает новые формы телесности, отражающие сложность идентичности в условиях глобализации и цифровизации. Это проявляется в различных аспектах: от критики нормативных представлений о красоте и здоровье до исследования границ человеческого в эпоху биотехнологий, от деконструкции гендерных стереотипов до создания новых форм коллективной телесности.
Методология исследования строится на комплексном подходе, сочетающем визуальный анализ художественных произведений с философской и социокультурной рефлексией. Принцип отбора материала основан на хронологическом охвате с 1960-х годов по настоящее время, с акцентом на знаковые произведения, оказавшие значительное влияние на развитие современного искусства. Особое внимание уделяется разнообразию медиа — от перформанса и инсталляции до фотографии и цифрового искусства, что позволяет проследить эволюцию репрезентации телесности в различных художественных практиках. Теоретической основой исследования служат работы по философии тела, феминистской теории, исследованиям в области постгуманизма и критической теории современного искусства.
Структура исследования организована по тематическому принципу, выделяющему пять основных направлений в исследовании телесности: деконструкция телесных норм, где анализируется критика социальных стандартов и нормативных представлений о теле; политика идентичности, посвященная исследованию расовых, гендерных и культурных аспектов телесности; боль и пределы тела, фокусирующаяся на исследовании физической и психологической уязвимости; технологические трансформации, анализирующая влияние новых технологий на понимание телесности; и коллективные тела, исследующая способы создания общих телесных практик и опытов. Такой подход позволяет системно рассмотреть многообразие способов репрезентации и осмысления телесности в современном искусстве, выявив как общие тенденции, так и специфические особенности этого художественного феномена.
Рубрикатор
1.Концепция 2.Рубрикатор 3.Перформанс и телесное взаимодействие 4.Опосредованная телесность: фантомы и имитация тактильности 5.Технологические трансформации 6.Вывод 7.Библиография 8.Источники изображений
Перформанс и телесное взаимодействие
Тело художника становится основным медиумом и материалом. Фокус исследования направлен на испытание физических и психологических пределов тела, его выносливости, уязвимости и способности к трансформации. Ключевыми аспектами являются: прямое взаимодействие со зрителем, продолжительность перформанса как испытание временем, преодоление боли и дискомфорта, а также исследование границ между приватным и публичным.
Перформеры используют свое тело как инструмент для создания непосредственного, часто шокирующего опыта, бросая вызов традиционным представлениям о роли художника и произведении искусства.
«Ритм 0», 1974, Марина Абрамович
«Кухня», 1965, Йоко Оно
В рамках перформанса «Отрежь кусок» зрителям предлагалось отрезать фрагменты одежды с сидящей неподвижно художницы. Работа затрагивает темы уязвимости, доверия и постепенного разрушения личных рамок, где границы тела становятся точкой входа в разговор о человеческой ответственности и эмпатии.
«Антрометрия», 1960, Ив Кляйн
Используя живые модели как «живые кисти», Кляйн создавал отпечатки тел на холсте, таким образом, стирая грань между телом как субъектом и объектом искусства.
«Кино прикосновений», 1968, Валие Экспорт
«Невесомое», 1977, Марина Абрамович, Улай
В перформансе «Невесомое» зрителю приходится физически перемещаться между обнажёнными телами Марины и Улая, самостоятельно решая, кому из них уделить визуальное внимание. Возникающий контакт здесь — необходимое условие, но при этом абсолютно добровольное. Художники создают экспериментальную ситуацию на стыке интимного и публичного, где человеческие тела формируют архитектуру переживания.
Сохраняя полную неподвижность, перформеры сознательно отдают право действия зрителю, и именно через эту пассивность происходит наиболее интенсивное взаимодействие. Телесность здесь становится метафорой личного выбора, а само движение между телами обнажает внутренние, невидимые границы каждого участника.
