Репрезентация коми культуры в художественных проектах
Работа с культурами разных народов остаётся в современном российском пространстве важной темой для дискуссий и изучения. Проблема репрезентации культуры — одна из основных в культурных проектах, затрагивающих тему национальной и локальной идентичностей.
В пространстве Республики Коми эта проблема довольно выражена. В последние десятилетия Коми старается активно продвигать национальную идентичность и провести брендирование территории на федеральном уровне. В 2010-е годы представители властных структур продвигают народно-туристический бренд «Коми — грибное место», который в итоге превратился в шутку; в 2020-е мэрия Сыктывкара выдвигает предложение по развитию бренда «Сыктывкар — столица леса». Брендирование в итоге свелось к простой и не очень заметной в широком поле спекуляции природными ресурсами, поэтому за репрезентацию локальной и национальной идентичностей стараются различные культурные проекты — выставки, фестивали, резиденции.
Выставочное проектирование в Сыктывкаре относительно развито, хотя на данный момент в городе нет независимого пространства. Тем не менее, благодаря ресурсам, Сыктывкар остаётся культурной точкой притяжения для художников, кураторов, креаторов Республики Коми и частично России. Здесь, хоть и не всегда качественно, происходит диалог о культуре и идентичности.
Сейчас основная часть художественных выставочных проектов — экспозиции работ студентов местных колледжей и университетов, художников пленэров или тематических резиденций. География и опыт кураторов и художников от проекта к проекту могут сильно разниться. Независимо от этих факторов возникают проблемы экзотизации коми культуры и её эксплуатации. Подход многих институций, объединений, галерей, в том числе и локальных, колониален. Колониальность в контексте работы — совокупность практик, мешающих объективному осмыслению культурных слоёв отдельно взятого региона.
Исследование глобально рассматривает способы репрезентации коми культуры в разных современных культурных проектах, описывает колониальные практики и смысловые ошибки, наблюдающиеся в проектах и предлагает сравнение проектов колониальных и экзотизирующих с примерами проектов деколониальных, то есть объективно переосмысляющих культуру, не исключающих из проектов основных акторов — жителей региона, местных экспертов, художников. В исследовании рассматриваются конкретные примеры работ художников, приводится анализ концептуальной составляющей и её связи с визуальным языком.
Рубрикатор
1. Первый слой 2. «О нас без нас» 3. Работа над (чужими) ошибками 4. Вывод
Первый слой
Популярная проблема в репрезентации культуры — снятие первого ассоциативного слоя локальной идентичности. На таком принципе обычно строится сувенирная продукция. В случае Республики Коми — это магнитики с плато Маньпупунёр, оленями, лесами; всяческие бытовые атрибуты с орнаментом. Работа с первичными ассоциациями не предполагает погружения в контекст, культуру, локальную идентичность и наследие региона, вся работа по подобной репрезентации буквально сводится ко фразе «Что вижу — то пою».
Экспериментальный пленэр визуальных искусств «Клюква»
С 2012 года в Республике Коми проводится экспериментальный пленэр визуальных искусств «Клюква». По его итогам обычно организуется выставка. Пленэр позиционирует себя как проект, переосмысляющий коми культуру и внимательно работающий с локальным контекстом.
Фотографии с пленэров «Клюква» разных лет
«На работах изображены оленеводы в двух поколениях — отец семейства Лаптандер и его отец, уже дедушка. Меня покорила огромная душевная сила этих людей, внутреннее сияние, харизма, абсолютная невозмутимость в любой ситуации, спокойствие, доверие миру, себе и своему месту, способность быть всегда занятым и при этом оставаться расслабленным. Эти люди сильно отличаются от жителей городов. Я решила передать их внутреннее сияние и целостность через портреты на большом формате. Диптих называется „Самость“. Выполнен акрилом на холсте».
Диптих «Самость». Кристина Овсянкина. 2023
Кристина Овсянкина выстраивает визуальный нарратив вокруг внешности коренных народов. Концепция звучит многообещающе, но в результате «самость» выражена в экзотике внешности.
Юрий Лисовский характеризует стиль своих работ как «этнофутуризм» — он переосмысляет слой легенд и мифов и добавляет этому контексту новые смыслы.
Его работа «Чум изнутри» по концепции выражает восхищение, которое испытал художник, переночевав в чуме. Автор указывает на особенности конструкции чума, на устройство его внутреннего быта, но в итоге плодородная почва для исследования подменяется субъективными ощущениями тепла и уюта внутри чума.
Работа примерно такая же неконкретная: шесты чума, орнаментальная обрешетка и внезапная дыра на внутреннем кольце жилища. В работе происходит спекуляция популярными образами и темами, приводящая к непонятной визуализации.
