«Эклер» в советской анимации: техника, воплотившая реальность в мультфильме
Рубрикатор
1. Концепция, что такое «Эклер» 2. «Сказка о царе Салтане» (1984) — Апогей реализма 3. «Снежная королева» (1957) — Поэзия и грация 4. «История одного преступления» (1962) — Сатира через гротеск 5. «Ну, погоди!» (1969-1993) — Экономика и массовка 6. Закат эпохи «Эклера» 7. Вывод
Концепция
Советская мультипликация известна своим уникальным художественным языком, где переплетались традиции национальной школы, условность театра и новаторские технологические приемы.
Одним из таких ключевых приемов, на десятилетия определившим визуальную эстетику многих шедевров, стала техника, известная под народным названием «Эклер». Это был не просто художественный метод, а целая производственная технология, позволившая анимации достичь невиданного ранее уровня реализма и пластической выразительности.
Данное исследование проследит историю, применение и эволюцию этого метода, чтобы понять его роль в создании золотого фонда советской мультипликации.
Что такое «Эклер»?
«Эклер» — это сугубо советский термин, обозначающий технику ротоскопирования (ротоскопинга). Ее суть заключалась в переносе реалистичного движения живых актеров в рисованную анимацию. Технологический процесс был многоступенчатым:
1. Натурные съемки: Сначала на кинопленку снималась сцена с реальными актерами в костюмах и на фоне декораций.
2. Проекция: Получившийся игровой фильм (часто использовалась французская пленка марки «Éclair», откуда и пошло бытовое название метода) проецировался кадр за кадром на листы бумаги или кальки.
3. Обрисовка: Художники-мультипликаторы вручную обводили спроецированные изображения, точно следуя за контурами фигур и их движением.
4. Художественная обработка: Полученные контуры не просто копировались, а стилизовались, упрощались, доводились до необходимого графического вида, после чего раскрашивались и дополнялись фоном.
Выполнение фотоперекладки с помощью специального проектора
Главной целью «Эклера» была экономия времени и ресурсов на проработку сложной пластики, а также достижение кинематографической достоверности, недостижимой при чисто рисованной анимации.
Для всестороннего анализа роли техники «Эклер» в советской анимации, исследование будет построено на разборе ее применения в ключевых фильмах, где она служила разным художественным задачам:
1. Создание эпического реализма на примере «Сказки о царе Салтане». 2. Передача поэтической пластики в «Снежной королеве». 3. Использование для сатиры и гротеска в «Истории одного преступления». 4. Решение технических задач и анимация массовки в сериале «Ну, погоди!».
«Сказка о царе Салтане» (1984) — Апогей реализма
Шедевр Ивана Иванова-Вано и Льва Мильчина является визитной карточкой «Эклера», демонстрируя его возможности в создании монументальных и живописных полотен.
Сказка о царе Салтане
Здесь метод использовался не как вспомогательный, а как фундаментальный. Актеры были сняты в тщательно воссозданных костюмах и декорациях, а художники скрупулезно перенесли на экран не только их движения, но и игру света, фактуру парчи и бархата, мельчайшие детали мимики.
Визуальный ряд «Сказки о царе Салтане» больше напоминает ожившие полотна Виктора Васнецова или Ильи Репина, нежели традиционный мультфильм. Движения царевны Лебеди, царя Салтана, корыстных сестер — все это поражает плавностью, грацией и абсолютной анатомической и исторической достоверностью.
«Эклер» в этом случае стал инструментом для возвышения анимации до уровня высокого классического искусства.
«Снежная королева» (1957) — Поэзия и грация
В одном из самых лиричных мультфильмов Льва Атаманова «Эклер» служил иной цели — передаче хрупкости, нежности и искренности главной героини.
«Снежная Королева», 1957 год. Герда — Янина Жеймо.
Пластика Герды, ее бег по цветущему саду, отчаянные жесты, когда она пытается догнать Кая, — все это было тщательно отрисовано с натуры.
В результате Герда движется не как условный рисованный персонаж, а как живой человек, ее эмоции читаются с невероятной ясностью.
Этот контраст между реалистичной, «человеческой» Гердой и более стилизованными, гротескными персонажами создает мощный художественный эффект, делая героиню более близкой и эмпатичной для зрителя.
«История одного преступления» (1962) — Сатира через гротеск
Федор Хитрук, новатор и мастер сатиры, использовал «Эклер» парадоксальным образом — не для красоты, а для усиления реализма быта и последующего его гротескного преувеличения.
Сцены пьянства главного героя, его кошмары, раздражение от городского шума были предварительно сняты с актером.
Однако Хитрук не стал слепо копировать натуру.
Наоборот, он взял за основу достоверное движение и утрировал его, упростил контуры, исказил пропорции.
Реалистичная основа делала этот гротеск еще более убедительным и острым. Зритель верит в пьяную походку и размашистые жесты персонажа, потому что они укоренены в реальной физиологии, но гиперболизированы для сатирического эффекта.
«Ну, погоди!» (1969-1993) — Экономика и массовка
В самом популярном советском анимационном сериале «Эклер» применялся как сугубо утилитарный, но эффективный инструмент для решения сложных производственных задач.
Ну погоди
Прежде всего, он использовался в сценах с большим количеством второстепенных персонажей: толпа на пляже, стадионе или в бассейне. Анимировать вручную десятки уникально движущихся людей было бы крайне трудоемко.
«Эклер» же позволял быстро и достоверно «населить» кадр. Движения пловцов, зрителей на трибунах, танцующих на дискотеке — все это результат ротоскопирования.
Это обеспечивало необходимый уровень реализма фона, на котором разворачивалась условная и гиперболизированная игра главных героев — Волка и Зайца.
Закат эпохи «Эклера»
К 1970-80-м годам в профессиональной среде стало нарастать критическое отношение к «Эклеру». Его начали считать «костылем» для художников, методом, лишающим анимацию ее главного преимущества — условности и способности творить новую, нереалистичную реальность.
Слишком часто заимствованное с натуры движение выглядело «муляжным», неестественным в рисованном мире — возникал так называемый «эффект долины ужаса».
С приходом перестройки и последующим распадом СССР изменились и эстетические запросы, и экономические возможности киностудий. Развитие компьютерной анимации и цифровых технологий окончательно решило те задачи (сложная пластика движений), ради которых когда-то создавали трудоемкий «Эклер».
Эпоха аналогового ротоскопирования завершилась, уступив место новым, более гибким методам.
Вывод
Техника «Эклер» стала неотъемлемой частью ДНК советской анимации. Она была многогранным инструментом, который разные режиссеры использовали для достижения совершенно разных целей: от возвышенного реализма и поэтической грации до острой сатиры и решения сугубо технических задач.
Благодаря «Эклеру» были созданы визуально уникальные произведения, которые и сегодня поражают своей художественной цельностью и мастерством исполнения.
Он не просто копировал реальность, а служил мостом между достоверностью игрового кино и волшебной условностью мультипликации, оставив после себя богатейшее наследие, без которого невозможно представить историю отечественной анимации.
