Два пути изображения женского образа в графике модерна
Концепция
Визуальное исследование посвящено анализу двойственности женского образа в работах художников модерна. Двойственность образа сложилась из-за радикальных перемен, которые переживали социальные и культурные трансформации. Это заинтересовало меня: как два совершенно разных подхода существовали в одно время и на чём каждый из них был основан.
Для более конкретного сравнения были выбраны два ярких художника этой эпохи, а именно Альфонс Муха и Тулуз-Лотрек.
Исторический контекст играет важную роль для понимания идеологии и принципов мышления творцов. В этот период происходит смена системы от сословного к классовому обществу, теперь люди могли с помощью экономической деятельности создать себе место в обществе, невзирая на положение, которое присваивалось каждому при рождении. На основе этого формируется движение феминизма, таким образом у девушек появляется стремление занять своё место в обществе. С другой стороны, во времена радикальных перестроек людям требуется гармония, так происходит отказ от традиционных графических приёмов, таких как смешение элементов готики, ренессанса, барокко, четкая симметрия и жесткая геометричность форм в пользу плавных, текучих линий, асимметрии, растительных мотивов и приглушенной природной цветовой палитры.
Исследование структурировано таким образом, чтобы чётко сравнить двух художников, раскрыть их по-отдельности и затем проанализировать как их разные подходы существовали вместе в один временной период.
А именно как идеализированный образ женщины, которая являлась символом красоты, духовности и природы сочетается с социокультурным и психологическим изображением, где женщина — личность с собственными взглядами, принципами, амбициями, мнением и ролью в обществе.
Материал отбирался по принципу группировки: изначально работ Альфонса Мухи, затем работ Тулуз-Лотрека, таким образом, чтобы сначала раскрыть особенности художественных приёмов каждого автора по отдельности, подчеркнуть общие тенденции в работах и их закономерность. После выбрать несколько картин для сравнения разных подходов и взглядов. Например, в плакатах Альфонса Мухи можно заметить, что женщина — это идеальный образ духовности и природности, который уносит обывателя в другой мир. Женщина Мухи вдохновляет и становится проводником к гармонии в мире, которой так не хватает в индустриально-прогрессивном обществе. С другой стороны, в эту же эпоху существуют работы Тулуз-Лотрека, где женщина представлена в повседневных реальных сюжетах, заявляя свои права на место в публичном обществе.
В процессе исследования было проанализировано, как двойственность женского образа в графике модерна отражает противоречия эпохи, связанные с поиском гармонии и адаптацией к урбанистическим изменениям.
В ходе работы был проведён анализ: как различные подходы к изображению женщины в искусстве модерна влияли на восприятие женской роли в обществе и каким образом эти изображения отражали социальные трансформации.
Женщина в работах Альфонса Мухи
Женский образ у Альфонса Мухи основан на вере в божественную природу женщины. Она символизирует идеал красоты, спокойствия, духовности и порядка в хаотичном мире. Он видели в женщине миссию: умиротворять, вдохновлять, соединять человека с природой. Рассмотрим особенности одного из типов образа женщины в эпоху модерна на примере работ Альфонса Мухи.
Духовность — один из символов, который олицетворяют женщины Альфонса Мухи
Альфонс Муха «Gismonda» 1894 год
Афиша была заказом актрисы Сары Бернар для ее театра «Ренессанс» в Париже и предназначалась для театральной постановки греческой мелодрамы в 4 действиях «Жисмонда», которую в 1894 году написал Викторьен Сарду. Несмотря на театральный контекст, Муха лишает героиню драматизма. Она стоит неподвижно, как святая, в византийском венце. Её лицо — маска спокойствия. Золотистый фон, в виде мозаики, который напоминает церковный купол.
Рекламные плакаты «Moet & Chandon White Star» и «Imperial» 1899 год / Афиша для Сары Бернар «Самаритя» 1897 год
Узкий вертикальный формат отсылает к канонам иконы. Вокруг головы каждой фигуры круг, который похож на нимб. Композиция плакатов «Moet & Chandon White Star» и «Imperial» делится на несколько плоскостей, создавая сходство с архитектурой церкви. Таким образом, Альфонс Муха управляет мыслями обывателей и формирует в их представлении идеализированный духовный портрет женщины.
