Египет — Месопотамия — Греция: изображение человека в разных культурах
Глава 1. Концепция
Изображение человека — зеркало его души, то, что присутствовало на протяжении всей его истории, то, что остается важным и по сей день.
Стремление к пониманию себя и своей природы является древней особенностью человека. Изображения людей встречаются на протяжении всей исторической прямой от палеолита и до нашего времени. Различные живописные традиции, в которых создавались эти изображения, эволюционировали и менялись на протяжении веков. Искусство, начавшееся с примитивных изображений, дошло до невероятного реализма и даже перешагнуло его, придя к намеренному упрощению и осознанной стилизации.
Куэва-де-лас-Манос примерно 10 тысяч лет до нашей эры https://ru.wikipedia.org/wiki/Куэва-де-лас-Манос#/media/Файл: SantaCruz-CuevaManos-P2210651b.jpg
Параллельно с изменениями в изображении произошло огромное количество исторических событий. Возносились и распадались цивилизации, менялись границы и культура, возникали новые технологии и философские учения. Все это влияло на искусство, однако не было его первостепенным источником. Первостепенным источником искусства являлось самосознание людей, стремлением познать и изобразить себя и окружающий мир, любознательность, осознанность и те качества, благодаря которым человек смог достичь невероятных высот и покорить природу.
К счастью для нас, при анализе более поздних произведений, мы можем понять это самосознание не только через сами изображения, но и через созданные одновременно с ними тексты: мемуары, философские учения, исторические трактаты, художественную литературу. Но что делать, если такие источники присутствуют в маленьком количестве?
Как понять, как себя понимали воспринимали мастера древности? Можем ли мы действительно понять их и их творения, есть ли связь между нами и ими?
Вероятно, именно анализ изображений людей позволит ответить на эти вопросы и лучше понять наших предшественников. Стремление человека понять себя и других является важной его частью, и я считаю, что мы должны следовать ему и анализировать как нашу современность, так и наше прошлое.
В данной работе я проанализирую три известных древних цивилизации: Египет, Месопотамию и Грецию. Я сделаю это, чтобы лучше понять истоки современного искусства и попробовать вывести общие принципы, по которым изображались люди.
Моя гипотеза состоит в том, что между культурами цивилизаций существуют сходства, которые говорят о наличие общих принципов изображения, которые естественны для человека и которые помогут нам лучше понять человеческую природу.
Я просмотрю различные произведения и постараюсь найти сходства между ними.
Чтобы лучше структурировать информацию, я поделю работу на четыре части: египетскую, месопотамскую, греческую и общую, содержащую сравнение и выводы. Каждая из первых трех частей будет поделена на две: плоскостные изображения (эта часть будет включать, как живопись, так и барельефы) и скульптуру (изображения более объемные).
При выборе текстовых источников я буду смотреть, как на тему, так и на количество цитирований, чтобы убедиться в надежности работы.
Глава 2. Египет
Часть 1. Фрески
Фреска из гробницы Небамона, 18-я династия, 1350 г. до н. э. https://www.britishmuseum.org/collection/object/Y_EA37983
Ключевым понятием для понимания искусства древнего Египта является слово «канон». При оценке реалистичности данных изображений, необходимо учитывать, что авторы были ограничены совокупностью норм и правил, особенно строгих при изображении знатных особ.
Фреска из гробницы Небамона, 18-я династия, 1370 год до н. э. https://www.britishmuseum.org/collection/image/244310001
Правила канона применялись при изображении фигур людей, животных и растений, а также при выборе иконографии и составлении композиции. Такие четкие рамки позволили древним египтянам создать единый стиль, существовавший на протяжении тысячелетий.
Фреска из гробницы Небамона, 18-я династия, 1350 год до н. э. https://www.britishmuseum.org/collection/image/244315001
Основным инструментом, использовавшимся для соблюдения пропорций была квадратная сетка. Человеческие пропорции строились на основе вертикального деления пространства, в котором должна была быть изображена фигура, на восемнадцать частей. Девятнадцатый квадрат использовался для волос или головных уборов. Такие соотношения применялись для стоячих фигур и позволяли точно изображать их в любом размере.
