Эволюция технологии создания гигантов в кинематографе
Концепция
Гиганты, существа необычайных размеров, на протяжении многих веков захватывали воображение людей. Великаны являются неотъемлемой частью различных культур, мифов и религий, они также оставили свой след в искусстве и литературе.
С развитием технологий образ гиганта вновь стал вдохновителем для многих сюжетов и переосмысления уже существующих произведений, позволяя обыграть многочисленные фантастические замыслы.
«Карлик и гигант», 1901. Режиссер — Жорж Мельес. Спецэффекты — Жорж Мельес.
Я не буду глубоко погружаться в разбор произведений, вышедших на свет до 80-х, однако мне бы все-таки хотелось вкратце освятить, какие практические эффекты использовались в первых кинопробах для создания гигантских персонажей.
Так, в фильмах французского режиссера Жоржа Мельеса «Карлик и гигант» 1901 года и «Путешествие Гулливера в страну лилипутов и в страну гигантов» 1902 года для того, чтобы показать человека большого роста, используется такой прием, как двойная экспозиция («double exposure»).
Когда герой первого фильма делится надвое и вырастает, мы видим несовершенство технологий, ведь через персонажа просвечивает задний фон. То же можно заметить и в некоторых шотах во второй кинокартине, однако помимо прочего в ней еще использовались миниатюры.
Конечно, технологии в фильмах далеко не идеальны, однако все еще выглядят впечатляюще в контексте начала развития кинематографа.
«Путешествие Гулливера в страну лилипутов и в страну гигантов», 1902. Режиссер — Жорж Мельес. Спецэффекты — Жорж Мельес.
Важной особенностью великанов является то, что их облик в основном строится непосредственно на образе человека, правда, довольно большого роста, с различными доработками, обусловленными какими-либо сюжетными нуждами.
Данное визуальное исследование направлено на анализ эволюции технологий создания именно таких человекоподобных героев или непосредственно чрезмерно высоких людей, так как под термин «великан» можно также отнести более причудливых особей, в большей степени походящих на пугающих монстров и чудовищ.
По этой причине в процессе производства фильмов и создания гигантов, как и при различных манипуляциях с образами людей (как, например, изменение возраста актера), важно придерживаться фотореалистичности и ощущения того, будто все, снятое камерой, происходило на самом деле.
Моя гипотеза состоит в том, что вместе с очевидной тенденцией перехода к использованию современных CG технологий для достижения более качественного и впечатляющего результата, устоявшиеся и проверенные временем приемы также будут продолжать совершенствоваться, применяться и смешиваться, что позволит успешно закрывать поставленные задачи.
В процессе анализа исследуемых материалов для подтверждения выдвинутого тезиса я планирую рассмотреть эволюцию технологии создания гигантов в фильмах, их реалистичность и детальность проработки, способы взаимодействия с актерами и то, насколько эффективными оказались выбранные режиссером и супервайзерами методы.
Несмотря на общее развитие 3D технологий, нельзя с точностью утверждать, что вся работа уходит в сторону CGI. Напротив, решение о том, как именно будет создаваться образ гигантского героя, скорее зависит от того, насколько сильно этот персонаж должен будет взаимодействовать с людьми обычного роста, какова его роль в сюжете. Это может быть как использование комбинированной съемки, миниатюр, усиленной перспективы, так и цифрового композитинга с добавлением «full CG» персонажей.
При отборе визуального материала я руководствовалась наличием в нем человекоподобных гигантов или чрезмерно высоких людей и личными эстетическими предпочтениями.
В ходе исследования я обращаюсь к текстовым источникам, подтверждающим те или иные выводы, техническим подробностям создания различных визуальных эффектов, материалам «Behind the Scenes», а также к интервью супервайзеров. Рубрикация основывается на описании вышеупомянутых задач в контексте определенных фильмов в хронологическом порядке.
Дорогая, я увеличил ребенка | Honey, I Blew up the Kid, 1992
Режиссер — Рэндал Клайзер Супервайзер по специальным эффектам — Питер Чесни Супервайзер по визуальным эффектам — Харрисон Элленшоу Художник по гриму и аниматронике — Кевин Ягер
Для создания эффектов в данной кинокартине всю работу разделили между несколькими компаниями, а также пригласили координатора по спецэффектам Майкла Мускала для организации их работы.
Одним из самых сложных этапов в процессе создания была работа с двухлетним малышом. Съемки плейтов с эффектами, которые требуют большой точности, были поистине трудными. Чтобы заставить ребенка выполнять требуемые действия, команда придумывала различные трюки и игры, убеждающие ребят отыгрывать свою роль, однако иногда снималась и простая импровизация, под которую уже подстраивались специалисты.
