Добрые и злые монстры в западной полнометражной анимации. Глава 1
Глава I
В этой главе будут проанализированы мультфильмы, в которых присутствует троп, когда герой, которого окружающие воспринимают как монстра, оказывается добрым. Целью этого анализа является выявление, какими средствами обрисовываются образы таких героев, и как сохраняется нарратив об их отталкивающей внешности вместе с нарративом об их доброте.
«Красавица и Чудовище» 1991 г.
В мутфильме «Красавица и Чудовище» 1991 г. (реж. Гари Труздейл и Кирк Уайз, студия Walt Disney Animation) в главной роли выступает персонаж в архетипе монстра, который не является злодеем. По сюжету изначально Чудовище проявляет себя не с лучшей стороны, и Бэль и ее отец знакомятся с ним именно как с отрицательным персонажем.
«Красавица и Чудовище» 1991 г.
Впоследствии фильм показывает героя с более симпатичной стороны — он пытается понравится героине и ведет себя неловко. Дизайн персонажа легко перестраивается в этом направлении. Важным элементом этого является визуальная трансформация — грозное чудовище показывает человеческие эмоции и свои слабые стороны. У Чудовища голубые распахнутые глаза с бликами, которые можно назвать ключевым элементом, который позволяет зрителю легко увидеть в монстре его добрую натуру.
«Красавица и чудовище» 1991 г.
В кульминации фильма голубые глаза подчеркиваются голубой одеждой героя, и к этому моменту он изображается уже напрямую противоположно тому, что он представлял собой в первых сценах.
«Красавица и чудовище» 1991 г.
«Горбун из Нотр-Дама» 1996 г.
Мультфильм «Горбун из Нотр-Дама» 1996 г. (реж. Гари Труздейл и Кирк Уайз, студия Walt Disney Animation) повествует об истории горбуна Квазимодо, который вынужден скрываться от остального общества. Зритель сразу видит в нем положительного героя — его выразительный дизайн и игра персонажа прямо показывают, что он добрый и неагрессивный герой. В этом также немалую роль играют глаза — как и в случае с Чудовищем, а также, весь дизайн состоит из простых форм — перевернутых треуугольников, которые делают фигуру визуально неустойчивой и неловкой.
«Горбун из Нотр-Дама» 1996 г.
«Горбун из Нотр-Дама» 1996 г.
С аниматорской стороны подчеркиваются мягкие и стеснительные движения Квазимодо — вся динамика персонажа направлена «во внутрь» фигуры, он как-бы все время сжимается. Это видно и когда он оказывается в уязвленном положении.
«Горбун из Нотр-Дама» 1996 г.
«Горбун из Нотр-Дама» 1996 г.
В конце фильма, когда его принимает общество, происходит сцена с маленькой девочкой, которая обнимает его — ее дизайн в некотором роде напоминает дизайн самого Квазимодо, используя схожие формы.
«Горбун из Нотр-Дама» 1996 г.
«Стальной гигант» 1999 г.
В анимационном фильме «Стальной гигант» 1999 г. (реж. Брэд Бёрд, студия Warner Bros. Animation) «монстром» является гигантский робот. Его дизайн, наподобие дизайна Чудовища из «Красавица и Чудовище» легко трансформируется из устрашающего в симпатичный, но это выглядит иначе, так как игра персонажа-робота более ограничена.
«Стальной гигант» 1999 г.
Аккуратными деталями в его образе авторы изображают эмоции — его «веки» легко придают выражение круглым глазам. Несмотря на то, что Гигант — робот с жесткими суставами, он подчеркивает свои движения жестикуляцией. Симпатичности персонажу придает контраст — он пытается повторять человеческие движения, не осознавая свой устрашающий вид и размер.
«Стальной гигант» 1999 г.
«Стальной гигант» 1999 г.
Только в кульминации фильма Гигант по настоящему трансформируется в устрашающий образ в ответ на агрессию к его другу, но к этому моменту зритель уже должен симпатизировать ему.
«Стальной гигант» 1999 г.
«Корпорация монстров» 2001 г.
Главные герои-монстры в «Корпорации монстров» Салли и Майк (реж. Пит Доктер, студии Pixar Animation Studios и Walt Disney) являются положительными и существуют в своем мире, находятся в естественной среде. Их образы симпатичные и забавные, а не жуткие, они выглядят «игрушечными».
«Корпорация монстров» 2001 г.
Изображение мира вокруг героев влияет на их восприятие — оно делает гэги на основе того, что знакомые зрителю вещи подаются интегрированными в мир монстров.
«Корпорация монстров» 2001 г.
По сюжету монстры прячут маленькую девочку от остальных и заботятся о ней — это играет большую роль в том, чтобы показать их как симпатичных героев, так как зритель знает, что монстры в этом мире должны пугать детей. Их «игрушечный» вид не оставляет вопросов о том, почему ребенок их не боится.
«Корпорация монстров» 2001 г.
«Корпорация монстров» 2001 г.
«Шрек» 2001 г.
