Пластика тела в раннем советском кинематографе
Рубрикатор
1. Концепция 2. Гипотеза 3. Художественные приемы в работе с движением: - Коллективизм в каждом кадре; - Форма и структура движения; - Повторы. Жесты-символы; - Типажи 4. Вывод: опровержение или подтверждение гипотезы
Концепция
Тело человека — сильнейший визуальный инструмент. На любые изменения человек реагирует не исключительно эмоциями или оценочными словами: человек также проявляется визуально, через тело и его пластику. Физика дает много информации о человеке, вырисовывает его характер в реальности. Пластика же позволяет и влиять на других: вызывать эмпатию или отторжение, убеждать, оценивать.
В данном исследовании рассмотрены работы советского кинематографа периода 20-х — 45-х годов: особое внимание уделено анализу художественных средств и их функций, влияющих на восприятие зрителем героев на экране. Главным аспектом анализа выбрана пластика тела актеров и ее роль в кинокартине.
В ходе исследования я постараюсь ответить на вопрос: почему главные герои фильмов воспринимаются статичными памятниками, а не уникальными личностями?
Гипотеза
Моя гипотеза состоит в том, что советский кинематограф периода 20–45-х создал узнаваемый образ человека-памятника именно благодаря движению актеров на экране. Выверенная пластика тела актеров стала главным инструментом убеждения и пропаганды в раннем советском кино: она активно работала на передачу необходимых идей и смыслов и по кусочкам собирала идеальный пример человека того времени.
Художественные приемы в работе с движением
Ранний советский кинематограф транслировал идею о «новом» человеке: трудолюбивом, справедливом, ответственном. Основываясь на определенной ранее гипотезе, я провела анализ движения в различных картинах кинематографа 20-45х годов. По итогам такого обзора мне удалось выделить несколько основных приемов, наиболее используемых авторами в работе с пластикой тела актеров, которые влияют на создание монументального образа советского человека
Коллективизм в каждом кадре
Характерной особенностью изображения движения в 20-45 х годах стала массовость. Главным героем многих кинокартин выступает общество в целом, а не конкретные личности. Выбор композиции варьируется исключительно от общего плана к среднему и почти никогда мы не увидим в кадре одного человека, погруженного во внутренний монолог. Герой раннего советского кинематографа отыгрывает скорее роль общества, а не исключительную персоналию, что в дополнении поддерживается постоянным присутствием других людей рядом.
Ярким примером, иллюстрирующим коллективизм в движении является картина Сергея Эйзенштейна «Броненосец „Потёмкин“» (1925) о первом революционном вооруженном восстании 1905 года. Во-первых, в фильме отсутствует главный герой в привычном его нам исполнении, народ, восставшие матросы — ключевые персонажи истории. Эпизод Одесской лестницы отлично иллюстрирует это решение режиссера: восставшая толпа двигается словно единый организм.
Сергей Эйзенштейн «Броненосец „Потёмкин“» (1925)
Сергей Эйзенштейн «Броненосец „Потёмкин“» (1925)
Авторы также внимательно относятся к выбору масштаба кадра при съемке героев: в «Броненосце Потемкине» все действия в основном происходят на среднем или общем плане. Если же и дается крупный кадр, то с мотивацией раскрыть общую трагедию (крупные планы матери, потерявшей ребенка), рабочий процесс (труд матросов) или идеи (отдельные кадры людей, готовящихся к восстанию). Здесь уход в частности функционирует не как раскрытие личностей и индивидуальностей, наоборот, скорее как визуальное изображение общей реальности. Акценты расставлены согласно глобальным смыслам фильма.