«Дорогая, я увеличил ребенка», 1992. Режиссер — Рэндал Клайзер. Супервайзер по визуальным эффектам — Харрисон Элленшоу.
Кадры со съемок «Дорогая, я увеличил ребенка», 1992. Режиссер — Рэндал Клайзер.
«Дорогая, я увеличил ребенка», 1992. Режиссер — Рэндал Клайзер. Супервайзер по визуальным эффектам — Харрисон Элленшоу.
В данной сцене у микроволновой печи, для того чтобы усилить скачок роста малыша, была использована компьютерная графика. Это единственный шот в котором мы видим динамический рост ребенка.
Команда CG отцифровала оригинальный негатив с маленьким актером на фоне синего экрана, затем вместе с Клайзером и супервайзером Дианой Валцак начали проводить компьютерные манипуляции.
«Фрэнк Витц написал программу, позволяющую создавать поверхность с сеткой. Мы сопоставили каждый кадр с ребенком с этой сеткой, а затем растянули с помощью программы», — говорил Клайзер. С получившегося результата впоследствии удалили синий фон и добавили мальчика поверх плейта с планом кухни.
«Дорогая, я увеличил ребенка», 1992. Режиссер — Рэндал Клайзер. Супервайзер по визуальным эффектам — Харрисон Элленшоу.
Для сцен, изображающих гигантского малыша в доме, художник постановщик Лесли Дилли совместно с командой по визуальным эффектам разработал технику «in-camera split-scale», которая требовала трудоемкого выравнивания полноразмерных декораций заднего плана — где располагались взрослые — с миниатюрными декорациями переднего плана с ребенком.
Сплит-скейл нес в себе много трудностей, например, при съемке одного шота нельзя было поменять ракурс камеры, а также возникали трудности с взаимодействием, поскольку иногда актерам было необходимо делать вид, что они смотрят на ребенка в одном положении, в то время как на самом деле он находился в нескольких метрах слева или справа.
Всего было построено восемь декораций, представляющих различные части дома. Кроме того, весь интерьер был сделан как в натуральную величину, так и в миниатюре.
Кадры со съемок «Дорогая, я увеличил ребенка», 1992. Режиссер — Рэндал Клайзер. Художник по гриму и аниматронике — Кевин Ягер.
Помимо прочего, для создания иллюзии двухметрового Адама также использовался двухметровый «детский костюм», оснащенный управляемой системой для изменения эмоций, который носил высокий актер Алекс Дэниелс. Его использовали в коротких экшен шотах, чтобы зритель не мог долго вглядываться в героя и не заподозрил подмену. Из-за ограниченной вентиляции костюма, актеру приходилось закачивать воздух во время длительных перерывов между съемками. Команда Ягера также отвечала за создание управляемых с помощью кабеля марионеток членов семьи, с которыми игрался Адам.
«Дорогая, я увеличил ребенка», 1992. Режиссер — Рэндал Клайзер. Супервайзер по визуальным эффектам — Харрисон Элленшоу.
Большинство же шотов, было снято при помощи усиленной перспективы, которая позволяла изменить рост маленького гиганта при помощи правильного ракурса и расположения объектов в сцене без использования компьютерной графики. Зачастую техники комбинировались, чтобы максимально достичь реалистичного результата, как например в сцене, где Адам сбивает настенные часы, а мама наклоняется, чтобы поднять их, где использовался сплит-скейл вместе с масками и оптическим композитингом.
Таким образом в фильме «Дорогая, я увеличил ребенка» использовалось большое число смешанных техник, комбинация которых позволила решить самые разные задачи. Несомненно, данная кинокартина выглядит очень эффектно, несмотря на мелкие погрешности по типу иногда заметной границы вокруг персонажей и небольшого расхождения во взаимодействии актеров.
Властелин колец: Братство кольца | The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring, 2001
Режиссер — Питер Джексон Супервайзер по визуальным эффектам — Джо Леттери (Weta Digital) Супервайзер по гриму, костюмам и миниатюрам — Ричард Тейлор (Weta workshop)
«Властелин Колец: братство кольца», 2001. Режиссер — Питер Джексон. Супервайзер по визуальным эффектам — Джо Леттери (Weta Digital).
Создание иллюзии различных по масштабу персонажей — миниатюрных хоббитов, чуть более крупных гномов, а также людей и эльфов — было главной задачей специалистов на протяжении всей постановки. Чтобы решить проблему с масштабированием героев еще на ранней стадии съемок Джексон поручил фотографу сделать снимки самого высокого и самого низкого дублеров во всех мыслимых ракурсах. Это помогло определиться с пониманием того, как с помощью различных уловок можно показать большую разницу в росте.
