Original size 2560x3592

Эстетика технооптимизма: проявления образов Space Age в моде 1960-х годов

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes
The project is taking part in the competition

Введение

post

Период эстетики Space Age в искусстве, моде и дизайне, который происходит в обществе в 1960-х года, иллюстрирует вдохновение техническим прогрессом, влияние космической гонки на культуру, становится одним из инструментов размышлений на тему будущего. Мода как явление, которое непосредственно реагирует на изменения в обществе, формируются особый визуальный язык. В 1960-е развивается эстетика, которая пытается выстроить взаимодействие человека и образов технологий, создавай новое направление для переосмысления силуэтов и особенностей одежды того времени. Образ «человека из будущего» сочетает в себе интерпретированные образы, связанные с эстетикой космоса, новые материалы и эксперименты с формой и фактурой изделий.

«Идеальная девушка живет на другой планете.» — Пако Рабан [10]

Научные открытия в освоении космоса создали в обществе ощущения приближающегося футуристического будущего, где одежда воспринималась как обязательный элемент для создания космического пространства не только на орбите, но и на земле. Геометричные формы и линии в силуэтах, металлические зеркальные покрытия, цветные отражающие плоскости, пластик, винил и глянцевая кожа — инструменты, используемые для придания техническому будущему осязаемой и материальной оболочки. В моде 1960-х исчезает грань между созданием предмета одежды и инженерным изобретением, всё больше одежда начинает напоминать скафандр, а силуэт отражается в себе фантазии на возможную модернизацию человеческого тела. Согласно этой стилистике времени можно выделить работы Пако Рабана, Андре Курежжа и Пьера Кардена.

Визуальный язык эстетики Space Age привлекает к себе внимание и возрождается как исторический маятник не только с точки зрения стиля, но и как инструмент конструирования возможного будущего через творчество. Образы космических путешествий, которые воплощаются в отражениях через материалы и андрогинные силуэты остаются инструментами для иллюстрации воображений о космосе и в сегодняшние дни

big
Original size 2048x1455

Harper’s Bazaar, апрель 1965

В исследовании анализируется подход к репрезентации эстетики Space Age через моду. Стиль этого направления представляет собой уникальный и сформированный способ показать убеждения технооптимизма, который в соответствии с исторической особенность впервые воплощает в моде образы связанные с темой будущего и освоения космоса. Основной материал для исследования —коллекции ключевых дизайнер периода, архивные фотографии, кинематографические образы, модные журналы, где наиболее ярко выражены признаки стиля. Структура исследования заключается в выделении тематических блоков для более глубоко анализа инструментов репрезентации: от материалов до образов в медиа-пространстве. Текстовые источники отобраны на основе статей специализированных журнальных изданий и медиа, музейных архивов.

Материалы будущего

Original size 2480x1206

Paco Rabanne — THE 12 UNWEARABLE DRESSES (1966)

Один из ключевых материалов, который появился в одежде эпохи технооптимизма — металл, который не использовался для создания нарядов ранее, приобретает свою новизну и актуальность только в 1960-х. Использование такого материала вдохновлено технической составляющей космических кораблей\отделкой фольгированной поверхностью спутников. Одежда приобретает новый индустриальный характер, транслируя новизну, инженерную точность технического объекта.

Платье-кольчуга — Paco Rabanne, (1966)

Коллекция Courreges весна-лето 1969 в съемке Vogue / Белый сатиновый комбинезон Courrèges в горошек с латунными вставками в Vogue (1969)

Цветной металл применяется как яркий акцент, усиливающий технический характер костюма. Окрашенные металлы, латунь и алюминий использовались как декоративные элементы, но отсылающие к кораблям и индикаторам космического оборудования. Конструкция костюма с такими элементами становилась многослойной, чо добавляло ей сложности.

Металлическое пальто, André Courrèges (1960-е) / Фрагмент из документального фильма «Paco Rabanne, une vie d’extravagances», Documentaire Société (2024)

Использование металлических поверхностей как цельное полотно или маленькие детали отражало два принципа работы. Одежда созданная полностью из фолигорованных материалов, металлических дисков отсылала к технической монолитности, отсылающей к объектам из космоса, созданных полностью из этого материала. Использование же металла в малом количестве с возможными соединениями кольцами напоминала о металлических соединениях, о модульности инженерных конструкций.