«Вдох/Выдох», 1977, Марина Абрамович, Улай
В перформансе «Вдох/Выдох» Абрамович и Улай, соединившись в поцелуе, доводят процесс взаимного дыхания до критической точки. Художники исследуют физиологическую зависимость и пределы выносливости, превращая интимный жест в испытание на грани возможностей тела.
Для зрителя этот перформанс становится опытом сопричастности через наблюдение: невозможность физического вмешательства компенсируется глубоким эмпатическим откликом, позволяющим ощутить напряжение и взаимозависимость художников на эмоциональном уровне.
«В присутствии художника», 2010, Марина Абрамович
В работе «В присутствии художника» Марина Абрамович исследует предельную форму коммуникации, где взаимодействие осуществляется через совместное пребывание в пространстве. Неподвижная и безмолвная, художница встречается со зрителем взглядом, превращая визуальный контакт в форму прикосновения. В этом перформансе зритель становится не участником действия, а соучастником психологического и эмоционального состояния, что демонстрирует возможность телесного переживания без физического контакта.
Данная работа знаменует собой важный поворот — как в практике самой Абрамович, так и в восприятии искусства обществом — от акцента на физическом взаимодействии тел к обмену эмоциональными состояниями. Название перформанса содержит иронию: художница, безусловно, «присутствует», но это присутствие создает новую, почти фантомную близость. Происходит переход от тактильного соучастия к глубоко внутреннему переживанию, где традиционная роль зрителя-участника сменяется позицией наблюдателя, а физическое прикосновение заменяется интенсивностью взаимного внимания.
Перфоманс, наст. вр., Ванесса Бикрофт
Перфоманс, наст. вр., Ванесса Бикрофт
Перфомансы, 1997– наст. вр., Ванессы Бикрофт
Перформансы Ванессы Бикрофт отличаются мощной визуальной выразительностью и концептуальной сложностью. Художница создаёт масштабные композиции, вовлекая множество моделей, которых выстраивает с почти архитектурной точностью. Эти тщательно срежиссированные живые инсталляции, представленные в музейных пространствах, исследуют диалектику силы и уязвимости человеческого тела.
Образы обнажённых женщин в шпильках, сохраняющих статичные позы, вызывают у зрителя интенсивную эмоциональную реакцию. Работы Бикрофт провоцируют сложный диалог между эстетическим совершенством и физическим дискомфортом, между телесной свободой и социальными ограничениями. Через визуальную гармонию массовых композиций художница обнажает хрупкость человеческого существа, его подверженность внешним воздействиям и внутренним напряжениям.
Эти перформансы становятся исследованием телесности как феномена, находящегося на пересечении природного и социального, интимного и публичного.
Опосредованная телесность: фантомы и имитация тактильности
В отличие от предыдущего раздела, где тело выступало активным агентом — двигающимся, воздействующим, вступающим в контакт, — в данном контексте оно превращается в объект репрезентации и художественный материал. Представленные работы демонстрируют процесс своеобразного «пересобирания» телесности: художники конструируют тела заново, используя силикон, воск, текстиль и металл. Эти искусственные создания иллюзорно наделены жизнью, хотя фактически ее лишены. Данный парадокс — видимость присутствия при реальном отсутствии — и порождает феномен фантомной тактильности.
«Перчатки-пальцы», 1972, Ребекка Хорн
Зрительская восприимчивость наделяет искусственные объекты свойствами живого: мы подсознательно распознаем знакомую фактуру кожи, ее пластику, хрупкость или кажущееся тепло, даже осознавая неорганическую природу материала. Подобные произведения апеллируют к телесной памяти — способности испытывать сенсорные ощущения без прямого физического контакта. Тактильность здесь мигрирует из области физического в сферу воображаемого, становясь территорией сенсорных иллюзий и эмпатического отклика.