Например, в одном шоте мы смотрим на низкого человека через плечо высокого, в другом актер может стоять на платформе с камерой, не захватывающей этот вспомогательный атрибут, в третьем это может быть шот, показывающий спину загримированного под главного героя дублера. Во время съемок все и не только эти приемы постоянно смешивались, чтобы заставить зрителей гадать.
Кадры со съемок «Властелин Колец: братство кольца», 2001. Режиссер — Питер Джексон. Супервайзер по визуальным эффектам — Джо Леттери (Weta Digital).
Одним из основных приемов являлась «motion control» съемка актеров на фоне синего экрана, затем масштабирование и добавление на плейт со съемкой в реальном времени.
Иногда разница в росте достигалась за счет размещения героев рядом с большим реквизитом или дублирования целых декораций (одна полноразмерная, вторая в миниатюре под размер хоббита) вместе с последующим композитингом. Например, было сделано 2 одинаковых разномасштабных дома Бильбо Бэггинса, которого играл Иэн Холм.
Кадры со съемок «Властелин Колец: братство кольца», 2001. Режиссер — Питер Джексон. Супервайзер по визуальным эффектам — Джо Леттери (Weta Digital).
«Властелин Колец: братство кольца», 2001. Режиссер — Питер Джексон. Супервайзер по визуальным эффектам — Джо Леттери (Weta Digital).
В производстве также использовались марионетки и увеличенные костюмы.
«У нас были актеры ростом 1.5 метра, которые играли напротив практически трехметровой марионетки, — заявлял Тейлор, — они были сделаны так, что что бы не делал человек внутри, костюм повторял это движение». Для пущего эффекта исполнители надевали силиконовые маски.
В основном этот метод использовался при съемках в трактире «Гарцующий Пони».
«Властелин Колец: братство кольца», 2001. Режиссер — Питер Джексон. Супервайзер по визуальным эффектам — Джо Леттери (Weta Digital).
Кадры со съемок «Властелин Колец: братство кольца», 2001. Режиссер — Питер Джексон. Супервайзер по визуальным эффектам — Джо Леттери (Weta Digital).
В некоторых шотах для создания иллюзии большой разницы в росте использовалась усиленная перспектива. Например, в сцене, где Гендальф управлял повозкой, а миниатюрный Фродо сидел рядяом. На самом деле пассажирское место было отодвинуто на несколько метров от водительского (дальше от камеры), из-за чего и создавалась разница в росте.
Также в данном фильме впервые применялась динамическая усиленная перспектива («moving forced perspective») на основе использования моушн-контроля и двигающихся с актерами платформ так, что иллюзия разницы в росте не пропадала даже при изменении ракурса камеры.
Для шотов, в которых главного актера снимали со спины на некотором расстоянии, могли использовать двойников. Их сходство с героями усиливалось тем, что Weta предоставила силиконовые маски, идеально соответствующие лицам дублеров и точно повторяющие актеров.
Чтобы обеспечить подвижность и мимику некоторые маски были оснащены дистанционно управляемыми механизмами, спрятанными под париками.
«Властелин Колец: братство кольца», 2001. Режиссер — Питер Джексон. Супервайзер по визуальным эффектам — Джо Леттери (Weta Digital).
Таким образом, разнообразие техник, используемых для того, чтобы показать разницу в росте, стало секретом успеха и качественно проделанной работы, при которой какие-либо погрешности либо малозаметны, либо совершенно не притягивают к себе внимания. Сама по себе кинокартина выглядит очень эффектно и не вызывает чувства диссонанса или присутствия чего-либо инородного, мешающего восприятию произведения.
Гарри Поттер | Harry Potter, 2001 — 2011
Режиссер — Крис Коламбус Супервайзер по специальным эффектам — Джон Ричардсон Супервайзер по визуальным эффектам — Пол Дж. Франклин (Double Negative)
«Гарри Поттер», 2001-2011. Режиссер — Крис Коламбус.
Серия фильмов, состоящая из 8 частей, успела покорить сердца миллионов людей не только захватывающим сюжетом, но и невероятными спецэффектами, которые очень реалистично воплощают фэнтезийные мотивы в жизнь. Одним из самых ярких и запоминающихся персонажей франшизы является Рубеус Хагрид, которого играет Робби Колтрейн. По совместительству он также является добродушным четырехметровым великаном, почему и заполучил свое место в данном исследовании.