Шрек в одноименном мультфильме «Шрек» 2001 г. (реж. Эндрю Адамсон и Вики Дженсон, студия DreamWorks Animation) изображается в своей среде обитания.
«Шрек» 2001 г.
Он монстр, который не столько пугает других, сколько просто отвращает по собственному желанию — его дизайн и динамика не выглядят угрожающими, он выглядит довольным собой и не агрессивным — это другие проявляют к нему агрессию, надоедая этим.
«Шрек» 2001 г.
«Шрек» 2001 г.
Фильм «Шрек» — комедия, и Шрек персонаж комедийный, и его образ создан именно таким. Ему легко сопереживать, когда тон фильма становится серьезным и мы видим его искренние эмоции. Это ярко видно в сценах взаимодействия Шрека с Фионой.
«Шрек» 2001 г.
«Уоллес и Громит: Проклятие кролика-оборотня» 2005 г.
В мультфильме «Уоллес и Громит: Проклятие кролика-оборотня» 2005 г. (реж. Ник Парк и Стив Бокс студии Aardman Animations и DreamWorks Animation) главный герой Уоллес случайно становится кроликом-оборотнем. В образе оборотня он не сильно напоминает свой нормальный вид, но как монстр он выделяется в пространстве мира фильма своей игрой и пушистостью.
«Уоллес и Громит: Проклятие кролика-оборотня» 2005 г.
«Уоллес и Громит: Проклятие кролика-оборотня» 2005 г.
Последнее бросается в глаза как что-то явно неестественное, так как остальные персонажи пластилиновые. Особый авторский стиль придает всем героям более забавный вид, и кролик-оборотень не исключение — но эта особенность позволяет объединить юмор для зрителя с тем, что по сюжету должно устрашать других героев. По сюжету его личность выдают его манерные особенности, и мы верим в это благодаря тому, что оборотень не выглядит ужасающе.
«Уоллес и Громит: Проклятие кролика-оборотня» 2005 г.
«Уоллес и Громит: Проклятие кролика-оборотня» 2005 г.
«Как приручить дракона» 2010 г.
В фильме «Как приручить дракона» 2010 г. (реж. Крис Сандерс и Дин Деблуа, студия DreamWorks Animation) показывается множество драконов, но дракон в центре сюжета имеет свои особенности. Он выглядит и симпатичным, и устрашающим — взависимости от его поведения.
«Как приручить дракона» 2010 г.
Этот баланс позволяет соблюсти игра персонажа — его анимация основана на повадках разных животных. Его морда походит на кошачью, в разные моменты он ведет себя как кошка или собака. Это, в сочетании с мягкими и изящными формами дизайна, делает героя симпатичным и знакомым, оставляя пространство для маневра в сторону дикости и звериных, устрашающих движений.
«Как приручить дракона» 2010 г.
«Как приручить дракона» 2010 г.
Остальные драконы в сюжете, даже в моменты, когда они ведут себя как дикие и агрессивные звери, в отрыве от этого также выглядят не ужасающе — они не такие грациозные, их дизайн склоняется к более забавным и милым формам. В их анимации также прослеживаются различные звериные повадки.
«Как приручить дракона» 2010 г.
В самом финале фильма, когда проясняется неагрессивная природа драконов, это подчеркивается образом гигантского злого дракона, который выглядит в сравнении с предыдущими по-настоящему жутким.
«Как приручить дракона» 2010 г.
«Ральф» 2012 г.
Герой мультфильма «Ральф» 2012 г. (реж. Рич Мур, студия Walt Disney Animation) — злой герой в своей видеоигре, который лишь отыгрывает свою роль. В обычной жизни он остается одиноким из-за предубеждений остальных по поводу его роли. В первый раз зрителю показывают его в виде забавного ретро-видеоигрового персонажа, комично изображающего ярость.
«Ральф» 2012 г.
Дизайн Ральфа напоминает дизайн Салли из «Корпорации монстров» — он создан из квадратных форм, с большими руками, но в целом, сохраняет обтекаемый, «стабильный» силуэт. Когда он не разрушает что-либо, его движения и эмоции не внушают страха.
«Ральф» 2012 г.
«Ральф» 2012 г.
По персонажу видно, когда он проявляет слабость или симпатию к кому-либо. Неловкие моменты персонажа позволяют зрителю лучше привязаться к герою.
«Ральф» 2012 г.
«Легенда о волках» 2020 г.
В фильме «Легенда о волках» 2020 г. (реж. Томм Мур и Росс Стюарт, студия Cartoon Saloon) происходит противостояние людей и волков во главе с волшебными оборотнями — маленькой девочкой и ее мамой.
«Легенда о волках» 2020 г.
Лесные волки в отрыве от второй главной героини и ее мамы могут выглядеть устрашающе, но их «стая» имеет особое свойство — они движутся синхронно и следуют за волчицами, иногда визуально даже сливаясь в поток и симметричные формы. Это придает образу стаи более грациозный вид, чем злобный, создает ассоциацию с некой силой природы, чем-то естественным.
«Легенда о волках» 2020 г.
«Легенда о волках» 2020 г.