Альфонс Муха серия «Искусства» «Музыка», «Живопись», «Поэзия», «Танец» 1898 год
Женщины в плакатах сидят на ореолах, которые похожи на круглые окна архитектуры эпохи готики. Окна — порталы из мира людей в духовный мир. Женщины по пластике напоминают ангелов, особенно девушка в плакате «Танец». Также к духовности отсылают сами названия картин и серии.
Альфонс Муха серия «Луна и Звезды» 1902 год
В серии этих работ каждой девушке посвещено конкретное небесное светило, женщины изображены как ангелы-хранители ночи, образ подкрепляет свечение, которое исходит от каждой. Если обратиться к символизму, небо всегда было олицетворением бога и высших сил, этот смысл ярко выражен в данной серии работ.
Женщина как способ соединить человека и природу
Альфонс Муха серия «Времена года» 1896 год
Альфонс Муха «Весна» из серии «Времена года» 1896 год
Картина является частью знаменитого цикла «Времена года» и выделяется своим декоративным характером: плавные линии, изящный контур. В этой работе женщина похожа на природную нимфу, которая олицетворяет природу: светлые волнистые волосы, полупрозрачное, воздушное, струящееся платье. Пастельные и мягкие тона способствуют созданию легкой и воздушной атмосферы, передавая ощущение весны.
Альфонс Муха серия «Цветы» 1900 год
Альфонс Муха «Ирис» из серии «Цветы» 1900 год
В этой серии каждая женщина является образом конкретного цветка, что отражается в чертах лица, волосах, пластике, композиции. Например, в работе «Ирис» взгляд девушки опущен и полон задумчивости, она как будто погружена в свои мысли. Образ передаёт меланхоличность, созерцание и мудрость.
Фигуры вплетены в цветочные мотивы, женщины и растения неотделимы друг от друга. Например, в работе «Лилия» волосы девушки переходят в стебли и бутоны. Так девушки становятся проводниками и членами двух миров: природного и человеческого.
Женщина в работах Анри де Тулуз-Лотрека
Анри де Тулуз-Лотрека совершил переворот в изображении женщин: до него героини были либо богинями, либо грешницами или матерями. Он же показывает её как реальную личность, с эмоциями, проблемами и социальными ролями. Художник изображает женщин как реальные личности, с эмоциями, проблемами и социальными ролями. Девушек можно разделить на несколько архетипов, которые все объединены отсутствием идеализации и психологизмом. Женщин имеют несколько образов, а именно: звёзды кабаре, проститутки без прикрас, актрисы и певицы. Тулуз-Лотрек не судил своих героинь, но давал им право голоса и место в обществе и истории искусства.
Тулуз-Лотрек часто изображал женщин не как идеализированные символы, а как реальных людей с характером, переживаниями и эмоциями.
Тулуз-Лотрек «В Мулен Руж, Ла Гулю с ее сестрой» 1892 год
В работе «В Мулен Руж, Ла Гулю с её сестрой» мы видим двух статных женщин, которые как будто с презрением смотрят на мужское окружение. Поза с рукой, которая упирается в бок, усиливает напряжение. Но при этом чётко считывается усталость, отчуждение и лёгкий цинизм, который исходит от этих образов.
Тулуз-Лотрек обложка альбома «Оригинальный эстамп» 1893 год
Мы видим сцену в типографии, где на переднем плане стоит девушка, держащая в руках лист бумаги. Женщину автор изображает читающей, что показывает её образованность и демонстрирует равноправие полов. На лице мы видим переживания, которые показывают, что девушка — это не идеализированный образ, а реальный человек со своими проблемами и эмоциями.
Тулуз-Лотрек «Танец в Мулен Руж» 1890 год
На работе изображены два образа девушки: одна из них на переднем плане, в нежно-розовом платье, со спокойным и умиротворённым выражением лица. Она выделяется среди других за счёт цветового решения, она как будто не из этого мира. В то же время автор изображает танцующую с кавалером женщину: она живая, наслаждающаяся действием. Девушка показывает себя такой, какая есть. Это подчёркивается динамикой движения, позой и охровым цветом платья, который подчёркивает женщину как реального человека на этом торжестве.
