Выставка «Нажитое. Сны вещей о прошлом»
Выставка обращается к теме личной и коллективной памяти. На ней представлены работы художников, которые обращаются к предмету как носителю исторической-семейной памяти. Оказываясь на ней, мы открываем портал в прошлое, узнаем истории, которые могут поведать нам вещи. Выставка расположена в квартире в доме 1962 года постройки, где всё сохранилось так, как было прежде, в советское время. В этом пространстве мы проводим сеанс соприкосновения с памятью.
Предметы ─ безмолвные свидетели нашей повседневности: непостоянности, происходящих перемен, скоротечности времени. Это нечто неживое, но напрямую указывающее на былое присутствие жизни. В современном мире ставится под сомнение значимость артефактов прошлого, память перетекает в хранилища в виртуальном пространстве ─ цифровые архивы. Однако насколько мы готовы отказаться от фетишизации памятных вещей? Насколько важен материальный объект как доказательство, подтверждение прошедшего, носитель памяти?
В реальности, где существуют бесконечные потоки информации, где ежедневно ставится под сомнение достоверность фактов, человек чувствует необходимость поиска правды через прямой честный контакт с артефактом минувшего. Так, возникает возможность взаимодействовать с историей непосредственно, рассмотреть вблизи, ощутить, потрогать руками, изучить самому. Место, наполненное следами прежней жизни, всегда является местом с особенной, почти магической атмосферой.
Через предметы прошлого, оставшиеся в наших домах, найденные и унаследованные, мы пытаемся лучше понять время, в котором жили наши предки, пытаемся установить эмоциональную связь с ними.
Мы можем вчувствоваться в опыт предыдущих поколений, всмотреться пристальнее в бытовые детали их жизней. В работах молодых художников последних пяти лет чувствуется острая необходимость обращения к семейной истории, к фамильным архивам, желание работать с материалами прошлого. Для многих авторов это попытка восстановить утраченную память ─ кто-то не знал ничего о своих родственниках, или же просто не успел что-то спросить, обсудить. Их работы ─ способ справиться с ощущением пустоты, заполнить этот пробел, установить связь с историей своего рода. Это способ сохранить память, ностальгически погрузиться в воспоминания.
В этой квартире с постройки дома жила только одна семья. Теперь тут многие годы никто не живёт, однако всё в этом доме осталось нетронутым — таким, как прежде. Сохранен ремонт 1964 года: побелка потолка, бумажные обои, паркетные дубовые полы. Квартира заполнена предметами с историей: советской библиотекой, хрусталём, разнообразными чайными сервизами, функционирующей бытовой техникой СССР. Свет всё так же включается верёвочкой.
Выбор именно этой квартиры обусловлен тем, что она представляет собой капсулу времени, полный предметов, хранящих память. Это — собирательный образ советской квартиры, в которой могли бы жить бабушки-дедушки-родственники каждого из нас. Здесь мы можем отправиться в личное или коллективное прошлое.
«Квартира, где были найдены фото моей прабабушки, очень похожа на эту квартиру…»
художница Света Керро.
Работы художников вживлены в пространство, «спрятаны» среди аутентичных вещей — обитателей квартиры. На входе посетитель получает лифлет с планом пространства, где расположены точки-подсказки, указывающие на то, где искать искусство среди прочих предметов быта. Так, гостю квартиры предстоит провести своеобразную археологическую работу с артефактами прошлого. Это процесс, схожий с моментом, когда разбираешь старые пыльные коробки на дачном чердаке, или когда залезаешь в ящики в старой квартире своей прабабушки в поисках скоровищ, расскажущих истории о прошлом.
Из-за камерности пространства и необходимости бережного, интимного взаимодействия с объектами было введено посещение по часовым сеансам (по предварительной записи), чтобы не перегружать квартиру, не размывать опыт посещения, контролировать потоки посетителей.
Комната № 1
Карина Батраченко Николай Михайлович, 2023
Объект (180×60 см)
«Проект „Николай Михайлович“ — это исследование человеческой коммуникации. Переход из привычного и словесного во что-то эфемерное.
Николай Михайлович — это мой дедушка. Он прожил всю свою жизнь, копошась в электронике, был неразговорчив. Меня всегда удивляла его приверженность разным привычкам и правилам. Он выходил на улицу в одной и той же кепке, пользовался одним и тем же гаечным ключом, даже телевизор у него всю жизнь был один. Такая особенность характера дедушки позволила мне воссоздать его образ в своей инсталляции. Объект состоит из полиуретановой пленки, спаянной по краям. Внутри находятся разные предметы, которые использовал в обиходе мой дедушка.»
Инна Гинзбург, Наталия Николаева Lapsus Memoriae, 2021
Видео (4 мин. 31 сек.)