«Гарри Поттер», 2001-2011. Режиссер — Крис Коламбус. Супервайзер по специальным эффектам — Джон Ричардсон.
Техники, использованные в серии фильмов во многом похожи на тот набор, который был использован во «Властелине колец», а именно усиленная перспектива, съемка на синем фоне, съемка на зеленом фоне, цифровой композитинг, высокий дублер, миниатюры (было создано две версии хижины Хагрида: полноразмерная и еще одна поменьше).
Создание CG модели персонажа было бы слишком дорогим удовольствием, потому в шотах, где великана показывали со спины, или где фокус был на детях, а лица самого гиганта не было видно из-за его роста, использовался дублер Мартин Бейфилд. Для этого был отлит большой и подвижный костюм, повторяющий очертания оригинального великана.
На втором фильме к костюму добавили механизм управления выражениями лица, можно было менять направление взгляда, двигать глазами, бровями, ртом и другими частями. К третьему фильму модель была оснащена голосовой системой так, что Мартин мог что-то говорить, а рот макета двигался вслед за движениями дублера.
Что уж говорить, результат получился поистине невероятным и очень реалистичным.
Кадры со съемок «Гарри Поттер», 2001-2011. Режиссер — Крис Коламбус. Супервайзер по специальным эффектам — Джон Ричардсон.
Скульптура Грохха — команда Ника Дадмэна. «Гарри Поттер», 2001-2011. Режиссер — Крис Коламбус. Супервайзер по визуальным эффектам — Пол Дж. Франклин.
Кадры со съемок «Гарри Поттер», 2001-2011. Режиссер — Крис Коламбус. Супервайзер по визуальным эффектам — Пол Дж. Франклин (Double Negative).
Помимо Хагрида в фильме был еще один великан, его пятиметровый брат Грохх, который появляется в пятой части «Орден Феникса» 2007 года.
Несмотря на то, что со временем аниматронику начали смещать диджитал технологии, команда Ника Дадмэна (специалиста по спецэффектам, анимации, визуальным эффектам и гриму) создала миниатюрные скульптуры всех существ, которые появляются на экране, в том числе и несколько скульптур этого гиганта. Одна по бюст в полном размере и вторая чуть меньше с туловищем персонажа (примерно 1.5 метра высотой).
Чтобы получить родственное сходство героя с Хагридом, были изучены фотографии молодого Робби Колтрейна. Затем командой «Double Negative» при помощи «motion capture» был создан и заанимирован сам персонаж, которого мы видим в фильме.
Для более мобильного взаимодействия с великаном на съемочной площадке была сконструирована регулируемая механическая установка, которой управлял Уильям Тодд-Джонс.
Кадры со съемок «Гарри Поттер», 2001-2011. Режиссер — Крис Коламбус. Супервайзер по визуальным эффектам — Пол Дж. Франклин (Double Negative).
«Гарри Поттер», 2001-2011. Режиссер — Крис Коламбус. Супервайзер по визуальным эффектам — Пол Дж. Франклин (Double Negative).
Технологии, примененные для создания внушительных размеров Хагрида определенно выполнили свою задачу и позволили появиться незабываемому образу доброго гиганта, в то время как брата героя Грохха, сделанного при помощи CG технологий, я нахожу несколько несуразным и довольно сильно выбивающимся из общей картины. С особой силой во время просмотра пятой части франшизы меня напрягал его пугающий механический взгляд.
По моему мнению простодушный Грошик является тем самым примером «зловещей долины», которым, скорее всего, не хотели сознательно апеллировать создатели кинокартины. Вместе с этим стоит отметить, что этот эффект даже играет на пользу в контексте устрашающего «Запретного леса», в который пошли главные герои.
Кадр со съемок «Гарри Поттер», 2001-2011. Режиссер — Крис Коламбус.
Хоббит: Нежданное путешествие | The Hobbit: An Unexpected Journey, 2012
Режиссер — Питер Джексон Супервайзер по визуальным эффектам — Джо Леттери
«Хоббит: Нежданное путешествие», 2012. Режиссер — Питер Джексон. Супервайзер по визуальным эффектам — Джо Леттери.
«Хоббит: Нежданное путешествие», 2012. Режиссер — Питер Джексон. Супервайзер по визуальным эффектам — Джо Леттери.
Во «Властелине колец» для того, чтобы показать разницу в росте хоббитов и Гендальфа применялась усиленная перспектива. Однако «Нежданное путешествие», в котором использовалась съемка в 48 кадров в секунду и стерео, потребовало совершенно новый подход. Так, была использована технология «slave motion control». Бо́льшая часть шотов фильма содержала в себе эффект масштабирования.