Тулуз-Лотрек «Флирт», литография 1892 год
На литографии изображены две женщины и мужчина, который тянется поцеловать одну из дам. В лицах девушек мы видим презрение и отвращение; это указывает на феминистические движения того времени: женщина имеет своё мнение и начинает противостоять мужчине. Более того, Тулуз-Лотрек ставит женщину выше мужчины в этой работе засчёт цветового решения: женщины имеют каждая своё решение, которые подчёркивают индивидуальность, в то время как фигура мужчины залита одним цветом.
Изображение женщин в контексте их социальных ролей
Тулуз-Лотрек «Труппа мадемуазель Эглантин» 1896 год
Расцвет кабаре, мюзик-холлов и цирка приходится на конец XIX века. Автор показывает изнанку всей этой жизни: то, как за красивыми шоу и блеском мишуры скрывается усталость и будничность. Это отражается в лицах женщин: видно, как некоторые из них почти корчатся, взгляд других опущен в пол. Тяжёлый труд отражают необычные позы девушек, конкретно положение ног; акцент на них так же смещается благодаря контрасту чёрного.
Тулуз-Лотрека «Жанна Авриль в „Жарден де Пари“» 1893 год
Это плакат для одного из популярных кабаре на Монмартре. Несмотря на динамику движения девушки и яркость её образа, выражение лица меланхолично, она погружена в собственные мысли и переживания.
Тулуз-Лотрек «Клоунесса в Мулен Руж» 1897 год / Тулуз-Лотрек «Клоунесса Ша-Ю-Као» 1896 год
Клоун не была женская профессия, поскольку она была связана с уродством, шумом, комедией, а женщина должна быть на сцене элегантной, красивой. Это подчёркивает развивающееся движение феминизма. В работе «Клоунесса Ша-Ю-Као» женщина изображена в необычной позе, вызывающей и больше подходящей мужчинам. Композиция передаёт замкнутость и тесность гримёрки. Яркий жёлтый акцент в образе, чёрные сапоги — всё это лишь сценическая маска, которая скрывает внутренние переживания.
В работе «Клоунесса в Мулен Руж» автор изображает девушку не через развлечения, а через труд. Мы видим героиню не в момент триумфа на сцене, а за кулисами. Её поза выражает повседневность, расслабленность; лицо подчёркивает года труда, которые сказались на её внешности. Труд для женщины Тулуз-Лотрека — это способ выживания и самореализации.
Использование ярких контрастов и динамичных линий
Тулуз-Лотрек «Королева радости», плакат 1892 год / Тулуз-Лотрек «Дива из Мулен Руж» 1893 год
В этих двух работах наглядно видно цветовой контраст крупных областей, а также ярко используется светотеневой контраст: противопоставление почти чистой белизны кожи и густой черноты платья и чулок. Это подчёркивает силуэт и делает плакаты более выразительными.
Тулуз-Лотрек плакат «Мэй Бельфор » 1895 год / Тулуз-Лотрек «Джейн Авриль», афиша 1899 год
В этих работах контраст создаётся с помощью пустого пространства и ярких фигур. Одежда решается локально пятном, за счёт этого выделяются детально оформленные лица. Живые линии контрастируют с крупными заливками цвета.
Тулуз-Лотрек «Ла Ревью» 1895 год / Тулуз-Лотрек плакат «Мэй Мильтон» 1895 год
В обеих работах хорошо работает контраст тёмного и светлого пятен. Это придаёт выразительность работам. «Ла Ревью» — более детально проработанный плакат, динамика создаётся с помощью наклона фигуры. В «Мэй Мильтон» динамика добивается за счёт диагонали пола и формы платья.
Сравнение двух типов изображений
Тулуз-Лотрека «Мулен Руж» 1891 год / Альфонс Муха «Зодиак» 1897 год
На примере этих двух можно наглядно увидеть разницу в изображении женского образа. У Мухи женщина — как символ гармонии природных явлений и проводник между реальным и духовным миром. Она окружена ореолом с астрологическими знаками зодиака. Ореол — это образ, который пронизывает большинство работ художника. Он напоминает нимб и отсылает к иконам. Локоны волос переплетаются с растительным орнаментом и поддерживают гармонию с природой.