«Lapsus memoriae в переводе с латыни — провал в памяти. Проект посвящен механизму памяти и тому, как он функционирует и дефункционирует в различных обстоятельствах и условиях, например: времени, взаимодействий между людьми, событиями и объектами, формирующих процесс структурирования воспоминаний, а именно трансформации материи памяти.
Снятое видео — это перформативный жест воздействия на объекты, являющийся связующим звеном между прошлым и настоящим. Акт взаимодействия с предметами позволяет приблизиться к владельцу вещи. Надевая плащ, перчатки, застегивая пуговицы на блузке, перебирая фотографии, мы свидетельствуем действие, как бы доказываем возможность его существования, но в фантазийной интерпретации; так как совершение этого действия точно имело место быть в прошлом, но метод его совершения доподлинно нам неизвестен, мы можем лишь вообразить его в доступной нам форме.»
Наталия Николаева Альбом жизни, 2021
Фотоальбом (25×17.5 см), видео (1 мин. 44 сек.)
«Для этой работы я использовала личный альбом 1986 года, состоящий из фотографий и подписей к ним, который выступает в роли фиксации моментов чьей-то жизни. Процесс повторения — съемка фото по существующим сценариям — перформативный жест, который позволяет мне без физического взаимодействия, максимально приблизиться к владельцу альбома и прожить его жизнь заново, но уже совершенно в других интерпретациях: в другом временном отрезке, с другими людьми, в новых местах и контекстах.»
Карина Батраченко Ворс, 2022
Книга художника, графическая серия 14 штук (20×30 см)
«Традиции всегда выступали в качестве связующего звена между поколениями. Сломанный телефон в виде многовековой эстафеты видоизменял их, но никогда не лишал той нерушимой ценности и важности. В своём проекте я хотела выделить одну из таких традиций — русский ковёр.
Все свое детство я провела в маленьком загородном домике, увешанном коврами. Эти разноцветные полотна много десятилетий путешествовали по глубинкам России и являлись незаменимым элементом декора нашей семьи.Их стелили на столы, укрывали лавки и диваны, использовали в качестве дверей и перегородок, делали из ковровой ткани настенные мешки (шкафы и комоды), вывешивали на общественных праздниках как знамена и штандарты.
Моей главной задачей было рассказать историю своей семьи через призму традиций. Поэтому проект „Ворс“ представляет собой дневник памяти. На каждом кусочке шерстяного „пазла“ изображены силуэты, взятые из семейных фотоархивов. Они расположены в хронологическом порядке и формируют уникальный паттерн.»
Ира Давлятшина Семейные реликвии, 2022
Серия из 12 фотографий (10×15 см)
«Семейные реликвии сами по себе несут в себе не только дух времени, следы и потёртости. Они несут историю семьи, её интересы. Благодаря этим вещам люди остаются жить в наших сердцах и воспоминаниях. Реликвии могут быть самыми разнообразными, вызывать чувства и ассоциации у владельцев. Этот проект рассматривает эти вопросы и показывает различные вариации реликвий.»
Соня Алексеева Вещи, 2023
Серия из 11 фотографий (10×15 см)
«Сейчас я приезжаю в папин дом и он стал таким как есть. Как будто с каждым новым приездом я свыкаюсь с тем, что теперь есть, с тем, что осталось. Как будто его образ в памяти уходит куда-то глубоко назад. С принятием я боюсь забыть его голос или его черты лица. В течение года я приезжала к нему домой и забирала одну вещь, которую хотела сохранить у себя. Я забирала вещи так, чтобы все видимое осталось на своих местах, чтобы на первый взгляд ничего не изменилось. Я боялась, что однажды приеду, а в его комнате уберутся, повесят новые шторы и выкинут старые подушки от дивана. Я забирала кассеты из тумбочек, записные книжки, диски, забрала конфету „раковая шейка“ с комода. С каждой новой поездкой я привожу домой сувенир. Я читала его заметки в записной книжке, дела которые он не успел. Это были простые планы: отнести дубленку в химчистку, посмотреть какую-то спортивную передачу по телевизору и много чего ещё. Когда я смотрю на его вещи, мне кажется, я могу дорассказать его, узнать ответы на вопросы, которые я ему бесконечно задавала, но никогда не получала ответ…
Комната № 2
Соня Хрусталёва Памятный угол, 2019
Инсталляция: радиоприёмник, фотографии (13×8.5 см, 15×10 см, 20×15 см, 20×15 см, 30×23.5 см)
«В своей инсталляции я использую кассету, которая всегда была у меня дома, и вот, оказалось, что на ней записаны песни моего прадедушки с 1975 года, затем поет бабушка, потом мой папа, потом его сестра, а затем и я. И всё это на одной кассете. Инсталляция дополняется архивными семейными фотографиями, которые расположены в „красном углу“ — символ почитания предков.»
