Дьявольская физиология в образе творца на примере визуальных репрезентаций
Дьявольская физиология в образе творца на примере визуальных репрезентаций в период Романтизма
Концепция
Данное исследование призвано изучить, как дьявольская физиология (чрезмерная худоба, пальцы-когти, чудовищный взгляд) стала культурным визуальным кодом, который предназначался для визуализации гениальности творца.
Цель: Исследовать и проанализировать роль визуального кода «дьявольской физиологии» в контексте представления гениальности художника в изобразительном искусстве периода Романтизма.
Гипотеза: Визуальная культура в эпоху романтизма показывала образ творца в виде демона через гиперболизацию физиогномических черт, это служило визуальным выражением их сверхъестественного «гения».
Задачи: 1. Проанализировать религиозную и культурную символику дьявола в эпоху Романтизма; 2. Систематизировать ключевые черты физиогномики (гиперболизированная худоба, длинные пальцы, неукротимая шевелюра и др.); 3. Ответить на вопрос: как выражение «дьявольской физиологии» стала инструментом для выражения образа творца в эпоху Романтизма? 4. Определить культурные, религиозные и социальные функции этого визуального кода; 5. Проанализировать визуальные стратегии создания образа через демонизированную физиологию в портретах и карикатурах Паганини, Лиса, Гюго.
В своем исследовании я проанализировала представление о «дьявольской физиологии» как устойчивом визуальном коде на примере карикатур эпохи Романтизма, опираясь на особенности восприятия того времени и представления образа гения-творца. Показала, что в эпоху Романтизма происходит переосмысление восприятия дьявола не как «истинное зло», а как символ возвышения и свободы.
Рубрикатор: 1. Религиозный и культурный символизм дьявола в эпоху Романтизма 2. Черты дьявола в визуальных образах творцов: Ференц Лист 3. Никколо Паганини 4. Виктор Гюго 5. Заключение
Религиозный и культурный символизм дьявола в эпоху Романтизма
В эпоху романтизма освобождение от церковного влияния стало важным событием. В этот период дьявол перестал рассматриваться исключительно как олицетворение абсолютного зла и противник Бога; он стал символом восстания, свободы и протеста против церковных догм и буржуазных норм. Романтики воспринимали дьявола как фигуру, способствующую борьбе с авторитетами и традиционными религиозными ценностями. В то же время, демон продолжал часто изображаться как существо, а не человекоподобным созданием.
Михаил Врубель. Картина «Демон (Сидящий)», 1890 г.
Демон в этом контексте представляет собой символ одиночества, бунтарского духа и внутренней борьбы, он изображен в виде человека, без особых украс, злобы, что передает от части «человечную» суть.
Александр Каннабель. Картина «Падший ангел», 1847 г.
Изгнанный ангел, возможно, Люцифер, который также является дьяволом, выступает как символ восстания против божественного порядка, при этом не лишенный элементов трагизма и протеста. Он изображен голым с ангельскими крыльями, без ужаса, но с озлобленным взглядом.
Адольф Уильям Бугро, картина «Данте и Вергилий в аду», 1850 г.
Основанием для создания картины послужила песнь XXX из эпизода «Ад» «Божественной Комедии». Вероятно, Бугро черпал вдохновение из следующих строк поэмы: «И вдруг я увидел две тени, бледные и нагие, Они бежали и кусались, Так делает кабан, который вырывается из свинарника».
Контраст между лавровым венком Данте, его одеянием и ярким облачением спутника с одной стороны и грязью Ада с другой создает четкое разделение между миром земным и потусторонним. Серый демон, изображенный на фоне красного зарева, служит для автора средством передачи «адского» настроения; в этом контексте демон уже не романтизирован, а предстает как олицетворение злых намерений. Это понятно по острым зубам и ушам существа, а также по серому цвету кожи и крыльями с когтями.
Гюстав Доре иллюстрации к «Потерянному раю»
Гюстав Доре иллюстрации к «Потерянному раю»
Доре же изображал демонов, как падших человекоподобных ангелов, однако сохраняя удлиненные и заостренные конечности. Здесь мы можем увидеть человеческую натуру и эмоции, в том числе и одиночество таких существ.
В каждой из этих интерпретаций демоны изображены не как обычные чудовища, а как высшие, выделяющиеся и бунтующие существа, чья отличительность от остальных подчеркивается визуальными элементами — удлинённые конечности, острые линии, иногда отличительный цвет кожи и зловещая мимика. Создается атмосфера, которая одновременно воплощает силу и отчуждённость. Такой образ остается за гранью реального, но уже приобретает человеческие черты.
Черты дьявола в визуальных образах творцов
Ференц Лист
Ференц Лист —венгерский композитор и пианист XIX века, новатор, что привнес в музыку новые выразительные средства, за что ходили слухи о его «демонической природе». Его виртуозность была на грани сверхъестественного, что также подпитывало слухи о связи музыканта с дьяволом.