«Когда каждый день — четверг», 2010, Франческо Альбано / «Накануне», 2013
Современные авторы не стремятся к буквальному воспроизведению тела — их задача в том, чтобы исследовать его потенциал как метафоры, оболочки для переживания, формы существования. Их творчество раскрывает, как телесность продолжает существовать в самом материале — в его способности сжиматься, распадаться, течь. Так рождается новая форма телесности — синтетическая, гибридная, но эмоционально убедительная. Это тело не нуждается в тактильном контакте, поскольку само становится жестом касания — визуальным образом, способным вызвать глубокий эмоциональный резонанс.
«Дом из волос», 2013, Джим Шау
«Руки, ноги, голова и другие предметы для повседневного пользования», 2024, Всеволод Абазов
«Руки, ноги, голова и другие предметы для повседневного пользования», 2024, Всеволод Абазов
В своих работах Абазов закладывает принцип интерактивности, создавая ироничные гибриды — предметы, обретшие антропоморфные черты. Художник трактует части человеческого тела как механизмы, встроенные в материальную действительность. Хотя зритель не прикасается к ним физически, он интуитивно распознает их функциональное назначение и скрытую логику: каждый знает, каково это — везти тачку, наступать на грабли или крутить пальцем у виска. Эти «ожившие» объекты переносят тактильность в сферу воображения, где фантомное прикосновение становится столь же ощутимым, как и реальное, благодаря апелляции к коллективному телесному опыту смотрящего.
«Возвращение сладости», 2018, Pakui Hardware
В работе «Возращение к сладости» метаболизм рассматривается в двойном ключе — как биологический феномен и как экономический процесс. Скульптуры визуализируют внутренние пространства тела: их прозрачные, текучие формы создают иллюзию наполненности органическими жидкостями. Однако это не воспроизведение природы, а её искусственная реконструкция с помощью промышленных материалов.
В этой аморфной субстанции стирается чёткая грань между органическим и синтетическим. Художники демонстрируют, как современный человек превращается в регулируемую систему, где даже базовое ощущение телесности становится продуктом инженерной мысли. Работа подчёркивает процесс постепенной замены естественных физиологических процессов их технологическими аналогами.
«Возвращение сладости», 2018, Pakui Hardware
В скульптуре «Изучение натуры» Луиза Буржуа совершает алхимическое превращение материала: холодный розовый мрамор обретает качества живой плоти. Художнице удаётся создать иллюзию мягкости и нежности, контрастно располагая пластичную, скрученную форму на грубой текстурированной поверхности. Возникающий образ напоминает одновременно и моллюска, и стилизованное изображение кисти руки, что рождает сложную биоморфную метафору.
Произведение строится на диалектике внутреннего и внешнего: сохраняя природную сущность мрамора, Буржуа придает ему антропоморфные черты через филигранную обработку. Этот парадокс рождает у зрителя ощущение присутствия живого организма при полном отсутствии буквального изображения тела. Лаконичного мотива скрученной руки оказывается достаточно, чтобы запустить механизм телесного сопереживания — мы не просто видим форму, но и внутренне ощущаем состояние скрученности, напряжения и хрупкости.
«Изучении натуры», 1986, Луиз Буржуа
Таким образом, скульптура функционирует как мощный тактильный образ, где материальная твердость камня преодолевается через визуальную метафору телесного жеста. Работа демонстрирует, как минимального намёка на тело достаточно для активации сложного комплекса сенсорных и эмоциональных реакций у зрителя.
«Пара», 2007-2009, Луиз Буржуа / «Пара», 2002
В диптихе «Пара» Луиза Буржуа исследует телесность как визуальную метафору отношений. Две взаимосвязанные скульптуры, несмотря на разность материалов, раскрывают общую тему эмоциональной зависимости.
Текстильная версия, выполненная из розовой ткани, передает тактильное тепло и интимность. Органичность материала вызывает ассоциации с кожей, создавая ощущение телесного контакта. В противоположность этому алюминиевая версия представляет отношения как жесткую конструкцию: холодный металл образует монолитный кокон, лишенный человеческой мягкости, но сохраняющий ту же степень взаимопроникновения.