Скейл моушн-контроль использовался для того, чтобы снять шоты, в которых Гендальф находился с гномами в одном помещении. Суть технологии заключалась в том, что съемочная группа создала две декорации Бэг Энда: одну в натуральную величину с зеленым фоном, а вторую, увеличенную на 33%, на которой отыгрывали хоббиты и гномы.
Камерой, снимающей гномов, управлял Питер, более того, она была синхронизирована с камерой, захватывающей игру актеров на зеленом фоне. Независимо от того, как двигалось снимающее устройство в сете с дварфами, вторая motion-controlled камера в точности повторяла все движения, только на 33% больше.
Схематичное объяснение работы технологии «slave motion control».
Weta FX. VFX Breakdown. Цифровые дублеры и другие существа.
Поскольку сеты находились довольно далеко друг от друга, для того, чтобы обеспечить коммуникацию между актерами, они должны были носить специальные наушники, через которые и слышали все диалоги. Также на съемочной площадке были специальные маркеры на стенах, показывающие гномам, где находится Гендальф и куда нужно смотреть.
На мониторе камеры Питер Джексон видел композит из двух сетов, объединяющий всех персонажей в одном фрейме, что позволило ему компоновать кадры и перемещать камеру так, будто все актеры находятся на одной съемочной площадке.
Для шотов, в которых использование слейв моушн-контроля было затруднительным, использовались качественно созданные цифровые дублеры.
Во многом их реалистичность достигалась засчет правильного шейдинга и рендера, однако сама анимация также сыграла немаловажную роль.
«Хоббит: Нежданное путешествие», 2012. Режиссер — Питер Джексон. Супервайзер по визуальным эффектам — Джо Леттери.
Таким образом, в отличие от «Властелина колец» съемочной группе удалось достичь невероятного уровня взаимодействия разномасштабных актеров. Например, если в фильме 2001 года мы видим только одну единственную передачу шляпы, то в «Хоббите» на протяжении 4000 кадров мы можем заметить около 50 качественных взаимодействий актеров.
Игра престолов | Game of Thrones, 2011-2019
Создатели — Дэвид Бениофф, Д. Б. Уайсс Супервайзер по визуальным эффектам — Джо Бауэр Художник по гриму — Барри Гауэр Художник по костюмам — Мишель Клэптон
«Игра престолов», 2011-2019. Создатели — Дэвид Бениофф, Д. Б. Уайсс. Супервайзер — Джо Бауэр. Художник по гриму — Барри Гауэр.
«Игра престолов», 2011-2019. Создатели — Дэвид Бениофф, Д. Б. Уайсс. Супервайзер — Джо Бауэр. Художник по гриму — Барри Гауэр.
В сериале «Игра престолов» нам представлено множество невероятных и интересных, качественно сделанных с технической точки зрения, рас.
Одной из таковых являются и гиганты, роль которых усиливается, начиная с 4 сезона. Одними из самых ярких персонажей данной категории можно назвать Мега Могучего, роль которого исполнил актер Нил Финглтон ростом 232 см, и Донго, которого играл Йен Уайт ростом 216 см.
«Игра престолов», 2011-2019. Создатели — Дэвид Бениофф, Д. Б. Уайсс. Супервайзер — Джо Бауэр. Художник по гриму — Барри Гауэр.
На самом деле для создания великанов специалисты решили прибегнуть не только к помощи CGI. Для этих героев специально подбирались очень высокие актеры, движения которых немного отличались от движений людей обычного роста, что позволило легче скалировать плейты с отснятым на зеленом фоне материалом и композить все в финальную работу.
Это позволило передать те характерные движения и походку тяжеловесного существа, которые физически было бы тяжело воспроизводить простому человеку с той же точностью и специфичностью. Простая CGI доработка обычного среднестатистического актера на зеленом фоне не смогла бы реалистично передать механику того, как на самом деле двигается гигант.
BGFX создала множество различных силиконовых накладок для Белых ходоков, Короля Ночи, в том числе и для гигантов. Барри и Сара Гауэр возглавили команду из более чем 50 художников.
Процесс создания. «Игра престолов», 2011-2019. Создатели — Дэвид Бениофф, Д. Б. Уайсс. Супервайзер — Джо Бауэр.
К концу 4 сезона было создано 2 костюма на все тело, маскирующих актеров под самых настоящих колоритных гигантов. С учетом них рост Нила и Йена достигал чуть менее 2,5 метров, однако по сюжету рост героев данной расы был примерно 3,5-4 метров, из-за чего на этапе постобработки их еще увеличивали с помощью компьютерной графики.