Однако Ференц Лист стал подвергаться открытой демонизаций только после смерти и по мере роста мифологизации образа гениального виртуоза. Следовательно, это привело к различного рода карикатурам, которые образ музыканта- дьявольского гения гиперболизировали, на это также повлиял ряд факторов: в эпоху Романтизма появился интерес к мистике, также произошло переосмысление образов демона и дьявола, что также повлияло на культуру. Художников карикатур привлекали загадочные личности (и не только), эксцентричные фигуры, что отображались в иллюстрациях как конфликт между талантами и общественным порядком.
Карикатура на Ф.Листа, играющего на рояле.Конец ХIХ. Автор неизвестен.
На данном изображении музыкант сидит к нам спиной, но мы можем видеть его неестественно длинные конечности: ноги, руки, пальцы. Также «демоническая сущность» показана за счет худобы, мы также можем увидеть очертания ребер и лопаток, будто перед нами что-то неживое.
Карикатура на Ференца Листа, автор неизвестен, 1843.
На иллюстрации можно заметить не только удлиненные конечности и худобу, но и острые углы в позе, которая также является неестественной, что еще больше создает ощущение, что перед нами демоническое создание. Более того, можно заметить, что с его шеи свисает что-то похоже на амулет, возможно из оккультизма, что также подчеркивает связь композитора с дьяволом.
Карикатура на Ференца Листа, Жозеф Лоренц.
На этом изображении примечательно то, что несмотря на свои чересчур длинные пальцы, нос, худые ноги и непропорциональность по сравнению с лошадью, музыкант будто возглавляет музыкальное искусство. На его ногах стоит фортепиано, которое чем-то похоже на «думоническую сущность» превращенную в язык, что развивается кверху. Музыкант играет даже верхом, на его «ордене», что свисает с пояса изображена нота Ля, сзади мы можем заметить на знамени также ноту Ля, и символы «С d #», эти символы обозначают ноты До ре (минор) и знак диеза, сверху скрипичный ключ и свернутые ноты, которые несут солдаты. Можно сказать, что такой «демонический» образ не вызывает ужас, а наоборот возвышает творца. Внизу карикатуры есть надпись: «Среди воинов, Лист один без упреков, потому что, несмотря на его великолепную саблю, мы знаем, что этот герой играл только восьмые ноты и убивал только фортепиано».
Карикатура на Ференца Листа, что играет на фортепиано, 1845, Париж, музей «Carnavalet».
Примечательно, что на этой карикатуре Ференц Лист разрушает фортепиано, постоянно замахиваясь, одна из его рук будто распадается на ноты, что похоже на когти, как и на других карикатурах его изображали с длинными, заостренными, худыми конечностями. Его сиденье — какой-то куст, будто бы живой, так как на фоне, мы видим зловещее создание, словно оживленный монстр-дерево, что может подчеркивать его связь с дьяволом.
Таким образом, можно сказать, что в карикатурах эпохи Романтизма Ференца Листа представляли существом за гранью реальности. Его тело приобрело механическую и даже «мертвецкую и демоническую» пластику, что стало символом его одержимости искусством и как знак его виртуозности. Здесь его «демонизм» — сверхталант, символы нот, что изображали подчеркивают сакральное значение — власть над музыкой и чем-то неосязаемым.
Никколо Паганини
Никколо Паганини– гениальный итальянский скрипач и композитор, чья техника игры была виртуозной. При его жизни его называли «Скрипачом дьявола» из-за легенд и слухов о сделке с дьяволом, благодаря которой Паганини овладел непостижимыми музыкальными способностями. Эти слухи подкрепляла его необычная внешность — бледное лицо, длинные конечности, пронзительный взгляд; а когда он играл, люди с особо живым воображением говорили о том, что струны на его скрипке– натянутые кишки его любовниц. Занимательно то, что музыкант не стремился опровергнуть эти слухи, создавая себе загадочной образ.
После его кончины епископ отказался хоронить музыканта по христианским обрядам, и только благодаря усилиям его сына на протяжении долгих лет все-таки папа римский Пий IX дал разрешение на захоронение. Эта ситуация только подкрепляла легенду о связи Никколо Паганини с дьяволом. Из этого появилось множество карикатур с изображением музыканта, как прислужника сатаны, а скрипка — дьявольский инструмент, который вводит в транс.
Карикатура неизвестного на Николо Паганини, 19 век.
На карикатуре музыкант будто участвует в демоническом обряде, под его игру танцуют скелеты и он вместе с ними. Никколо Паганини будто с безумным взглядом, как Бог Пан (бог безумия), что прибавляет дьявольскую атмосферу.
Карикатура неизвестного на Николо Паганини, 19 век.
Слева музыкант изображен в танцующей позе, играя на скрипке — из слухов и легенд, что когда Паганини играл на скрипке, то проводил своего рода демонический обряд. Он нарисован с худыми конечностями, длинными пальцами, зловещим взглядом, высоким лбом и волосами-антеннами, эти черты напоминают некоего безумного демона.