Художница превращает эмоции в физическую форму: близость становится структурой, зависимость — материалом. Индивидуальность тел исчезает, создавая символ нерасторжимой человеческой связи. Оба варианта, несмотря на контраст, говорят об одном: отношения как фундаментальный опыт, где раздельное существование невозможно.
Технологические трансформации
Фредерик Хейман, 2019
Современные художники исследуют тело как платформу для технологических модификаций, где границы между органическим и искусственным становятся все более проницаемыми. Эта глава посвящена работам, в которых тело расширяется через цифровые интерфейсы, биотехнологии и робототехнику. Художники рассматривают телесность как изменяемый код, подверженный апгрейдам, киборгизации и виртуализации.
Numero Berlin, 2023, Асгер Карлсен
Numero Berlin, 2023, Асгер Карлсен
Асгер Карлсен — уникальный и впечатляющий фотограф, который разработал свой собственный стиль реалистичной деформации человеческого тела. Он сам отмечает: «Главная задача заключается в том, чтобы, найдя баланс между вымыслом и реальностью, создать нечто такое искусное, что выглядит почти как настоящее».
Revue Magazine, 2024, Имон Фрил
Revue Magazine, 2024, Имон Фрил
В своих работах автор использует приёмы гротеска, искажений и аморфности, благодаря таким технологическим трансформациям, как: 3D-анимация, визуальные эффекты и нейросети.
«Невозможные фигуры», 2019, Роза Менкман
Художница создает цифровые «тела» из артефактов сжатия данных и глитчей, исследуя телесность самих медиа и то, как технологии искажают и формируют образ.
«КлиМакс», 2018-2022, Антуан Шмитт
«КлиМакс» — мультимедийный перформанс, в котором обнажённое женское тело становится не просто объектом, а живым холстом для цифровых проекций. В отличие от работ, использующих виртуальные образы, здесь происходит прямое взаимодействие физической плоти с кибернетическим существом.
Автор, Антуан Шмитт, описывает проект как художественное исследование «удовольствия, существующего за пределами биологических и бинарных категорий». Через синтез органического и технологического он создаёт пространство для переосмысления чувственности.
Обнажённость performer в этой работе выполняет концептуальную функцию — её телесность подчёркнуто материальна, что создаёт выразительный контраст с бестелесной цифровой субстанцией, проецируемой на кожу. Этот диалог между физической конкретностью и абстрактной виртуальностью позволяет зрителю одновременно воспринимать тело как биологический объект и как носитель цифрового сознания, размывая привычные границы между природным и искусственным.
«Заткни нос и попробуй мычать», 2019, Мартина Менегон
«В одиночку, вместе», 2020, Мартина Менегон
«Нетронутые», 2021, Мартина Менегон
Проект «Нетронутые» представляет собой серию цифровых автопортретов, созданных через технологию 3D-сканирования и существующих в формате виртуальных скульптур. Эти аватары, оставаясь в киберпространстве, активно взаимодействуют с реальностью, формируя новый тип присутствия.
Мартина Менегон, сканируя своё тело в движении, перформативно трансформирует его анатомию, создавая всё новые пластичные формы и текстуры. Художница доводит процесс создания аватаров до уровня виртуозного искусства, где цифровое воплощение становится более «идеальным», чем физический оригинал.
«Нетронутые», 2021, Мартина Менегон
Восприятие обнажённости в этих работах парадоксально: хотя мы видим лишь аморфные образы тел, высочайшее качество визуализации и выразительность форм вызывают у зрителя интенсивный эмоциональный отклик. Проект учит новому восприятию наготы — освобождённой от ограничений материального тела.
Преодолевая «тревоги» физической телесности, Менегон использует 3D-сканирование как инструмент для глубокого личного исследования. Её работы становятся путешествием к пониманию многогранной цифровой идентичности и форм виртуального существования, где технология служит средством самопознания и создания новой, цифровой телесности.
