История интерпретации античности в русском искусстве постсоветского периода
Содержание
-Обозначение общей концепции исследования -Обозначение основных нарративов в интерпретации античности в культурной среде постсоветского периода -Раскрытие каждого из нарративов с примерами произведений искусства постсоветского периода -Выводы
Концепция исследования
Обращение к образам античности является сквозным и проходит через всю мировую культуру. Каждая эпоха считывает визуальные образы классического искусства по-разному, выбирая свою собственную уникальную оптику, отвечающую духу времени.
Выбор темы «История интерпретации античности в русском искусстве постсоветского периода» основан на проекте выставки-интервенции современного русского искусства в зал Древней Греции и Древнего Рима Учебного художественный музея им. И. В. Цветаева. Данное визуальное исследование является подготовительной работой, которая раскрывает контекст эпохи в более широком спектре.
Данное исследование нацелено на анализ обращения к образам античности в русском искусстве постсоветского периода и выявление общих нарративов в работах современных художников и скульпторов.
В структуре визуального исследования обозначены основные темы, затрагиваемые современными художниками в рамках работы с античностью. Это обращение к эстетике античного образа, использование обращения к античности для социальной критики и критики имперскости советского и постсоветского периодов.
Материалы для исследования
Материалами для визуального исследования послужили архивные документы галерей, интервью с художниками и воспоминания современников. Основными источниками литературы были: книга Андрея Ковалёва «Неокончательная история. Современное российское искусство в лицах» и книга Стюарт Джеффриса «Все, всегда, везде. Как мы стали постмодернистами».
Визуальная часть исследования составлена на основе материалов, представленных на сайтах музеев, галерей и личных сайтах-портфолио художников. Принцип выбора изображений основан на соответствии работ визуальным образам античности.
Эстетический нарратив
Эстетический нарратив в обращении к образам античности русскими художниками постсоветской России впервые возникает как реакция на массовые перформансы современных художников, вышедших на улицы.
Новая академия изящных искусств Тимура Новикова вводит понятие «неоакадемизм», пропагандируя возраст искусства к классической традиции и эстетике.
Художники более позднего периода, Евгений Антуфьев, Александра Митлянская в своих работах обращаются к античности, как к вечному эстетическому идеалу и визуальному образу, приобретающему новую оптику.
Новая академия изящных искусств Тимура Новикова
1. Станислав Макаров. «Ганимед с орлом». 1998. Гумбихроматный отпечаток 2. Станислав Макаров. «Обнаженная». 2004. Гумбихроматный отпечаток
Денис Егельский. «Гимн Петербургу». 1993. Желатиносеребряный отпечаток
Георгий Гурьянов. Без названия. 1999. Ручная печать на бумаге
1. Егор Остров. «Дискобол». 2021. Холст, смешанная техника. Выставка Re: Renaissance, 2022 2. Егор Остров. «Муза». 2004. Холст, смешанная техника. Выставка Re: Renaissance, 2022
В 1989 году Тимур Новиков создал Новую академию изящных искусств, в рамках которой появилось течение «неоакадемизм». В Новую Академию вошли такие художники, как Станислав Макаров, Денис Егельский, Егор Остров, Георгий Гурьянов и многие другие. «Неоакадемизм» был очень популярен и стал ответом на чрезмерное проявление художественного экстремизма, дикость, характерную для перформативных практик девяностых годов.
Акцент на чистую красоту, обращение к визуальным образам гармонии античной скульптуры и фокус на эстетическом начале искусства — характерные черты работ художников Новой Академии.
Re: Renaissance — персональная выставка Егора Острова, подчеркнула эту оптику. Обращение к истории визуальных образов, накопленных поколениями, подчеркивает неисчерпаемый потенциал античности в создании новых интерпретаций.