Актриса Ракель Уэлч в наряде от Пьера Кардена (1970) / Двухцветные трикотажные платья Пьера Кардена с виниловыми гетрами (1969)

Бликующие виниловые поверхности в сочетании с танями, которые давали более матовые эфекты и добавляли плотности материалу, например, джерси, дополняли одежду эстетикой космизма. Подобный материал отсылал к образу пластичной, видоизменяющейся оболочки.

Original size 2048x1453

Виниловый бандо и мини-юбка (1968) / Платье из шерсти и кожи с круглым вырезом (1986)

Original size 1152x770

Модели в козырьках от Лейна Нильсона из коллекции Resort Руди Гернрайха (1965)

Цветной и прозрачный пластик выступали доступным материалом для отражения технологичности в образах космической эстетики. Благодаря своей прочной форме, которая также могла видоизменятся, подвергаться изгибанию, этот матеиал часто использовался в качестве аксессуаров и головных уборов, напоминающе шлемы. Пластик позволял создавать сферические легкие формы, геометрические линии и прозрачные вставки, создавая ощущение искусственно-созданного силуэта, собранного как инженерный конструктор.

Виниловые очки Pierre Cardin (1960-e — 1970-e)

Модель Пегги Моффитт в пластиковом пальто Kite от Paco Rabanne (1966) / Платье с пластиковыми вставками John Bates (1966)

Блеск и отражения

Для эпохи космических открытий блеск стал одним из самых основных кодов эстетики. Отраженный свет создает ощущение новизны и стерильности, а силуэт искажается и видоизменяется в соответствии с движениями человека. Одежда становится объектом, который взаимодействует и реагирует на пространство, как общество реагирует на изменения.

Original size 2480x1206

Модели Paco Rabanne (1966, 1969, 1967)

Original size 600x454

Фрагмент из документального фильма «Paco Rabanne, une vie d’extravagances», Documentaire Société (2024)

Металл в стиле космической эпохи играет важную роль, предоставляя возможность дизайнерам работать не только с материалом, но и с светом и пространством. Блеск становится не просто декоративным эффектом, а полноценым составляющим образа. Особая футуристичность этого эффекта меняла структуру силуэта: какие-то детали под отраженным светом пропадали, когда другие зоны выглядели более массивно. Металличские отражения, характерные своей непредсказуемостью, создают форму, выходящую за границы телесного.

Металлические элементы позволяют управлять светом, создавая эффект мерцающих вибраций вокруг человека, отсылаясь к механизмам, которые работают с холодной инженерной точностью.

Джеки Бойер в костюме от Paco Rabanne (1967) / Франсуаза Арди в платье от Paco Rabanne

Original size 3262x1057

Кожаные перчатки, Courreges (1968) / Сапоги с металлическим и кожаным покрытием, Courreges (1984)

Блеск от виниловых, пластиковых покрытий отличается от эффекта блеска от металла и имеет боле искусственный, технический характер. Винил создает мягкое, размеренное свечение, напоминающие свет от приборных панелей или глянцевые поверхности космических приборов. Для объекта одежды, который был декорирован с помощью виниловых или пластиковых элементов был характер эффект электрического свечения, которое подчеркивало эстетику одежды из будущего. Винил создавал противорчивый силуэт, который оновременно созмещает в себе качества пластичности и жесткости.

Original size 2154x1057

Платье, André Courrèges (1968)

Original size 2480x1206

Le 69 bag, Paco Rabanne (1969)

post

Сумка Пако Рабана становится одним из самых ярких артефактов эпохи технооптимизма. Структура сумки равномерная, но в то же время непостоянная, она гибкая, что создает пульсирующий и переменный свет вокруг и от изделия. Маленькие металлические элементы, из которых собрана сумка, работают как оптические инструменты, создавая дробное отражение света. Благодаря этой структуре свет не собирается в единый сформированный блик, а рассыпается по поверхности, создавая почти компьютерный эффект пикселизации.