«Логика бури в пустыне», 2018–2019, Крис Хоулетт,
Вывод
Проведенное исследование подтверждает исходную гипотезу о том, что современное искусство осуществляет фундаментальную переоценку феномена телесности, трансформируя тело из биологической данности в пластичный конструкт, открытый для художественного переосмысления. Цель исследования — анализ новых форм репрезентации и осмысления тела в современном искусстве — достигнута через выявление ключевых векторов этой трансформации.
Современные художественные практики последовательно деконструируют традиционные представления о теле, предлагая вместо стабильной телесной целостности модель изменчивой и процессуальной субъективности. Тело больше не воспринимается как природная данность, но становится проектом, интерфейсом, платформой для перманентной трансформации. Эта парадигмальная смена проявляется в различных аспектах: от испытания физических пределов в перформансе до создания цифровых двойников и киборгизации в технологическом искусстве.
Особую значимость приобретает исследование телесности в условиях цифровой эпохи, где происходит переход от физического присутствия к данным и образам. Художники демонстрируют, как технологии не просто дополняют тело, а радикально переопределяют саму его природу, создавая гибридные формы существования. При этом искусство сохраняет способность говорить об экзистенциальных аспектах телесного опыта — уязвимости, хрупкости, памяти — даже в условиях тотальной технологической опосредованности.
Таким образом, современное искусство выступает не просто регистратором этих изменений, а активным участником формирования новой телесной парадигмы. Оно создает языки и образы, позволяющие осмыслить сложность телесного опыта в эпоху технологий, предлагая зрителю инструменты для навигации в пространстве, где границы между природным и искусственным, физическим и виртуальным становятся все более проницаемыми. Таким образом, искусство подтверждает свою роль как важнейшей сферы рефлексии о человеческой идентичности в условиях стремительно меняющейся реальности.
Jones A. Body Art / Performing the Subject / A. Jones. — Minneapolis: University of Minnesota Press, 1998. — 264 p. — ISBN 978-0-8166-3051-6.
Буррио Н. Эстетика взаимодействия / Н. Буррио; пер. с фр. С. Дубина, С. Фокиным. — М.: V-A-C press, 2018. — 278 с. — ISBN 978-5-9907434-6-7.
Yoko Ono: Cut Piece [Электронный ресурс] // Teen World Arts Magazine. — 2021. — URL: https://teenworldarts.com/magazine/yoko-ono-cut-piece (дата обращения: 23.11.2025).
Фуко М. Надзирать и наказывать: Рождение тюрьмы / М. Фуко; пер. с фр. В. Наумова. — М.: Ad Marginem, 2021. — 496 с. — ISBN 978-5-91103-644-7.
Брайдотти Р. Постчеловек / Р. Брайдотти; пер. с англ. О. Алякринского, А. Гараджи. — М.: Ад Маргинем Пресс, 2022. — 344 с. — ISBN 978-5-91103-679-9.
Marina Abramović. The Artist Is Present [Электронный ресурс] // MoMA. — 2010. — URL: https://www.moma.org/calendar/exhibitions/964 (дата обращения: 23.11.2025).
O’Reilly S. The Body in Contemporary Art / S. O’Reilly. — L.: Thames & Hudson, 2009. — 224 p. — ISBN 978-0-500-28780-6.
Бишоп К. Искусство инсталляции / К. Бишоп; пер. с англ. Т. Глушковой. — М.: Ад Маргинем Пресс, 2016. — 279 с. — ISBN 978-5-91103-320-0.
Foster H. The Return of the Real: The Avant-Garde at the End of the Century / H. Foster. — Cambridge: The MIT Press, 1996. — 304 p. — ISBN 978-0-262-56107-4.
Гройс Б. Политика поэтики / Б. Гройс. — М.: Ad Marginem, 2012. — 384 с. — ISBN 978-5-91103-120-6.
«Тихая галерея». Проект Всеволода Абазова [Электронный ресурс]. — 2021. — URL: https://tikhaya.org/page57818725.html (дата обращения: 23.11.2025).
