Сценография и костюмы к трагедии Еврипида «Вакханки»

События древнегреческой трагедии «Вакханки» переносятся в современность. В условиях современного мира главный герой (в оригинале Бог виноделия, вдохновения и религиозного экстаза) — Дионис — рассматривается как непризнанный художник, творец, который хочет доказать свое величие, он представляется неким акционистом, бунтарем, который верит в свою силу и заражает этой идеей других. Таким образом Дионис становится человеком-брендом, создает свой культ вводит в моду кроваво-красный натуральный цвет и безжалостно расправляется с теми, кто не хочет этому культу следовать. Причем расправляется изощренными, «художественными» методами.

Дионис изначально считается покровителем театра и в данном произведении делает всё нарочито напоказ. Все эти идеи нашли отражение в концепции «театра-наизнанку», где зрители сидят на сцене, а часть действия происходит в зале, где занавес открывается не в начале, а в конце спектакля, где от зрителя не скрываются театральные конструкции и коммуникации, где зритель может наблюдать, как актеры готовятся к выходу в своих гримёрках, и в конечном счете, где зритель становится свидетелем и соучастником событий, происходящих на сцене.

Тема о непризнанном художнике, человеке-бренде с собственной легендой, моменты акционизма, натолкнули на идею прочтения «Вакханок» как FASHION SHOW. Соответствующим образом выстраивается пространство: по всей глубине сцены устанавливается подиум (с возможностью модульной трансформации). Слева и справа рядами располагаются зрительские места (возможность плохого обзора некоторых мизансцен решается введением автоматического крана-камеры, дающего онлайн трансляцию на экраны, которые располагаются симметрично за зрительскими трибунами).

В целом предпринята попытка создания изначально стерильного чистого светлого модного пространства (которое позже претерпевает изменения). Композиция выстраивается симметрично относительно продольной оси сцены. Основной композиционный прием — статичность (свойственная одновременно и древнегреческой архитектуре и современным fashion показам).

Один из важнейших элементов декорации — автоматический кран-камера. предназначен для съемок и онлайн трансляции происходящего на сцене (мизансцен, крупных планов, деталей, зрительских реакций) за счет наличия шарниров может снимать актеров практически с любого угла обзора, в том числе облетать вокруг. Движется вдоль рельсов, имеет возможность складываться под потолок, не мешая зрителям воспринимать сцены, где не используется онлайн трансляция. Помимо основной функции — в художественном смысле играет роль стороннего безучастного холодного наблюдателя, а также отсылает к проблеме современного общества, где каждый пытается зафиксировать интересный момент на камеру в своем гаджете.

Зрительские трибуны разделяются проходом, который создает дополнительные входы и выходы для актеров. Зрительный зал (театральный) в этой постановке остается пустым и символизирует покинутый город (зрительские места накрываются пленкой). Выход на подиум и пространство за ним — символизирует гору Киферон, где происходят вакханалии, собственно подиум — который меняет свои образы — начиная от дороги, политической трибуны, и заканчивая фуршетным столом, клеткой для гладиаторских боёв и алтарем для жертвоприношений. В спектакле подразумевается обилие спецэффектов, свойственных fashion индустрии: онлайн-видеопроекции, использование больших вентиляторов и дым-машин, использование технологии дождя на сцене, и пр.

Вертикальной доминантой является выход на подиум, отделяющий зону показа от зоны backstage (одновременно символизируя женское начало, в то время как подиум символизирует мужское).

Пространство для игры актеров не ограничено только подиумом, но включает в себя также часть зрительских мест, верхние ступени зрительских трибун, театральный зрительный зал, пространство backstage, которое иногда открывается взгляду зрителя, при этом активно используются вертикальные уровни (мобильные части подиума на подъемно-опускных площадках, а также «дороги» для акробатических номеров на полотнах в воздухе над подиумом.

Секция подиума. Глянцевая белая платформа с бортиком для возможности покрыть подиум слоем жидкости. платформа опирается на конструкцию из металлических стержней. Отказываясь от глухих торцов обеспечивается возможность работать с пространством под подиумом, а также создается ощущение ажурности и легкости (одновременно с агрессивностью и хищностью, что перекликается с визуальным решением образов Вакханок). Таким образом в процессе спектакля подиум из белого превращается в красный.

Концепция костюмов к данному спектаклю вписывается в существующую концепцию сценографии при этом дополняет и расширяет ее. Несколько слоев смысло интегрированы друг в друга. Так это одновременно и Древняя Греция, и современность с ее fasion показами, и мир античных богов и слепое следование моде (или поклонение новому культу). Все эти идеи «спаяны» между собой и не имеют четких границ — это с одной стороны наполняет сюжетную часть глубиной и многосложностью, а с другой — открывает широкие возможности для визуальных решений.

Так в костюмах персонажей можно увидеть и древнегреческие мотивы, и современные модные образы, и даже узнать некоторых икон стиля. Концепция сценографии породила новую идею «Показ в показе»: в рамках спектакля Дионис устраивает собственный модный показ коллекции одежды (это одновременно является и кульминацией — показательным обрядом жертвоприношений). Цветовое решение костюмов лаконичное: контраст черного и белого с введением золота и красного.

