Эволюция образа растения в европейском искусстве XIV–XVIII веков
Концепция
Растительный мир все время окружает нас. Он повсеместен и привычен для каждого, и, несмотря на эту обыденность, флора привлекает людей своим видом, формами и красками. Неудивительно, что изображение растений в искусстве является крайне популярной темой. Люди изображали природу на протяжении всей своей истории, поэтому образ растения менялся вместе со сменой мировоззрений людей, продвижением науки, общими тенденциями. В средневековом творчестве флора становится не только объектом научного познания, но и самостоятельным эстетическим мотивом, постепенно переходя от описания в гербариях и медицинских справочниках к художественному образу и символу. Смена значения растения в искусстве, как предмета обыденности, многое говорит о самих людях того времени, смену взглядов, интересов и эпох.
Тема растений выбрана мной не случайно. Я испытываю восхищение природой, её творениями. Тема связи окружающего нас мира с людьми кажется мне очень приятной и естественной: и в фольклорных мотивах, и во всевозможном творчестве, и в банальных прогулках на природе с семьей или друзьями. Мне интересно наблюдать отличие в восприятии природы между мной и другими людьми и эпохами. В этом исследовании я занимаюсь именно этим — разбираю разницу во взаимодействии людей с природой в искусстве разного времени.
При отборе и визуальных, и текстовых материалов и источников я руководствовалась определёнными принципами. Во-первых, растительный мотив должен являться отчетливым элементом композиции. Во многих произведениях искусства присутствует флора на фоне — особенно в пейзажах, однако такое изображение не несёт ценности для данного исследования. Во-вторых, произведение должно иметь культурно-исторический вес и отражать визуальные тенденции своего времени. При сопоставлении ряда картин должна прослеживаться смена роли образа растения. Таким образом, исследование включает в себя гербарии и травники XIV–XV веков, гобелены с растительными паттернами, работы эпохи Ренессанса, а также голландские и фламандские натюрморты XVII–XVIII веков.
Основной вопрос визуального исследования
Каким образом визуальное представление растения в европейском искусстве XIV–XVIII веков проходит путь от научно-описательной функции к эстетическому и символическому значению?
Рубрикатор
1. Концепция 2. Разбор основных этапов развития образа 2.1 Научно-описательный этап 2.2 Декоративно-орнаментальный этап 2.3 Эстетический этап 2.4 Символический этап 3. Вывод исследования 4. Библиография
Научно-описательный этап
В XIV–XV веках изображение растений, в основном, создавались для научной деятельности. Травники и гербарии служили иллюстрированными медицинскими справочниками
Compendium Salernitanum Италия, возможно Венеция, 1350-1375
Иллюстрации в печатных гербариях и ботанических атласах стремились к анатомической точности, использовались как справочники и учебники.
Tractatus de herbis Итальянские копии XIV–XV веков
Ближе к концу XV века научные работы становились всё более правильными и верными. Если раньше растения в атласах, конечно, были узнаваемы, то в XVI веке иллюстрации стали гораздо более качественными, анатомически верными. В более поздних работах соблюдались все пропорции, а сами растения были зарисованы крайне точно.
Hortus sanitatis Германия, 1491
Леонарт Фукс — немецкий ученый, медик, один из «отцов ботаники». «De historia stirpium commentarii insignes» (лат. «Описание растений») — его книга о лекарственных растениях, опубликованная в 1542 году. В книге описывается около 497 растений, более 100 из которых — впервые.
De historia stirpium commentarii insignes, стр. 158-159 Германия, 1542
«De historia stirpium commentarii insignes» уже относится к XVI веку. Несмотря на то, что это научный труд, в иллюстрациях этой работы можно заметить художественные приёмы: растения аккуратно вписаны в масштабы страницы, а нумерация страниц не перекрывает рисунок, а вписывается в него — как на странице 159 и 164
De historia stirpium commentarii insignes, стр. 164 Германия, 1542
Работы, целью которых не была научная точность, изображали растения в повседневной жизни. Иллюстрировались мотивы сбора и обработки урожая.