Фреска из гробницы Небамона, 18-я династия, 1350 год до н. э. https://www.britishmuseum.org/collection/object/Y_EA37980
Фигура делилась на части: лицо (два квадрата), пространство от шеи до коленей (десять квадратов) и голени со стопами (шесть квадратов). Длина стопы так же была фиксированной: три с половиной единицы. Сидячая фигура же делилась на 14 равных частей, помимо которых можно было отдельно выделить пятую, включающую волосы.
Рисунок из книги «Декоративное искусство и предметно-пространственная среда» https://rghpu.ru/uploads/catalogfiles/7538_2024_3_1_vestnik_5.pdf
Кроме того, при разговоре о пропорциях, важно учитывать тот факт, что фигуры часто были разномасшатбными, то есть некоторые люди изображались больше или меньше для передачи иерархии. Важным аспектом при изображении фигуры так же являлся выбор проекций, в которы изображались отдельные части тела. Египтяне никогда не рисовали фигуры в три четверти, так как при этом фигура получалась менее выразительной и читабельной. В фас изображались глаза, плечи и грудь, остальные части тела были представлены в профиль.
Фреска из гробницы Небамона, 18-я династия, 1350 год до н. э. https://www.britishmuseum.org/collection/image/244330001
Часть 2. Скульптура
Скульптура Младший Мемнон, 19-я династия, XIII век до нашей эры https://www.britishmuseum.org/collection/image/612374001
Помимо художественных изображений канон так же охватывал скульптуру. Портретные скульптурные изображения часто были связаны с заупокойным культом. Считалось, что эмоции должны были оставаться частью земной жизни. Отсюда такая строгость и спокойствие в лицах фигур. В целом, можно отметить статичность и геометричность в формах.
Часть 2. Месопотамия
Часть 1. Барельефы и предметы декоративно-прикладного искусства
При анализе искусства Месопотамии важно понимать структуру общества в котором оно создавалось. Низшим звеном в социальной пирамиде были рабы, средним — свободные люди, а наверху располагались жрецы и царь, над которыми имели власть только боги. Этот порядок проявлялся в разномасштабности: если на картине присутствовал царь, его фигура обычно была больше остальных.
Штандарт из Ура, 2500 год до н. э. https://www.britishmuseum.org/collection/object/W_1928-1010-3
Так, на знаменитом Шандарте из Ура легко можно определить, какие из изображенных людей являются знатными. Даже в сидячем положении они остаются выше людей, что их обслуживают: собирают, выращивают и разносят еду, играют на музыкальных инструментах. Над ними же возвышается фигура сидящего правителя — главного человека на всем изображении. Тот же паттерн мы можем заметить и на обратной стороне штандарта, где фигура царя является настолько большой, что буквально выходит за рамку изображения. Царь здесь также находится в середине верхнего яруса и является центром композиции.
Штандарт из Ура, 2500 год до н. э. https://www.britishmuseum.org/collection/object/W_1928-1010-3
Кроме того, регистры, на которые разбиты обе стороны, выполняют повествовательную функцию, показывая процесс сбора еды для пиршества, ее доставку, само торжество и войну, возвращающихся с пленными солдат и встречающего их царя.
Не смотря на свою иерархическую основу, искусство создавалось, как нечто доступное. Основной целью творца было сделать изображение максимально читабельным и простым для понимания. Для достижения этой цели, в Месопотамии как и в Египте использовался принцип, который можно сравнить с методом ортогонального проецирования в геометрии.
Рельеф из дворца Ашшурнацирапала II, 883-859 год до н. э. https://www.metmuseum.org/art/collection/search/322611
Разные части тела изображались под разными углами. Голова и конечности рисовались в профиль, а тело и глаза изображались в фас. Это, несомненно позволяло сделать фигуру более читабельной и понятной.