В образе Диониса находит свое выражение тема животных: в легендах он изображался как бык с человеческой головой или человек с рогами. К нему применялись такие эпитеты как «быковидный», «быколикий», «быкорогий», «рогоносящий». Интересно, что в тексте Еврипида есть несколько отсылок именно к быкам. Так родилась идея сравнить все взаимодействие Диониса и Пенфея с корридой. У быка на арене, как и у Пенфея, очень невелики шансы остаться в живых после боя. Заведомо известно, что его убьют. После проведения артистической работы с быком, когда он утомлен и обессилен, наступает решающий момент — смерть быка, и это является кульминацией корриды. В символическом плане бык может быть интерпретирован как олицетворение смерти, что придает поединку ритуальный характер.

Согласно мифу Диониса убили титаны, когда тот принял образ быка, поэтому критяне, разыгрывая страсти и смерть Диониса, зубами разрывали на части живого быка. В этом прочтении Пенфей и является этим жертвенным быком культу Диониса. Поэтому Дионис — с одной стороны Бог в бычьем обличии, с другой — тореадор, изматывающий свою жертву. Кроме того хотелось показать самовлюбленность и нарциссизм героя, его жажду внимания и страсть к эротизму — это решается введением в костюм кружевного белья одетого на голое тело. Самоироничность персонажа подчеркивается «шутовской» обувью.

Образ Пенфея решается практически в полной противоположности с Дионисом. Он не любит ы в центре внимания, однако очень властный, строгий, сильный, рациональный. высоких моральных качеств, сдержанный. Задача костюма — наглухо скрыть части тела (высокий воротник, руки скрыты под перчатками) открыто только лицо. Внимание переносится с телесного на рациональное. Цвет черный, строгий, аскетичный. образ решается скорее в современной стилистике сочетает военные мотивы (шинели, сапоги) элементы одежды политической элиты, возможно даже церковные одеяния.

Образ симметричный, статичный, рациональный — с преобладанием горизонтальных линий. дополнительным элементом к костюму являются красные погоны врученные Дионисом — символизирует первые удары тореадора и выглядят как кровоподтеки. Интересным элементом являются крупные молнии разделяющие костюм на 4 части. Дионис на протяжении спектакля снимает с Пенфея одну часть за другой — так решается процесс овладения сознания и постепенного разрушения защиты. к моменту кульминации Пенфей остается в кружевном белье и верхней части камзола с рукавами.

Тиресий отсылает нас к современности и являет собой образ именитого и признанного модельера (прототип — Валентино) Цветовая гамма — ахроматическая. Преобладает белый (стоит на стороне Диониса)

Кадм — предыдущий правитель — дед Пенфея, поэтому в костюмах читается некоторое сходство. одновременно Кадм отсылает к современности через образ признанного модельера (прототип Карл Лагерфельд). Цветовая гамма — ахроматическая с доминированием черного (близость к Пенфею).

Главным свойством платьев вакханок является возможность окрашивания прямо на глазах у зрителя. Платье выполняется из специальной ткани, на которую нанесен паттерн и покрыт специальным водоотталкивающим составом. Таким образом в сцене с кровавым дождем платья постепенно намокают и окрашиваются, проявляя узор (в данном случае виноградной лозы как символа бога виноделия). таким образом эстетизируется и обосновывается кровавый культ в рамках fashion индустрии.

В сюжет спектакля вводится Fashion показ, поэтому помимо группы вакханок-хора появляются вакханки-модели. При решении образов вакханок ставились следующие задачи: совместить сексуальность, женственность, мягкость с жестокостью, мощью и агрессией при этом вписаться в рамки fashion индустрии. Классическая древнегреческая одежда совмещается с элементами доспехов древнегреческих воинов. Латы — символ подаренной Дионисом мощи. Цветовое сочетание минималистичное- белый в платьях, золотой в доспехах. в дополнение к образам вводится белое кружево — в разные элементы костюмов (накидки, вуали, юбки и т. п.) это символ чар Диониса и его узнаваемый элемент. На металлических частях костюма помещается брендовая символика — логотип DIONIS

Отдельное внимание отдается головным уборам (шлемам), которые символизируют насажденную идею, затуманивание разума, а в дополнение с вуалью — состояние измененного сознания. при этом одно как бы прорастает из другого — используются не отдельные детали военного обмундирования, а крупные части (например плечо с частью торса, пояс и часть бедра и т. п.) при этом границы между ними неровные, подрезанные, «стертые».

Агава (мать Пенфея, убившая его в порыве, под влиянием чар Диониса) решается наиболее торжественно — пышное платье, длинный шлейф, который очень важен в символическом смысле: идя по подиуму, Агава впитывает шлейфом «кровь» с пола, ей становится все тяжелее идти и этот груз от содеянного лежит на ее плечах и будет преследовать ее до конца жизни. Головной убор отдаленно напоминает львиную гриву — отсылка к тексту — одурманенная чарами Диониса, она видит в своем сыне льва, ее шлем одновременно символизирует и трофей из прежних сражений, и знак вожака стаи (львицу), и выражение чар Диониса (насильственное замутнение рассудка).