У Тулуз-Лотрека женщина — это реальный человек из плоти и крови со своими мыслями и переживаниями. Художник не изображает её как божественный идеал. Она живая, энергичная, это поддерживает динамичная композиция и её поза. С помощью решения, где нога девушки врезается в лицо мужчины, Тулуз-Лотрек показывает борьбу женщин за своё мнение и место в обществе.
Альфонс Муха «Аметист» и «Топаз» из серии «Драгоценные камни» 1900 год / Тулуз-Лотрек «Танец в „Мулен Руж“» (две подруги) 1897 год
Композиционно художники решают свои задачи по-разному. Муха использует вытянутый вертикальный формат, отсылающий к иконам. Тулуз-Лотрек же использует более классические пропорции, которые зрителю кажутся более реальными и типичными.
Альфонс Муха «Изумруд» фрагмент 1900 год / Тулуз-Лотрек «Портрет Мэри Гамильтон» 1893 год
Линии тоже подчёркивают идеологию авторов. У Мухи линии плавные, волнообразные, одинаковые по толщине; кажется, что их рисовал не человек. Тулуз-Лотрек использует более живые линии: они прерывисты, как будто их рисовали пером. Это подчёркивает реальность и живость работ.
Альфонс Муха «Язык цветов» 1900 год / Тулуз-Лотрек «Конфетти», постер 1894 год
Муха в своих работах использует природные тона, создаёт с их помощью атмосферу другого мира. Тулуз-Лотрек выбирает яркие контрасты с жёлтыми, красными и чёрными тонами. Цвета у него открытые. Это создаёт напряжение и некий вызов застоявшимся правилам общества.
Альфонс Муха иллюстрация для рождественского выпуска журнала 1897 год / Тулуз-Лотрека «Иветт Гильбер, кланяющаяся публике» 1894 год
Взгляд у женщин Мухи таинственен, спокоен, девушки часто смотрят вдаль сквозь зрителя. Тулуз-Лотрек обычно изображает прямой, вызывающий, а главное, живой взгляд, который передаёт переживания женщин.
Заключение
Таким образом, мы видим два совершенно разных взгляда на женщину в рамках одной эпохи. Эти образы — как две стороны одной медали. Они закрывают разные нужды зрителя в то время. Женщина Мухи отвечала на запрос эпохи на утопию. В красоте и вере люди находили помощь и спасение от хаоса урбанистической и индустриальной реальности в мире. Девушка Тулуз-Лотрека была реальной и отражала жизнь такой, какая она есть — несовершенную, с проблемами, но настоящую. Это помогало женщинам видеть, что они не одиноки в жестоком мире.
Это напряжение сделало работы модерна живыми и разнообразными. С помощью этого происходит диалог эпохи с самой собой — о том, кем должна быть женщина: идеалом или человеком. Этот диалог продолжается и сейчас, потому опыт этого периода так ценен для искусства в настоящем времени.
Белова Д. Н. Женские образы в стиле ар-нуво //Культура и искусство. — 2021. — №. 10. — С. 56-72.
Захарова К. А. АЛЬФОНС МУХА: НОВЫЙ ЯЗЫК КОММЕРЧЕСКОЙ АФИШИ //Г94 Гуманитарные науки в современном вузе: вчера, сегодня, завтра, к 280-летию со дня рождения российской просветительницы княгини ЕР Дашковой: матер. VI междунар. — С. 681.
Косых И. Ю. Золотой век рекламного плаката (1890-1910) //Личность. Коммуникации. Практика. — 2020. — С. 39-47.
Малыгина А. В. Женские образы в творчестве Альфонса Мухи //Научный поиск. — 2015. — №. 2. — С. 56.
Arthive // Альфонс Муха — коллекция работ. [Электронный ресурс] URL: https://artchive.ru/search/works/альфонс+муха Дата обращения 17.11.2025
Arthive // Henri de Toulouse‑Lautrec — коллекция работ. [Электронный ресурс] URL: https://artchive.ru/henritoulouselautrec Дата обращения 19.11.2025
