Билл Виола: черты сакральности в творчестве
Его работы — не просто последовательность кадров, а глубокие рассуждения о времени, жизни и смерти. Речь пойдет о Билле Виоле — художнике, в чьих видеоинсталляциях визуальная поэзия сочетается с философской глубиной.
Хотя произведения Билла Виолы не шокируют и не обладают остросюжетными поворотами, они завораживают и цепляют каждого по-своему. Как отмечает Е. Ю. Андреева в одной из своих статей, художник словно бы «экранирует откровение» — делает невидимое видимым. Его работы можно сравнить с ритуалами или медитативными практиками.
Принципом структурирования моей книги стал анализ работ Билла Виолы по чертам сакрального, выделенным мною в процессе просмотра его работ. Такой подход позволяет четко структурировать мое исследование и более ясно ответить на главный вопрос: в чём заключается сакральная природа видеоискусства Билла Виолы.
«Я был, пожалуй, худшим художником В классе. Мне не хватало уверенности, техники — но как только я взял в руки камеру, я понял, что это моя кисть»
«Вода — это универсальный символ бессознательного, духовного возрождения, очищения. Огонь — это очищение и разрушение. В пересечении они сталкиваются и одновременно взаимно уничтожают и утверждают переход»
«Искусство способно преодолевать языковые и культурные барьеры и обращаться к универсальному человеческому опыту»
«Постепенно я осознавал, что акт восприятия, по сути, оказывается достоверной формой познания сам по себе и не может быть описан лишь как феномен, предшествующий познанию. А это значило, что видеокамера и микрофон в моих руках — не просто инструменты улавливания изображений и звуков, это настоящая философская система»
«Хочешь понять, как устроено зрение, — завяжи глаза. Хочешь понять время? Остановись. Можно моргнуть лишь раз. Ты должен успеть вобрать весь мир — все, что передает этот момент, — за один взмах ресниц»
