Деколонизационные практики Линден Музея
Вступление-концепция
Когда мы говорим о колониализме, ничто не выделяется также как сама сущность этнографических музеев. Они своим названием заявляют о своей природе, а перечнем своей экспозиции дают конкретную карту своих поступков. В их корне принцип стороннего взгляда, экзотической перспективы, потребительского отношения к чужим культурам и традициям. В то время как некоторые системные последствия колониализма, культурные влияния или общий стигмы (по типу рассовых теорий) могут являться предметом обсуждений, как существующие, более или менее актуальные или регионо специфичные, этнографические музеи в общем-то всегда стоят тут в стороне, выделяясь очевидной причиной существования. Достаточно задуматься как музей получил в 18 или 19 веке от не вовлеченных в мировую экономику африканских плен «африканскую маску», чтобы начать смотреть на нее иначе.
Пример старой, контекстно не сенсетивной этнографической выставке
Это общая критическая позиция колониалистских институций. Если мы рассуждаем логически, первым, самым очевидным вариантом борьбы с такой институций является ее закрытие. Если кто-то убивал, крал и собирал, собрание несет на себе однозначно негативные следы. Но это конечно не выход — это больше стирает улики колониального прошлого, «вайтвошит» его сущность. Значительно более популярным методом (помимо закрытия глаз), является активная работа с экспозицией галерей как с реликтами колониализма, рефлексия над ними как над последствиями негативных событий. Это в общем аккуратный подход — он и сохраняет исторический институт музея, и старается применить к нему «мягкий» ребрендинг (к тому же часто возникает вопрос — если уничтожать университет и возвращать артефакты, то как вернуть их тем, кого давно истребили или насильственно ассимилировали)
Делать деколониализм в музее не просто, и сделать его можно как удачно, так и неудачно (причем со всеми благими намерениями). И сам процесс таит в себе много вопросов — как это можно делать, почему что-то работает или нет, работает ли это что-то на широкую публику, или только на литературно подкованных, кто должен такие усилия предпринимать, является ли это валидной тактикой в эпоху короткого этеншен спена и так далее. И рассматривать это все легче всего на ясных, конкретных институциях. В этом визуальном исследовании я хочу рассмотреть Линден Музей (Linden Museum) в Штутгарте — знаменитый этнографический немецкий музей. Он является одни из тех, в которые традиционно советуют сходить как а Штутгарте, так и в целом в земле Баден-Вюртембергеч
Выходя из музея мы попадем на Hegelplatz, площадь с мемориалами Гегеля который однажды назвал Африку «неисторичной и неоткрытой»
Его история возникновения, конечно, колониальная, однако в наше время над его коллекцией и выставками активно идет процесс рефлексии. Его экспозиции и заявления активно осмысляют свое прошлое и борются с ними доступными методами (и репаративными, и внутренними). Музей в целом перешел в значительно более активную позицию — сущность этнографического музея это консервация и набор объектов, подобно некоторому капиталу, а текущая итерация активно репродуцирует колониальные нарративы (в контексте их критики) и, как писал выше, лишается своего «капитала». Это исследование рассматривает деколонизацию музея на стыке философско-институционального и визуально-кураторского уровней. Мы попытаемся дать комплексную оценку достижений, противоречий и перспектив практик кураторов музея, параллельно подмечать некоторые уникальные подходы.
Перед началом тут стоит сослаться на мишн стейтмен на сайте музея — кураторы пишут, что они стараются уйти от «владения толкованием» к многоголосому сотрудничеству, открыто признают там свои корни и стараются целится на широкую аудиторию. Это одна из более формальных сторон политики музея, когда как неформальные включают вполне логичное использование несколько нетрадиционных для музея методов экспонирования (некоторое выдирание из состояния пост колониального пассивного наблюдения в состояние активного размышления) и сотрудничество с диаспорами — это мы и будем изучать
Рубрикация
В работе наша цель — рассмотреть подходы музея, поэтому в поле нашего зрения войдут выставки, постоянные экспозиции, участия в международных деколониальных программах, а также локальные исследования коллекций и сотрудничества с сообществами. Во время анализа мы отметим особенности, посмотрим на конкретные работы и артефакты и отметим контексты инициатив. Посмотрев на картину целиком, в заключении мы оценим актуальность, выскажем возможную критик, отметим музейные и выставочные инициативы и сделаем некоторый мини вердикт этой институции (на самом деле не вердикт, а, конечно, мнение)
Мы рассмотрим:
- Выставку Трудное наследие - Постоянную экспозицию с выставками Где Африка - Цифровое хранилище музея - И Танзанийскую коллекцию, как знаковую для практик всех частей коллекция
Работы
Schwieriges Erbe (Трудное наследие)
Выставка Трудное наследие
Одной из «программных» деколониальных выставок музея можно считать Schwieriges Erbe (трудное наследие) 2022 года. Это буквальный формальный шаг, который говорит — да, мы понимаем кто мы, откуда мы, и хотим вам сказать куда мы идем. Когда ты читаешь кураторские тексты выставки, ты понимаешь что в ней точно не придерживаются старых авторитетов.
