Дух эпохи в уличной фотографии Америки 60-х
Америка 1960-х годов стала знаковым временем в культуре музыки, кино, фотографии, а также временем протестов и борьбы за права. Эпоха, символом которой стал бунт против общества и старых правил, была запечатлена на сотни пленок и отразилась на тысячах экранах. В это время одновременно с расцветом культовых музыкальных групп «The Rolling Stones», «Led Zeppelin», «The Doors», возникновением движения хиппи и других субкультур, происходили такие важные исторические события, как борьба за права чернокожих, завершение космической гонки, экономический кризис, война во Вьетнаме и политические убийства.
В то время фотография показывала не только людей и город, но и вскрывала глубокие социальные проблемы. То, как уличные фотографы запечатлеют настроение бунта и ночной жизни в клубах и барах, культовый мотоцикл «Harley Davidson» на дороге, мужчину, курящего сигарету на тротуаре, мальчика с газетной вырезкой «Мэрилин мертва», собрание конгресса — все это отражает настроение в стране и время нестабильности, музыки, культуры и перемен.
«Родео в Нью-Йорке», Роберт Франк, 1958 «Мэрилин Монро», Гарри Виногранд, 1955 «Жопа Торелло Тачиса», Дэнни Лайон, Лауден, 1966
1960-е можно справедливо назвать эпохой контркультуры, контрастов и протеста. В это время стремительно начинает обретать популярность уличная фотография, такие великие фотографы, как Гэри Уиногранд, Роберт Франк и Дэнни Лайон становятся культовыми мастерами своего дела и оставляют след не только в разумах критиков и зрителей, но и в истории. Их работы прекрасно отражают дух яркой эпохи, наполненной важными событиями десятилетия и социальными потрясениями.
Выбор данной темы для визуального исследования обоснован способностью уличной фотографии передать момент, движение, настроение и эстетику. Именно она позволяет проникнуть в укрытые уголки всех слоев общества, от бизнесменов на торжественных мероприятиях до семьи, живущей в трущобах вместе со своими детьми. Культовые уличные фотографы снимают не людей или город, они сохраняют историю на пленки, высказывают свое мнение, через объектив показывают мир и реакцию на него непосредственно творца. И какое время, кроме как 1960-е в Америке, способно показать весь спектр разнообразия и контрастов, происходящих в стране, когда великие исторические события следуют за музыкой и «культурой любви» хиппи вместе с экономическим кризисом, убийствами политиков и бизнесменов и войнами?
Цель данного исследования — понять, как в уличной фотографии отражается дух эпохи и почему именно это направление фотографии лучше всего отражает жизнь и время.
Визуальное исследование направлено на изучение людей разных социальных классов, в разных обстоятельствах и обстановке на фотографии, а также на раскрытие социальных проблем, которые ставят на первый план фотографы, изображения настроения десятилетия и культурных феноменов. Будут затронуты такие темы, как индивидуальный творческий подход каждого фотографа, приемы и уникальные методы съемки.
Таким образом, главный вопрос визуального исследования: как взаимодействует эпоха, культура и уличная фотография?
Фотографии Роберта Франка из фотокниги «The Americans», 1958
Рубрикатор
1. Вступление. 2. Роберт Франк: «Американцы». 3. Гэри Уиногранд: хаотичность и общество. 4. Дэнни Лайон: «Байкеры». 5. Заключение. 6. Библиография и источники изображений.
Роберт Франк: «Американцы»
«Странное чувство в Америке, когда солнце печет на улицах и едва слышна музыка — то ли из музыкального автомата, то ли на ближайших похоронах — это чувство Роберт Франк ухватил в своих фотографиях, сделанных во время его путешествия через сорок восемь штатов на подержанном автомобиле…»
— Керуак Д., «Роберт Франк. Американцы»
Роберт Франк — американский фотограф и режиссер. Работал модным фотографом в журнале «Harper’s Bazaar», фотокниги создавал во время путешествий. Помимо «The Americans» у Роберта Франка есть книги, посвященные Южной Америке и Европе. Также известен за скандальный документальный фильм «Cocksucker Blues» о культовой группе «The Rolling Stones».
