История интерпретации античности в русском искусстве постсоветского периода

-Обозначение общей концепции исследования -Обозначение основных нарративов в интерпретации античности в культурной среде постсоветского периода -Раскрытие каждого из нарративов с примерами произведений искусства постсоветского периода -Выводы

Обращение к образам античности является сквозным и проходит через всю мировую культуру. Каждая эпоха считывает визуальные образы классического искусства по-разному, выбирая свою собственную уникальную оптику, отвечающую духу времени.

Выбор темы «История интерпретации античности в русском искусстве постсоветского периода» основан на проекте выставки-интервенции современного русского искусства в зал Древней Греции и Древнего Рима Учебного художественный музея им. И. В. Цветаева. Данное визуальное исследование является подготовительной работой, которая раскрывает контекст эпохи в более широком спектре.

Данное исследование нацелено на анализ обращения к образам античности в русском искусстве постсоветского периода и выявление общих нарративов в работах современных художников и скульпторов.

В структуре визуального исследования обозначены основные темы, затрагиваемые современными художниками в рамках работы с античностью. Это обращение к эстетике античного образа, использование обращения к античности для социальной критики и критики имперскости советского и постсоветского периодов.

Материалами для визуального исследования послужили архивные документы галерей, интервью с художниками и воспоминания современников. Основными источниками литературы были: книга Андрея Ковалёва «Неокончательная история. Современное российское искусство в лицах» и книга Стюарт Джеффриса «Все, всегда, везде. Как мы стали постмодернистами».

Визуальная часть исследования составлена на основе материалов, представленных на сайтах музеев, галерей и личных сайтах-портфолио художников. Принцип выбора изображений основан на соответствии работ визуальным образам античности.

Эстетический нарратив в обращении к образам античности русскими художниками постсоветской России впервые возникает как реакция на массовые перформансы современных художников, вышедших на улицы.

Новая академия изящных искусств Тимура Новикова вводит понятие «неоакадемизм», пропагандируя возраст искусства к классической традиции и эстетике.

Художники более позднего периода, Евгений Антуфьев, Александра Митлянская в своих работах обращаются к античности, как к вечному эстетическому идеалу и визуальному образу, приобретающему новую оптику.

В 1989 году Тимур Новиков создал Новую академию изящных искусств, в рамках которой появилось течение «неоакадемизм». В Новую Академию вошли такие художники, как Станислав Макаров, Денис Егельский, Егор Остров, Георгий Гурьянов и многие другие. «Неоакадемизм» был очень популярен и стал ответом на чрезмерное проявление художественного экстремизма, дикость, характерную для перформативных практик девяностых годов.

Акцент на чистую красоту, обращение к визуальным образам гармонии античной скульптуры и фокус на эстетическом начале искусства – характерные черты работ художников Новой Академии.

Re:Renaissance – персональная выставка Егора Острова, подчеркнула эту оптику. Обращение к истории визуальных образов, накопленных поколениями, подчеркивает неисчерпаемый потенциал античности в создании новых интерпретаций.

В своих работах Евгений Антуфьев часто обращается к чашам, вазам и мозаикам. Визуальный образ работ с одной стороны отсылает зрителя к эпохе античности, а с другой получает новое прочтение художника.

По мнению Антуфьева: «объекты настоящего искусства совместимы друг с другом в бесконечном количестве комбинаций, каждая из которых меняет привычную оптику зрителя».

В диалоге с античными образами работы художника как будто мимикрируют под эпоху. Без должного внимания сложно разобраться, чей именно перед нами объект. Этот подход хорошо прослеживается на выставке-интервенции «Когда искусство становится частью ландшафта. Часть I» в Палермо. Эстетика работ Антуфьева органично вписывается в эстетику скульптур и саркофагов древних цивилизаций.

Обращение к эстетическим образам античности можно встретить в работах Александры Митлянской. Видеоработа «В гроте» переносит зрителя к фонтанам виллы д’Эсте в Тиволи. Вода струится и падает вниз, в гротах виднеются скульптуры.

Видеоработа «оживляет» античную скульптуру, вода отсылает зрителя к течению времени, в котором проявляется вечный образ античного эстетического идеала, вдохновляющий художников сквозь время.

Обращение к образам античности в рамках социальной критики – это, своего рода, обращение к вечности.

С одной стороны, вечным является стремление человека к древнегреческому идеалу гармонии духовного и телесного. Особенно остро это стремление ощущается в современном мире цифровой цивилизации и неограниченного потока информации. К визуальным образам античности часто обращается арт-группа Recycle. Объектом социальной критики выступает общество потребления «мусорного» контента, далекого от просветительской функции.

С другой стороны, вечной является человеческая порочность, которую обличают еще античные поэты и философы, и которая не искоренилась до сих пор. В своей работе «Пир Трималхиона», AEC+F, через призму античности, размышляют о проблемах современного социума.

В 2009 году арт-группа Recycle впервые представила публике контейнеры, сросшиеся с человеком и будто поглотившие его. В 2017 году в Пушкинском музее состоялась выставка-интервенция Homo Virtualis. Контейнеры, саркофаги и другие арт-объекты были представлены в залах от Древнего Египта до эпохи Возрождения. Обращаясь к визуальным цитатам античности, Recycle размышляют об образе современного человека. Мусорный бак – символ переработки не только материала, но и ценностей прошлого в новые идеалы. Объектом социальной критики становится проблема массового потребления контента без фильтрации и переработки. Действительно ли масса потребляемой информации – это античный просветительский идеал или информационный мусор, который сросся с человеком.

Работа «Селфи-башня» в итальянском дворике отсылает зрителя к классической скульптуре, а появление палки для селфи и телефонов говорит о социальной критике поверхностного отношения посетителей музея к произведениям искусства.