Сергей Эйзенштейн «Броненосец „Потёмкин“» (1925)
Сергей Эйзенштейн «Броненосец „Потёмкин“» (1925)
Во-вторых, люди в кадре двигаются синхронно, их реакции идентичны, словно им присвоили одинаковые характеры и функции в компьютерной игре. Начиная от «громких» и призывающих жестов (сжатых кулаков, резкие взмахи рук) во время восстания, до кадров простого диалога, в котором персонажи в синхрон поворачивают голову, удивляются и принимают решения. У зрителя нет примера разных реакций на одни события: сомнений, страха, вперемешку с решительностью. Движения героев наделяют одной превалирующей эмоцией.
Сергей Эйзенштейн «Броненосец „Потёмкин“» (1925)
Таким образом, идея коллективизма переносится и на экраны, что работает на восприятие героев фильма не в индивидуальном ключе, а скорее как героев истории. Это события и идеи визуально отображенные через пластику тела актеров.
Форма и структура движения
Работа над формой движения — важный элемент в актерской игре 20-40-х. В пластику героев вкладывают исключительную структурность и строгость, лишая персонажа всякой индивидуальной физики (вязкости движений, нервозности или скрытности, например).
«Чапаев» братьев Васильевых (1934) является примером фильма, в котором главный герой раскрывается как памятник идеологии. Пластика тела актера Бориса Бабочкина не характеризуется сложностью, не цепляет необычными формами, которые работали бы на более глубокое раскрытие персонажа. Наоборот, движения актера воспринимается единым мощным потоком: широкие, «острые» и уверенные жесты с точностью отрепетированы.
Братья Васильевы «Чапаев» (1934)
В фильме «Александр Невский» Сергея Эйзенштейна (1938) пластика тела главного героя также монументальна: на любом отдельном кадре герой предстает зрителю величественным памятником в строгой и величественной позе. Движения героя резкие, с четкими углами и скорее продуманные и механические, чем органичные и интуитивные: широко расставленные ноги, руки в боки, резкие махи руками, осанка и широкие плечи, уверенный взгляд. Движение и взгляд героя всегда имеет какое-то направление, которое просматривается визуально линиями, взмахами и острыми углами, что позволяет кодировать идеи и смыслы времени. Широкие движения — про единство и массовость, строгие линии — про порядок и систему, однообразие и повторение — равенство и убежденность.
Сергей Эйзенштейн «Александр Невский» (1938)
Сергей Эйзенштейн «Александр Невский» (1938)
Сергей Эйзенштейн «Александр Невский» (1938)
В фильме «Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков» (1924) Льва Кулешова главный герой выступает отличным примером работы пластики тела для передачи нужных смыслов. Так, по началу мистер Весь представлен нам ярким и комичным героем: необычные жесты и экспрессия (широко раскрытый рот, округленные глаза, активная работа головой и шеей) являются его отличительной чертой, раскрывают его личность и заостряют внимание на происхождении.
Лев Кулешов «Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков» (1924)
Однако к концу фильма, когда герой привыкает к стране, пластика актера меняется: он лишается излишней и выделяющей его карикатурности и яркости. В глазах героя спокоствие — из них не сочится даже легкое безумие, а активная артикуляция сменяется мягкой улыбкой. Таким образом, все что было «другое» в герое постепенно угасает, герою становится присуще «общее» и «привычное».
Лев Кулешов «Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков» (1924)
Это уникальный пример, который иллюстрирует переход и отказ от индивидуальности прям в кадре. Человек становится частью социального общества, идеальной фигурой без изъянов и странностей.
Повторы. Жесты-символы
Интересным приемом в работе с пластикой тела выступают повторы и жесты-символы. При просмотре кинематографа 20-45-х годов создается впечатление, что у актеров был стандартизированный набор жестов, движений и мимических реакций. Персонаж существует в пределах заранее заверенных реалий, поэтому многие жесты неоднократно повторяются и вырисовывают не портрет личности, а символический портрет общество.