Евгений Антуфьев
Евгений Антуфьев. Серия чаш. Без названия. 2018. Бронза, малахит
1. Евгений Антуфьев. Мозаика. Без названия. 2021. Цемент, мрамор, оникс, малахит 2. Евгений Антуфьев. Мозаика. Без названия. 2018. Цемент, смальта, малахит
Евгений Антуфьев. Выставка «Когда искусство становится частью ландшафта. Часть I». 2018. Музей Палермо
Евгений Антуфьев. Выставка «Когда искусство становится частью ландшафта. Часть I». 2018. Музей Палермо
В своих работах Евгений Антуфьев часто обращается к чашам, вазам и мозаикам. Визуальный образ работ с одной стороны отсылает зрителя к эпохе античности, а с другой получает новое прочтение художника.
По мнению Антуфьева: «объекты настоящего искусства совместимы друг с другом в бесконечном количестве комбинаций, каждая из которых меняет привычную оптику зрителя».
В диалоге с античными образами работы художника как будто мимикрируют под эпоху. Без должного внимания сложно разобраться, чей именно перед нами объект. Этот подход хорошо прослеживается на выставке-интервенции «Когда искусство становится частью ландшафта. Часть I» в Палермо. Эстетика работ Антуфьева органично вписывается в эстетику скульптур и саркофагов древних цивилизаций.
Александра Митлянская
Александра Митлянская. Видеоработа «В гроте». 2019 год
Обращение к эстетическим образам античности можно встретить в работах Александры Митлянской. Видеоработа «В гроте» переносит зрителя к фонтанам виллы д’Эсте в Тиволи. Вода струится и падает вниз, в гротах виднеются скульптуры.
Видеоработа «оживляет» античную скульптуру, вода отсылает зрителя к течению времени, в котором проявляется вечный образ античного эстетического идеала, вдохновляющий художников сквозь время.
Нарратив социальной критики
Обращение к образам античности в рамках социальной критики — это, своего рода, обращение к вечности.
С одной стороны, вечным является стремление человека к древнегреческому идеалу гармонии духовного и телесного. Особенно остро это стремление ощущается в современном мире цифровой цивилизации и неограниченного потока информации. К визуальным образам античности часто обращается арт-группа Recycle. Объектом социальной критики выступает общество потребления «мусорного» контента, далекого от просветительской функции.
С другой стороны, вечной является человеческая порочность, которую обличают еще античные поэты и философы, и которая не искоренилась до сих пор. В своей работе «Пир Трималхиона», AEC+F, через призму античности, размышляют о проблемах современного социума.
Арт-группа Recycle
1. Recycle. Из проекта Recycle. 2007—2009. Смешанная техника, пластик, стекловолокно 2. Recycle. «Контейнер. Медитация». 2017. Пластик, литье. Выставка Homo Virtuals
Recycle. «Саркофаг 1». 2017. Полиуретан. Выставка Homo Virtuals
Recycle. «Селфи-башня». 2017. Пластиковая сетка. Выставка Homo Virtuals
В 2009 году арт-группа Recycle впервые представила публике контейнеры, сросшиеся с человеком и будто поглотившие его. В 2017 году в Пушкинском музее состоялась выставка-интервенция Homo Virtualis. Контейнеры, саркофаги и другие арт-объекты были представлены в залах от Древнего Египта до эпохи Возрождения. Обращаясь к визуальным цитатам античности, Recycle размышляют об образе современного человека. Мусорный бак — символ переработки не только материала, но и ценностей прошлого в новые идеалы. Объектом социальной критики становится проблема массового потребления контента без фильтрации и переработки. Действительно ли масса потребляемой информации — это античный просветительский идеал или информационный мусор, который сросся с человеком.
Работа «Селфи-башня» в итальянском дворике отсылает зрителя к классической скульптуре, а появление палки для селфи и телефонов говорит о социальной критике поверхностного отношения посетителей музея к произведениям искусства.
AEC+F
AES+F. Серия «Пир Трималхиона». 2010. Цифровая картина
AES+F. Серия «Пир Трималхиона». 2010. Цифровая картина
«Пир Трималхиона» — интерпретация романа «Сатирикон» древнеримского поэта Петрония Арбитра. В работах AES+F визуальный образ античного мира соединяется с пространством современного пятизвездочного отеля. Объектами социальной критики являются его постояльцы.
