Личный бренд Dean Blunt
Рубрикатор:
I. Концепция II. Скрытность как визуальная стратегия III. Публичный образ и работа с прессой IV. Популярность Dean Blunt V. Заключение
I. Концепция
2015 год, в Лондоне вручается премия музыкального издания NME, легенда брит-попа Джарвис Кокер говорит долгую речь и, наконец, обьявляет победителя в очередной номинации — некоего Дина Бланта. Названный человек выходит на сцену, забирает награду, благодарит публику и уходит, однако, загвоздка в том, что этим человеком был вовсе не Блант. Такой прием далеко не нов для музыкальной индустрии и множество других артистов устраивали подобные перформансы, однако вся творческая деятельность Дина является одной большой загадкой, на чем и строится его образ. [2]
Награждение Дина Бланта на церемонии NME AWARDS
Рой Навуччи — британец с нигерийскими корнями, музыкант, визуальный художник, перформер, более известный под псевдонимом Dean Blunt, а также автор множества сайд-проектов, таких как Hype Williams, Babyfather, Blue Iverson, Bo Khat Eternal Troof Family Band, Graffiti Island, Paradise Sisters, Ramirez и др. [2]Он выстроил карьеру не через прямую коммуникацию с аудиторией, а через сознательную скрытность, непредсказуемость и разрушение привычных маркетинговых ожиданий. Отсутствие публичного образа, провокационные интервью, фальшивые пресс-релизы, анонимные релизы, резкая смена эстетик — всё это сформировало узнаваемый личный бренд, не похожий ни на один из существующих в музыкальной индустрии.
Dean Blunt на концерте в московском клубе «16 тонн», 2017 г.
В этом исследовании рассматривается феномен личного бренда Дина Бланта и его проектов через проявления стратегии скрытности. Интерес представляет и то, как визуальный язык артиста поддерживает его образ, и то, как его взаимодействие с публикой и прессой усиливает личный бренд.
Гипотеза исследования основана на том, что популярность Бланта возникла не вопреки скрытности, а благодаря ей. Скрытность функционирует как визуальный сигнал, выделяющий его в индустрии, где от артиста чаще требуют постоянной публичности, открытости и прозрачности.
Dean BLunt с участниками группы «Babyfather» — DJ Escrow и Gassman, 2016 г.
Принцип анализа визуальных материалов строится на выявлении повторяющихся визуальных решений, помогающих артиста удерживать дистанцию: отсутствие портретности, намеренная небрежность графики, минимализм, провокационные объявления, а также фанатские визуальные практики. Принцип работы с текстовыми источниками включает интервью, статьи критиков, фанатские архивы и независимые медиа, где обсуждается поведение артиста и его влияние на культуру. Главный вопрос исследования формулируется так: каким образом скрытность и контроль над доступом к информации трансформируются в маркетинговый инструмент?
Dean Blunt с Inga Copeland, участницей проекта «Hype Williams», 2012 г.
II. Скрытность как визуальная стратегия
Обложки альбомов Dean Blunt: «BLACK METAL 2», 2021 г.; «Soul on Fire», 2021 г.; «BLACK METAL», 2014 г.; «Каменный Остров», 2013 г.
В визуальной коммуникации Бланта отсутствует прямое представление личности, что превращает скрытность в устойчивый графический приём. На стриминговых площадках официально представлено 15 альбомов под основным псевдонимом и десятки пластинок под другими псевдонимами и лишь на одной обложке можно увидеть самого Дина, а именно на изображении совместного альбома «Wahalla». Но даже там лица обоих артистов сильно искажены.
Обложка совместного альбома «Wahalla», 2017 г.
В случаях остальных проектов, чаще всего, обложки вовсе лишены человеческих образов. В основном на обложках — различные символы или знаки. Изображения абстрактны и не несут прямой связи с автором, что создает ощущение неясности и некой дистанции. Такая неопределённость работает как противопоставление индустриальной норме, где артист продвигает себя через узнаваемый визуальный образ. Использование простых знаков и символов превращает их в некие логотипы проекта, что в случае с пластинкой «ZUSHI» сыграет очень важную роль в продвижении артиста.
