Репрезентация цветов и их символизма в искусстве Средневековья и 20-21 вв.
Букет цветов, Ян Брейгель Старший, ок. 1607 (рубеж Позднего Средневековья и Нового времени)
* Рубрикатор *
* Концепция
* Средневековое искусство
* Современное искусство (20-21 вв.)
* Заключение
* Информационные источники
* Концепция исследования *
Издревле цветы воспринимались людьми как нерукотворное прекрасное, венец творения природы, посредством которого возможно получить эстетическое удовлетворение. Изучая культуру и искусство человечества, нередко можно встретить примеры сравнения писателями женской красоты с красотой цветка, или наткнуться на натюрморт, на котором изображен лишь букет, что дает нам восприятие цветов уже как некого эталона природной красоты. В повседневности же мы используем их в качестве инструмента для проявления внимания к другому человеку или определенному событию, будь то подарок в честь праздника или вознесение на монумент в знак памяти, но, так или иначе, цветы всегда прочно ассоциировались в нашем сознании с красотой и несли за собой эстетическую функцию.
Но в действительности ли они наделены лишь эстетической функцией?
Биологическое многообразие нашей планеты предопределяет не только различное строение растительных видов, но и их очень разнообразный внешний облик. Разительные отличия наружности и склонность человека наделять окружающий мир смыслами в совокупности породили восприятие цветов как символов. Например, розы на протяжении истории ассоциировались с проявлениями романтических побуждений, бархатцы были средством защиты от злобных духов и сущностей, а лилии — символом чистоты, непорочности и праведности.
Так в культуре появилось понятие флориография — то есть «язык цветов» (лат. floris — «цветок, цвет»; graphus — «письменная фиксация»), в котором цветы посредством отличительных особенностей народов и культур наделяются уникальными значениями и символизмом.
Но, естественно, символика цветов меняется не только в зависимости от культурно-региональных особенностей, но и от исторического контекста. Средневековье оставило нам огромный пласт произведений искусства, содержащих флористические мотивы, поскольку именно в этот исторический период совершенствуются и появляются новые инструменты для живописи и графики, а человечество становится более религиозным и погружается в мифологию, наделяет окружающий мир все новыми значениями и символизмом. Потому именно в произведениях художников Средневековой эпохи зритель может наблюдать наиболее разноплановые примеры образов цветов и их репрезентаций.
Цветы в кувшине, Ганс Мемлинг, 1485
Логично, что по мере течения эволюции человеческого сознания и технологического прогресса в обиходе современных художников появилось множество новых методов и инструментов для создания произведений искусства; равно с этим процессом менялось и мировосприятие людей: мы стали гораздо менее религиозными и суеверными, а закладываемые в объекты смыслы и символы трансформировались и обретали новые «формы» репрезентации. В данном визуальном исследовании мной рассматриваются и сопоставляются изображения цветов в Средневековом и современном искусстве соответственно, а также выявляются типы их репрезентаций и трансформация их символических значений.
Цветочные фотогравюры Карла Блоссфельдта, 1929
На мой взгляд, в искусстве Средневековья в образах цветов превалирует миметическая репрезентация и натурализм, они чаще встречаются в качестве деталей, дополняющих ключевой образ и сюжет произведения, но при этом очень важное значение имеет заложенный в них посредством социокультурного контекста символизм; в то время как в современном искусстве образ цветка чаще становится ключевым, может содержать гораздо больше экспрессии и даже обретать свой уникальный «характер», но при этом балансирует на грани миметической и символической репрезентаций, может как быть наделен конкретным значением, так и иметь много смысловых оттенков и убедительно восприниматься как самостоятельный объект искусства, задающий вопросы. Для большей наглядности в визуальном анализе моего суждения мы рассмотрим различные типы произведений, содержащих флористические мотивы; смысловые разделы визуального исследования выведены в соответствии с временными отрезками: «Средневековое искусство» и «Современное искусство». В рамках современности рассматриваются произведения с начала 20 века до наших дней.
* Средневековое искусство *
Как и упоминалось ранее, в произведениях Средневекового искусства образы цветов наделены натурализмом и выглядят реалистично, не являются ключевыми, но несут важные символические значения в качестве деталей, повествующих зрителю о более глубинных смыслах изображенных сюжетов. Миметическая репрезентация позволяет наиболее верно считать образ и его символику.