Трималхион, разбогатевший вольноотпущенник, в Древнем Риме — символ излишеств. Чрезмерное расточительство, чревоугодие, чванство, плохое отношение к своим слугам, — все это описывает Трималхиона. В своих работах AES+F проводят параллель с современными миром и обществом потребления. Произошла ли духовная эволюция человека со времен античности или пороки, на которые указывали еще в Древнем Риме так и не исчезли из человеческой природы.
Нарратив критики имперскости
После распада СССР в российском искусстве постсоветского периода часто можно столкнуться с критикой имперскости. Сначала она возникает в контексте критики СССР новой Россией, несколько позже в контексте критики уже нового государства.
Обращение к античности в рамках рефлексии на тему империй закономерно. Визуальные образы Древней Греции и Древнего Рима ассоциируются с государственной мощью, силой и величием.
Критику и рефлексию на тему имперскости с обращением к образам античности можно наблюдать у таких художников постсоветского периода, как Валерий Кошляков, Тим Парщиков и Ирина Корина.
Валерий Кошляков
Валерий Кошляков. «Римский форум». 2007. Холст, акрил, масло
Валерий Кошляков. Городские врата из серии «Империя». 2004. Холст, акрил, смешанная техника
В своих работах Валерий Кошляков часто обращается к узнаваемым образам античной скульптуры и архитектуры, пересматривая классическое искусство. В 1995 году, совместно с Юрием Шабельниковым, был реализован проект Fuocoso («с огоньком»). Белые стены только отремонтированной галереи выжигались горелкой, а поверх копоти прорисовывались античные колонны. В этом проекте империя, с одной стороны, как бы проявлялась из пепла, а с другой напоминала мираж, который скоро исчезнет.
Размышления на тему имперскости продолжились и в более поздних работах Кошлякова. «Римский форум», серия «Империя», — все они представляют собой рефлексию на тему ушедших цивилизаций и возможности построения новых империй в современном мире. Иллюзорность империй Кошлякова ощущается через работу с нетрадиционным материалом. Основой для работ часто являются коробки из гофрокартона, поверх которых наносится краска. Эффект беглой эскизности этого сочетания создает общее ощущение эфемерности. Империи как будто мимолетно проявляются на картинах и вот-вот исчезнут.
Тим Парщиков
Тим Парщиков. Times New Roman. 2011. Цифровая печать
Тим Парщиков. Times New Roman. 2011. Цифровая печать
Проект Тима Парщикова Times New Roman, в размышлениях об имперскости, обращается к римской античной скульптуре. Выстраивая свою империю римляне массово копировали скульптуры Древней Греции. Во времена правления Наполеона развился ампир, в основу которого легли художественные образы Древнего Рима. В эпоху СССР появился «сталинский ампир», который продолжал линию классического искусства в архитектуре и скульптуре. Таким образом, во все времена политическая элита идентифицировала выражение мощи империи в обращении к классическому искусству Древней Греции и Древнего Рима.
В проекте Times New Roman Тим Парщиков представляет фотографии псевдоклассических статуй, выставленных вдоль дороги на Рублевку. Новый запрос на классику говорит о нарождение новой элиты. Но какая она, и станут ли эти копии новыми шедеврами, какими стали римские копии, пройдя сквозь время. Этот вопрос остается открытым.
Ирина Корина
1. Ирина Корина. Инсталляция «Колонна». 2009. Museum Folkwang, Эссен, Германия 2. Ирина Корина. Инсталляция «Колонна». 2010. Сколково, Россия
Ирина Корина. Инсталляция «Фонтан». 2011. Парк культуры им. М. Горького, Центр современного искусства «Гараж», Москва
К рефлексии на тему современной империи в своих инсталляциях обращается Ирина Корина. Фонтаны и колонны являются визуальными образами, отсылающими зрителя к античности. Символы благополучия и устойчивости, выполненные из парадного мрамора отражали мощь и величие Древней Греции и Древнего Рима.