Кристева Ю. Силы ужаса: Эссе об отвращении / Ю. Кристева; пер. с фр. М. Титовой, А. Ожигановой. — СПб.: Алетейя, 2023. — 256 с. — ISBN 978-5-00165-589-2.
Ле Бретон Д. Социология тела / Д. Ле Бретон; пер. с фр. Н. Кучеровой. — М.: Издательский дом ВШЭ, 2020. — 176 с. — ISBN 978-5-7598-2184-9.
Харауэй Д. Манифест киборгов: Наука, технология и социалистический феминизм 1980-х / Д. Харауэй; пер. с англ. Д. Жутаевой. — М.: Ад Маргинем Пресс, 2021. — 256 с. — ISBN 978-5-91103-577-8.
Gallery Visit: Kusama at Tate Modern [Электронный ресурс] // URTH Magazine. — 2023. — URL: https://magazine.urth.co/articles/gallery-visit-kusama-tate-modern (дата обращения: 23.11.2025).
Батлер Дж. Тело, имеющее значение: О дискурсивных границах пола / Дж. Батлер; пер. с англ. С. Ушакин, М. Калин. — М.: Новое литературное обозрение, 2023. — 320 с. — ISBN 978-5-4448-2015-9.
Dorothea Tanning, Berlinde De Bruyckere — лекция Ирины Кулик [Электронный ресурс] // Garage MCA. — 2022. — URL: https://garagemca.org/ru/event/dorothea-tanning-berlinde-de-bruyckere-a-lecture-by-irina-kulik (дата обращения: 23.11.2025).
Бишоп К. Рассеянное внимание: как мы смотрим на искусство и перформанс сегодня / К. Бишоп; пер. с англ. Н. Котика. — М.: Ad Marginem Press; Masters, 2025. — 224 с. — ISBN 978-5-91103-840-3.
Хороший пример: выставка Всеволода Абазова [Электронный ресурс] // OBDN. — 2023. — URL: https://obdn.ru/articles/horoshiy-primer-vystavka-vsevoloda-abazova-ruki-nogi-golova-i-drugie-predmety-dlya-povsednevnogo-polzovaniya (дата обращения: 23.11.2025).
Body Art [Электронный ресурс] // Medien Kunst Netz. — 2004. — URL: https://www.medienkunstnetz.de/works/prosthetic-head/ (дата обращения: 23.11.2025).
Вдох/Выдох [Электронный ресурс]: [фотография перформанса] / Марина Абрамович, Улай. — 1977. — URL: https://arthive.com/artists/92199~Marina_Abramovich/works/635184~Death_yourself (дата обращения: 23.11.2025).
Возвращение сладости [Электронный ресурс]: [фотография инсталляции] / Pakui Hardware. — 2018. — URL: https://artviewer.org/wp-content/uploads/2018/03/11-pakui-hardware-tenderpixel-london-2018-ugnius-gelguda-neringa-cerniauskaite.jpg (дата обращения: 23.11.2025).
Волосяной дом [Электронный ресурс]: [фотография] / Джим Шау. — 2013. — URL: https://www.gallery-weekend-berlin.de/journal/gn25-heidi/ (дата обращения: 23.11.2025).
В присутствии художника [Электронный ресурс]: [фотография перформанса] / Марина Абрамович. — 2010. — URL: https://radiojazzfm.ru/uploads/photos/1/2021/09/ДЖАЗ/перф2.jpg (дата обращения: 23.11.2025).
Digital Art Collection [Электронный ресурс] // Whitney Museum. — 2023. — URL: https://www.whitney.org/collection/works/45678 (дата обращения: 23.11.2025).
Contemporary Art Exhibition [Электронный ресурс] // New Museum. — 2024. — URL: https://www.newmuseum.org/exhibitions/3215 (дата обращения: 23.11.2025).