Мадонна в беседке из роз, Мартин Шонгауэр, 1473
Гентский алтарь, изображение Богородицы, Ян Хуберт ван Эйк, ок. 1432
Мадонна с Младенцем и восемью ангелами, Сандро Боттичелли, ок. 1478
Алтарь Барди, Сандро Боттичелли, ок. 1485
Штуппахская Мадонна, Маттиас Грюневальд, 1517
В религиозных сюжетах Средневековых художников наиболее часто встречается белая лилия, символизирующая чистоту и непорочность и, как следствие, святость и следы божественной природы. Так же нередко встречаются и красные розы — символы Христовых ран и мук, материнской сердечной боли, скорби и отчаяния; белые же розы наравне с лилиями были символами чистоты, а также веры и надежды. Часто вместе с розами и лилиями изображаются бархатцы — дар Богородицы, символ ее утешения всем обделенным жизненными благами людям, физически неполноценным и неимущим.
Существует поверье, что на некоторых примерах Средневекового изобразительного искусства вместо роз изображены пионы: как считалось в те времена, «райские розы», не имеющие шипов, символизирующие уже то, что в раю нет места боли и страданиям, а души мучеников в этом мире обретают гармонию и покой (например, на картине «Мадонна в беседке из роз» Шонгауэра).
Рождество с донаторами, святыми Иеронимом и Леонардом, Герард Давид, 1515
Рождество с донаторами, святыми Иеронимом и Леонардом, фрагмент, Герард Давид, 1515
- Мадонна с гвоздикой, Леонардо да Винчи, 1478; 2) Мадонна с Младенцем и ангелами, Козимо Росселли, 1503
Мария Магдалина в пейзаже, Адриан Изенбрандт, 1510
Алтарь Портинари, Хуго ван дер Гус, 1478
Мадонна с младенцем и святыми в Запретном саду, Жак Даре, 1425
В изображениях религиозных сюжетов можно встретить и другие цветы, несущие в себе важные символические значения, но реже используемые Средневековыми художниками. Так, одуванчик, в первую очередь, как ни странно, является символом и предвестником горя, но также и доброты и миролюбия, верных проводников Божьих. Гвоздики в основном изображались красными и символизировали материнскую любовь, а также кровь Христа. Белые цветы жасмина, как и лилии, выступали символами чистоты и божественности. Аквилегии (в основном, сине-фиолетовые) и ландыши — слезы от горя и скорби. Подснежник — очищение и надежда («Мария Магдалина в пейзаже» Адриана Изенбрандта). Ирисы в зависимости от цвета (белый или фиолетовый) символизировали непорочность, духовность и мудрость, а также умиротворенность и храбрость Христа. Цветок морозника (например, у ног Марии на картине «Мадонна с младенцем и святыми в Запретном саду» Жака Даре) в сюжетах попадается не часто, но, тем не менее, является символом вечной жизни и Христа, его воскрешения. Также можно встретить фиалки и пшеницу — символы смирения и Господней плоти соответственно.
- Портрет дамы, Доменико Герландайо, 15 в.; 2. Дама из семьи Хофер, автор неизвестен, 1470; 3. Портрет леди, автор неизвестен, Средневековье; 4. Портрет мужчины с гвоздикой, Андреа Соларио, ок. 1495
Присутствие флористических мотивов распространено и в Средневековой портретной живописи, поскольку цветы могли очень многое рассказать об изображенном человеке, его социальном статусе и жизни в целом. Например, портреты молодых дам часто писались с небольшими букетами или одним цветком у натурщиц в руках. Цветы апельсина — знак чистоты и невинности девушки, букет из фиалок (смиренность), жасмина (чистота) и гвоздики (любовь) мог говорить о том, что на картине изображена невеста. Незабудки были символом преданности, вечной памяти и верности, а в сочетании с мухой могут значить, что мы видим портрет вдовы. Мужчины же заказывали свои портреты с цветами в руках, чтобы заявить о наличии предмета воздыхания и намерении жениться, а также могли преподносить их своим женам в качестве жеста любви. Но далеко не всегда цветы были лишь символом семейного положения.
- Портрет леди, автор неизвестен, 1576; 2) Портрет Николая Коперника, Тобиас Штиммер, 16 в.