В 2023 году Юрий Лисовский также привёз на «Клюкву» экспонат — камень из заброшенного шахтёрского посёлка Хальмер-Ю. «Клюква» от сезона к сезону не отличается грамотной документацией выставочного пространства и отдельно работ художников, поэтому история с экспонированием камня осталась только в моей памяти.
Экспонат меня очень поразил: большой булыжник на небольшом подиуме в сравнении с другими выставочными работами выглядел очень чужеродно. Он имел все признаки самостоятельной отдельной работы — обособленное место в зале и этикетка, гласящая о том, что этом камень привёзен из Хальмер-Ю.
Хальмер-Ю — место с тяжелейшей судьбой. Он был основан в 1954 году на месте угольного месторождения. Основным градообразующем предприятием, очевидно, был шахта.
В 1994 году, когда Хальмер-Ю уже много лет активно существовал и развивался, шахта закрылась. Меньше, чем через полгода после закрытия шахты посёлок одномоментно расселили, а железную дорогу разобрали, чтобы люди не смогли вернуться на родину.
В 2005 году Хальмер-Ю использовался как военный полигон. Люди в прямом эфире наблюдали, как правительство бомбит их родные дома.
Заброшенный шахтёрский посёлок Хальмер-Ю
После погружения в печальную историю жизни и смерти посёлка камень, привезенный на выставку, выглядит нелепо и глумливо. Автор просто манипулирует территориальной принадлежностью одного предмета, без концепции и анализа помещая его в выставочный контекст. Из-за колониального подхода к работе «экспонат» выглядит оторванным от своей истории.
Бережную работу с контекстом посёлка Хальмер-Ю можно увидеть в работе урбаниста Дмитрия Махова. Здесь разрушенный Хальмер-Ю кропотливо «воспроизводится» по мельчайшим деталям — воспоминаниям местных жителей, архивным фотографиям. Результатом становится визуальная карта, конструирующая архитектуру памяти о месте.
«Архитектура памяти Хальмер-Ю». Скриншоты из прототипа сайта Дмитрий Махова. 2025
«Первый слой» сравним с лёгкой экзотизацией, которую при желании можно скрыть «авторским видением». Чаще всего первичная ассоциация воплощается в образах стереотипных явлений, событий, атрибутов культуры без глубокого анализа и понимания темы.
«О нас без нас»
Заголовок отсылает нас к популярному лозунгу «Ничего о нас без нас», пропагандирующему корректную работу с группами населения глобально и локально с представителями коренных народов. Если обзорно рассматривать проекты в Республике Коми, то возникает ощущение, что используется неполный лозунг, который гласит: «о нас без нас».
Первая Коми биеннале
В 2021 году в Сыктывкаре прошло открытие первой Коми биеннале. На странице проекта концепция объяснена следующим образом: «концепция Первой Коми биеннале — исследование, которое проводят художники, примеряя на себя роль ученых, путешественников, и в какой-то степени даже первооткрывателей.»
География художников была разнообразной, но практически не затронула территорию региона. Единственным художником, который имел опыт взаимодействия с контекстом Республики Коми, был Игорь Самолёт — в 2008 году он окончил Сыктывкарский государственный университет и позже переехал в Москву.
«Воркута». Тим Парщиков. Первая Коми биеннале современного искусства. 2021
Работы оказались хоть и эстетически приятными, но отдалёнными от истинного контекста коми культуры. В большинстве из них затрагивались национальный и локальный контексты места, довольно неочевидные темы и вопросы. Однако в итоге получилась сборная солянка из образов, не претендующих на конкретику. Смешение исторических и культурных пластов — не идея, а ошибка, возникшая из-за отсутствия экспертного состава. Интеграции местных художников не произошло, местные эксперты в лице историков, краеведов, лингвистов были глобально так же исключены.
«Тени забытых предков». Родион Китаев. Первая Коми биеннале современного искусства. 2021
Исключение местного коммьюнити из проекта, который называется «Коми биеннале» привело к неприятному результату в виде симуляции переосмысления культуры.
Международный фестиваль искусств «Кандинский»
Названный в честь Василия Кандинского фестиваль впервые проходит в 2025 году. Местные средства информации охотно пишут, что Кандинский имеет прямое отношение к Республике Коми. На самом деле живописец действительно приезжал в регион, и во время путешествия настолько вдохновился мастерством верхневычегодской росписи, что стал изучать живопись. Из-за неграмотной медиастратегии фестиваля многие жители города уверены, что фестиваль «Кандинский» организован недавно открывшимся рестораном с аналогичным названием.
Открытие фестиваля прошло в августе — тихо и незаметно, даже несмотря на приезд Дениса Мацуева на премьерный концерт. Таких плохо освещенных событий фестиваля было много, но все они проходили примерно: без приглашения местных акторов современного искусства в Республике Коми.