Инсталляции «Колонна» и «Фонтан» у Кориной сохранили только визуальную цитату, но от былой мощи древних цивилизаций не осталось и следа. Выполненные из подручных материалов, листов железа, фрагментов забора, старых лыж и клетчатых сумок, инсталляции критикуют облик города нулевых и призывают вернуться к чистому эстетическому идеалу античности.
Заключение
В заключении данного визуального исследования важно подчеркнуть — обращение к образам античности возникало в каждую эпоху. Визуальные образы переосмыслялись художниками, приобретали новую оптику, встраиваясь в контекст времени.
Для интерпретации античности в русском искусстве постсоветского периода характерно обращение к эстетическому идеалу античности. Тоска по красоте, которая ушла на второй план в эпоху перемен и острой социальной и политической критики привела к рождению нового течения «неоакадемизм».
Еще одной важной чертой стало обращение к образам античности в контексте социальной и политической критики.
В рамках социальной критики обращение к античности служило синонимом гармонии, к которой важно вернуться в эпоху общества потребления и цифровизации. Обращение к античной литературе тоже прослеживается в русском современном искусстве, но уже в контексте критики человеческой слабости и пороков, которые актуальны до сих пор.
Последняя характерная черта — это обращение к визуальным образам античности для критики имперскости и рефлексии на тему разрушения старого и формирования нового государственного строя.
Список использованных источников
Андрей Ковалёв «Неокончательная история. Современное российское искусство в лицах», издательская программа музея современного искусства «ГАРАЖ», 2021
Стюарт Джеффрис «Все, всегда, везде. Как мы стали постмодернистами», издательство Ad Marginem, 2024
А. Ф. Лосев «Двенадцать тезисов об античной культуре», в составе заключения к книге: Лосев А.Ф., Тахо-Годи А.А. и др. «Античная литература: Учебник для высшей школы» // Под ред. А. А. Тахо-Годи. 5-е изд., дораб. М.: ЧеРо, 1997. 543 с.
Николай Гринцер, лекции курса «Что такое Древняя Греция»
Мария Мороз, лекция «современные практики и тенденции в искусстве России»
Сеть архивов российского искусства, [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://russianartarchive.net/ru (дата обращения 25.12.2024)
Работы Дениса Егельского и Станислава Макарова URL: https://rosphoto.org (дата обращения 25.12.2024)
Работы Егора Острова URL: http://www.visit-city.art/exhibitions/ostrov-re-renaissance/ (дата обращения 25.12.2024)
Работы Георгия Гурьянова URL: https://vladey.net/ru/artist/georgiy-guryanov (дата обращения 25.12.2024)
Чаши Евгения Антуфьева URL: https://artguide.com/events/14025 (дата обращения 25.12.2024)
Мозаики Евгения Антуфьева URL: https://vladey.net/ru/artwork/10575 (дата обращения 25.12.2024)
Работы Евгения Антуфьева с выставки «Когда искусство становится частью ландшафта. Часть I» URL: https://www.z2ogalleria.it/exhibitions/33-evgeny-antufiev-when-art-became-part-of-curated-by-marina-dacci-giusi-diana/works/ (дата обращения 25.12.2024)
Работа Александры Митлянской URL: https://russianartarchive.net/ru/catalogue/document/V15263 (дата обращения 25.12.2024)
Работы Recycle URL: https://recycleartgroup.com/exhibitions/homo_virtualis/#
Работы AES+F URL: https://garagemca.org/event/aes-f-the-feast-of-trimalchio (дата обращения 25.12.2024)
Работы Валерия Кошлякова URL: https://vladey.net/ru/artist/valeriy-koshlyakov (дата обращения 25.12.2024)
Работы Тима Парщикова URL: https://artguide.com/events/5576-timofiei-parshchikov-times-new-roman-epizod-3-moskva-5881 (дата обращения 25.12.2024)
Работы Ирины Кориной URL: https://irinakorina.com/ru/works/installations-and-environments/2009-column/ (дата обращения 25.12.2024)