Обложки альбомов Dean Blunt: «Lucre», 2025 г.; «ZUSHI», 2017 г.; «The Redeemer», 2013 г.; «Black is Beautiful», 2012 г.
Подобный подход встречается и в афишах концертов и альбомов. На многих из них используется монохромная палитра, случайные стоковые изображения или абстрактные символы. Отсутствие чёткого визуального «лица» превращает каждую афишу в некий артефакт, не раскрывающий личности автора. Публика получает минимум информации, что сбивает с толку, но при этом усиливает интерес.
Афиша выступления Dean Blunt в Калифронии, 2016 г.
Афиша альбома «The Redeemer», 2013 г.
Даже редкие фото самого артиста часто сняты в условиях, где лицо скрыто — в тени, под капюшоном, за дымом или вне кадра. [4] В данном случае отсутствие визуального образа и формирует визуальный образ, скрытность начинает выполнять функцию узнаваемого стиля. Повторяемые решения — отсутствие лица, минимализм, визуальная неопределённость, намеренная сырость графики — формируют особый тип брендинга, основанный на отказе от прямой репрезентации. Чем меньше показывается, тем больше внимания получает каждый намёк или фрагмент информации. Это создаёт пространство для интерпретаций и поддерживает те самые дистанцию и загадочность, которые и стали ключевыми особенностями Дина Бланта.
Dean Blunt, 2021 г.
III. Публичный образ и работа с прессой
Публичный образ Дина строится на последовательном разрушении ожиданий. Поведение на концертах, манера общения с журналистами и редкие медийные появления выстраивают стратегию, в которой отсутствие стабильного образа становится инструментом контроля над восприятием. Прессу он использует не для продвижения, а как площадку для путаницы и смещения акцентов.
Dean Blunt на концерте в московском клубе «16 тонн», 2017 г.
Во многих живых выступлениях заметен отказ от привычной для артистов задачи «удерживать внимание» публики. Часто концерты раннего периода проходили в плотном тумане, где артист практически не появлялся из облака дыма. Освещение было минимальным, сцена погружалась в полумрак, а зрители видели лишь размытый силуэт. [2]
Один из таких примеров — его концерт в 2013 г. в Нью-Йоркской художественной галерее «Artists Space». Первая четверть выступления прошла в кромешной тьме под шум из колонок, а когда включили свет, зрители увидели странную картину: на сцене неподвижно стоял охранник и сам Дин, который, будто бы заблудился и не может найти выход. Задумчивый артист перебирался с ноги на ногу, ходил из стороны в сторону и изредка говорил, а скорее выкрикивал что-то в микрофон
Dean Blunt на концерте в галерее Artist Space, Нью-Йорк, 2013 г.
Очень интересный пример такого подхода виден на примере первого и единственного московского концерта дуэта Hype Williams в 2013 г. На сцене вышел человек в странной маске старика и полчаса зачитывал абстрактный текст под отдаленно напоминающую мелодии группы минусовку. Записи этого концерта не сохранились, однако этого же персонажа можно увидеть на выступлении группы на фестивале Sónar. [3]
Кадры из записи концерта Hype Williams на фестивале «Sónar», Барселона, 2011 г.
— С концертом Hype Williams в России тоже ведь странная история была — многие до сих пор не понимают, что это вообще значило. Вышел какой-то дядя в маске старика, зачитал очень длинный текст под электронное шуршание, ушел.
— Ой, тут я вам не помощник — меня же там не было.
— Вы серьезно сейчас?
— Ну да. Так что об этом лучше спросить кого-нибудь из очевидцев. [3]
Подобная стратегия прослеживается и в интервью. Блант регулярно использует ложные сведения, намеренно сбивает столку интервьюеров, шутит, вводит в заблуждение или отказывается отвечать. Ответы не проясняют ситуацию, а только усиливают «мифологию». Здесь не создаётся образ честного рассказчика; вместо этого появляется персонаж, который использует прессу как инструмент дестабилизации. В результате каждый фрагмент информации превращается в загадку, а попытка дать ему определение — в часть некой игры.
— Хочется как-то связать это с тем, что вы, кажется, перестали рассказывать про себя всякие небылицы, как в былых интервью, — признайтесь, вы ведь не грабили никаких таксидермистов и чучела енотов у них не воровали?