Особенно подход организаторов фестиваля критиковался после приглашения художника Миши Most для создания мурала на стене республиканского стадиона. Причём концепция работы и её визуализация были восприняты жителями относительно спокойно, но в медиапространстве завис вопрос: «зачем звать московского художника, если есть местные?». На него можно логично ответить, но первопричиной бурной дискуссии стало именно игнорирование локального коммьюнити. К работе не привлекались местные акторы ни как эксперты, ни как участники культурного обмена между Коми и Москвой.
Процесс работы над муралом Миши Most. 2025
Работа по принципу «о нас без нас» стоит на социальном конструкте и внешних факторах: желании развить туристический потенциал места и сделать его точкой притяжения для людей из других регионов. В таком случае визуальный язык, которым поддерживается идея — хаотичен и разнообразен. Он не ставит перед собой цели рассказать зрителю о теме, его задача — выгоднее репрезентировать художника.
Работа над (чужими) ошибками
Основными проблемами в репрезентации коми культуры в выставочных проектах можно назвать её экзотизацию и эксплуатацию в нерелевантных контекстах. Стоит упомянуть, что экзотизация — это не всегда негативно окрашенное слово. При знакомстве с той или иной культурой мы сначала снимаем первый слой знаний, ассоциаций — на этом этапе культуру легко экзотизировать. Потребность в популяризации культуры также влечёт за собой риск её экзотизации при спекуляции самыми доступными образами и ассоциациями. Однако экзотизация и эксплуатация в выставочных проектах, предполагающих глубинное погружение в культуру и работу в контекст — признаки плохо выполненной кураторской работы.
Эти проблемы осознаются местным культурным коммьюнити, переосмысляются и обсуждаются в медиаполе. Однако своеобразная «работа над ошибками» происходит крайне редко. Проекты, которые не оперируют колониальным подходом к изучению и осознанию культуры, можно пересчитать по пальцам.
Выставочный проект «Если заблудился один ночью или в пургу»
Выставочный проект «Если заблудился один ночью или в пургу» является результатом лаборатории «Индигенное знание Коми», посвященной культурно- и локально-специфическому опыту, навыкам, умениям и инновациям. На выставке десять художников переосмысляют переосмысляют индигенное знание и создают работы совместно с носителями этих знаний.
Куратор проекта Антон Вальковский в кураторском заявлении исследует этнографическое знание как носитель знания колониального: " Основная проблема изучения традиционного знания индигенных сообществ заключается в том, что большинство материалов о коренных народах в отечественном краеведении было собрано в тот период (конец XIX — начало XX века), когда у исследователей недостаточно четко сформировалась интерпретационная основа корректного сбора информации о быте и культуре индигенных сообществ, а контекстуальное исследование бытования культурных элементов не являлось обязательным условием академической объективности.»
Опора на этнографический материал дает куратору возможность изменить методику работы с индигенным знанием и выстроить новую траекторию движения. Проект «Если заблудился один ночью или в пургу» задействует художников-представителей локальных сообществ и выстраивает работу в плотной связке с локальными экспертами-представителями коренных народов.
Экспозиционный дизайн выставки «Если заблудился один ночью или в пургу». 2023
Стоит упомянуть, в первую очередь, колоссальную работу с экспозиционным дизайном. Экспозиционные модули, разработанные Анелией Лянцевич совместно с Викторией Лихачевой, также отсылают к принципам северного дизайна и дизайна движения: модульности, взаимозаменяемости, трансформности, аппликативности, кинескопичности.
Работа Дмитрия Махова посвящена материальным объектам, созданным для воспроизводства и передачи знаний. Такими объектами были выбраны прялки, найденные в деревне Ипатово. Художник работал с архивными материалами, историческими документами. На прялках изображены сюжеты из жизни жителей деревни.
В описании работы указано: «Проект художника обращается к проблематике изменения систем передачи памяти, артикулируя моменты разрывов и зияний. Оставленные и забытые прялки уже не способны соткать единое повествование, постоянно обрывая некогда непрерывные нити памяти сообщества. Это работа о невосполнимых утратах. Людей. Языка. Материальной культуры. Сообщества. Деревни. "
«Индигенные мнемонические устройства». Дмитрий Махов. 2023
Если рассматривать работы выставки в системе, то можно увидеть, как грамотно они сочетаются друг с другом концептуально, потому что каждый экспонат — трудоёмкая работа художника, куратора, консультантов и технических специалистов. Работы посвящены разным индигенным знаниям, но в совокупности формируют единое визуальное решение, по которому зритель определяет: это то, как выглядит современная коми культура.