Tacuinum sanitatis конец XIV в.
Пример таких иллюстраций — трактат «Tacuinum sanitatis», написанный багдадским учёным и врачом Ибн Бутланом. Текст трактата был переведён с арабского на латинский, книга была иллюстрирована. Несмотря на то, что это научная работа, текст трактата посвящен здоровому образу жизни, поэтому художники не стремились передать растения анатомически точно
Tacuinum sanitatis, фрагмент иллюстрации конец XIV в.
Декоративно-орнаментальный этап
В XV–XVI веках изображение растений в ненаучных работах приобретает орнаментальный характер. Часто в работах можно встретить цветочный фон, сделанный как будто паттерном. Однако это не так. В это же время к образу растения добавляется символическое значение. Теперь цветочный фон — не просто способ занять место на картине, а дополнительное значение к её смыслу.
La Dame à la Licorne около 1500
Мильфлёр (фр. «тысяча цветов») — стиль, популярный в гобеленах XV — сер. XVI веков. Это композиция, состоящая из множества мелких цветов на заднем плане.
Five Youths Playing Blind Man’s Buff около 1500-1520
На одном гобелене можно насчитать более 100 видов растений. На подобных гобеленах, в целом, каждый элемент является символом, но цветы — самый объемный из них, ведь каждый из десятков растений имеет собственное значение. Знающий человек мог понять смысл гобелена, всего лишь раз взглянув на него.
the Unicorn Tapestries (цикл) 1495-1505
The Unicorn Rests in a Garden (from the Unicorn Tapestries) 1495–1505
На гобелене «Единорог отдыхает в саду» из цикла «Охота на единорога» прослеживаются два мотива. С одной стороны — религиозный. Сад, окружающий единорога — райский сад, а гранат — символ греха. С другой стороны, серия гобеленов может читаться, как история о любви. Гранат — символ плодородия, лилии Мадонны и гвоздики, часто встречающиеся на гобелене, связаны с темами чистоты, брака и духовной преданности. [9]
Allegorical Millefleurs Tapestry with Animals около 1530-1545
На данном гобелене прослеживается явный библейский мотив. К примеру, единорог олицетворяет Христа или Деву Марию. Три куста роз, образующие треугольник, намекают на Святую Троицу, а лающая гончая и дикий сокол символизируют дьявола или другие злые силы. [1]
Эстетический этап
В XVI–XVII веках изображение растений приобрело эстетический характер. Цветы стали центром натюрморта, изображались не только с научной точностью, но и с использованием художественной композиции и декоративных приёмов.
Albrecht Dürer «Tuft of Cowslips» 1526
Ludger tom Ring the Younger около 1562
В научных иллюстрациях растение также было эстетизировано. Даже при строгом соответствии морфологии, художники стремились передать цвет, красоту и изящество растения. Это хорошо видно в сравнении: работа «Herbarum vivae eicones», выполненная в середине XVI века, заметно отличается от «Section of Roses», выполненной в начале XVII века.
Herbarum vivae eicones Германия, 1530
Hortus Eystettensis, Basilius Besler «Section of Roses» 1613
Символический этап
Эстетический этап продлился недолго. Уже в начале XVII века художники стали ещё больше внимания уделять символике. Образ растения стал ключевым в натюрмортах, посвященных бренности жизни, её быстротечности.
Jacob Vosmaer «A Vase with Flowers» Нидерланды, возможно 1613
В таких натюрмортах можно заметить завявшие цветы, гниль, насекомых. Все это — символы быстротечности времени. Особенно часто встречается бабочка, в более поздних работах — пауки.
Jan Brueghel I «Still Life with Flowers in a Glass», фрагмент около 1602
Balthasar van der Ast «Still Life of Fruit and Flowers» 1620
Символы бренности — бабочки, мухи, жуки — не просто декор: они напоминают о неизбежности распада. Жизнь может быть красивой, но скоротечной, всё живое подвержено циклам роста и увядания.