Помимо всего прочего чтобы движения гигантов казались более размашистыми, их снимали со скоростью 30 кадров в секунду, после чего немного замедляли и объединяли с основным материалом, отснятым со скоростью 24 кадров в секунду.
Более того, создатели также прибегли к использованию усиленной перспективы. Большое количество шотов снято с ракурса снизу вверх, а немного непропорциональное распределение частей тела (ноги больше, туловище чуть-чуть поменьше) позволяло создать эффект того, что существа выглядят еще выше.
Более того, на этапе постобработки было сымитировано дрожание камеры (например, когда гигант бежит), что положительно сказывалось на ощущении масштаба и величия данного существа.
«Игра престолов», 2011-2019. Создатели — Дэвид Бениофф, Д. Б. Уайсс. Супервайзер — Джо Бауэр. Художник по гриму — Барри Гауэр.
«Игра престолов», 2011-2019. Создатели — Дэвид Бениофф, Д. Б. Уайсс. Супервайзер — Джо Бауэр. Художник по костюмам — Мишель Клэптон.
Как итог мы получаем очень колоритную картинку, заставляющую нас поверить в реальность существования данной расы за исключения, возможно, только их несколько каменных эмоций.
Несмотря на то, что команде было необходимо постоянно держать в голове как минимум три размерности (например, люди, гиганты их ездовые мамонты), специалисты прекрасно справились с поставленной задачей, воплотив невероятную историю в истину.
Мег и Донго не оставляют ощущения неприязни, наоборот, поражают своей детализацией, проработкой и естественностью.
Большой и добрый великан | The BFG, 2016
Режиссер — Стивен Спилберг Супервайзер по визуальным эффектам — Джо Леттери
«Большой и добрый великан», 2016. Режиссер — Стивен Спилберг. Супервайзер — Джо Леттери.
В данном фильме также присутствует очаровательный добрый семиметровый гигант. Для его создания команда искала способы, выходящие за рамки использования усиленной перспективы, миниатюрных и нарочито больших декораций. Она исследовала подход, построенный на использовании цифровых технологий, который Спилберг и «Weta Digital» разработали при съемке «Приключений Тинтина». Однако, в то время как Тинтин был полностью диджитал фильмом, в БДВ хотели оставить симбиоз живого и виртуального действия. Стивен хотел применять технологию «virtual capture» для съемки гигантов, но вместе с этом хотел и запечатлеть живое взаимодействие девочки с актером, отыгрывающим великана.
Кадры со съемок «Большой и добрый великан», 2016. Режиссер — Стивен Спилберг. Супервайзер — Джо Леттери.
Кадр со съемок «Большой и добрый великан», 2016. Режиссер — Стивен Спилберг. Супервайзер — Джо Леттери.
«Большой и добрый великан», 2016. Режиссер — Стивен Спилберг. Супервайзер — Джо Леттери.
Добрый гигант увидел свет благодаря актеру Марку Райлэнсу и команде «Weta Digital» с супервайзером Джо Леттери.
При съемках была применена технология «Simulcam», впервые использованная на «Аватаре». Чтобы помочь актерам погрузиться в атмосферу происходящего, было построено множество декораций, пропсов, полноразмерных хромакейных макетов («moody mocap»), в том числе 2 варианта хижины главного героя (один человеческого масштаба для Софи и второй для великана).
Каждая сцена, в которой присутствовал гигант, начиналась со съемки мокап актера Райлэнса в роли БДВ в «moody mocap» сете. Пока Марк отыгрывал великана, Барнхилл произносила свои реплики, в то время как специалисты записывали движения и звук, а Спилберг управлял виртуальной камерой.
Затем Weta Digital обрабатывала данные, перемещалась в виртуальную камеру в специально отведенном месте на съемочной площадке, где Стивен применял полученную информацию с игрой актера к грубой 3d-модели БДВ.
Процесс создания. «Большой и добрый великан», 2016. Режиссер — Стивен Спилберг. Супервайзер — Джо Леттери.
«Большой и добрый великан», 2016. Режиссер — Стивен Спилберг. Супервайзер — Джо Леттери.
Процесс создания. «Большой и добрый великан», 2016. Режиссер — Стивен Спилберг. Супервайзер — Джо Леттери.
Технология «Performance Capture System» позволила обойти ограничение в различии масштаба, которое возникало при привычном «motion capture» . Запись происходила в несколько этапов захвата движения (сначала великана в обычном масштабе, потом Софи в гораздо большем сете, чтобы она казалась меньше ростом). Самым удобным было то, что при съемках лайв-экшена завершенный мокап с Марком появлялся на мониторе камеры и воспроизводился в реальном времени.
