Original size 1240x1750

Ханс Ульрих Обрист: Эволюция кураторской стратегии

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

The project is taking part in the competition

Визуальные исследования (20 ноября)

КОНЦЕПЦИЯ ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНО-ПРОСТРАНСТВЕННЫЙ ЭТАП МЕЖДУНАРОДНО-СВЯЗУЮЩИЙ ЭТАП РЕТРОСПЕКТИВНО-АРХИВНЫЙ ЭТАП ЗАКЛЮЧЕНИЕ ИСТОЧНИКИ

КОНЦЕПЦИЯ

Ханс Ульрих Обрист — одна из влиятельнейших фигур в современном искусстве: за свою карьеру он организовал сотни выставок и ряд проектов мирового масштаба, расширяя представление о выставочном пространстве, способах взаимодействия с аудиторией и роли куратора как посредника между искусством и обществом. Исследование его практики важно как для теории современного искусства, так и для практического опыта кураторства, поскольку она отражает эволюцию выставочного дискурса и демонстрирует новые стратегии вовлечения публики.

Ключевой вопрос: как эволюционировала кураторская практика Ханса Ульриха Обриста на протяжении его карьеры? Гипотеза исследования состоит в том, что его практика проходит три последовательно сменяющих друг друга этапа и что на каждом этапе доминируют определённые методы и приоритеты. Анализ выбранных проектов позволит проверить эту гипотезу и уточнить характерные черты каждого этапа.

Концепция исследования заключается в систематизации и рассмотрении кураторской практики Ханса Ульриха Обриста как эволюционного процесса, состоящего из трёх условных этапов, разделённых по хронологии и тематике. Это экспериментально-пространственный, международно-связывающий и ретроспективно-архивный этапы. Название каждого этапа отражает изменение подхода и эволюцию кураторской практики, позволяя структурно упорядочить материал исследования. Для каждого этапа отобраны ключевые проекты, служащие репрезентативным материалом для визуального анализа.

ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНО-ПРОСТРАНСТВЕННЫЙ ЭТАПㅤ1991, THE KITCHEN SHOW ㅤ1993, HOTEL CARLTON PALACE ㅤ1994, DO IT ㅤ1995, TAKE ME (I’M YOURS) ㅤ1997, CITIES ON THE MOVEМЕЖДУНАРОДНО-СВЯЗУЮЩИЙ ЭТАПㅤ1999, LABORATORIUM ㅤ2003, UTOPIA STATION ㅤ2006, CHINA POWER STATION ㅤ2008, INDIAN HIGHWAY ㅤ2011, ROOMS ㅤ2019, IT’S URGENTРЕТРОСПЕКТИВНО-АРХИВНЫЙ ЭТАПㅤ2021, ARCHIVES 1: ЕDOUARD GLISSANT ㅤ2022, ARCHIVES 2: ETEL ADNAN ㅤ2023, ARCHIVES 3: AGNES VARDA ㅤ2024, ARCHIVES 4: GUSTAV METZGER ㅤ2025, ARCHIVES 5: MARIA LASSNIG

Первый этап отражает эксперименты с выходом за рамки институциональных пределов, переосмысляя само понятие выставочного пространства. Так кухня, гостиничный номер или набор инструкций превращаются в полноценные художественные пространства. Второй этап характеризуется крупномасштабными и транснациональными проектами, которые объединяют людей, дисциплины, культуры и контексты. Третий этап фокусируется на систематизации и осмыслении художественного и интеллектуального наследия. Используются архивы, ретроспективы и документирование современности с целью передать и сохранить историю.

ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНО-ПРОСТРАНСТВЕННЫЙ ЭТАП

THE KITCHEN SHOWСанкт-Галлен, Швейцария, 1991

Первая выставка курируемая Хансом Ульрихом Обристом, реализованная во время учёбы на факультете политической экономики. Это стало экспериментом по самоорганизации и ранним исследованием невзрачных пространств, в которых можно представлять искусство.