Света Керро Света Керро. Валентина Бабак, 2021
Инсталляция: фотографии (18×24 см, 13×18 см, 18×12 см, 18×12 см, 9×12 см, 13×8,5 см, 14×8,5 см, 12×8,5 см, 8,5×10,5 см, 8,5×12 см, 5×4,5 см), одежда, зуб (2 см х 0,5 см)
«Родители никогда не рассказывали про нашу семью, я и не спрашивала. Недавно ездили с мамой в квартиру, где долгое время жили прабабушка и прадедушка.
Об их жизни я могу судить лишь по вещам — артефактам прошлого, и коротким репликам мамы, которая, если честно, сама мало что про них помнит. Люди, которых я никогда не видела, чьи имена не смогу назвать, если спросят, тем не менее, с биологической точки зрения, являются существенной моей частью. Неосознанно я ношу в своем теле их гены, и это единственное, что нас связывает. Валентина Ивановна Бабак — моя прабабушка, которой я никогда не видела. Мой вырванный коренной зуб, который хранился в тумбочке около пяти лет. И прямая, неочевидная связь между ними — генетическая память.
Она оставила после себя очень много одежды, кажется, эти вещи были ей дороги. Моя задумка заключалась в том, чтобы примерить на себя ее образ, сделать акцент на генетическую память, попытаться через вещи восстановить никогда не существовавшую связь.»
Алина Матвеева Астхык, 2022
Дневник-книга художника (20×20 см)
«Имя: Астхык. Год рождения: 1917. Это дневник моей прабабушки. Когда я его нашла, я думала, это обычный дневник, но когда я стала его читать, то быстро перестала понимать, что она пишет. Ей мерещились жуткие вещи. Она думала, что всех убили, и ночью могла пойти искать тело. Под конец дневника она пишет на русском и армянском уже что-то совсем непонятное, кажется, она сошла с ума. Я никогда не видела её. Я знаю только то, что „нельзя прикасаться ложкой“. Я не знаю армянский. Почему я не знаю армянский? Но может эти странные буквы смогут объяснить мне, какая она была. Может быть, они смогут объяснить мне, какая я. Этот дневник — это её дом. Может быть, внося туда свои заметки, я смогу оказаться там.»
Анна Каплеева Совмещение, 2021
Серия из 5 фотографий (10×15 см)
«Столкновение прошлого, давно потерянного и знакомого, перетекающего в настоящее может показать, что они вполне могут быть совместимы, сосуществовать в одной плоскости. В данном проекте я взяла фотографии сорокалетней-шестидесятилетней давности, молодости моих родителей и других предков, и фотографии своего детства.»
Ксеня Баруздина Пропитанные, 2021
Объект (110×135 см).
«Кухонные клеёнки в основном можно встретить в старых квартирах или в не самом лучшем общепите, они могут лежать там годами, впитывая в себя вместе с жиром и грязью ещё и усталость однообразной жизни. Для своего проекта я нашла такие клеёнки в столовых и квартирах, чтобы документировать усталость.»
Алёна Бочарова Бабушка и Маяковский, 2020
Видео (1 мин. 42 сек.)
«Моя бабушка Девятова Галина Ивановна родилась в 1932 году. Сейчас ей 88 лет. Последние несколько лет у нее большие проблемы с памятью — она может забыть то, что делала пару минут назад. Когда она начинает читать книги, то забывает, на чём остановилась, что прочитала. С помощью подписей и заметок на страницах она помогает себе не запутаться.Я создала небольшой анимационный фильм на основе её пометок на полях книги со стихами Владимира Маяковского. Мне кажется, бабушка неслучайно выбрала именно Маяковского — поэта, крайне важного для её поколения. Кроме того, моя бабушка всю жизнь была ярым коммунистом. И как можно понять по книге, стихи её привлекают соответствующие. Это удивительный пример встраивания личного в общее через заметки на полях. Почерк и зарисовки — это неповторимые индивидуальные знаки присутствия человека. В данном случае, заметки моей бабушки — это ещё и демонстрация расстроенной памяти, личной травмы, которая становится метафорой коллективной исторической амнезии. Цель моего проекта — показать, как с помощью простых заметок на страницах книги выстраивается особая метафорическая связь индивидуальной судьбы и целого поколения.»
Посетители выставки
Посетители выставки
Буклеты к выставке
Фото плаката в городе
Выражаю особую благодарность
за совместное творчество — всем художницам, за чудесные фотографии — Диане Ушкар, за помощь в демонтаже — Насте Шабашовой, Роме Миронову, Лене Гузеевой, Саше Нечаеву, за долгие разговоры на кухне о снах предметов и истории дома — владелице квартире Инессе, за бесценную помощь и неисчерпаемое терпение — моим учебным руководительницам Александре Старусевой-Першеевой и Дарье Пыркиной.