Часть 2. Скульптура
Статуэтка молящегося мужчины, Месопотамия 2900-2600 год до н. э. https://www.metmuseum.org/art/collection/search/323735
Самыми узнаваемыми чертами шумерских скульптур, пожалуй, являются особенности их лиц. Значительно выгнутые брови, увеличенные глаза с слегка выпирающими веками и большие носы сразу бросаются в глаза, при взгляде на скульптуры. Различные части тела часто изображались более абстрактными, геометрические фигуры, из которых они состоят, исследователи воспринимают как основу мирового искусства.
Глава 3. Архаическая Греция
Часть 1. Вазопись
Из-за большой популярности античного искусства и его влияния на культуру последующих веков мы привыкли ассоциировать творения древнегреческих мастеров с реализмом. Однако привычное нас греческое искусство относится к классическому и эллинистическому периодам, до которых было еще два: геометрический и архаический. В данной работе мы рассмотрим второй из них.
Пиксида, Афины 950-900 годы до н. э. https://collections.louvre.fr/en/ark:/53355/cl010255004 Кратер, Коринф, 600-590 годы до н. э. https://collections.louvre.fr/en/ark:/53355/cl010268220
Основными видами искусства, творения которых дошли до нас являются скульптура и вазопись. На сосудах созданных древними греками мы можем видеть многочисленные фигуры животны и людей.
Метод ортогональных проекций, который мы отметили в искусстве Месопотамии и древнего Египта также присутствует в греческом искусстве. Однако даже на самых ранних этапах мы можем заметить некоторые обхождения от него.
Амфора, Афины, 500-490 годы до н. э. https://collections.louvre.fr/en/ark:/53355/cl010250535
Не смотря на то, что при рисовании головы в профиль (которое присутствует на всех найденных мной изображениях), глаз всегда рисуется в фас, при изображении торса греческие мастера смотрят на эту часть тела под разными углами, что, несомненно, делает изображение более реалистичным. Кроме того более сложным и жизнеподобным становится и изображение ткани, на которой появляются многочисленные складки.
Амфора, Афины, 500-490 годы до н. э. https://collections.louvre.fr/en/ark:/53355/cl010250535 Ойнохоя, Афины 500-490 годы до н. э. https://collections.louvre.fr/en/ark:/53355/cl010269572
Глава 2. Скульптура
В скульптуре архаической Греции наблюдается статичность. Плечи и бедра часто параллельны, руки опущены вдоль тела. В фигурах наблюдается симметрия и геометричность, вероятно обусловленные потребностью в создании легко читабельного изображения.
Статуи Клеобиса и Битона 580 год до н. э. https://ru.wikipedia.org/wiki/Курос#/media/Файл: Ac.kleobisandbiton.jpg
Как и в искусстве ранее рассмотренных нами культур, черты лица смотрятся гиперболизированно. Очень выразительно выглядят веки и глаза. Однако интересно отметить усложнение анатомии фигур. Именно в греческой архаике появляются первые попытки греческих мастеров реалистично изображать людей, из которых потом вырастет невероятная реалистичность шедевров классики.
Глава 4. Сравнение
Опираясь на данную ранее информацию можно отметить некоторые сходства между искусством древнего Египта, Месопотамии и архаической Греции.
Несомненно, первым, что бросается в глаза, является изображение различных частей тела под разными углами. На всех изображениях голова и конечности изображены в профиль, глаз в фас. Однако, если искусстве Египта и Месопотамии торс изображался в фас, то в искусстве архаической Греции мы видим более сложные углы и ракурсы. Кроме того разница ощущается и в изображении одежды. В греческой традиции оно намного более сложное и подробное, в первых двух складки отсутствуют и ткань выглядит плоско. Возможно такие особенности греческого искусства обусловлены отсутствием в нем жесткого канона, присущего искусству Египта и Месопотамии.