Каталог «World Soup: Küchenausstellung» для «The Kitchen Show» Издательство «Oktagon», 1991

HOTEL CARLTON PALACE: CHAMBRE 763Париж, Франция, 1993

Выставка организованная в номере отеля, где проживал Ханс Ульрих Обрист, продолжая эксперимент по смешению пространства и искусства. Он приглашал художников выставлять работы прямо в номере. Так интимное пространство посетило около 3000 человек, превратившись в публичное.

Фотография «Jules et Jim» для «Hotel Carlton Palace: Chambre 763» Маурицио Каттелан, 1993

DO ITКлагенфурт, Австрия, 1994

Выставка созданная по написанным инструкциям, экспериментирующий с тем, как сделать выставочный процесс более гибкими и открытыми. Проект брал за основу 13 партитур художников, которые можно было реализовать в любом месте и времени. Выставка проводилась множество раз по всему миру, а число художников, принявших участие составило более 300.

Инсталляция «Les Ecoliers» для «Do it» Кристиан Болтански, 1994

TAKE ME (I’M YOURS)Лондон, Великобритания, 1995

Выставка стремящаяся разрушить традиционные границы между зрителями и искусством. Многие из инсталляций были завершены только благодаря взаимодействию, другие же можно было опробовать, потрогать или забрать.

Инсталляция «Upside-Down Goggles» для «Take Me (I’m Yours)» Карстен Хёллер, 1995

CITIES ON THE MOVEАвстрия, Франция, Дания, Великобритания, Финляндия, 1997

Трехлетняя, передвижная выставка курируемая совместно с Хоу Ханьру. Проект стремился исследовать и воссоздать стремительное развитие городов Восточной Азии через призму искусства, архитектуры и кино, переезжая с места на место по всему миру.

Инсталляция «Tuk Tuks» для «Cities on the Move» Навин Раванчайкул, Риркрит Тиравания, 1997

Первые экспериментально-пространственные выставки организовывались вне музейных стен, основываясь на нестандартном, интимном формате. Было устроено две «домашние» выставки: на кухне и в номере отеля. Количество зрителей было небольшим, всего 30 человек посетили «The Kitchen Show», тем не менее, выставка привлекла внимание. Так, «Hotel Carlton Palace: Chambre 763» посетило около 3000 человек. Несмотря на схожесть концепций, такой прирост объясняется расширением круга художников и большей публичностью пространства.

Выставка «Do it» была основана на создании инсталляций по написанным инструкциям. Пространство выставки определялось не куратором, а инструкциями художников. А «Take Me (I’m Yours)» ставила эксперимент с интерактивностью и вовлечением зрителей. Эти две выставки объединяет переосмысление роли куратора, художника и зрителя, поскольку они существуют только через взаимодействие. «Do it» становится выставкой лишь тогда, когда кто-то выполняет инструкции художников, а «Take Me (I’m Yours)» — благодаря тому, что зритель участвует.

Этап завершается переходной выставкой «Cities on the Move», объединяющей черты как первого, так и второго этапа. Она всё ещё экспериментирует с пространством, но уже является транснациональной. Выставка переезжает по всему миру, постоянно видоизменяясь и отражая стремительное развитие городов Восточной Азии.

МЕЖДУНАРОДНО-СВЯЗУЮЩИЙ ЭТАП

LABORATORIUMАнтверпен, Бельгия, 1999

Выставка курируемая совместно с Барбарой Вандерлинден. Множество художников и ученых объединялись, создавая по всему городу различные «лаборатории». Проект ставил под сомнения различия между научными и художественными исследованиями, расширяя границы научного познания.

Инсталляции для «Laboratorium» Провинциальный музей фотографии, 1999

UTOPIA STATIONВенеция, Италия, 2003

Выставка курируемая совместно с Молли Несбит и Риркритом Тиравания. Выставка стремилась создать пространство-станцию для сотрудничества, обмена и передачи идеи утопии в эпоху глобальных кризисов.

Инсталляция для «Utopia Station» Леон Голуб, 2003

CHINA POWER STATIONЛондон, Великобритания, 2006

Выставка курируемая с Гуннаром Кваран и Джулией Пейтон-Джонс. Выставка представляла современное китайское искусство как «энергетическую станцию идей», где художники исследовали темы индустриализации и глобализации.

