Американская иллюстрация 20 века
Концепция
Американские иллюстраторы служили моральным компасом 20 века. Они подчеркивали прописные истины, напоминали об истоках, формировали новые взгляды на, казалось бы, привычные вещи, а также популяризировали стремительно развивающиеся технологии и изобретения. Все это отражалось в их работах. Говоря про художественный язык, стоит отметить, что иллюстраторы стремились отойти от реализма, все больше прибегая к стилизации. Они много экспериментировали с различными техниками рисования, стремясь создавать не только живописные шедевры, но и более графичные работы. Иллюстраторы того времени активно пользовались ручной графикой и традиционными материалами. Масло и холсты отошли на второй план, оставляя место для гуаши, туши, акварели, карандашей и маркеров — компактных и более мобильных инструментов.
До изобретения интернета культурная принадлежность была одной из наиболее актуальных тем для человека прошлых времен. Деятели искусства, заимствовая художественные приемы у соседей, делали это на свой лад, преобразовывая идеи согласно своему менталитету и роли в обществе. 20 век — век перемен. Еще только в 10-е года прошлого столетия люди в Америке начали массово пересаживаться в автомобили, а ближе к ревущим нулевым Запад уже успел пережить две войны, Великую Депрессию и многочисленные поправки в конституции. Наступило довольно насыщенное событиями время. Стоит ли говорить о многочисленных открытиях и стремительно развивающихся технологиях? Америка 20 века — страна, переживающая взлеты и падения почти без передышки.
Иллюстраторы того времени чутко реагировали на происходящие события. Оставаться в стороне было невозможно как минимум потому, что возникла нужда рисовать военные плакаты, поддерживая боевой дух американского общества.
Но кроме того, перед авторами появилась ещё одна задача — идти рука об руку с массовой культурой, которая диктовала свои правила и задавала ритм всему обществу. Америка переживала многочисленные трансформации, и на долю иллюстраторов выпала задача по освещению новых времен. Развитие медиа позволило художникам выйти на передний план. Яркие, детальные изображения печатались в огромных тиражах. Средства массовой информации распространяли нарисованные сюжеты, которые надолго запоминались американцам и способствовали быстрому восприятию нового мира. Каждый стремился заполучить свой экземпляр Cosmopolitan с уникальным авторским дизайном. Иллюстрации на обложки журналов и других периодических изданий выглядели презентабельно и самобытно, закладывая прочный фундамент в культурный код.
«Золотой век» иллюстрации длился первые несколько десятилетий двадцатого века. Кроме агитационных постеров и обложек к журналам создаются новые направления в иллюстрации. Во второй половине двадцатого века зарождается культура комиксов. Всем известные герои Marvel появились из-под руки американских иллюстраторов-комиксистов, которые сформировали классическое понимание «супергеройки». Кроме того, киноплакаты также набирают свою популярность у творцов, потворствуя «золотому веку» Голливуда.
В этом визуальном исследовании будут рассмотрены американские иллюстраторы 20 века, которые внесли большой вклад в развитие индустрии. Джозеф Кристиан Лейендекер, Ньюэлл Конверс Уайет, Норман Роквелл — именно из-под их руки вышли в свет иллюстрации, являющиеся лицом американского общетсва того времени.
Рубрикатор
— Джозеф Кристиан Лейендекер — Ньюэлл Конверс Уайет — Норман Роквелл — Заключение
Джозеф Кристиан Лейендекер
Обложка «The Saturday Evening Post». «Приготовление пирога», Джозеф Кристиан Лейендекер, 1935
Творчество Дж. К. Лейендекера тесно связано с рекламой. Получив образование, Кристиан довольно скоро получил предложение о сотрудничестве с журналом «The Saturday Evening Post», для которого за всю жизнь нарисовал 322 обложки. Такой огромный вклад в иллюстрацию не мог не задать тон обложкам журналов 20 века.
В сюжетах иллюстраций Джозефа Лейендекера участвуют простые американцы. Они не только занимаются повседневными делами и проводят время с близкими, но и мастерски выполняют свой гражданский долг и совершают настоящие подвиги. Зрителю просто узнать людей, которых он каждый день замечает на улицах, легко увидеть в изображенных повседневных сценах свою жизнь. И это соответствие не может не заинтересовать потенциального покупателя. Жизненные и дружелюбные работы художника на обложках журналов имели колоссальный успех.