Например, с точки зрения повторяющихся элементов пластики, образ главного героя Чапаева создан повторяющимися широкими взмахами рук (такой жест использует как и в бытовом разговоре, так и в военных действиях)
Братья Васильевы «Чапаев» (1934)
Братья Васильевы «Чапаев» (1934)
В фильме Сергея Юткевича «Человек с ружьем» все персонажи говорят очень отчетливо, сильно артикулируя. Воспринимая фильм в общем, все эти повторы даже самых мелких движений функционируют как инструмент убеждения.
Сергей Юткевич «Человек с ружьем» (1938)
Сергей Юткевич «Человек с ружьем» (1938)
Все повторяющиеся жесты остро врезаются в память и воспроизводятся как яркие вспышки, как мощный и направленный поток. Таким образом, тело актеров работает скорее как указатель, постоянное напоминание о релевантных моментах.
Типажи
Ранний советский кинематограф придерживался принципа типажей: при подборе актеров важно было учитывать максимальную приближенность внешности персонажа с базовым представителем коммунистического общества. Так, герои в фильмах кинематографа 20-45х не отличаются удивительной внешностью или телосложением.
Интересным для иллюстрации этого принципа примером будет служить фильм Всеволода Пудовкина «Мать» (1926). Изначально автор собирался уйти от типажности актеров, но выбор пал на актрису, которая подходила под видение режиссера как со стороны драматургии и психологической наполненности, так и совпала необходимыми параметрам внешности, коррелирующими с простыми женщинами-труженницами. Главная героиня фильма — обычная уставшая женщина с грустными глазами, морщинами и лохматыми волосами.
Всеволод Пудовкин «Мать» (1926)
Всеволод Пудовкин «Мать» (1926)
Кинематограф 20-45-х годов не создает уникальные и запоминающиеся визуальные образы героев, однако перед ним и нет такой задачи. Кинематограф того времени будто рассказывает общие, всем знакомые истории: не важны детали личности, каждый видит в личности себя или своего близкого. С этой точки зрения, образы героев становятся клишированными, превращаются в памятники истории.
Картины военного времени еще более наполнены демонстрацией образов настоящих героев, идеями об объединении и коллективизации — все это также прослеживается в синхронных движениях актеров, массовости кадра. Однако в связи с великой трагедией герои раскрываются с более трогательной и слабой стороны — это не акцент на личности, но это наделение героев качествами и возможностями тела, которые делают их более живыми: трясущиеся руки, пот, печальный и усталый взгляд. Все это существует наряду все с теми же привычными жестами решительности, однако чуть оживляет памятники героев, придавая им драматизма. Это наталкивает на мысли о последующем внутреннем монологе героя. Но важно отметить, что цель этого не демонстрация личности, а раскрытие достижений, преодоления и все той же величественной борьбы.
Примеры типажности героев войны ярко представлены в фильме Леонида Лукова «Два бойца» (1943). Авторы акцентируют внимание на слезах, эмоции страха, трясущихся руках военных, чтобы показать масштаб трагических событий. Герои же становятся исключительно сильными духом герои.
Леонид Луков «Два бойца» (1943)
Вывод: подтверждение гипотезы
Таким образом, можно подтвердить гипотезу о том, что в раннем советском кинематографе образ «человека-памятника» создан именно благодаря характерной пластики тела актеров. Авторы выбирали актеров классических и простых типажей для сближения героев своих фильмов с массой. Из-за политического контекста тело человека стало инструментом убеждения и влияния, кодирующего смыслы советской идеалогии. Пластика тела была ограничена позволительными формами и идеями коллективизма, из-за чего возникали повторы движений, жестов и реакций, которые трансформировали движение и тело в необходимое государству сообщение для зрителей.