Инсталляция «History of Chemistry» для «China Power Station» Лу Чуньшэн, 2006

INDIAN HIGHWAYЛондон, Великобритания, Осло, Норвегия 2008

Двухлетняя выставка курируемая совместно с Гуннаром Кваран и Джулией Пейтон-Джонс. Выставка представляла развитие искусства Индии, исследуя тему физического, экономического и духовного движения, как переходное состояния общества и личности в глобальном контексте.

Инсталляция «Ghost/Transmemoi» для «Indian Highway» Бос Кришнамачари, 2008

ROOMSВеликобритания, Германия, Австралия, Швейцария, Китай, 2011

Пятилетняя, серия выставок курируемая совместно с Клаусом Бизенбах. Для каждой выставки создавались 11-15 тесных комнат, заставляющих находиться в клаустрофобной близости с человеческими скульптурами. Проект отчасти вдохновлённый ранними выставками, где каждая «комната» становилась автономной художественной вселенной.

Инсталляция «Family Tree» для «15 Rooms» Чжан Хуань, 2015

IT’S URGENTКопенгаген, Дания, 2019

Политически и экологически ангажированный проект, предлагающий задуматься о настоящем и будущем, разместив плакаты-манифесты о социальных, климатических и гуманитарных кризисах, призывая к немедленным действиям и коллективной ответственности.

Плакаты-манифесты для «It’s Urgent!», 2019

Перечисленные выставки представляют последовательные примеры переосмысления роль самой выставки как инструмента исследования глобальных процессов. На этом этапе, создаются модели, объединяющие искусов с наукой, политикой, экономикой и урбанистикой, формируя междисциплинарные пространства для анализа стремительно меняющегося мира. Эти выставки функционируют не как статичные собрания произведений, а как открытые платформы: лаборатории, станции, маршруты. Одновременно демонстрируется стремление разрушать традиционные музейные рамки и превратить кураторство в форму публичного интеллектуального обмена.

РЕТРОСПЕКТИВНО-АРХИВНЫЙ ЭТАП

HANS ULRICH OBRIST ARCHIVES — CHAPTER 1: ЕDOUARD GLISSANTАрль, Франция, 2021

Первая глава посвященная философу и поэту Эдуару Глиссану. Экспозиция раскрывает их многолетний диалог и дружбу, представляя аудиовизуальные интервью, рукописи и публикации. Фокус на концепции через которые Эдуар Глиссан формировал идею мира как «архипелага культур».

Инсталляции Эдуаро Глиссана для «Hans Ulrich Obrist Archives — Chapter 1», 2021

HANS ULRICH OBRIST ARCHIVES — CHAPTER 2: ETEL ADNANАрль, Франция, 2022

Вторая глава посвященная поэтессе, художнице и философу Этель Аднан. Ханс Ульрих Обрист и Этель Аднан вели интенсивный диалог с 2009 года: в выставке представлены около 15 часов ранее не публиковавшихся интервью, рукописные заметки, письма, эскизы и картины. Экспозиция отображает их взаимное восхищение, уважение и складывавшуюся за годы дружбу.

Инсталляции Этель Аднан для «Hans Ulrich Obrist Archives — Chapter 2», 2022

HANS ULRICH OBRIST ARCHIVES — CHAPTER 3: AGNES VARDAАрль, Франция, 2023

Третья глава посвященная режиссёрске и художнице Агнес Вардо. Выставка повествует о том, как Ханс Ульрих Обрист познакомился с ней, их совместной работе и влиянии Агнес Вардо на кураторскую практику. В экспозицию включены видеоинтервью, инсталляции и плакаты, а также её знаменитые «хижины кино» из плодов картофеля.

Инсталляции Агнес Вардо для «Hans Ulrich Obrist Archives — Chapter 3», 2023

HANS ULRICH OBRIST ARCHIVES — CHAPTER 4: GUSTAV METZGERАрль, Франция, 2024

Четвертая глава посвящена художнику-активисту Густаву Метцгеру, его экологическим идеям и экспериментам. Через архивные записи диалогов, рукописи и манускрипты, а также ключевые произведения. выставка исследует влияние его мысли на кризисы современности и дружбу с Хансом Ульрихом Обристом.