Например, на портрете леди 1576 года мы видим лютик — символ изобилия и богатства, а первоцвет говорит о замужестве изображенной женщины. Так мы понимаем, что ее жизнь сложилась весьма удачно. А на портрете, вышедшем из-под кисти Тобиаса Штиммера, видим Николая Коперника, держащего в руках ландыш — символ слез, весьма тяжелой жизни и трагической судьбы ученого.
Сон рыцаря, Рафаэль Санти, 1504
На первый взгляд может показаться, что маленький цветок, занимающий незначительный относительно всего масштаба произведения фрагмент, не может нести в себе чего-то важного, но, к примеру, на картине «Сон рыцаря» Рафаэля Санти цветущая ветвь яблони буквально является одним из ключевых образов. Она символизирует склонность к греху, желание испытывать чувственное удовольствие, позволяет раскрыть зашифрованный в сюжете моральный выбор героя между телесным наслаждением и рыцарским благородством и мудростью, честью и доблестью.
Гобелен «Охота на единорога», автор неизвестен, ок. 1505
На многих гобеленах детализированные с ботанической точностью растительные виды по большей мере выступают в качестве фона и окружения героев сюжета, не несут в себе масштабных символических значений или повествовательных функций, но все же могут выделяться из общей массы и иметь свой скрытый смысл. Так, например, в гобелене «Охота на единорога» уже расцветшее и плодоносящее апельсиновое дерево является, в первую очередь, символом плодородия земли, (действие происходит на изобилующей растениями местности, вероятно, в саду) а также райских кущ, что, в свою очередь, может говорить о дуальности человеческого мира в период Средневековья, суеверности людей и их весьма большой склонности верить в мифологию и существование других миров, параллельно существующих с миром земным.
Фрагмент Средневекового манускрипта, автор неизвестен
Символическое значение цветов находило свое отражение и в Средневековом юморе: на представленном манускрипте вписанная в буквицу женщина-скелет любуется своим отражением в зеркале, а по правым краям буквицы изображен барвинок, символизировавший красоту и молодость.
В целом, мы видим, что в Средневековье цветы вбирали в себя немалое количество значений и многое могли рассказать об изображенных людях и сюжетах, даже опережая события (например, в библейских сюжетах мы видим цветы, символизирующие материнское горе и Иисуса изображенного еще младенцем, заведомо понимая, что далее в судьбе святого случится что-то нехорошее). Подобная глубина символов и их наличие были очень важны для формирования представления о мире у малограмотного Средневекового человека, не способного читать, но способного анализировать изображение.
* Современное искусство *
Календарь «Весна Священная», Альфред Роллер, Австрия, 1903
В современном искусстве периода 20-21 вв. репрезентация образов цветов становится уже более символической, флористические мотивы начинают обретать ключевые значения, цветы становятся не деталями, а полноценными «героями», лишены привычного глазу натурализма, но при этом легко узнаваемы. Их значения уже могут быть как метафорическими, так и прямыми, как, допустим, в австрийском календаре «Весна священная»: здесь на левой полосе разворота изображен расцветший плодоносящий каштан, который созревает в октябре — месяце, к которому приурочено декоративное изображение, несущее очень очевидный смысл. Но конкретные значения и символы цветов, свойственные Средневековью, отходят на дальний план.
Джон Блейкмор, Тюльпан — праздники, 1994
Цветочные фотогравюры Карла Блоссфельдта, 1929
Цветочные фотогравюры Карла Блоссфельдта, 1929
Карл Блоссфельдт в своих невероятных цветочных фотогравюрах делает образ растения ключевым и единственным. Автор раскрывает цветы с необычных ракурсов, в работах считывается явная экспрессия и наличие своего собственного «характера» у каждого представителя флоры: цветы в работах Блоссфельдта могут восприниматься очень красивыми и нежными, а могут и выглядеть зловещими, угрожающими и несущими в себе опасность — такое ощущение создается из-за явного акцента на форму объекта.
- Обложка альбома You’ll Rebel To Anything группы Mindless Self Indulgence, 2008; 2. Спас Лоза Истинная, автор неизвестен, 15 в.
Образ Христа нередко используется на обложках современных музыкальных исполнителей. Интересный пример визуального сходства обложки группы Mindless Self Indulgence со Спасом Лозы Истинной. Но образ Христа на альбоме несет искаженные смыслы, декларирует свободу (например, жест левой руки), идею о том, что Бог не имеет конкретного цвета кожи или облика в целом, что он должен быть внутри человека, а вера — это выбор индивидуума. Красновато-розовые цветы здесь, на мой взгляд, не несут скрытого символического значения, но служат некой визуальной отсылкой к художественным религиозным сюжетам Средневековья, где, как мы выяснили ранее, очень часто встречаются красные розы.