Библиография
1. Вейгандт С. Пластические тела в научных работах Трофима Лысенко и системе Станиславского // Новое литературное обозрение. 2021. № 1 (167). URL: https://www.nlobooks.ru/magazines/novoe_literaturnoe_obozrenie/167_nlo_1_2021/article/23144/ (дата обращения: 27.11.2025). 2. Гусев, В. А. Советский кинематограф эпохи авангарда / В. А. Гусев // Вопросы киноискусства. — 2005. — № 1. — С. 15–27. 3. Иванова, Н. В. Количественный анализ жестов в советском кино на материале мультимедийного корпуса Национального корпуса русского языка / Н. В. Иванова // Современные исследования социальных проблем. — 2019. — № 7 (19). — С. 181–198. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kolichestvennyy-analiz-zhestov-v-sovetskom-kino-na-materiale-multimediynogo-korpusa-natsionalnogo-korpusa-russkogo-yazyka/viewer (дата обращения: 17.10.2025). 4. Колцова, М. Е. Советский кинематограф 20-30-х гг. в публицистике М. Е. Колцова / М. Е. Колцова // Вестник киноискусства. — 2017. — № 2. — С. 183–190. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sovetskiy-kinematograf-20-30-h-gg-v-publitsistike-m-e-koltsova-1 (дата обращения: 17.10.2025). 5. Путина, Е. В. Тело человека и кино: визуализация советской идеологии 20-30-х годов / Е. В. Путина // Вестник СПбГУ. Серия 10. Журналистика и массовые коммуникации. — 2020. — № 3 (52). — С. 190–198. — URL: https://pure.spbu.ru/ws/files/35496105/_.pdf (дата обращения: 17.10.2025). 6. Роль женских образов в советском кино: от классики до современности // Mediiia. URL: https://mediiia.com/365/project/rol-zhenskikh-obrazov-v-sovetskom-kino-ot-6e0066a5d9f6486584539fac3abee75b (дата обращения: 27.11.2025). 7. Советское кино в мировом контексте: коллективная монография / под ред. С. Кочеляевой, И. Сопина, А. Разлогова. — М. : Изд-во, 2024. — 412 с 8. Советский кинематограф в 1920–1930 годы // Справочник исторических данных. URL: https://spravochnick.ru/istoriya_rossii/sovetskiy_kinematograf_v_1920-1930_gody/ (дата обращения: 27.11.2025). 9. Северодвинский образовательный портал. URL: https://www.edu.severodvinsk.ru/after_school/nit/2016/3/pages/2030.html (дата обращения: 26.11.2025). 10. Тарковский, А. А. Запечатленное время / А. А. Тарковский. — М.: Искусство, 1984. — 286 с. 11. Эйзенштейн, С. М. Монтаж. Теория кино / С. М. Эйзенштейн. — М.: Искусство, 1949. — 320 с.
Источники изображений
«Мать» — художественный фильм, поставленный в 1926 году режиссёром Всеволодом Пудовкиным // Rutube URL: https://rutube.ru/video/a23b1cb3ea18f9353642f5ba584a1cef/?utm_referrer=https%3a%2f%2fwww.google.com%2f (дата обращения: 26.11.2025).
Фильм «Чапаев» (1934) Режиссëры: Братья Васильевы. // Rutube URL: https://rutube.ru/video/14ba95f5ed4d41939742336988714524/ (дата обращения: 26.11.2025).
Броненосец «Потемкин» (драма, реж. Сергей Эйзенштейн, 1925 г.) // Rutube URL: https://rutube.ru/video/9a6fc3c628f1e790381fbd778d084e7c/ (дата обращения: 26.11.2025).
Человек с ружьем (1938).avi // Rutube URL: https://rutube.ru/video/b9dd3fbc00d8ceb0371c1f50d585fcef/ (дата обращения: 26.11.2025).
Александр Невский (исторический, реж. Сергей Эйзенштейн, 1938 г.) // Rutube URL: https://rutube.ru/video/f7594713cf806e72f27864190bf4dca5/ (дата обращения: 26.11.2025).
«Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков» 1924 г. Комедия режиссёра Льва Кулешова // Rutube URL: https://rutube.ru/video/2daf59ed4678faa1001d314a2ee609f1/ (дата обращения: 26.11.2025).