Выставка Трудное наследие
Портрет Карла графа фон Линденна
И тут можно начать с начала. Уже на входе на выставку зрителей встречал портрет одной из важнейших фигур музея — Карла графа фон Линдена. Не сложно понять что именно в честь него назван сам музей. Вся выставка посмотроена на полупрозрачностях и двух цветах — розовом, символизирующим европоцентричную перспективу, и бирюзовом — антиевропоцентричную, это то для чего в немецком есть удобное слово Perspektivwechsel — смена перспективы, ее замена.
На стекле этой работы спрашивается (положительность вопроса зависит от «зоны») грабитель? разрушитель культуры? скупщик краденого? одержимый коллекционер? хранитель? покровитель науки? создатель колониальных знаний? Действительно, им руководили цели интереса, сбора, но им порождалось слепое насилие и спонировались колониальные амбиции. Об этом происходит рассуждение на текстах рядом
Выставка в целом нацелена на широкого, еще не искушенного зрителя и старается подходить к вопросам аккуратно. Мне кажется в контексте немецкого зрителя это актуальный подход — кто-то, а немец и так растет в тени своей ужасающей истории. И в то время как выставка не пытается найти тут мидл граунд, его перспективу она все же предоставляет, делаю мыслительные переходы легче
Входная арка
Мы слегка соврали что начнем сначала. Давайте начнем с самого-самого начала. Уже на самом входе нас встречает работа с глубоко инстуциональным колониальным наследием — скульптурами при входной арке. Они были создан в 1911 году Густавом Адольфом Бредовым. Стереотипное изображение фигур, призванных представлять двух людей из Новой Гвинеи и Африки соответственно, не может не вызывать вопросы.
Заметим, что ранее компанию африканцам составляла еще и статуя будды, но ее местоположение сейчас не известно
В рамках данной работы они подсвечены цветом европоцентричности, обращая наше беглое внимание уже тут на системность обсуждаемой проблемы. Однако, если загуглить картинки сегодняшнего музея, эти статуэтки там уже не подсвечены, пусть о них и позже говориться внутри. Удалить их нельзя — законодательно они являются памятниками зодческого наследием. Можно сказать, что по-своему это как оставить имя колониалиста в название музея — сделать из стремящегося возбуждать колониального проекта, артефакт своего негативного прошлого. Отмечу также что на сайте есть очень обширная статья посвященная именно Eingangsportal и являющейся первой частью серии статей про основы музея
На выставке входу был посвящен отдельный стенд где классически были рассуждения и вопросы
Статуэтка будды Боксёрского восстания
В центре всей экспозиции в красном цвете стоит фигурка будды со слегка сломанной головой — это фигурка была собрана и завещана музею Карлом Вальдемаром Вертером. Эта экспозиция служит сразу двум целям. Во первых — очевидно провенансной. Провенанс исследование, это исследование истории коллекционного объекта и его истоков. В приведенном письме Карлу фон Линдену Карл Вальдемар Вертер откровенно сообщил, что украл тибетскую статуэтку из Храма Десяти тысяч Будд в императорском городе Пекине. Он добавил, что один Будда лишился головы, как и многие китайцы, потерявшие её во время боевых действий. Эти действия происходили во время антиевропейского восстания в Китае, получившего название Боксерского.
Будда с прикрепленной головой
Этот пример очевидно колониально объекта позволяет начать и диалог взаимосвязи конкретного региона (Вюртемберга и Штутгарада в частности) и колониальных активностей. Авторы отмечают, что даже сегодня многочисленные памятники и мемориальные доски в городе и его окрестностях увековечивают память павших немецких колониальных солдат, участие которых было «добровольным». Как отмечает куратор Маркус Химмельсбах, добровольной она не была. Тут происходит сложный и комплексный диалог о ролик своей собственной, региональной родины в прошлом страны
Будда в студии
Wer betrachten wen?