Вдохновение формой и образами

Влияние на одежду эпохи Space Age произвели не только материалы, но и вдохновение формой и орнаментом. В этот период силуэт становится концептуальным, тело становится окруженным технологичной оболочкой. Формы не повторяют напрямую знакомые космические формы, а интерпретируют их более абстрактно.

0

Harper’s Bazaar, апрель 1965

Коллекция «Лунная девушка», Andre Courreges (1964)

Одним из ключевых инструментов для визуализации космической эстетики были геометрические паттерны. Эти элементы добавляли одежде ощущение модульности, что отсылает к инженерным конструкциям. Подобный прием можно увидеть в коллекциях Курежжа и Кардена, где линии и более геометричные формы одежды подчеркивают технический характер одежды.

Original size 3629x2480

Коллекция костюмов, Pierre Cardin (1960-e)

Коллекция Space Age, Andre Courreges (1968)

Коллекция «Лунная девушка» Andre Courreges (1964) / Скафандр Юрия Гагарина

Безусловно, одной из главный формообразующих концепций является скафандр, в частности Юрия Гагарина, который становится символом новой вехи человеческих возможностей. Модельеры переосмысливали как цвет, так и форму, создавая предметы одежды, приспособленные для жизни, но отдаленно напоминающие костюмы космонавтов.

Original size 2403x1057

Венгерский журнал ÚBOK, Žena a Moda, апрель 1969 года / Костюм Andre Courreges (1960-е) / Rudy Gernriech Space-Age Vinyl collection for Wards, (1966)

Шлем космонавта занимал особое место в переосмыслении и переноса технической эстетики скафандра в повседневную жизнь. Головные уборы принимали более округлую обтекаемую форму, часто добавлялись конструктивные элементы, закрывающие уши и элемент-фиксатор, который находился у шеи. Это переосмысление показывало переход от человека, живущего на Земле до космического обитателя.

Стюардессы американских международных авиалиний Braniff в форме, созданной дизайнером Эмилио Пуччи (1965)

В многих образах шлем космонавта транслировался буквально, копируя материалы. Такой прием использовался не только для прямой визуальной отсылки, но и как инструмент для нового восприятия фигуры человека.

0

Harper’s Bazaar, апрель 1965

Одри Хепбёрн в шляпе André Courrèges (1965) / André Courrèges, Ensemble (1965)

0

Шляпы-шлемы из осенне-зимней коллекции Пьера Кардена 1966/67 // André Courrèges, Ensemble (1960-е

В таких головных уборах лицо часто было фокусом внимания, которое заключено в оболочку, в сферу без света и бликов, будто отделенное и защищенное от внешней среды. Такой прием усиливал ассоциацию с скафандром как с эстетической точки зрения, так и с технической.

Коллекция костюмов, Pierre Cardin (1960-e)

Дизайнеры также интерпретировали образ скафандра через более массивные детали образа: платные пояса, использование гладкого, ровного выреза воротника, одежда лишена излишнего декорирования. Эти детали силуэтов с точки зрения моды выступали больше как формообразующие и стилистические элементы, чем технические, которыми они были вдохновлены.

Pierre Cardin, осень-зима (1969) / Архивы Pierre Cardin

Ещё один формообразующий прием — отсылка к небесным телам. В одежде создавались винтовые элементы на юбках, круговые и продольные вырезы, шарообразные нашивки и рисунки. Эти элементы придавали предмету одежды динамику, эффект движения в пространстве. Модельеры созвали подобные структуры чтобы встроить одежду в космическую логику, копируя из неё примеры.

Pierre Cardin (1960-e)

Original size 2480x1206

Образ круга в платьях Пьера Кардена (1960-е)

Особое место занимает форма круга как прямая отсылка к планетам и спутникам. Шаровидность создавала ощущение автономного и самодостаточного объекта, схожего по структуре с небесным телом. Особенно заметен этот прием в платьях-пузырях Кардена, где подобные формы создают ощущение парения и нарушения законов графитации.