«В ночь перед Рождеством», Джозеф Кристиан Лейендекер, 1936
Обложка «The Saturday Evening Post», Джозеф Кристиан Лейендекер, 1913 Обложка «The Saturday Evening Post», Джозеф Кристиан Лейендекер, 1916
Многие его обложки можно считать пропагандой истинного образа американца как патриота своей страны. Штаны в красно-белую полоску, шляпа с росшитой звездами лентой, отсылающей к флагу, охотничья винтовка, само появление флага в руках у ребенка — все эти образы способствовали укреплению национальной гордости. Обложки Лейердекера не перегружены лишними деталями или изображением окружающего мира. Герои выступают на передний план, будучи очевидно главными в иллюстрации.
«Главный вклад Лейендекера в искусство заключается в том, что он, наряду с другими иллюстраторами, создал культуру журнальных обложек как миниатюрных постеров, которые завлекут зрителя, представят идею и продадут номер, и все это за считанные мгновения, когда взгляд покупателя скользит по киоску.» [1]
Роджер Рид, историк иллюстрации
«Пилот военно-воздушных сил», Джозеф Кристиан Лейендекер, 1917
Лейендекер отчасти утрирует человеческие пропорции, наделяя изображённого персонажа карикатурным видом. Комичность образа не создана, чтобы унизить героев. Скорее, лёгкая ирония только делает сцену более эмоциональной, а значит — близкой к реальной жизни. Тем более, что жанр шаржа был также популярен в массовой культуре Америки 20 века.
«Мальчики играют в бейсбол», Джозеф Кристиан Лейендекер, 1915
Рекламные иллюстрации для «Arrow Collars and Shirts», Джозеф Кристиан Лейендекер, 1912–14
Огромный вклад Лейердекера в американскую культуру был заметен на фоне рекламных иллюстраций «Arrow Collar Man». Его визитной карточкой являлись иллюстрации с изображением мужского эталона красоты. Накрахмаленные воротнички, квадратные массивные подбородки и вежливость, читаемая во взгляде — каждый американец желал быть хоть сколько-то похожим на образ, создаваемый Лейердекером.
Множество женщин того времени присылали восторженные письма в редакцию, желая выйти замуж за иллюстрацию. Влияние Лейердекера на формирование конвенционально привлекательного образа было колоссально.
Рекламные иллюстрации для «Arrow Collars and Shirts», «Мужчины с клюшками», Джозеф Кристиан Лейендекер, 1909
Его мужчины в воротничках Arrow выглядят бесподобно. Они опрятно одеты, особенно подчеркивается их телесность и внешняя аккуратность (новые стрижки, свежие лица). Герои Лейендекера эмоционально сдержаны и при этом заметно успешны. Это подчеркивают складки на ткани, которая засчет контрастных пятен и блекса краски выглядит роскошно и дорого.
Рекламные иллюстрации для «Arrow Collars and Shirts», Джозеф Кристиан Лейендекер, 1932
Ньюэлл Конверс Уайет
Прирожденный мастер своего дела. С самого детства он страстно и восхищённо воспринимал искусство. Желание создавать картины начало вести Уайета ещё в мастерской, а позже привело его и к открытию собственной неофициальной школы, в которой он помогал юным талантам. Ответственное отношение Ньюэлла к искусству во многом определило его дальнейшую работу. Художник иллюстрировал множество детских книг, в основном приключенческих романов. Основательно продумывая каждую деталь, Уайет создавал работы, рассматривая которые, зритель мог полностью погрузиться в атмосферу иллюстрируемого литературного произведения. Захватывающие дух пейзажи, экспрессивные силуэты и напряжённые сцены — всё это можно сказать о работах Ньюэлла Конверса Уайетта.
Только с ответственным подходом и мастерством можно преуспеть в таком серьезном деле, как иллюстрирование детских книг. Он умел показать события так, чтобы тебе поверил настолько важный зритель, и изобразить то, что вероятнее всего, отложатся в памяти юного читателя и запомнится на очень долгое время.