Есть работа и рефлексирующая над самой природой такой экспозицией — на ней, слегка затрудненно, сквозь синие полоски зрителю задается вопрос — Wer betrachten wen? Кто смотрит, внимает, кого? Таким вопросом зрителя отсылают к человеческим зоопаркам и в целом колониальной логикой. Взгляд есть не только у людей за решеткой
Заключительный модуль
Сквозь всю выставку зрителям задавались вопросы (обратите внимание на фото экспозиции вначале) — кто на кого здесь смотрит и с какой целью? Кто оглядывается назад? Кто такие эти «дикари»?. В некоторых местах были опросы по отношению к колониальным названиям улиц, результаты которых можно было посмотреть в прямом эфире. Интересно, что вся выставка закрывалась экранами с вопросами — Какие у вас есть вопросы? Каким должен быть Музей Линдена в будущем? Должен ли музей по-прежнему называться Музеем Линдена? Вспомним мишн стейтмент — «кураторы стараются уйти от „владения толкованием“ к многоголосому сотрудничеству». Мне кажется, погрузив зрителя в контекст (то есть спросив эти вопросы не вначале, а в конце), музей относиться к посетителям как свободным агентам со своими мыслями, не пытаясь вновь упасть в проблему диктования смысла, но и в тоже время не давая зрителям работать на основании существующих стереотипов
Это те самые вопросы-опросы в конце выставки
Wo ist Afrika? (Где Африка?)
У музея есть постоянные выставки, завязанные на геолокации экспонатов, однако в 2019 в рамках постоянной экспозиции Сандра Феракутти курировала для этого музея отдельную выставку — Где африка? Её цель — исследовать сложную концепцию «африканской культуры» с исторической, эстетической и критической точек зрения. На отдельных примерах экспозиция демонстрирует, как создавались коллекции, как они развивались и как они по-разному представлялись на протяжении истории. Структурно «Wo ist Afrika?» это тоже рефлексия над историей африканской коллекции музея — от путей приобретения и торговли до визуальных стереотипов и современной репрезентации. В экспозиции сделан акцент на отдельных историях предметов, чей маршрут в собрание можно проследить и критически проинтерпретировать. К выставке были привлечены и современные африканские художники, а также ABAA (Advisory Board for Africa Collections), дабы дать голос самим «экзотическим» людям
В выставке много где используется яркий фон, пытаясь вернуть артефактам их энергию
Один из артефактов выставки
Интересно что сами экспонаты выставки прошли проверку — в коллекции музея 40000 африканский экспонатов, но только те, происхождение которых установлено, могут экспонировать. Это принцип комитета International Council of Museums (ICOM), хотя критики задавали вопросы, насколько общим является понимание истории экспоната. Тут можно понять и критиков, и музей. При таком количестве работ, кажется что очень сложно найти конкретную историю для каждого из них. Но может тогда и не стоит выставлять?
Фотографии экспозиции
Камерунский мотоцикл
На видном месте в музее выставленный это практическое современное искусство — по заверениям кураторов, это традиция раскрашивать свой мотоцикл в Камеруне, и здесь он раскрашены традиционными узорами камерунского народа, плавно переливаясь в стоящие по близости, древние «интерпретации» этих паттернов
Королевские регалии Nso Интересной историей обладает эти королевские регалии Nso. Как нам сообщают, в музей они попали в 1902 году. На своей родине они были королевски регалиями, но приехав сюда они стали понятным символом порабощения. Тут возникает и одна из классический для любой матрицы расизма образ — даже самый обычный, непримечательный, бедный человек вашей колониальной страны, стоит над «ними». Посетитель видит перед собой регалии чужого короля, получая контроль над ними. В 2024 же «Fon of the Nso», Сем Блинго первый, запросил возврат важной регалии его камерунского народа, на что музей ответил положительно и вместе с другими 28 объектами вернул его.
Слева — статуэтка Nso, а справа — те самые королевские регалии
Письма короля Бамум из Камеруна
В экспозиции также представлены архивные документы, такие как письма и деловая корреспонденция, в частности от короля народа Бамум. Приведение в экспликации объекта заложенного конкретного смысла помогает перевести абстрактные, иллюстративные для современного зрителя символы в реальные исторические документы.