«Индигенный дизайн костюма». Лана Ваховская. 2023; «Индигенная архитектура». Хайрова Анна. 2023
Фестиваль уличного искусства «СЛОИ»
Фестиваль уличного искусства «СЛОИ» — проект творческого объединения ÖВВÖ, который проводится в Республике Коми с 2023 года. Первый сезон охватил пять городов: Сыктывкар, Ухту, Печору, Инту, Воркуту. Второй сезон был сконцентрирован в деревне Прокопьевке — в рамках фестиваля там были законсервированы заброшенные часовня имени Иоанна Предтечи и начальная школа. Фестиваль 2025 года проходил преимущественно в Сыктывкаре (за исключением одной работы в Печоре). Темой этого года стала коми письменность.
Работа Краскиной Дарьи посвящена языку как инструменту образования топонимики. В Сыктывкаре сосредоточено множество топонимов, которые формируют городскую идентичность. Работа визуализирует топонимы разных районов через их буквальный перевод и погружает зрителя в контекст историй о городских местечках и знаний о коми языке. Каждый топоним «зашифрован» в виде предметной сцены. Важным шагом в работе со сложной темой коми письменности было сохранение стилей художников: если автор работает с крупной иллюстрацией, то совсем некорректно заставлять его переключаться на очевидный формат визуализации текста.
Паблик-арт «Топонимы Сыктывкара». Краскина Дарья. 2025
В процессе фестиваля проводились лекции, экскурсии и медиации, направленные на формирование открытого и устойчивого диалога об уличном искусстве в широком общественном поле. На протяжении всего фестиваля происходила коммуникация с местными жителями, представителями администрации, локальными экспертами: никто не был исключён из процесса проектирования.
Фрагмент росписи Безумовой Ксении «Коми колыбельная». Сыктывкар. 2025
Фестиваль получился по большей части иллюстративным — такой визуальный язык был выбран художниками. Тем не менее, при не совсем очевидном для выбранной темы визуализации концептуальная составляющая не утрачивается: в этом году в Сыктывкаре появились работы о топонимах Сыктывкара, текстах коми колыбельных, о сущности заговоров в языке, связи чудского языка с коми, значении орнамента в архитектурной среде Сыктывкара. Защита визуального языка — это тоже важная часть работы с локальными контекстом, культурой, сообществами, транслирующая уважительное отношение к автору.
Вывод
Репрезентация культуры региона в художественных проектах всегда подразумевает под собой глубинное и разноплановое исследование локального и национально контекстов. Это исследование проходит корректно по отношению к рассматриваемой культуре далеко не всегда.
Республика Коми только недавно начала работать с историческим и культурным наследием, используя инструменты художественного проектирования, поэтому хотя бы абстрагироваться от концепта колониальности получается далеко не всегда. Проекты манипулируют культурой и идентичностью, без анализа демонстрируют только первые их слои, экзотизируют коренные народы и их быт.
Осознание проблемы происходит по большей части стихийно и точечно. Деколониальный подход является скорее счастливым исключением, чем закономерным итогом «работы над ошибками» других проектов. Тем не менее, даже точечные проекты результативны и содержательны касательно демонстрации правильного подхода к работе с наследием.
Источники литературы
Истомин К.В., Лискевич Н.А., Шарапов В. Э. Самбургские коми: история формирования и этнокультурные процессы // Вестник археологии, антропологии и этнографии. — 2016. — № 4.
[4] Налимов В.П. К вопросу о сотрудничестве полярных народов в научной работе и, в частности, области охраны природы // Охрана природы. — 1928. — № 1
Делисс К. Метаболический музей. — М.: Музей современного искусства «Гараж», 2021. — 136 с.
Выставочный проект «Если заблудился один ночью или в пургу» // Индигенное знание URL: https://revoltcenter.com/indigenous/. Просмотрено 20.11.2025
Фестиваль уличного искусста «СЛОИ» // ВКонтакте URL: https://vk.com/obbosloi. Просмотрено 25.11.2025
Тлостанова М. В. ДЕКОЛОНИЗАЦИЯ ГУМАНИТАРНОГО ЗНАНИЯ // Вестник РУДН, серия Философия. — 2009. — С. 5-14.
https://hsedesign.ru/project/cbbeccd208884b5284d1fa3234f95edf. Просмотрено 20.11.2025.
https://ugor.org/projects/16. Просмотрено 16.11.2025.
https://www.bnkomi.ru/data/news/191044/. Просмотрено 20.11.2025
https://vk.com/wall-29403540_21633. Просмотрено 15.1.2025
https://tvoyaparallel.ru/news/art/syktyvkar-ukrasil-mural-ot-ulichnogo-khudozhnika-mishi-most. Просмотрено 12.11.2025.
https://www.bnkomi.ru/data/news/161849/. Просмотрено 26.11.2025.
https://ugor.org/news/67. Просмотрено 25.11.2025
https://revoltcenter.com/indigenous/. Просмотрено 20.11.2025.
https://dzen.ru/a/aL-XNir4LVjZaQcU. Просмотрено 26.11.2025.