Обложка. «Остров Сокровищ», Ньюэлл Конверс Уайетт, 1920
Форзац. «Остров Сокровищ», Ньюэлл Конверс Уайетт, 1911
Сюжетные композиции Уайетта по-настоящему захватывающие. Завораживающие пейзажи, диковинные растения и звери пробуждают любопытство. Художник мастерски работает с цветом: яркие, насыщенные оттенки, сильные контрасты, множество полутонов добавляют истории сказочности. Открывающийся вид на работе похож на картину из сновидения. Многоплановые композиции открываются перед зрителем настоящей сценой, актеры на которой стараются сохранить ощущение театрального волшебства.
Искусные иллюстрации формируют вкус у подрастающего поколения, успокаивают и прививают интерес. Уайетт с нежностью иллюстрировал каждого своего героя, прививая эту любовь к отважным пиратам самым маленьким читателям.
«Memgumban Gets the Idea», Ньюэлл Конверс Уайетт, 1920
Уайетт показал, что иллюстрация может быть не только сопровождением к тексту, но и самостоятельным художественным высказыванием. Шероховатые фактуры, приглушённые цвета, внимание к свету и поверхности сместили фокус американской иллюстрации в сторону внутренней драматургии. Благодаря этому многие иллюстраторы середины века начали отходить от чистой зрелищности в пользу психологической выразительности, выстраивая сцены, в которых атмосфера и настроения становятся главным носителем смысла. Уайетт сформировал язык, объединяющий реализм, символизм и эмоциональную сдержанность.
Норман Роквелл
«У него хватило мужества выйти из толпы и сказать: „Я хочу сделать заявление“. И он сделал это очень сильным способом» — так говорила о Нормане Роквелле героиня одной из его картин. [2]
Его карьера началась в южном возрасте, успех он приобрел так же рано. Норман Роквелл стал успешным иллюстратором обложек журналов, однако спустя некоторое время его в большей степени заинтересовало создание работ, социальный контекст которых был более весомым, чем сопроводительная иллюстрация к печатному изданию. Этот человек не только активно иллюстрировал существующие устои общества, но и боролся за новые мысли, за справедливость и мир, в котором никто не подвержен страданиям. Его работы — громкое обращение к каждому зрителю, каждому человеку, который может изменить мир к лучшему.
«Проблема, с которой мы все живем», Норман Роквелл, 1964
Эта работа Роквелла была помещена в журнал «Look». Художник чувствует себя более спокойно, публикуя такие провокационные иллюстрации в периодическое издание — у «Look» достаточно демокартические взгляды, поэтому размещение подобных картин было относительно безопасным. Америка 20 века, даже учитывая влияние джаз культуры, не перестает быть расистским обществом, в котором темнокожим людям тяжело существовать. И Роквелл публикует свое «высказывание» на этот счет.
Картина «Проблема, с которой мы все живем» была написана для освещения проблемы расизма. Норман Роквелл на холсте рассказал историю Руби Бриджерс, темнокожего ребенка, который впервые пошел в школу для «белых». Такое, казалось бы, незначительное событие вызвало негодование со стороны общества. Роквелл изображает трех маршалов, сопровождающих Руби по пути в школу. На стене написано оскорбительное слово, принижающее достоинство темнокожих людей, а рядом краснеет пятно от брошенного помидора. На контрасте с белым платьем, кожа девочки кажется еще темнее, обнажая ужасающий смысл картины.
Фрагменты. «Проблема, с которой мы все живем», Норман Роквелл, 1964
Фотография Барак Обамы и Руби Бриджерс напротив картины Нормана Роквелла «Проблема, с которой мы все живем», Пит Соуз, 2011
«В честь 50-летия интеграции школ в 2011 году президент США Барак Обама повесил эту картину в Овальном кабинете Белого Дома и пригласил Руби Бриджес.» [2]
Фотография Барак Обамы и Руби Бриджерс напротив картины Нормана Роквелла «Проблема, с которой мы все живем», Пит Соуз, 2011
«Клепальщица Роузи», Норман Роквелл, 1943
Еще одно социальное высказывание Норман Роквелл посвятил проблеме патриархата. На иллюстрации «Клепальщица Роузи» изображена женщина с явно очерченной мускулатурой, которая опирается ногой на «Mein Kampf» Гитлера и беспечно держит в руке бутерброд. Кроме того, у героини на комбинезоне красуются многочисленные значки за различные заслуги, начиная от донорского дела и заканчивая орденом Голубой Звезды матерей. Роузи явно патриотично настроена, готовая помогать своему отечеству в любую минуту — на ее коленях лежит оружие.
