Стулья в Русском музее
17 августа 2022 года при большом стечении народа в Русском музее открылась выставка «Кресло, стул, табурет в русском искусстве XVIII–XX веков».
Куратор выставки, с рабочим названием «Искусство сидеть», Юлия Борисовна Демиденко задумала показать не только живопись, графику и скульптуру XVIII–XX веков, где изображены сидящие персоны на стульях и креслах, но и саму мебель для сидения соответствующих эпох из коллекции Русского музея, а также работы современных отечественных дизайнеров, пробующих свои силы в создании мебели.
Экспозиция зала представляющего мебель и живопись эпохи Бидермайер. Фото Александр Маталов
Сам факт интереса Русского музея к современному дизайну — явление беспрецедентное. Отделы декоративно-прикладного искусства, к которым по идее должен относиться дизайн, чаще всего считают его явлением малоинтересным и даже упадническим, пришедшим на смену «прекрасной эпохе», породившей последние на Земле шедевры, достойные внимания. Произведения, не достигшие столетнего возраста, редко интересуют музеи: вещь должна выстояться, пройти проверку временем, освободиться от противоречий, стабилизироваться и застыть в своей однозначности, подобно бабочке, пришпиленной булавками энтомолога. А дизайн витален, моден, злободневен, эротичен и социален. И выставлять дизайн в музее — уже маленькая революция, достойная восхищения.
Индустриальный дизайн второй трети ХХ века. Фото Александр Трофимов
Попытка музея выставить современный дизайн демонстрирует желание устроить «проветривание»: установить новые социальные связи, наладить взаимодействие с коллекционерами, кураторами и независимыми экспертами, чувствующими актуальный дух времени интересный обществу.
Кресла от современных отечественных дизайнеров. Фото Александр Маталов
Поэтому, когда в 2019 году ко мне обратилась куратор выставки с предложением предоставить кресла и стулья ХХ века из коллекции Chairmuseum и наладить взаимодействие с современными отечественными дизайнерами, я исполнился энтузиазма. Хотя официального статуса со-куратора я не получил, мне предоставили определенное право голоса в вопросах отбора экспонатов и организации экспозиции
Экспозиция зала дизайна эпохи Модернизма. Фото Александр Трофимов
Подготовка выставки затянулась: сказались и ковидные ограничения, и длительность процесса подготовки каталога, и другие обстоятельства. За это время выставка успела изменить свое название на более блеклое, но в понимании дирекции музея — более политкорректное. И все же выставка распахнула свои двери для приема посетителей. Интерес был значительным: время действия экспозиции продлевалось два раза.
Экспозиция посвященная гнутой мебели XIX–XX века. Фото Александр Маталов
Экспозиция объединяла дворцовую мебель и изделия промышленного производства, а также живопись, графику и скульптуру, которые смотрелись довольно отрешенно. На мой взгляд, должной синергии искусства изобразительного и декоративно-прикладного в экспозиции достичь не удалось. Хотя в каталоге выставки эта задумка реализована вполне удачно.
Кресла эпохи Ампира. Фото Александр Маталов
На концепцию выставки, видимо, сильно повлияла архитектура выставочного пространства. Каждый зал был посвящен отдельной теме, в следствие чего экспозиция получилась дробной, и ее части удались в разной степени, что явилось основным недостатком выставки. Герметичность разделов разорвала взаимосвязи между эпохами, которые были поданы замкнутыми сами в себе, и было затруднительно проследить преемственность подходов, конструкций, материалов, технологий и форм, что было бы наиболее ценно. Автономность зала дизайна ХХ века, его отлученность от «заслуженных» эпох также демонстрировала сомнения организаторов в состоятельности современного дизайна и боязнь признать тот факт, что дизайн является самостоятельным явлением мировой культуры и прямым порождением прошлого.
Экспозиция зала посвященного стульям придворных архитекторов XIX века. Фото Александр Маталов
Обращаясь к современному дизайну, музей мог бы воспользоваться его живительной силой и воскресить своих «мертвецов» — актуализировать историческую коллекцию через сопоставление с современным дизайном. Ведь демонстрация преемственности форм, конструкций и технологий убедительно сообщает о жизнеспособности и актуальности опыта прошлого. Как нельзя лучше на этот счет высказался Уильям Шекспир: «Вы посмотрите на моих детей, моя былая свежесть в них жива, в них оправданье старости моей».
Промышленный дизайн предвоенной эпохи. Фото Александр Маталов
