Понятие оригинальности: одинаковое и уникальное в современной фотографии

Представители творческих сфер деятельности часто сталкиваются с проблемой невозможности создания самобытного произведения. Сильно впечатление, что все идеи уже изобретены и воплощены. Следовательно, необходимость работы автора ставится под вопрос. Ведь если все в мире создано, то зачем множить копии?

Но несмотря на описанный выше конфликт желания созидать и нежелания копировать, современные творцы продолжают создавать произведения. Многие из них не боятся повторять и быть повторенными. Эта работа раскроет цели и мотивации этих авторов и представит многообразие способов повторения фотографического материала.

Сперва мы рассмотрим вопрос подбора моделей для фотографий. Может казаться, что именно изображенные на фотографии объекты или люди определяют степень ее самобытности.

Однако практика говорит об обратном. Талантливый фотограф может снять одного человека так, чтобы портреты были абсолютно непохожи.

Первый раздел состоит из нескольких смысловых частей, каждая из которых рассказывает о разных способах взаимодействия фотографа и модели и их комбинациях. Мы увидим фотографии одной модели от одного фотографа и от нескольких авторов.

Отдельным направлением портретной фотографии можно назвать создание снимков с близнецами. Несмотря на то, что люди на фотографиях разные, эта практика говорит о намеренном стремлении фотографа работать с вопросом уникальности, так как близнецы являются природным воплощением идеи похожего, но не одинакового.

Отсюда вытекает вопрос о возможности творчества вообще. Но главным противовесом является мысль о том, что творческий порыв не нуждается в оправдании уникальностью результата. Предполагаемая невозможность чистого творчества должна влиять на оценивание произведения, но не на возможность его создания.

Вторая часть второго раздела расскажет о практике самоповторения. Фотографы воспроизводят любимые сюжеты для снимков. Часто это становится исследовательской работой в рамках серии, когда похожие фотографии объединены одной темой и идеей.

Типология — это серия фотографий, которые похожи в ключевых деталях. Часто они изображают одинаковые предметы и обстоятельства.

Только при совместном показе они начинают быть иллюстрацией идеи автора. Типология является исследованием, когда творец заинтересован в определенном явлении и запечатлевает его из раза в раз.

Эта практика также относится к идее самоповторения, но является ее наиболее осознанным видом и подкрепляется вложенным в проект смыслом.

Последним разделом станет рассказ об апроприации фотографий. Речь пойдет о полном присвоении сторонних снимков или их точном воспроизведении.

Это наиболее зависимая от наличия и качества концепции практика. Чтобы остаться понятыми и признанными, авторам заимствованных фотографий необходимо представить ясное описание идеи, которая бы оправдала копирование.

Перейдем к описанию гипотезы исследования. Она связана со степенью дозволенности практик повторения в сфере высокого творчества и переопределением важности проблемы неоригинальности. Вот основные положения гипотезы:

Степень намеренности копирования произведений определяет значимость такого произведения для глобального творческого процесса.

При условии умышленного повторения часто сила идеи может объяснить этот прием. Чтобы быть высоко оцененной в рамках профессиональной фотографии, эта практика должна иметь в основе доказуемый новаторский замысел.

Самоповторение является наиболее «легальным» методом оставаться неоригинальным. Эта практика является основой исследовательских инициатив со стороны фотографов и помогает направить внимание автора на конкретный объект.

Также она не предполагает моральных и юридических дилемм в отношении правомерности заимствования.

Рефотография — наиболее прикладное направление фотографии. Часто она основывается на предельно точном воспроизведении снимков.

Вместе с самоповторением она является оправданным способом работы фотографа. Это объясняется особой социальной значимостью данного направления фотографического творчества.

Это исследование проследит все описанные выше предположения. Повествование поделено на смысловые блоки по основным типам повторения в сфере фотографии.

Питер Фанч 9 лет посещал одно место, создавая серию портретов прохожих. Однако после он часто находил одинаковые лица на снимках разных лет. Благодаря этой случайности, автор смог проследить изменения в жизни этих людей.

Энни Лейбовиц известна фотографиями знаменитостей. В разные годы она создавала фотопортреты королевы Великобритании. Примечательно, как сильно эти снимки различаются. Один человек выглядит и воспринимается совершенно по-разному в непохожих обстоятельствах и окружении.

На этих фотографиях Питера Кула запечатлен один человек. Второй фотографии могло бы и не быть, если бы автор не встретил героя своих кадров снова. Во второй раз фотография была сделана уже с разрешения модели. Примечательно то, как эти снимки показывают и постоянные, и изменяющиеся детали.