Роузи стала символом того, что женщины способны работать на таких же работах, как и мужчины. Героиня всем своим видом показывает, что нельзя умалять женские заслуги перед страной, что женщины — отнюдь не слабый пол.
Обложка журнала «The Saturday Evening Post», «Золотое правило. Поступай с другими так, как ты хочешь, чтобы поступали с тобой», Норман Роквелл, 1961 «Сплетни», Норман Роквелл, 1948
Левая иллюстрация демонстрирует необыкновенный гуманизм, к которому постоянно обращался Роквелл в своих работах. Люди стоят вплотную друг к другу, на полотне нет ничего, кроме тесной толпы. Через документальную точность лиц и жестов создается образ многообразного, но единого человечества. Правая иллюстрация более сатирическая и легкая. На ней тоже не представлено ничего, кроме людей, однако их лица выразительны, наполнены эмоциями. «Сплетни» предстают перед нами в виде такого импровизационного комикса, который заканчивается на вполне однозначной ноте.
Заключение
Американские иллюстраторы 20 века не только сформировали представление об обществе того времени, но и заложили фундамент для следующих поколений. Многие иллюстраторы 21 века обращаются к референсам из прошлого, используя не только художественные техники, подобные Лейендекеру, но и используя четкие отсылки на существующие произведения. Подражание мастерам прошлого означает, что они внесли огромный вклад в развитие визуального языка.
Обложка манги «Вуаль», Икуми Фукуда, 2019
Фрейм из манги «Вуаль», Икуми Фукуда, 2019
Манга «Вуаль» выделяется среди остальных японских графических серий своей стилистикой. Ее кадры больше напоминают отдельные иллюстрации, нежели фреймы манги. Как и многие американские иллюстраторы 20 века, мангака «Вуали», Икуми Фукуда, использует большое количество пустого пространства, чтобы подчеркнуть яркость героев. В отличие от привычных канонов японской манги, в этом произведении отсутствуют гипертрофированные эмоции и чрезмерная эмоциональность персонажей. Напротив, происходящее спокойно и кинематографично. Читая «Вуаль», представляешь себе идеальную жизнь героев, что схоже с восприятием американским зрителем иллюстрации 20 века.
Без названия, фанарт по анимациям «Alien stage», asipofurmay, около 2025 Без названия, Джозеф Боулер, около 1950 Без названия, фанарт по вебтуну «Omniscient Reader’s Viewpoint», sishi038, около 2020
Рекламная иллюстрация для «Arrow Collars and Shirts», «Читающие мужчины», Джозеф Кристиан Лейендекер, 1914
Фанарт, взявший за референс «Читающих мужчин» Лейендекера, krosey_, 2024
Работы американских иллютраторов не теряют свою актуальность и по сей день. Никто не удивился бы, увидев работы Роквелла на аукционе сегодня. Время идет, а проблемы, которые понимались в искусстве прошлого столетия по большей части никуда не исчезли. Это, возможно, одна из причин, почему иллюстраторы сегодняшнего дня до сих пор обращаются к работам мастеров 20 века.
Источники
[1] Reed W. Society of Illustrators (New York NY). The Illustrator in America, 1860-2000 //The Society of Illustrators. — 2001.
[2] Ирина Олих, «Описание картины „Проблема, с которой мы все живем“» https://artchive.ru/normanrockwell/works/218852~Problema_s_kotoroj_my_vse_zhivem
Carter A. A. et al. Americans abroad: JC Leyendecker and the European academic influence on American illustration. — Society of Illustrators, 2008.
Cutler L. S., Leyendecker J. C. American Imagist/Laurence S //Cutler.