— С чего это вы так решили?
— Ну это, если честно, очень похоже на бред.
— А люди что, не совершают бредовых поступков? Я до сих пор не исключение. [3]
IV. Популярность Dean Blunt
Публичный образ выстраивается как череда нарушенных ожиданий: отсутствие общения с аудиторией на концертах, отсутствие ясности в интервью, отсутствие привычного нарратива в пресс-материалах. Скрытность превращается в устойчивый паттерн, который поддерживает дистанцию и создает эффект недоступности. Благодаря этому даже минимальная информация об артисте начинает восприниматься как ценность.
Долгое время из-за скрытности, непубличности и своего анти-индустриального подхода к творчеству, Дин и его проекты оставались в тени, несмотря на коллаборации с крупными артистами и консистентность выпуска материалов. Однако в 2023 году фан-база артиста стала заметно расти, набирая обороты с каждым днем.
Динамика запроса «Dean Blunt» согласно Google Trends в 2020–2025 гг.
Популярность Dean Blunt выглядит парадоксальной только на первый взгляд. При ближайшем рассмотрении скрытность не мешает вниманию — наоборот, становится двигателем интереса. В цифровой культуре, где артисты постоянно стремятся к видимости, редкость и непредсказуемость превращаются в ценность сами по себе. Это даёт эффект, противоположный привычной логике: чем меньше артист говорит о себе, тем больше о нём говорят другие.
Dean Blunt
Сначала внимание удерживается за счёт дистанции. Непрозрачный публичный образ, обрывочные интервью и перформансы, построенные на отсутствии прямого контакта, создают пространство, заполненное догадками. В условиях, когда аудитория устала от артиста-«контент-мейкера», такая модель воспринимается как жест свободы и принципиальности.
Кадр из клипа Dean Blunt на песню «Urban Hymns»
Так, чтобы выделиться на фоне других, люди стали часто выкладывать видео и фото в соц. сети, используя на фоне музыку еще малоизвестного артиста, а также используя его символику. Причастность к творчеству Бланта как бы говорило, что человек провел свое исследование и разбирается в музыке. В частности, дракон с обложки альбома ZUSHI стал главным символом Дина Бланта среди общественности. Красивый, яркий и когда-то малоизвестный, при этом достаточно простой и понятный знак — идеальный символ для использования в соц. сетях. Многие стали ставить дракона на свои аватары, а также делать видео-нарезки в новом стиле hopecore, где в центре на изображение накладывается дракон.
Результаты по запросу «Dean Blunt» в одной из популярных соц. сетей
Любопытно, что на самом деле, символ дракона — логотип американской группы Dru Hill, которая никак не связана с Дином.
Логотип группы «Dru Hill»
V. Заключение
Закрытость, намеренная запутанность образа и коммуникации, а также особенности визуальной подачи формируют вокруг Дина Бланта и его творчества устойчивую систему, каждая деталь в которой работает на формирование ощущения недоступности. Создается некий эффект FOMO, который сильно помогает продвигать работы артиста и его проектов. Ограниченность информации создает пространство для множества интерпретаций, а редкие публичные проявления превращаются в значимые события.
Dean Blunt
В итоге своеобразный персонаж вокруг артиста сильно помогает продвигать его творчество, а эффект труднодоступности увеличивает ценность знаний о Дине и его проектах. Сообщество слушателей само усиливает это явление, превращая каждый фрагмент, случайную ссылку или скрытую отсылку в значимый артефакт. Такая модель делает аудиторию не пассивным потребителем, а активным участником символической игры, где ценность определяется вовлечённостью и наблюдательностью. Засчет своего визуального и музыкального стиля, а также недоступности и загадочности Блант создает пелену тайн вокруг себя, что значительно увеличивает ценность его творчества. Причастность к его творчеству дает людям почувствовать себя особенными, что так важно для многих в эпоху соц. сетей. Конечно, нельзя отрицать уникальность его творчества и в частности музыки, однако можно с уверенностью сказать что именно образ, который Дин Блант выстраивал вокруг себя десятки лет стал главным двигателем большой популярности артиста.