Письмо короля Нджойи (его имя)
Мне кажется это удачное решение — когда работа происходит с демистификацией условных масок, мы все равно часто остаемся в несколько мистическом поле, которое может быть отброшено предвзятым взглядом. А вот исторический документ народа — отбросить сложнее, он равнозначен всем ему подобным европейским, рациональным объектам
Ogbuoja: Die Geschichte eines Flötenspielers (Рассказ флейтиста)
На последок скажем о текущем состоянии этой выставки, ставшей постоянной — в рамках нее периодически выставляются современные художники, являющиеся членами маргинализированных сообществ. Например в звуковой инсталляции Сетт Офили рассказывает историю флейтиста, приглашая слушателей в многогранное путешествие через традицию и ее корреляция с современностью. Эта работа вдохновлена напрямую выставкой Wo ist Afrika и экспонируется в ее рамках до 2026 года. Мы видим, что музей занимается не только анализом прошлого, но и его настоящего.
Авторы работ Айейо и Огбуоя (оба вдохновлялись wo ist Afrka)
Цифровое хранилище
Когда мы говорим о реституциях, нужно различать их возможность и их достпуность. Одно дело сказать что кто-то может, другое — сделать это доступным. Одна из инициатив музея помогает в этом — его цифровое хранилище.
Интерфейс карты цифрового хранилища. Там, конечно же, ни разу не 40000 предметов, но порядка 100 наберется!
Вот, например, я выбираю на карте Филипины, и могу узнать что в коллекции музея есть некоторый Kochtopf. Помимо его фотографии я также вижу, что некто Кристиан Ролл, который, стремясь к наживе дабы оплатить свой богатый образ жизни, приобрел этот предметы в Андах в 1970-х годах на филиппинских рынках и у филиппинских торговцев. С одной стороны — все по закону, и даже почти в наше время. Однако исследователи идут глубже в геополитическое состояние региона, обнаруживая что такие предметы продавались там за бесценок под давление миссионерской евангельской миссии (которую в целом в определенном контексте можно посчитать колониальной). Таким образом история этого предмета не столь однозначна.
Кострюля для приготовления пищи из Калинги, Малайского архипелага
А через это кольцо, ставшее военной добычей Пауля Вассмансдорфа из Хорнкранца, бывшей резиденции вождя нама Хендрика Витбоя мы узнаем и о других артефактах Намибии, возвращенных в хранилище страны в рамках акции «Engaging the Past, Sharing the Future» (взаимодействуя с прошлым и разделяя будущее), начавшейся еще в 2016 году
Кольцо из Кхой-Кхойна
Вышеупомянутая акция Германии с Намибией
Посещение Стивеном Айзеком и Мариной Мубусиси намбийской коллекции Линден музея — и таких было много, сотрудничество тут происходит
Танзанийская коллекция
В собрании музея свыше 5 000 объектов из бывшей Германской Восточной Африки (Танзании), включая ценности народа джаґа (кибошо) — оружие, ткани, королевские плащи. Как и с любыми другими коллекциями, музей старается понять и историю своих артефактов, и сделать шаги к ретрибуциям.