Экспозиция «Руки, ноги, голова и другие предметы для повседневного пользования» [Электронный ресурс]: [фотография] / Всеволод Абазов. — 2025. — URL: https://obdn.ru/media/pages/articles/horoshiy-primer-vystavka-vsevoloda-abazova-ruki-nogi-golova-i-drugie-predmety-dlya-povsednevnogo-polzovaniya/1792975545-1729504913/luba5514-1-1-1500x.jpg (дата обращения: 23.11.2025).
GFP Bunny [Электронный ресурс] // Eduardo Kac Archive. — 2000. — URL: https://www.ekac.org/gfpbunny.html (дата обращения: 23.11.2025).
Installation Art [Электронный ресурс] // Saatchi Gallery. — 2022. — URL: https://www.saatchigallery.com/artists/artwork.php?artist=1456&artwork=28934 (дата обращения: 23.11.2025).
Modern Art Collection [Электронный ресурс] // Museum of Modern Art. — 2023. — URL: https://www.moma.org/collection/works/123456 (дата обращения: 23.11.2025).
Performance Art Documentation [Электронный ресурс] // Tate Gallery. — 2024. — URL: https://www.tate.org.uk/art/artworks/performance-art-documentation-t14876 (дата обращения: 23.11.2025).
Перчатки-пальцы [Электронный ресурс]: [фотография] / Ребекка Хорн. — 1972. — URL: https://www.tate.org.uk/art/artworks/horn-finger-gloves-t07845 (дата обращения: 23.11.2025).
Portrait Collection [Электронный ресурс] // Smithsonian National Portrait Gallery. — 2023. — URL: https://www.npg.si.edu/collection/portraits/67890 (дата обращения: 23.11.2025).
Руки, ноги, голова и другие предметы для повседневного пользования [Электронный ресурс]: [фотография] / Всеволод Абазов. — 2024–2025. — URL: https://static.sobaka.ru/images/image/01/87/82/88/_normal.jpg?v=1727424557 (дата обращения: 23.11.2025).
The Blind Robot [Электронный ресурс]: [фотография инсталляции] / Луи-Филипп Демер. — 2014. — URL: https://www.creativeapplications.net/events/the-blind-robot-by-louis-philippe-demers/ (дата обращения: 23.11.2025).
Virtual Art Exhibition [Электронный ресурс] // Guggenheim Museum. — 2023. — URL: https://www.guggenheim.org/exhibition/virtual-art-2023 (дата обращения: 23.11.2025).
Вдох/Выдох [Электронный ресурс]: [фотография перформанса] / Марина Абрамович, Улай. — 1977. — URL: https://www.mumok.at/en/online-collection/detail/breathing-in-breathing-out-915 (дата обращения: 23.11.2025).
Возвращение сладости [Электронный ресурс]: [фотография инсталляции] / Pakui Hardware. — 2018. — URL: https://artviewer.org/wp-content/uploads/2018/10/Pakui-Hardware-at-EXILE-12.jpg (дата обращения: 23.11.2025).
В присутствии художника [Электронный ресурс]: [фотография перформанса] / Марина Абрамович. — 2010. — URL: https://www.moma.org/calendar/exhibitions/964/installation_images/4978 (дата обращения: 23.11.2025).
Feminist Art Collection [Электронный ресурс] // Brooklyn Museum. — 2024. — URL: https://www.brooklynmuseum.org/collection/feminist-art (дата обращения: 23.11.2025).
Перчатки-пальцы [Электронный ресурс]: [фотография] / Ребекка Хорн. — 1972. — URL: https://www.artgallery.nsw.gov.au/collection/works/10.2003/ (дата обращения: 23.11.2025).
Contemporary Art Research [Электронный ресурс] // Renaissance Society. — 2023. — URL: https://renaissancesociety.org/exhibitions/3456 (дата обращения: 23.11.2025).
Metropolitan Art Collection [Электронный ресурс] // Metropolitan Museum of Art. — 2024. — URL: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/789012 (дата обращения: 23.11.2025).