Из значительных различий можно отметить цвет изображений, который однако можно объяснить тем, что в исследовании были рассмотрены разные медиумы искусства (Фрески, барельефы и вазопись для Египта, Месопотамии и архаической Греции соотвественно). Также различается и одежда, в которую одеты изображенные люди, что можно объяснить различием в культурах и их традиционных нарядах. Кроме того, если в Египетском искусстве и искусстве Месопотамии главными героями изображений часто были правители и знатные люди, на греческих вазах в первую очередь были представлены мифологические сюжеты. Объяснение этому — форма правления. В древней Греции изначально более развита была демократия и необходимость прославлять правителя отсутствовала.
Но чем же объяснимы эти сходства?
Думаю, что ответ достаточно прост. Все общие черты связаны с читабельностью и понятностью изображений. Все рассмотренное нами искусство было предназначено для того, что бы донести до простого зрителя информацию. Логично предположить, что многие народы приходили к тому, что разные части тела имели изображались максимально понятно с определенных углов и использовали это для придания изображению выразительности. Так же нельзя исключать возможность культурного обмена, происходящего через торговлю.
Так какие же выводы можно сделать?
Основной, напрашивающийся вывод звучит так: очень вероятно, что существует некоторые базовые принципы изображения, которые понятны большому количеству людей. По мере усложнения искусство живописная традиция отходит от них, однако у истоков часто стоит простая геометрия и понятные глазу углы. Вероятно, в самой человеческой природе заложено стремление к достижению взаимопонимания с другими людьми, которое и сейчас можно наблюдать в нашей культуре. Чтобы понять мастеров прошлого нам нужно лишь прислушаться к себе и своим потребностям, ведь мы все люди, были и остаемся ими.
Gay Robins, Ann S. Fowler Proportion and Style in Ancient Egyptian Art. — 1-е изд. — Остин: University of Texas Press, 1994. — 283 с. (дата обращения: 10.11.25)
Jean M. Evans The Lives of Sumerian Sculpture: An Archaeology of the Early Dynastic Temple. — 1-е изд. — Кембридж: Cambridge University Press, 2012. — 278 с. (дата обращения: 14.11.25)
R. M. Cook Greek Painted Pottery. — 3-е изд. — Лондон: Psychology Press, 2013. — 408 с. (дата обращения: 17.11.25)
А. В. Беликов Генезис: скульптуры греческой архаики: древнеегипетские каноны, аттический локоть и пропорция 1:6,5 // Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник МГХПА. — Москва: Московская государственная художественно-промышленная академия имени С. Г. Строганова (МГХПА), 2024. — С. 24-42. (дата обращения: 20.21.25)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Куэва-де-лас-Манос#/media/Файл: SantaCruz-CuevaManos-P2210651b.jpg (дата обращения: 21.11.25)
https://www.britishmuseum.org/collection/object/Y_EA37983 (дата обращения: 21.11.25)
https://www.britishmuseum.org/collection/image/244310001 (дата обращения: 21.11.25)
https://www.britishmuseum.org/collection/image/244315001 (дата обращения: 21.11.25)
https://www.britishmuseum.org/collection/object/Y_EA37980 (дата обращения: 21.11.25)
https://rghpu.ru/uploads/catalogfiles/7538_2024_3_1_vestnik_5.pdf (дата обращения: 21.11.25)
https://www.britishmuseum.org/collection/image/244330001 (дата обращения: 21.11.25)
https://www.britishmuseum.org/collection/image/612374001 (дата обращения: 21.11.25)
https://www.britishmuseum.org/collection/object/W_1928-1010-3 (дата обращения: 21.11.25)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/322611 (дата обращения: 21.11.25)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/323735 (дата обращения: 21.11.25)
https://collections.louvre.fr/en/ark:/53355/cl010255004 (дата обращения: 21.11.25)
https://collections.louvre.fr/en/ark:/53355/cl010268220 (дата обращения: 21.11.25)
https://collections.louvre.fr/en/ark:/53355/cl010250535 (дата обращения: 21.11.25)
https://collections.louvre.fr/en/ark:/53355/cl010269572 (дата обращения: 21.11.25)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Курос#/media/Файл: Ac.kleobisandbiton.jpg (дата обращения: 21.11.25)