Willem van Aelst «Flower Still life with a watch» 1663
Художникам было крайне важно передать тонкое ощущение быстротечности, не делая его центральным и навязчивым. Символы появляются среди цветов как малозаметные, а не кричащие образы. Их присутствие не бросается в глаза сразу, лишь при внимательном рассмотрении.
Rachel Ruysch «Still Life with Flowers on a Marble Slab» 1716
Такой сдержанный символизм позволяет растительному образу оставаться эстетически привлекательным и одновременно философски насыщенным: флора — это жизнь, но жизнь, подчинённая течению времени. И чтобы заметить этот тонкий смысл, надо приглядеться.
Jan van Huysum «Fruit and flowers» 1722
Таким образом, цветочные натюрморты XVII–XVIII веков становятся не просто данью эстетике: в них растения и насекомые — это символы, которые говорят о времени, жизни и смерти. Красота и жизнь — это дар, но также и напоминание о конечности, скоротечности времени.
Вывод
Образ растения в европейском искусстве с XIV по XVIII век прошёл несколько этапов эволюции: от научного объекта к символу. Начиная, как объект изучения медицины, растения приобрели не только эстетическую ценность, но и собственный символический смысл — быстротечность времени. Так растения стали не просто декоративным элементом, а сложным визуальным объектом, имеющим много разных трактовок — и отдельные для каждого вида (гранат — символ плодородия), и общие (бренность жизни).
Allegorical Millefleurs Tapestry with Animals [Электронный ресурс] // Minneapolis Institute of Art: [сайт]. — URL: https://collections.artsmia.org/art/531/allegorical-millefleurs-tapestry-with-animals-flanders (дата обращения: 24.11.2025).
Botanical Imagery in European Painting / Jennifer Meagher [Электронный ресурс] // The Metropolitan Museum of Art: [сайт]. — URL: https://www.metmuseum.org/essays/botanical-imagery-in-european-painting (дата обращения: 24.11.2025).
De historia stirpium commentarii insignes [Электронный ресурс] // Wikipedia: the free encyclopedia. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/De_historia_stirpium_commentarii_insignes (дата обращения: 24.11.2025).
Millefleur [Электронный ресурс] // Wikipedia: the free encyclopedia. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Millefleur (дата обращения: 24.11.2025).
Still-Life Painting in Northern Europe, 1600–1800 / Walter A. Liedtke [Электронный ресурс] // The Metropolitan Museum of Art: [сайт]. — URL: https://www.metmuseum.org/essays/still-life-painting-in-northern-europe-1600-1800 (дата обращения: 24.11.2025).
Tacuinum sanitatis [Электронный ресурс] // Википедия: свободная энциклопедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Tacuinum_sanitatis (дата обращения: 24.11.2025).
The Flowering of Florence: Botanical Art for the Medici / Lucia Tongiorgi Tomasi, Gretchen A. Hirschauer [Электронный ресурс] // National Gallery of Art: [сайт]. — URL: https://www.nga.gov/research/publications/flowering-florence (дата обращения: 24.11.2025).
The Identification of a Plant in the Unicorn Tapestries / Lawrence J. Crockett [Электронный ресурс] // The Metropolitan Museum of Art: [сайт]. — URL: https://www.metmuseum.org/met-publications/the-identification-of-a-plant-in-the-unicorn-tapestries-the-metropolitan-museum-journal-v-17-1982 (дата обращения: 24.11.2025).
The Unicorn Tapestries / Margaret B. Freeman [Электронный ресурс] // The Metropolitan Museum of Art: [сайт]. — URL: https://www.metmuseum.org/met-publications/the-unicorn-tapestries (дата обращения: 24.11.2025).
The Unicorn Tapestries (1495–1505) [Электронный ресурс] // Public Domain Review: [сайт]. — URL: https://publicdomainreview.org/collection/the-unicorn-tapestries-1495-1505/ (дата обращения: 24.11.2025).
https://www.mauritshuis.nl/en/our-collection/artworks/1212-narcissi-periwinkle-and-violets-in-a-ewer