В моменты, когда гигант должен был обращаться к Софи в движении, использовался LED экран, на который транслировалась игра актера, записываемая на HD камеру, благодаря чему удалось воспроизвести реалистичные диалоги.
Для анимации эмоций персонажа были использованы маркеры, фиксирующие мимику актера. Райлэнс был ознакомлен с технологией захвата отражательной способности кожи лица и системой кодирования мимики (FACS — facial action coding system), которая показывает сокращение мышц лица в соответствии с определенными эмоциями.
Процесс создания. «Большой и добрый великан», 2016. Режиссер — Стивен Спилберг. Супервайзер — Джо Леттери.
Приступая к анимации CG модели, команда специалистов постепенно меняла дизайн персонажа, приближая его к чертам лица Марка для лучшего переноса игры актера. Аниматоры должны были уловить мельчайшие подробности эмоций Райлэнса и четко повторить их на модельке героя.
Для реалистичности и передачи минимальных изменений черт лица помимо тщательной анимации также применялись блендшейпы — изменение формы отдельных частей геометрии (например, создание полуулыбки) без изменения топологии сетки.
«Большой и добрый великан», 2016. Режиссер — Стивен Спилберг. Супервайзер — Джо Леттери.
В результате всего этого мы получаем невероятно добрую и милую историю с прекрасным визуальным рядом. Единственным возможным недостатком я могу назвать отсутствие ощущения увесистости семиметрового существа. Когда дружелюбный великан бежит, из-за легкости и воздушности анимации и отсутствия каких-либо сотрясений создается ощущение, будто он скорее маленький пикси, чем гигант.
Вместе с этим, сравнивая главного героя «БДВ» с Гроххом из «Гарри Поттера», стоит отметить невероятный скачок в навыках проработки и детализации, анимации и финальной визуализации CGI персонажей. Герой выглядит гораздо более убедительно и колоритно, под стать жанру и сеттингу произведения.
Заключение
Рассмотрев методы создания гигантских героев в различных фильмах, я убедилась в том, что существует множество технологий, каждая из которых имеет свои преимущества и недостатки, однако по моему мнению наиболее удачным и успешным подходом является использование нескольких технологий в одном фильме, как например во «Властелине колец».
За такой короткий промежуток времени специалисты по визуальным эффектам вышли на совершенно новый уровень создания графики, который теперь позволяет зрителям исследовать фэнтезийные миры так, будто все действие происходит в реальной жизни.
Вместе с активным расширением влияния CG индустрии, некоторые вещи становятся гораздо легче в техническом исполнении, однако более старые и устоявшиеся техники не отступают на второй план, а дорабатываются, совершенствуются и применяются вместе с новейшими открытиями, создавая неповторимый симбиоз практических и цифровых эффектов.
Еще одним из самых удачных примеров создания гиганта, мне кажется, можно назвать великана в фильме «Большой и добрый великан». Детализация 3D-модели, тщательная работа над ригом персонажа и его анимацией позволили добиться приятного глазу изображения, которое погружает нас в волшебный мир, населенный гигантскими существами.
Если брать актеров, которые отыгрывали великанов, то можно отметить очень качественно проделанный путь по созданию спецэффектов в сериале «Игра престолов», франшизе, покорившей сотни тысяч сердец своей захватывающей историей и визуальным рядом.
Таким образом, совмещение различных практических эффектов вместе с цифровыми позволяет создать самобытную картинку и помогает при работе с такими задачами, как например, изображение сцен, где гиганты должны не просто присутствовать в шоте, но и взаимодействовать с актерами.
Jody Duncan. Blowing up baby // CineFex. — 1992. — № 52. — С. 24-53.
Joe Fordham. Sleight of hand // CineFex. — 2002. — № 88. — С. 70-109.
Jody Duncan. Ring Masters // CineFex. — 2002. — № 89. — С. 66-131.
Joe Fordham. Army of Darkness // CineFex. — 2007. — № 111. — С. 92-114.
Jody Duncan There and Back Again // CineFex. — 2013. — № 132
Jody Duncan. Songs of Ice and Fire // CineFex. — 2014. — № 137
Joe Fordham. A Melancholy Joy // CineFex. — 2016. — № 149
Jody Duncan. A Mud and Dirt Show // CineFex. — 2018. — № 157
Giants // Wiki OF Westeros URL: https://gameofthrones.fandom.com/wiki/Giants (дата обращения: 18.05.2024).