Инсталляции Густава Метцгера для «Hans Ulrich Obrist Archives — Chapter 3», 2023

HANS ULRICH OBRIST ARCHIVES — CHAPTER 5: MARIA LASSNIGАрль, Франция, 2025

Пятая глава посвещенная творчеству Марии Лассниг, чьё художественное видение оказало глубокое влияние на Ханса Ульриха Обриста. Экспозиция включает их переписку, видеозаписи интервью и ключевые произведения художницы, в том числе автопортреты и анимацию, раскрывая её концепцию «осознания тела» и её долгую дружбу с куратором.

Инсталляции Марии Лассниг для «Hans Ulrich Obrist Archives — Chapter 4», 2024

Ретроспективно архивный этап связан с обращением к истории и архивным материалам. Сейчас Ханс Ульрих Обрист часто возвращается к собственному наследию и к истории искусства. Он курирует выставки, посвящённые определённым художникам и мыслителям, опираясь на личные архивы и интервью. В этих проектах демонстрируются видеозаписи его разговоров, документы, арт-объекты, что подчёркивает архивную направленность и важность документирования памяти участников.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Подводя итого можно подчеркнуть выдвинутую гипотезу: эволюция кураторской практики Ханса Ульриха Обриста проходит через три этапа, различающиеся не только методами, но и отношением к пространству, зрителю и памяти. Прослеживается переход от ситуативного эксперимента к глобальной сетевой модели и далее к архивному осмыслению. Главный вывод состоит в том, что кураторская практика развивается как система расширяющихся связей, где форма выставки становится инструментом для создания новых типов взаимодействий.

Первый этап формирует язык экспериментальных ситуаций, второй — инфраструктуру международных коллабораций, третий — механизмы сохранения и переосмысления знаний. Важность этой динамики заключается в том, что она показывает, как кураторская деятельность перестаёт быть локальной и реактивной, превращаясь в длительный процесс производства культурного контекста. Изменения между этапами отражают растущее стремление к междисциплинарности и долгосрочным формам культурной памяти.

Несмотря на различия между этапами, выявляется единый структурный принцип: Ханс Ульрих Обрист использует кураторство как форму «открытой платформы», допускающей расширение, переопределение и участие множества субъектов. Этот метод основан на идее незавершённости — от выставочных инструкций до архивных диалогов. Благодаря этому его проекты сохраняют способность к обновлению и адаптации, что позволяет рассматривать кураторскую практику как длительный процесс непрерывного обмена.

Сопоставление этапов показывает, что кураторская практика всегда подчинена модели «расширяющегося поля»: малые пространственные эксперименты перерастают в сетевые модели, а затем — в архивные конструкции, включающие множественные голоса. Структура его проектов становится всё более модульной, что делает возможным интеграцию новых тем и участников без утраты целостности замысла. Эта гибкость и есть главный структурный ресурс его практики.

«Выставки это своего рода эфемерно-волшебные моменты, когда они проходят, их уже нет»

ИСТОЧНИКИ

Bibliography

Show

Интервью Ханса Ульриха Орбиста https://www.creativeprocess.info/interviews-1/hans-ulrich-obrist-mia-funk-xrzfr-txh6s

Интервью Ханса Ульриха Орбиста https://www.newyorker.com/magazine/2014/12/08/art-conversation

Интервью Ханса Ульриха Орбиста https://theplantmagazine.com/story/hans-ulrich-obrist-formafantasma/

1991, The Kitchen Show https://waysofcurating.withgoogle.com/exhibition/the-kitchen-show

1993, Hotel Carlton Palace https://waysofcurating.withgoogle.com/exhibition/hotel-carlton-palace-chambre-763

1994, Do it https://waysofcurating.withgoogle.com/exhibition/do-it-1994

1995, Take Me (I’m Yours) https://waysofcurating.withgoogle.com/exhibition/take-me-im-yours-serpentine

1997, Cities on the Move https://waysofcurating.withgoogle.com/exhibition/cities-on-the-move