Космос в медиа

Джейн Фонда в Костюмах от Пако Рабанна в фильме «Барбарелла» (1968)

Фильм «Барбарелла» позволил взглянуть на моду Space Age немного под другим углом. Образы Джейн Фонды популяризировали металлические корсеты, полупрозрачный пластик, ботфорты и сложные силуэты. Восприятие космоса в фильме носит не технический, а авангардный характер. После выхода фильма космическая эстетика становится массовым феноменом стиля технооптимизма.

Original size 2480x1206

Джейн Фонда в фильме «Барбарелла» (1968)

Джейн Фонда в фильме «Барбарелла» (1968)

Loading...

В музыкальных клипах также можно заметить влияние космической эстетики, которая закрепляется уже в самой поп-культуре. В клипе Бриджит Бардо используются пластичные, яркие, заполняющие пространство космические артефакты. Подобные клипы стимулируют моду на металл, пластик и винил в костюмах, разрушает рамки исключительно технических ограничений для космической эстетики, делая её доступнее и понятнее через массовую культуру.

Брижит Бардо — Contact! (1968)

Джоанна Шимкус в фильме «Искателях приключений» (реж. Робер Энрико, 1967) / Одри Хеппберн в фильме «Двое в пути» (реж. Стэнли Донен, 1967)

В фильмах 1960-х формируется новый женский образ, который также влияет на восприятие и распространение космической эстетики. Фильмы, с культовыми актрисами того времени в главных ролях, закрепляют образ женщины будущего. Стиль ассоциируется не исключительно а с наукой, а переходит в элегантную повседневность. В фильмах не показаны переосмысленные скафандры или космические тела, а футуристичные платье как эстетика нового этапа общественной жизни.

Original size 2480x1057

Harper’s Bazaar, апрель 1965 года / Астрид Херейн в André Courrèges (Vogue, November 15, 1964)/ Novita` (1965)

Влияние журналов помогает популяризировать космическую культуру ещё больше, переходя на международный уровень, делая новую моду более массово доступной. Многие обложки журналов были часто посвящены образам, вдохновленным космосом, что способствовало более широкому распространению стиля. В журналах происходила систематизация разработок кутюрье, что помогало улучшить восприятия стиля и его основных приемов.

Заключение

Эпоха Space Age является отражением глубокого культурного процесса, а который в визуальной стилисте реагирует мода. Космос меняет свою роль в восприятии людей: от недосягаемой мечты, до полноценной части реальности. Мода, как один из инструментов репрезентации стиля, переосмысляет технические и инженерные достижения в осязаемые материальные объекты.

В исследование было выявлено, что основной инструмент конструирования стиля — новые, ранние неиспользуемые в одежде материалы и их сочетания. Металл, винил, пластик наделили одежду способностью взаимодействовать с пространством и светом, формируя новые представления о взаимодействии человека с техническим прогрессом.

Дополнительной важной константой стиля становится формообразование, которое дает возможность космическим формам перейти в повседневную жизнь человека. Обтекаемый, шарообразный, геометричный и спиралевидный силуэт становится инструментом иллюстрации и переноса в привычную жизнь образов, которые ранее казались недосягаемыми.

Космическая эстетика представляла собой комбинированные, многослойны структуры, отражающие космические возможности и функциональность. В сегодняшние дни эхо эстетики Space Age продолжает взаимодействовать с модой в соответствии с новыми технологиями и запросами общества.

Original size 3600x2425

Модель на вершине швейцарского ледника Роза Бланш в водолазке Courrèges в Vogue, 1968

Bibliography
Show
1.

Bakshi P. ‘Are We There Yet? ’: Looking Back At Fashion’s Future // Сайт graziamagazine.com (URL: https://graziamagazine.com/articles/retrofuturism-fashion-movement/). Просмотрено: 08.11.2025.

2.

Borrelli-Persson L. The Out-of-This-World Designs of André Courrèges in Vogue// Сайт vogue.com 08.01.2016 (URL: https://www.vogue.com/article/from-the-vogue-archives-andre-courreges-space-age). Просмотрено: 05.11.2025.

3.

Farago J. Pierre Cardin’s Space-Age Fashion Takes Us Back to the Future // Сайт nytimes.com 22.08.2019. (URL: https://www.nytimes.com/2019/08/22/arts/design/pierre-cardin-brooklyn-museum-review.html). Просмотрено: 10.11.2025.