Роберт Франк, «Cocksucker Blues», 1972
Взгляды Франка на американскую культуру были очень неоднозначны. Очарование музыкой, шумом и светскими мероприятиями быстро затмили бешеный городской темп и американская жадность к деньгам. Именно это противоречие вдохновило его объездить штаты и запечатлеть жизнь людей из разных слоев общества. Там появилась скандальная фотокнига «The Americans», за которую Роберту Франку даже приписывали ненависть к культуре США.
Роберт Франк, фотокнига «The Americans», 1955
Роберт Франк направил объектив на проблемы общества. Так, он публиковал снимки бездомных в парках и чернокожих, которые протирают ботинки богатым белым в общественных туалетах. Критики и общество восприняли эти снимки неоднозначно.
Фотографии Роберта Франка из фотокниги «The Americans», 1958
В противовес общепринятым канонам, фотографии Франка были размыты, с заваленным горизонтом. Однако именно это придаем им живость момента и спонтанность съемки.
Фотографии Роберта Франка из фотокниги «The Americans», 1958
В этой фотокниге Франк будто бы показывает нестабильность эпохи. Он часто акцентирует внимание на дорогах, идущих за горизонт, словно показывает дальний и неизведанный путь без видимой цели, по которому идет целое поколение. Неизвестность, перемены, социальное неравенство, власть богатых над миром — все это про «The Americans».
Фотография Роберта Франка из фотокниги «The Americans», 1958
Гэри Уиногранд: хаотичность и общество
Дэнни Лайон: «Байкеры»
Дэнни Лайон — писать и фотограф, который прославился серией работ «Байкеры», в которых запечатлены путешествия фотографа и членов клуба «Chicago Outlaws Motorcycle», также работами «Уничтожение Нижнего Манхеттена», на которых зафиксированы события сноса города в 1967 году.
Работы Дэнни Лайона особенны тем, что являются не просто документальной съемкой, а взглядом на мир непосредственно участника событий. Так, он путешествует вместе с компанией байкеров, чтобы влиться в ритм жизни и запечатлеть моменты глазами члена клуба, а не стороннего наблюдателя. Именно поэтому его работы наполнены неподдельной страстью к эстетике, жизни и реальности культуры.
Дэнни Лайон, «Байкеры», 1968
Культовый образ мужчины в кожаной куртке и острых ботинках на мотоцикле «Harley Davidson» можно считать знаковых для истории Америки 60-х. Наряду с хиппи, культура гонок и путешествий стремительно развивалась и собирала вокруг себя преданных последователей. Кожа, металл, пыль и неутолимая жажда свободы — все это отразилось в фотокниге «Мотоциклисты».
США. 1966. Страница из записной книжки Джонни Дэвиса. Дэнни Лайон, «Байкеры», 1967
Помимо эстетики, в книге освещаются проблемы хаотичного и опасного образа жизни. Так, культура байкеров неразрывно связана с преступлением закона. Так, члены клуба рассказывали, как ломали ногу в 17-и местах и все равно не теряли страсти к мотоциклам, как молодой парень на «Хонде» съехал с обрыва.
Дэнни Лайон, «Байкеры», фотография Кэти, 1967
«Я думала, что смогу его изменить, понимаешь? Каждая женщина думает, что может изменить мужчину. Не в угоду себе, а чтобы он стал другим. Не стал другим, а стал, я не знаю, не знаю.»
— Кэти Бауэр.
Кэти Бауэр, жена Бенни, члена клуба байкеров, была самым лучшим рассказчиком, как рассказывал Лайон. Она ни разу не ездила на мотоцикле, но видела всю правду, скрывающуюся за прославленным духом свободы. На фотографии она непринужденно стоит, облокотившись о зеркало, в руках сигарета. Однако все равно кажется, что она словно не из мира «Байкеров»: слишком спокойная и задумчивая, в окружении своего отражения.
Дэнни Лайон, «Байкеры», 1967-1968
Сложные времена влекут за собой появление новых групп, новых людей. Когда твоя жизнь находится на пропасти нового времени, перемен и кризиса, смерть кажется не такой уж и страшной вещью по сравнению с приключениями и свободой.
Заключение
Библиография и источники изображений
л
л
