25.05. 13:00 — 20:00 работа экспозиции 15:00 — лекция «Практики современного искусства: как художник разговаривает со зрителем сегодня» Елизаветы Климовой (искусствовед и драматург, независимый исследователь и автора телеграмм-канала Безумные будни искусствоведа)

О пространстве:

Станция Добра — это центр социальных инициатив структуре ОАО «РЖД», где волонтеры разрабатываю и воплощают в жизнь добровольческие идеи.

Часть I. Расширяя время

В одной части пространства будет представлен групповой проект «Расширяя время» объединения современных художников М23, выпускников Школы дизайна ВШЭ. Некоторые работы создавались под руководством известных современных художников — Антона Кузнецова и Владимира Потапова.

Original size 3996x1923

Общий вид работ экспозиции

Автор текста концепции и участники

Журавлев Александр, преподаватель Школы Дизайна НИУ ВШЭ, художник и куратор. В своей практической и теоретической деятельности исследует взаимоотношения искусства и общества. С 2014 — 2017 курировал серию проектов в Объединении Выставочных залов Москвы.

Original size 3834x1607

Работы Анны Ставиноженко

Участники: - Алина Смолина - Анна Ставиноженко - Екатерина Иваницкая - Ильгиз Ахметзянов - Ксения Гранж - Полина Филиппова - Анастасия Акимова

Original size 4480x2520

Работы Ксении Гранж

Концепция

Так случилось что современное искусство и железная дорога появились почти одновременно в 19 веке. Добираясь до заветных пригородных местечек из Парижа импрессионисты впервые увидели мир движущийся мимо них на большой скорости. Один вид сменял другой в течение нескольких секунд, и так же быстро стала меняться жизнь, вызывая желание запечатлеть ускользающие моменты.

Original size 4999x2812

Работы Алины Смолиной

Возможность добраться из одной столицы в другую или получить посылку с товаром в рекордные сроки привела к поистине вавилонскому столпотворению людей и вещей в крупных городах, чьи жители впервые почувствовали себя гражданами мира — весь он теперь был под рукой.

Известны иллюстрации Сони Делоне, французской художницы российского происхождения к поэме «Транссибирский экспресс» Блеза Сандрара. Мысль подгоняет мысль, один цвет подгоняет другой — в конце концов все превращается в глобальный калейдоскоп пульсирующий в ритме нового 20 века.

Original size 2480x1395

Работы Екатерины Иваницкой

Техника предлагает новый способ видения привычного мира, благодаря чему мы открываем в нем новые пространства, в том числе и для творчества. Не всегда даже понятно являются ли творческие люди первооткрывателями или творцами, но в любом случае зрители следуют за ними. Так когда-то уезжали отряды строителей и энтузиастов в том же направлении в котором ехал Блез Сандрар (Москва-Харбин). Прокладывались рельсы, строились города, деревни опустевали, а когда, например, разработка месторождения рядом с городом заканчивалась, то и город потом тоже опустевал.

Original size 2854x1400

Работы Полины Филипповой

Приходит человек и расчищает пространство для жизни, изгоняя природу. Уходит человек — природа заполняет пустоту. На каждой станции — своя фаза этого процесса, и еще — свои воспоминания. Здесь была дача, здесь — завод, места моего детства, поля как будто с картин импрессионистов, и многое другое. Пересекающиеся друг с другом пути, как и мысли ведут нас в места, в каждом из которых время течет по-своему, не подстраиваясь, как это было в ХХ веке под общий ритм мирового прогресса («идти в ногу со временем»).

Искусство предстает машиной времени, не позволяющей застрять в бесконечном настоящем или современном. Чтобы почувствовать свое время на него надо взглянуть из какого-нибудь другого.

Original size 1080x608

Работы Ильгиза Ахметзянова

Часть II. & Ковёр на стене

Вторая часть представит уникальный персональный проект «& Ковер на стене» молодой современной художницы — Виктории Шмыговской.

В проекте будет представлена инсталляция из 12 работ, выполненных в смешанной технике (живопись по текстилю, текстильные работы и др.).

Проект создавался под кураторством Антона Кузнецова.

Концепция

Концепция серии исследует важность предметов как символов в жизни людей. В качестве обобщения всех предметов за основу взяты ковры, как объекты наиболее узнаваемые и окруженные контекстом. Они несут в себе воспоминания, эмоции и культурные традиции. В свое время они символизировали достаток и качество, позже считались хламом, и вот сейчас, они призраками появляются в совершенно неожиданно в разных локациях.

Работы серии Виктории Шмыговской

Виктория о проекте: «В своих работах я хочу, чтобы зрители вспомнили о своих собственных хранителях воспоминаний, о тех моментах, которые они пережили, о тепле и уюте, которые ковры приносили в их жизнь. Каждый ковер может рассказать свою историю: о радостных событиях, о семейных встречах, о тихих вечерах с книгой или о сложных и даже страшных моментах. Это создает глубокую связь между прошлым и настоящим, между личным опытом и общими культурными символами.

Мои работы приглашают зрителей погрузиться в свои воспоминания и собрать свою собственную „коллекцию предметов-моментов“. Это не просто предметы, а настоящие свидетели нашей жизни.»

Original size 2987x1680

Работы серии Виктории Шмыговской

Параллельная программа

22.05. 21:00 — Перформанс Ивана Брюхова «Лучше покажи»

Лайв-перформанс о преодолении слуховых ограничений через цветомузыку.

Концепция

Существует множество предубеждений относительно качества жизни людей с нарушениями слуха: в частности, якобы они не способны воспринимать, чувствовать и уж тем более создавать музыку.

Из-за случаев дискриминации и непринятия со стороны людей с полноценным слухом, люди с нарушениями слуха часто изолируются и не выстраивают социальных связей со слышащими.

Перформанс «Лучше покажи» демонстрирует, что для кооперации между слышащими и людьми с нарушениями слуха нет преград — есть только разные виды коммуникации. Ведь равенство — это не про одинаковость, это про возможность вносить равный вклад в совместный труд.

25.05. 15:00 — Лекция Елизаветы Климовой «Практики современного искусства: как художник разговаривает со зрителем сегодня»

Современное искусство — какое оно? Спрятанное в стерильных галереях или бесстрашно взирающее на нас с городских улиц? Требующее многотомных комментариев искусствоведов или приглашающее вместе с художником пережить невероятный опыт в режиме реального времени? Профанация или прорыв?

На лекции мы познакомимся с актуальными художественными практиками, узнаем, какие техники и медиа выбирают современные авторы и почему. А также попытаемся понять, в чем суть современного искусства и выясним, как оно реагирует на быстроменяющуюся реальность.

РЕГИСТРАЦИЯ на лекцию

- Выставка проходит в рамках фестивалей Diploma25 (НИУ ВШЭ) и ART SPACE HOOKING 25

- У посетителей будет возможность приобрести работы художников и/или сделать пожертвование в волонтерский фонд

Материалы выставки

Original size 5000x2812

Смета выставки

Расширяя время & Ковёр на стене

Viktoriya Shmygovskaya