Флора, Джузеппе Арчинбольдо, 1590
РОЗА, Марко Де Маси, 2021
Картина «Флора» Джузеппе Арчинбольдо и «РОЗА» Марко Де Маси — еще один интересный пример сходства, но уже на уровне сюжета: Арчинбольдо изобразил девушку, буквально сотканную из цветов, колосков и листьев, отразив идею о том, что красота цветка и растительной природы подобна красоте женщины, как бы срастив вместе «земные идеалы» и усилив образ, призванный вызвать чувство прекрасного. Репрезентация растений здесь миметическая; на цифровом изображении «РОЗА» авторства Марко Де Маси она уже символическая, а смысл работы обратный — здесь мягкие черты лица девушки и их изгибы в сочетании с красноватыми оттенками напоминают нежный цветок розы, но героиня сплошь покрыта шипами, выступающими в качестве деталей (сначала зритель считывает приятное изображение женского лица) и символизирующими опасность. Так Марко отразил идею о том, что не всегда все бывает так прекрасно, как кажется на первый взгляд, а за внешней красотой могут таиться боль и угроза.
Серия картин «Цветы», Игорь Шелковский, 2005
Цветы, Энди Уорхол, 1970, 1970, 1964
Несвойственные натурализму оттенки и искажения форм в образах цветов на работах современных авторов нередко отсылают нас к детству, а затем идее о скоротечности жизни, ведь это живые организмы, которые, подобно людям, появляются на свет, растут, а стечением времени начинают увядать и погибают, одновременно являясь символами жизни и смерти.
1. Медитативная роза, 1958; 2. Сюрреалистические цветы, гравюра, 1968 | Сальвадор Дали
Женщины-Цветы, литография, Сальвадор Дали, 1970
Идеи о цветке как эталоне природной красоты, сопоставимой с красотой женщины, отразил в своем творчестве и Сальвадор Дали, конечно, исполнив произведения в своей характерной сюрреалистичной манере. Репрезентация символическая.
«Медитативная роза» парит в небе над влюбленной парой, являясь символом любви и отражая чувства, которые испытывает человек, когда влюблен — некая легкость и окрыленность, все вокруг начинает казаться прекрасным.
«Сюрреалистические цветы» воспринимаются динамично: стебли и листья превратились ни то в вилки, ни то в лапы с острыми когтями. На мой взгляд, здесь Дали рассуждает на тему биологического многообразия видов и транслируют схожую идею с Марко Де Маси о том, что за красотой может таиться опасность.
На литографии «Женщины-цветы» изображена скорее морская флора, за счет чего присутствует некий мотив непривычности, неизведанности и еще большей причудливости, плавные формы и красивые очертания женских тел контрастируют с острыми углами и местами грубой мышечной массой. Так идея о том, что «у роз есть шипы» усиливается.
1. Цветы, Фернан Леже, 1950; 2. Рисунок из ботанической книги, автор неизвестен, Средневековье; 3. Рисунок из ботанической книги, автор неизвестен, 16 в.
1. Девушка с веткой, Фернан Леже, 1951; 2. Портрет мужчины, Ганс Мемлинг, 15 в.
1. Портрет Нади, Фернан Леже, 1952; 2. Портрет женщины, автор неизвестен, 1480
Некоторые из работ Фернана Леже весьма схожи по сюжетами со Средневековыми изображениями. Зарисовка «Цветы» является некой интерпретацией образов растительного мира глазами художника и напоминает зарисовки из Средневековых ботанических книг. На работах «Девушка с веткой» и «Портрет Нади» изображена его жена с цветами, на второй читается образ розы — символа любви. Оба портрета напоминают Средневековые, рассказывающие о жизни и семейном положении человека.