«We can do it!». [Электронный ресурс]. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/We_Can_Do_It! #/media/File: We_Can_Do_It! NARA_535413-_Restoration_2.jpg
Обложка «The Saturday Evening Post». «Приготовление пирога», Джозеф Кристиан Лейендекер [Электронный ресурс]. URL: https://artchive.ru/artists/12569~Dzhozef_Kristian_Lejendeker/works/314934~Prigotovlenie_moloka
«В ночь перед Рождеством», Джозеф Кристиан Лейендекер. [Электронный ресурс]. URL: https://za.pinterest.com/pin/844776842644433687/
Обложка «The Saturday Evening Post», Джозеф Кристиан Лейендекер. [Электронный ресурс]. URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Saturday_Evening_Post_1913-07-05.jpg
Обложка «The Saturday Evening Post», Джозеф Кристиан Лейендекер. [Электронный ресурс]. URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Saturday_Evening_Post_1916-07-01.jpg
«Пилот военно-воздушных сил», Джозеф Кристиан Лейендекер. [Электронный ресурс]. URL: https://ru.pinterest.com/pin/542894930078935088/
«Мальчики играют в бейсбол», Джозеф Кристиан Лейендекер. [Электронный ресурс]. URL: https://artchive.ru/artists/12569~Dzhozef_Kristian_Lejendeker/works/314938~Mal'chiki_igrajut_v_bejsbol
Рекламные иллюстрации для «Arrow Collars and Shirts», Джозеф Кристиан Лейендекер. [Электронный ресурс]. URL: https://medium.com/@rick.heffner/j-c-leyendeckers-ideal-man-13da8c07fa8c
Рекламные иллюстрации для «Arrow Collars and Shirts», «Мужчины с клюшками», Джозеф Кристиан Лейендекер. [Электронный ресурс]. URL: https://www.nytimes.com/2023/06/29/arts/design/jc-leyendecker-the-arrow-collar-man-who-hid-a-radical-idea.html
Рекламные иллюстрации для «Arrow Collars and Shirts», Джозеф Кристиан Лейендекер. [Электронный ресурс]. URL: https://ru.pinterest.com/pin/780459810459948860/
«Проблема, с которой мы все живем». [Электронный ресурс]. URL: https://artchive.ru/normanrockwell/works/218852~Problema_s_kotoroj_my_vse_zhivem
Фотография Барак Обамы и Руби Бриджерс напротив картины Нормана Роквелла «Проблема, с которой мы все живем», Пит Соуз. [Электронный ресурс]. URL: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4d/P071511PS-0445_%286599527897%29.jpg
«Клепальщица Роузи», Норман Роквелл. [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B5%D0%BF%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D1%89%D0%B8%D1%86%D0%B0_%D0%A0%D0%BE%D1%83%D0%B7%D0%B8
«Золотое правило. Поступай с другими так, как ты хочешь, чтобы поступали с тобой», Норман Роквелл. [Электронный ресурс]. URL: https://artchive.ru/normanrockwell/works/218680~Zolotoe_pravilo_Postupaj_s_drugimi_tak_kak_ty_khochesh'_chtoby_postupali_s_toboj_Oblozhka_zhurnala_The_Saturday_Evening_Post_1_aprelja_1961_goda#show-work://218680
«Сплетни», Норман Роквелл. [Электронный ресурс]. URL: https://ru.pinterest.com/pin/549720698278055077/
Фрейм и обложка из манги «Вуаль», Икуми Фукуда. [Электронный ресурс]. URL: https://com-x.life/18343-vual.html
Без названия, фанарт по серии анимаций «Alien stage», asipofurmay. [Электронный ресурс]. URL: https://ru.pinterest.com/pin/621496817367866611/visual-search/?cropSource=5
Без названия, Джозеф Боулер. [Электронный ресурс]. URL: https://ru.pinterest.com/pin/356136283018388269/
Без названия, фанарт по вебтуну «Omniscient Reader’s Viewpoint», sishi038. [Электронный ресурс]. URL: https://ru.pinterest.com/pin/26317979068255094/
«Читающие мужчины», Джозеф Кристиан Лейендекер. [Электронный ресурс]. URL: https://publicdomainc.com/en/illustration-j-c-leyendecker-001151/
Фанарт, взявший за референс «Читающих мужчин» Лейендекера, krosey_. [Электронный ресурс]. URL: https://www.instagram.com/p/C6UQlYGvK3T/?img_index=1