Так, в 2024 году Валанс Силайо переехал с семьей в Германию, чтобы по стипендиальной программе изучать украденные артефакты и их наследие, а также по запросу Танзанийских общин возвращать их. В его интервью издательству Toz он отмечает две особенности этих процессов:
- Многие артефакты Танзании лежат за закрытой дверью в музее, ключа к которому у него нет, так как его стипендию платит фонд. А за дверью артефакты буквально отравлены — мышьяком и рутутью. Это делает процесс их исследования далеко не простым процессом
- Усложняет все и знаменитая бюрократичность немецкой системы — на все нужно заполнять документы, чтобы получить что-то со склада после заполнения документов нужно ждать две недели, а процесс реституции является особенно сложным Причем исследователь отмечает — не все попавшее в музей является последствием насилия — где-то существовала дружба, но королевскую мантию им вряд ли просто взяли и подарили
Валанс изучает боевой щит своего народа
А вовремя интервью он демонстрирует сами артефакты — слева показывает некоторый артефакт на артефакте — колониальную бирку
Мне кажется на этом примере видна очень интересная тенденция самой институции, самого музея. Его древняя, глубоко пропитанная в системы истории мешает процессу репатриации. Даже упомянутая закрытая от посторонних дверь, куда, как описывает Валанс, нужно входить с респиратором, является вот этой вот физической, не управляемой людьми формой остаточного контроля. Пойти и вернуть что-то не просто — особенно когда сама материя была построена против этого
Заключение
И вот в заключении я хочу собрать основные мысли работы, посмотреть еще раз на всю картину в целом — на принципы ее выставок, постоянных экспозиции, реституции и коллекций, скрытых за дверьми, а также общих, формальных инициатив. Что можно похвалить, так это доступность и открытость музея. Билеты на выставки стоят в районе 5 евро и бесплатны для детей, их сайт в меру легок в использовании, и хотя они не представляют полные оверлуки их активностей, о наиболее важных они пишут отдельные статьи. Выставки и экспозиции музея (как это видно на примере трудного наследия) ориентированы на широкого зрителя, не бросаются в крайности, но подходят к вопросу все равно очень критически. Это запишем в достижения. В достижения запишем и активную работу с неевропейскими кураторами, а также привлечение сторонних сообществ — у многих выставок есть аудиогиды предоставленные маргинализированными группами (например у трудного наследия есть аудиогид «Критический поворот» с рассказами чернокожих немцев — например, активистки Линды Адаа).
В достижения можно записать и формальное участие в международных деколониальных проектах (Цюрихская декларация, Benin Dialogue Group, ABRAC итд) А вот некоторое противоречие может возникать как раз на стыке формального участия и сложного, бюрократического процесса. Порой даже инициативы по типу не выставления неопознанных работ могут привести к их сокрытию и сложности исследования. Выходит парадокс между тем как лучше на бумаге, и тем как лучше в действительности.
Тут возникает еще одно противоречие. Ключевым подходом музея является отказ от владения смыслов. Но, как мне кажется, смыслами оно все равно как бы владеет на уровне института. У него, как у древнего музея, есть неоспоримое ощущение важности, которое не может не переноситься на экспонаты. Мы однозначно видим, что кураторы стараются уходит от однозначности, но сделать это с исторически защищенным фасадом с «африканцами» сложно
Критики также отмечали что не для всех экспонатов проведена одинаково глубокая провенанс работа — это видно и на их отцифрованное коллекции — где-то нас ждут глубокие параграфы, но где-то — лишь номинальные Имманентно процессу репатриации есть и противоречие планов и фактических возможностей. Это все подвязано к позициям выше — возможно можно было бы сделать много, но не во всем много на деле выходит
Архивная фотография выставки в Линден музеи — заметим очевидной отсутствии контекстов, некоторый свал вещей разных по смыслу вместе и, конечно, отсутствие уважения к традициям
Наконец перспективы, мне кажется, у музея крайне воодушевляющие. Читая рецензии на старые выставки, мы видим что со временем музей учиться целиться на более широкую аудиторию, используя современные инсталляции как путь к этому. В перспективах у музея есть расширение цифровой коллекции, проведение большего количества провенанс исследований и, конечно же, большее сотрудничество с меньшинствами. Можно надеяться и на упрощение бюрократических процессов, но так как кураторы не говорят об это конкретно, а сами процессы привязаны к более глубокой правовой системы Германии, надежды, вероятно, пока не реализуются. У музея большая коллекция и, видно, больше желание, так что вполне вероятно мы будем видеть все более интересные и необычные, нацеленные на широкого зрителя коллекции!