4.

Pierre Cardin: Future Fashion // Сайт brooklynmuseum.org (URL: https://www.brooklynmuseum.org/ru-RU/exhibitions/pierre_cardin). Просмотрено: 06.11.2025.

5.

Кауфман И. «Сумасшедший» Пако Рабан. 5 достижений «несносного ребенка» французской моды // Сайт timeout.ru 06.02.2023 (URL: https://www.timeout.ru/feature/sumasshedshij-pako-raban). Просмотрено: 08.11.2025.

6.

Лысакова П. Космический дизайн — на Земле и на орбите // Сайт theblueprint.ru 12.04.2022 (URL: https://theblueprint.ru/fashion/industry/pervyj-polet-v-kosmos?utm_source=chatgpt.com). Просмотрено: 09.11.2025.

7.

Обуховская К. Мода в космосе: эпоха space-age // Сайт buro247.ru. 11.04.2025. (URL: https://www.buro247.ru/fashion/trends/11-apr-2025-space-age-fashion.html). Просмотрено: 09.11.2025.

8.

Редакция сайта The Symbol. Эффект «Барбареллы»: как наивный фильм о космической супергероине изменил историю моды // Сайт thesymbol.ru 25.10.2022 (URL: https://www.thesymbol.ru/heroes/the-symbol/effekt-barbarelly-kak-naivnyy-film-o-kosmicheskoy-supergeroine-izmenil-istoriyu-mody/). Просмотрено: 07.11.2025.

9.

Сердобольская П. Жюль Верн высокой моды // Сайт Sobaka.ru. 06.02.2023 (URL: https://www.sobaka.ru/irk/fashion/heroes/162501). Просмотрено: 05.11.2025.

10.

Холод А. Style Notes: мода и космос // Сайт posta-magazine.ru 14.01.2021 (URL: https://posta-magazine.ru/article/space-and-fashion/) Просмотрено: 05.11.2025.

11.

Щербакова Н. Из архива: Harper’s Bazaar US 1965 года // Сайт theblueprint.ru 21.07.23 (URL: https://theblueprint.ru/fashion/document/harpers-bazaar-us-1965). Просмотрено: 10.11.2025.

12.

Эль-Байаа Э. Назад в будущее: (ретро)футуризм в моде — от Куррежа до Жескьера // Сайт buro247.ru 03.04.2025. (URL: https://www.buro247.ru/fashion/trends/03-apr-2025-retro-futurism-fashion-trend.html). Просмотрено: 07.11.2025.

Image sources
Show
1.2.3.4.5.6.7.8.9.10.

https://iavogue.tmgrup.com.tr/original/24-10/23/skirts.jpg Дата обращения: 10.11.25.

11.

https://ichef.bbci.co.uk/images/ic/1008xn/p03jrt0g.jpg Дата обращения: 10.11.25.

12.13.14.15.16.17.18.19.20.21.22.23.24.25.26.27.28.29.30.31.32.33.34.35.36.37.38.39.40.41.42.43.44.

https://i.insider.com/57ac86cadd08953d118b4982 Дата обращения: 10.11.25.

45.46.47.48.49.50.51.52.53.54.55.56.57.58.59.60.61.62.63.64.65.

https://lostfilm.info/images/photo/129/62522_1285182.jpg Дата обращения: 10.11.25.

66.67.68.69.70.71.72.73.

Пако Рабанн: жизнь, полная экстравагантности. Documentaire Société[документальный фильм] // YouTube. (URL: https://www.youtube.com/watch?v=jq3BlxbWz10&t=2483s) Дата обращения: 24.11.25.

74.

Brigitte Bardot — Contact! — 1968. Brigitte Bardot[музыкальный видеоклип] // YouTube. (URL: https://www.youtube.com/watch?v=1SE_K7SSDKg) Дата обращения: 24.11.25.

75.

Барбарелла (1968), реж. Роже Вадим. Дата обращения: 24.11.25.

Эстетика технооптимизма: проявления образов Space Age в моде 1960-х годов
We use cookies to improve the operation of the website and to enhance its usability. More detailed information on the use of cookies can be fo...
Show more