Cutting edge make-up effects for film and television by Barrie Gower / [Электронный ресурс] // bgfx: [сайт]. — URL: https://www.bgfx.co.uk/Portfolio/#project.asp? name=Game_of_Thrones_Season_V (дата обращения: 19.05.2024).
THE BFG / [Электронный ресурс] // Weta FX: [сайт]. — URL: https://www.wetafx.co.nz/films/filmography/the-bfg (дата обращения: 19.05.2024).
THE BFG: Jamie Beard — Animation Supervisor — Weta Digital / [Электронный ресурс] // ART of VFX: [сайт]. — URL: https://www.artofvfx.com/the-bfg-jamie-beard-animation-supervisor-weta-digital/ (дата обращения: 19.05.2024).
The BFG: Steven Spielberg Talks 'Ambitious' Motion-Capture Effects / [Электронный ресурс] // screenrant: [сайт]. — URL: https://screenrant.com/bfg-movie-spielberg-motion-capture-effects/ (дата обращения: 19.05.2024).
Practical Modeling and Acquisition of Layered Facial Reflectance / [Электронный ресурс] // VGL: [сайт]. — URL: https://vgl.ict.usc.edu/Research/LFR/ (дата обращения: 20.05.2024).
Behind the Scenes — The Hobbit [About The 3D Red Epic Camera] / [Электронный ресурс] // YouTube: [сайт]. — URL: https://www.youtube.com/watch?v=KzidriniP6Y (дата обращения: 20.05.2024).
Weta Digital The Hobbit: An Unexpected Journey VFX | Breakdown | Weta Digital / Weta Digital [Электронный ресурс] // YouTube: [сайт]. — URL: https://www.youtube.com/watch?v=uUX-9ar7oZw (дата обращения: 20.05.2024).
Mike Seymour The Hobbit: Weta returns to Middle-earth / Mike Seymour [Электронный ресурс] // fxguide: [сайт]. — URL: https://www.fxguide.com/fxfeatured/the-hobbit-weta/ (дата обращения: 20.05.2024).
David Strauss How Peter Jackson Shrunk the Hobbit / David Strauss [Электронный ресурс] // Fstoppers: [сайт]. — URL: https://fstoppers.com/studio/how-peter-jackson-shrunk-hobbit-4165 (дата обращения: 20.05.2024).
02×05 — Scale | Lord of the Rings Behind the Scenes / [Электронный ресурс] // YouTube: [сайт]. — URL: https://www.youtube.com/watch?v=PB8db3PMZ9s (дата обращения: 20.05.2024).
Дорогая, я увеличил ребёнка (Honey, I Blew up the Kid, реж. — Рэндал Клайзер, 1992)
Властелин колец: Братство кольца (The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring, реж. — Питер Джексон, 2001)
Гарри Поттер (Harry Potter, реж. — Крис Коламбус, 2001–2011)
Хоббит: Нежданное путешествие (The Hobbit: An Unexpected Journey, реж. — Питер Джексон, 2012)
Игра престолов (Game of Thrones, Дэвид Бениофф, Д. Б. Уайсс, 2011-2019)
Большой и добрый великан (The BFG, реж. — Стивен Спилберг, 2016)
https://www.youtube.com/watch?v=L5GUFxkSqyM (дата обращения: 18.05.2024)
https://www.youtube.com/watch?v=PB8db3PMZ9s (дата обращения: 18.05.2024)
https://www.youtube.com/watch?v=6xk_SMhRYcc (дата обращения: 18.05.2024)
https://www.youtube.com/watch?v=0Pa9QKx0dhc (дата обращения: 18.05.2024)
https://www.thegamer.com/harry-potter-behind-the-scenes-photos-change/ (дата обращения: 18.05.2024)
https://www.youtube.com/watch?v=Lxf5EGVyjOw (дата обращения: 18.05.2024)
https://www.youtube.com/watch?v=9aiiCCDZqSY (дата обращения: 18.05.2024)
https://www.iamag.co/the-bfg-creating-the-giants/ (дата обращения: 18.05.2024)
https://www.youtube.com/watch?v=1J8eCWdtiyA (дата обращения: 20.05.2024)
https://www.youtube.com/watch?v=5stguCHrdJE (дата обращения: 20.05.2024)
https://www.youtube.com/watch?v=dGg9j0BdyEM (дата обращения: 20.05.2024)
https://www.youtube.com/watch?v=uUX-9ar7oZw (дата обращения: 20.05.2024)
https://fstoppers.com/studio/how-peter-jackson-shrunk-hobbit-4165 (дата обращения: 20.05.2024)