Источники информации и изображений
taz. Rückgabe von Beutekunst. URL: https://taz.de/Rueckgabe-von-Beutekunst/! 6084450/#: ~:text=Die%20Inventarnummer%2011, wiederum%20vom%20Volk%20der%20Dschagga
Linden-Museum Stuttgart. Wo ist Afrika? URL: https://lindenmuseum.de/wo-ist-afrika/?lang=en&utm_source=chatgpt.com
Linden-Museum Stuttgart. Digital Collection: Collection Histories. URL: https://sammlung-digital.lindenmuseum.de/en/chapter/collection-historyies_2969
Wikipedia. Nso people. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Nso_people
RiffReporter. Lindenmuseum — koloniale Bewegung. URL: https://www.riffreporter.de/de/gesellschaft/lindenmuseum-koloniale-bewegung
Linden-Museum Stuttgart. With Namibia: Engaging the Past, Sharing the Future. URL: https://sammlung-digital.lindenmuseum.de/de/thema/with-namibia-engaging-the-past-sharing-the-future_3181
Linden-Museum Stuttgart. Digital Collection: Kochtopf. URL: https://sammlung-digital.lindenmuseum.de/de/objekt/kochtopf_4336
Linden-Museum Stuttgart. Digital Collection: Ring (Schmuck). URL: https://sammlung-digital.lindenmuseum.de/de/objekt/ring-schmuck_10697
Linden-Museum Stuttgart. Ayeeyo—Grandma Ogbu Oja: The Story of a Fluteplayer. URL: https://lindenmuseum.de/ayeeyo-grandma-ogbuoja-the-story-of-a-fluteplayer/
Linden-Museum Stuttgart. Wo ist Afrika? (основная страница). URL: https://lindenmuseum.de/wo-ist-afrika/
Baden-Württemberg Landesregierung. Linden-Museum ermöglicht virtuellen Zugang. URL: https://www.baden-wuerttemberg.de/de/service/presse/pressemitteilung/pid/linden-museum-stuttgart-ermoeglicht-virtuellen-zugang?utm_source=chatgpt.com
Historischer Augenblick. Schwieriges Erbe. URL: https://www.historischer-augenblick.de/schwieriges-erbe/#: ~:text=Die%20Ausstellung%20bricht%20von%20Anfang, Es%20geht%20um%20einen%20Perspektivwechsel
Linden-Museum Stuttgart. Zürcher Erklärung 2024. URL: https://lindenmuseum.de/zurcher-erklarung-2024/#: ~:text=Der%20Weg%20zu%20einer%20dekolonisierten, die%20Politik%2C%20migrantische%20Gemeinschaften%2C%20die
Heinrich-Böll-Stiftung Baden-Württemberg. Koloniales Erbe im Lindenmuseum Stuttgart. URL: https://www.boell-bw.de/de/2023/10/06/koloniales-erbe-im-lindenmuseum-stuttgart#: ~:text=Das%20Lindenmuseum%20setzt%20sich%20aktiv, des%20Lindenmuseums%2C%20im%20folgenden%20Interview
Historischer Augenblick. Deutsche Frauen und der Kolonialismus. URL: https://www.historischer-augenblick.de/2021/03/09/deutsche-frauen-und-der-kolonialismus/
Linden-Museum Stuttgart. History of the Collection. URL: https://lindenmuseum.de/collections/history-of-the-collection/?lang=en#heutige-sammlungsstrategie
Linden-Museum Stuttgart. Leitbild. URL: https://lindenmuseum.de/ueber-uns/leitbild/#: ~:text=Das%20Linden, und%20eindr%C3%BCck%C2%ADliche%20Erlebnisse%20haben%20k%C3%B6nnen
Holzer Kobler Architekturen. Schwieriges Erbe. URL: https://holzerkobler.com/de/project/schwieriges-erbe
GEW Baden-Württemberg. Lindenmuseum — Schwieriges Erbe. URL: https://www.gew-bw.de/stuttgart/mitglieder-im-ruhestand/lindenmuseum-schwieriges-erbe
Universität Würzburg. Exkursionen: Stuttgart und Regensburg 01/2020. URL: https://www.phil.uni-wuerzburg.de/museologie/lehre/exkursionen/stuttgart-und-regensburg-01-2020/
H-Soz-Kult. Exhibition Review: Wo ist Afrika? URL: https://www.hsozkult.de/exhibitionreview/id/reex-130853
taz. Wo ist Afrika im Linden-Museum. URL: https://taz.de/Wo-ist-Afrika-im-Linden-Museum/! 5610080/
Linden-Museum Stuttgart. Schwieriges Erbe. URL: https://lindenmuseum.de/schwieriges-erbe/
TripAdvisor. Linden Museum — Staatliches Museum für Völkerkunde. URL: https://www.tripadvisor.ru/Attraction_Review-g187291-d4553088-Reviews-Linden_Museum_Staatliches_Museum_fuer_Voelkerkunde-Stuttgart_Baden_Wurttemberg.html
Linden-Museum Stuttgart. Digital Collection: Das Eingangsportal. URL: https://sammlung-digital.lindenmuseum.de/de/kapitel/das-eingangsportal_13186
Даты обращения везде 15.11.2025