1. Подсвечник на желтом фоне, 1950; 2. Цветок на желтом и оранжевом фоне, 1955 | Фернан Леже
- Три Солнца; 2. Подсолнух | Фернан Леже, 1953
1. Марширующий цветок, 1951; 2. Большой подсолнух, 1952 | Фернан Леже
Флористические мотивы довольно часто встречаются в работах Леже, и каждый цветок имеет свой «характер», воспринимается очень живым, словно лепестки и стебли — это руки и ноги, а цветок вот-вот зашагает. Наиболее явно это считывается в скульптуре с соответствующими названием — «Марширующий цветок». Так художник раскрывает тему жизни в неодушевленной материи. Нарочито «детская» манера исполнения цветов несет в себе идею о том, что на мир иногда нужно смотреть глазами ребенка, учиться видеть что-то новое, интересное и необычное в привычных вещах, быть открытым и дружелюбным к миру, который способен ответить тем же. Репрезентация здесь символическая, с выявленной экспрессией в «характерах» цветов.
Букет тюльпанов, Джефф Кунс, 2019
Тюльпаны, Джефф Кунс, 2004
Тюльпаны, Джефф Кунс, 2014
Сам Кунс писал, что скульптура «Букет тюльпанов» 2019 года, посвященная жертвам терактов в Париже — «символ памяти, оптимизма и исцеления». В целом, в произведениях Кунса с яркими тюльпанами-воздушными шариками очень явно звучит мотив детства и детей как будущего, ради которого нужно жить и стойко преодолевать все трудности, делать жизнь детей беззаботной и счастливой и иногда не забывать и о своей собственной беспечности, будучи взрослым. Символическая репрезентация.
Энсо: экспоненциально расширяющаяся Вселенная, Такаси Мураками, 2015
Times Nature, к выставке TECHNICOLOR 2, Такаси Мураками и Вирджил Абло, 2018
Инсталляция к выставке TECHNICOLOR 2, Такаси Мураками и Вирджил Абло, 2018
Для цветов Такаси Мураками также характерна символическая репрезентация, знаковая. Изначально «фанатично размноженные» цветы были символом коллективной травмы японцев после Второй Мировой Войны, отражали желание спрятаться от скорби, разрухи, голода и уныния в ярких визуальных образах. При детальном рассмотрении «толп» цветов, отождествляемых художником с народом, можно заметить менее явные на фоне цветов трагические символы. Также художник ссылается и на мотивы детства, присущую ему любовь ко всему умилительному. В наши дни Мураками нередко работает над своими цветами совместно с Вирджилом Албо, уже отождествляя их с человеком, живущим в актуальных на сегодняшний день реалиях скачка технологического прогресса, словно поглощаемого миром гаджетов и соцсетей, заключенного в «клетки» (образ теплицы) и «рамки» огромной цифровой паутины, где нет ничего реального, а люди друг для друга становятся картинками в экранах.
Инсталляция flora.onion 2.0, Юлия Вергазова, 2019
Проект-размышление «flora.onion 2.0» Юлии Вергазовой также затрагивает тему интеграции технологий в нашу повседневную жизнь, раскрывает идею о том, что природное не должно противостоять искусственному, а наиболее выгодное существование — симбиоз, потому в будущем можно представить слияние растительного организма с цифровой структурой. Репрезентация знаковая, символическая.
Проект «Цифровая флора и вауна», Саида Сэтгар, 2020
Серия «Внутренние чувства», Дарья Антипенко, 2022
Серия «Внутренние чувства», Дарья Антипенко, 2022
Различные виды программных обеспечений на сегодняшний день позволяют художникам и просто экспериментировать со степенью натурализма в репрезентациях образов цветов, генерировать не существующие в физическом мире биологические виды и, делая цветок ключевым образом, отождествлять его со своим внутренним миром и состоянием. Подобным работам присущ выдержанный баланс между миметической и символической репрезентацией.
* Заключение *
В данном визуальном исследовании были рассмотрены репрезентации образов цветов и их символические значения в Средневековом искусстве и искусстве 20-21 вв. Исходя из приведенного выше визуального ряда и его текстового анализа, можно сделать вывод о том, что для образа цветка в искусстве Средневековья была характерна миметическая репрезентация, при этом цветы, с точки зрения их символизма, считались очень важными деталями для целостного восприятия и понимания изображенных сюжетов; в современном искусстве 20-21 вв. натурализм отступает на дальний план, в образах цветов превалирует символическая репрезентация, появляется некая экспрессия, и цветок может являться центральной и единственной фигурой сюжета, неся уже не привычное для всех людей символическое значение, а смысл, заложенный самим автором. То есть, несколько веков кардинально перевернули представления человека о привычном символизме флористических мотивов произведения искусства.
* Информационные источники *