Справа же помимо прочих черт, занимательна его скрипка — изображенная в виде голой девушки, которая натянута, как струны на инструменте — здесь отражена легенда о том, что его скрипка состоит из кишок любовниц. Что добавляет мистики и похоже на демонический обряд с внутренними органами.
Карикатура на Паганини, 19 век, неизвестный
Таким образом можно сказать, что Никколо Паганини часто изображался в сопровождении скелетов или танцующим, что отображало его связь с «дьяволом» и его «нечеловеческим» талантом, он будто подчиняет себе потусторонние силы. Его атрибут — скрипка, как метафора жертвы, где сливается смерть и страсть (струны как кишки любовниц).
Виктор Гюго
Виктор Гюго — французский писатель, поэт, драматург, лидер течения Романтизма. Он также был активистом и публично выступал против социальных и политических устоев, из-за чего одни видели в нем «ангельское начало», другие — «демоническое». Также интересно, что писатель верил, что оккультизм — двигатель прогресса и проводил спиритические сеансы в них участвовали и его жена и сыновья. особых подробностей Виктор не разглашал, так как «Дух Тьмы» запретил ему это делать. Это в какой-то степени породило некий «демонический образ», который изображали в карикатурах, что говорит о страхе и непонимании его неординарных, революционных идей.
Оноре Домье, . карикаура опубликована в журнале «Le Charivari» 20 июля 1849 года.
Виктор Гюго изображен борцом, что говорит нам его поза: скрещенные руки, одна нога спереди, будто отстаивает свою позицию. Его выражение лица грубые, заостренные, взгляд хмурый и будто осуждающий. В качестве демонических черт– высокий лоб, что так же говорит и об его гение, голова припухлая и непропорционально большая.
Карикатура Бенжамена Рубо «Большая дорога в будущее» (1842).
Гюго считался гением и двигателем прогресса, на карикатуре он изображен главарем своих соратников писателей с лозунгом «Уродливое — это прекрасное!». Рубо нарисовал писателя в драгунской форме, чтобы подчеркнуть его роль лидера. Демоническая суть Виктора передается за счет того, что он сидит на коне-драконе, некий кентавр, похожий на адское чудовище, что означает его связь с потусторонними силами. Его лицо выглядит напряженным и сосредоточенным, что может означать символ решимости и неуступчивости.
Карикатура на Виктора Гюго, Де Баррей, 1838 г.
Антуан-Алфей, XIX век
Таким образом, визуальная репрезентация Виктора Гюго в карикатурах служила полем для проекции общественных тревог, материализовавшихся в амбивалентном образе «гения-демона». Специфический иконографический код, включавший такие элементы, как непропорционально большой лоб, заостренные конечности и зооморфная фактура волос, выполнял функцию визуальной метафоры, синтезировавшей представления об уникальном интеллекте, революционном духе и мистической связи творца с другим миром.
Заключение
Визуальный код основывается на религиозной и культурной иконографии, однако переосмысляется: демон XIX века предстает не как враг, а как персонаж, находящийся на границе между человеческим и сверхъестественным. Эта нить прослеживается в карикатурах на творцов той эпохи, можно сказать, что в романтической культуре сложилась устойчивая практика использования «дьявольской физиологии» в качестве средства репрезентации творческой гениальности.
Разнообразие иконографий: демоническая пластика Листа, дьявольский танец и мифическая скрипка Паганини, оккультист, «сторонник потусторонних сил» Гюго — демонические характеристики не выступают средством осуждения, а представляют собой визуальную метафору превосходства, сверхчеловечности и одаренности. Таким образом, процесс демонизации превращается не в нечто негативное и зловещее, а в возвышение творца.
Библиография и источники изображений
А.Паевская «Виктор Гюго». ISBN: 978-5-4475-7392-8 изд. М.: Директ-Медиа, 2016.
Артемцева Н. Г. Опыт исследования восприятия психологических характеристик человека по его лицу //История отечественной и мировой психологической мысли. Постигая прошлое, понимать настоящее, предвидеть будущее. — 2006. — С. 137-145;
Барковская Н. В. Писательские карикатуры и шаржи как механизм культурной памяти //Уральский филологический вестник. Серия: Русская литература XX–XXI веков: направления и течения. — 2019. — №. 3. — С. 54-77;
И. М. Ямпольский «Никколо Паганини. Жизнь и творчество». М.: Государственное музыкальное издательство, 1961.
Казаневский В. ИСКУССТВО СОВРЕМЕННОЙ КАРИКАТУРЫ И ФИЛОСОФСКИЕ ВОЗЗРЕНИЯ;
М.Залесская «Ференц Лист». М.: Молодая гвардия, 2016.
М.Трескунов «Виктор Гюго: биографический очерк». ISBN: 978-5-4467-1203-8 изд. М.: ФТМ, 2021.