«Легенда о волках» 2020 г.
Ярким элементом фильма является сочетание визуально более черновой анимации с нечеткими, набросочными линиями и анимации с резкими контурами и геометричными формами. Это используется для подчеркивания вражды между волками (и оборотнями) и героями, которые хотят им противостоять, и для подчеркивания дикости, звериности «лесных» героев — это придает волкам-монстрам более уязвимый вид, что способствует симпатии зрителя.
«Легенда о волках» 2020 г.
«Легенда о волках» 2020 г.
«Лука» 2021 г.
Лука из мультфильма «Лука» 2021 г. (реж. Энрико Касароса, студия Pixar Animation) является представителем расы морских монстров, которые являются по сути такими же людьми, только живущими под водой — и выглядят они не страшно. В этом фильме активно используется игра цвета для визуальной выразительности. Мы видим главного героя в первых сценах у себя дома, где его холодные морские цвета сливаются с окружением, показывая, что он в своей родной среде.
«Лука» 2021 г.
«Лука» 2021 г.
В кульминационном моменте фильма происходит единственый раз, когда персонаж в образе монстра выглядит устрашающе. Для этого используются цветовые акценты, угол камеры, акцентированная игра персонажа — обозленный взгляд.
«Лука» 2021 г.
В финальной сцене, когда главные герои побеждают в гонке и не отвергаются окружающими людьми, проявив свою истинную природу, также активно на нарратив работает цвет. Холодные цвета в дизайне героев не выделяют их среди людей, которые все окрашены в теплые цвета, так как в этой сцене освещение их приглушает и визуально сближает гамму морских монстров с людьми.
«Лука» 2021 г.
«Лука» 2021 г.
«Нимона» 2023 г.
Нимона в одноименном мультфильме 2023 г. (реж. Ник Бруно и Трой Куэин, студия Annapurna Animation) является существом без стабильной формы, в природе которого постоянно менять свой облик. В форме человека Нимона не выглядит страшно и пугающе, но выделяется среди других своим ключевым ярко-розовым цветом в дизайне и бунтарском стилем в образе.
«Нимона» 2023 г.
Нимона отталкивает окружающих тем, что она является шейпшифтером и постоянно меняет свою форму, принимая образы разных существ. В разных обличиях ее всегда продолжает выделять яркий цвет и даже остаточные элементы неформального стиля.
«Нимона» 2023 г.
«Нимона» 2023 г.
Как и в некоторых фильмах с похожей темой, вышедших в прошлом, в кульминационном моменте она становится визуально наиболее устрашающей. Особенность этого мультфильма в том, что в этой сцене героиня не проявляет агрессию, а наоборот, предстает уязвимой и пассивной. Вместе с этим ее розовый цвет заменяется черным. Этот резкий контраст обрисовывает образ отвергнутого обществом доброго монстра.
«Нимона» 2023 г.
Вывод: особенности тропа
Из анализа фильмов можно собрать следующие особенности изображения добрых героев-монстров: дизайн таких персонажей зачастую можно охарактерезовать симпатичным, несмотря на фантастические и типичные приемы в изображении нечеловеческих существ: гигантский рост, рога, необычные цвета, мех и т. д. Они выделяются среди остальных персонажей в их мире, и можно четко выделить почему для каждого конкретного случая, и понять, чем они не нравятся окружающим. Но для зрителя они остаются визуально не-отталкивающими, или, по крайней мере, не пугающими. Для создания персонажа, которому можно будет сочувствовать, используются классические приемы — знакомые человекоподобные движения и эмоции, представления героя в уязвимом положении и открытым окружающему миру, но в рассматриваемом случае они принимают особое значение и форму, акцентируя внимание на особенностях персонажа-монстра. В разных сюжетах отмечаются схожие тропы — один из ярких примеров это визуальное временное перевоплощение персонажа в еще более выделяющуюся и мрачную или устрашающую форму в момент накала сюжета как форма ответной реакции.
«Красавица и Чудовище» (Beauty and the Beast, реж. Г. Труздейл, К. Уайз, 1991)
«Горбун из Нотр-Дама» (The Hunchback of Notre Dame, реж. Г. Труздейл, К. Уайз, 1996)
«Стальной гигант» (The Iron Giant, реж. Б. Бёрд, 1999)
«Шрек» (Shrek, реж. Э. Адамсон, В. Джэнки, 2001)
«Корпорация монстров» (Monsters, Inc., реж. П. Доктер, 2001)
«Уоллес и Громит: Проклятие кролика-оборотня» (Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit, реж. С. Бокс, Н. Парк, 2005)
«Как приручить дракона» (How to Train Your Dragon, реж. Д. ДеБлуа, К. Сандерс, 2010)
«Ральф» (Wreck-It Ralph, реж. Р. Мур, 2012)
«Легенда о волках» (Wolfwalkers, реж. Т. Мур, Р. Стюарт, 2020)
«Лука» (Luca, реж. Э. Касароса, 2021)
«Нимона» (Nimona, реж. Н. Х. Бруно, Т. Лукка, 2023)
