что такое электрогитара?
И сразу же отвечу на вопрос, электрогитара — это музыкальный инструмент. На этом можно было бы закончить, но это не весь ответ. В современном мире электрогитара это ещё и символ свободы, гигантский бизнес, инженерное чудо и культ, частью которого я являюсь. В этом плане гитары схожи со спортивными авто или дорогим вином: человек может часами доказывать что его модель лучшая в мире, хотя она ему просто нравится. Почти не существует объективных причин, по которым Stratocaster хуже SG, но если ваши кумиры играют на SG, то и для них и для вас в этом вопросе все предельно ясно.
«Гитара — это лучшая форма самовыражения, которую я знаю». Slash, гитарист из группы Guns& Roses
Электрогитара — это инструмент, от её особенностей и ограничений зависит ваш стиль игры. Каждая форма гитары ассоциируется с определенным стилем музыки, но не всё так просто. Созданные для джаза становятся иконами рока, собранные на коленке стоят десятки тысяч долларов, а некоторые убирают из гитары гитару. Это самый универсальный и популярный инструмент в музыке. В исследовании я показываю какие инженерные решения влияли на внешний электрогитар, почему это нравилось одним и отрицалось другими и как за 80 лет мы пришли от «разделочной доски» к технологическим шедеврам современности.
Кто-то говорит, что на звучание влияют только струны и звукосниматели, а форма корпуса и грифа тут не причем. Возможно они правы, но именно от формы корпуса зависит то, как вы держите инструмент и играете на нем. В подборку исследования я включил 18 моделей гитар (и бас-гитар), которые: либо производились в больших объемах, либо являются примером популярной формы/класса, либо принадлежат знаменитости/новатору, либо это техническое решение влияющее на эстетику. Во многом на их выбор повлиял и мой музыкальный вкус, хотя можно выделить всего пару десятков популярных классов электрогитар. Но и это небольшое число появилось в результате почти 80 лет постоянной работы инженеров, исполнителей и дизайнеров.
Классика формы Первые электрогитары и двое гигантов
Слева — фанат Fender Stratocaster Джими Хэндрикс Справа — гитарист «Red Hot Chili Peppers» Джон Фрушанте
Думаю имеет смысл начать с гитары, которая была у всех героев исследования — Fender Stratocaster. Если забить в поиск «электрогитара», то половина выдачи будут занимать она и её клоны. Почему она так популярна? Все просто, гениальный дизайн Лео Фендера подходит почти любому музыканту. На ней удобно играть, она неплохо звучит, недорого стоит, легко ремонтируется и модифицируется (покажу позже). Её окончательный дизайн появился в 1955, после чего почти не менялся: с джазовых полуакустических гитар (например Vib-rola на Rickenbacker в 1930-х) Фендер позаимствовал механизм тремоло, который меняет высоту звука на несколько тонов. С тех пор эталон почти не менялся.
Слева — фронтмэн «Nirvana» Курт Кобейн с гитарой «❤️ Cortney» Справа — Джек Уайт с Fender Triplecaster
Но разумеется Fender не изобрел электрогитару. Ещё в 1920-х с появлением больших сцен люди пытались усилить звук гитар, терявшегося на фоне духовых и барабанов. Они встраивали микрофоны и датчики в классические «испанки», но была проблема: усиленный звук из динамика попадал обратно в гитару и возникал писк (feedback loop). Адольф Рикенбэкер и Жордж Бошамп решили эту проблему в 1931 году плоским корпусом похожим на «сковородку». Но первые гитары Rickenbecker были отлиты из алюминия или бакелита, были уродливыми и дорого стоили. Тут простой настройщик гитар Лео Фендер из Калифорнии увидел потенциал для заработка. На «разделочную доску» он приделал звукосниматель, прикрутил на болты гриф и стал продавать под именем «Broadcaster». Компания Gretsch подала в суд за использование их имени, поэтому он сменил его на «Telecaster».
Две самые знаменитые гитары Les Paul Слева — Джимми Пэйдж с гитарой «Number One» Справа — Кирк Хаммет с гитарой «Greeny»
На другом берегу США компания «Gibson guitars» основанная в 1902 году завидовала взрывному успеху телекастера и готовила ответ. Джазовый музыкант и изобретатель предлагал создать полнотелую гитару ещё в 1940 году, но компания не проявила интереса. Спустя 12 лет новая модель носила его имя — Лес Пол. Она стала полной противоположностью простоты Fender — выточенный вручную выпуклый корпус, вклеенный под углом гриф, симметричная голова, вся электроника спрятана в вырезе сзади, изящная форма и гигантская стоимость. Её могли позволить лишь музыкальные звезды. Форма была вдохновлена классической гитарой с вырезом справа, взятым у телекастера. Техническое нововведение: параллельное включение двух звукоснимателей, отсюда по 2 ручки тона и громкости. Первые пять лет гитара продавалась только с золотым покрытием.
Слева — фанат Gibson SG, гитарист «AC/DC» Ангус Янг Справа — гитара Каспаряна из группы «КИНО», знакомая каждому
Однако Gibson Les Paul был очень тяжелым, а классический гриф не подходила для новых стилей музыки, а из-за высокой цены это был коммерческий провал. В 1961 компания представила Gibson Solid Guitar или SG: облегченную и удешевленную версию Les Paul Standart с новым стилем выреза. Новые датчики «PAF» типа Humbacker (их легко отличить, по-ширине они как два сингла и являются их сдвоенной версией) превратили яркий чистый звук синглов P-90 в мясистый, глухой и агрессивный. В 1977 году компания Yamaha скопировала не только форму, но и название гитары, хотя разработала датчики и электронику, выпустив Yamaha SG-200. Её белоснежный корпус привезенный из Японии многие видели в руках гитариста группы КИНО. Широкий и короткий гриф превратился из недостатка в фишку, из-за которой эту гитару покупали рокеры. Соло и партии Ангуса Янга из «AC/DC», Карлоса Сантаны, Buckethead, Slash из «Guns& Roses» и Юрия Каспаряна из «КИНО» полагаются не на высокие ноты и штрихи, а на плотный и сочный звук этой гитары.
Если у вас сломался Fender, вам нужна запчасть от Fender. Если у вас сломался Les Paul, вам нужен новый Les Paul. Народная мудрость
Современный Gibson гораздо менее консервативен. В свои гитары они добавляют множество функций, подсмотренных у других производителей. Например в подписной версии Buckethead они убрали раздельные ручки тона и громкости, добавили кнопку для прерывания звука (killswitch) и изменили форму. Задуманный для джаза и классической музыки инструмент, стал иконой рока. Все альбомы Led Zeppelin записаны на гитаре Джима Пэйджа 1959 Les Paul Standart названный «Number one». На другом же Standart примерно того же года играл Питер Грин из «Fleetwood Mac», потом продал его Гарри Муру, а у него гитару «Greeny» купил соло-гитарист «Metallica» Кирк Хаммет.
Слева — басист «Weather report», легенда джаза Джако Пасториус Справа — басист «Red Hot Chili Peppers» Flea
Похожие свойства есть и у бас гитар Fender. Они копируют форму обычных гитар, очень простые и очень универсальные. На одной и той же модели Fender Jazzbass (основанная на форме Mustang/Jaguar) может играть мягкий джаз гений игры пальцами Джако Пасториус, а может выбивать фанк слэпом басист RHCP. Особенно забавляют подписные модели Fender: добавил безладовый гриф — Jaco Pastorius Tribute, поменял звукосниматели — Flea Jazz Bass, переставил гриф — Geedy Lee Signature.
Слева — один из четверки «The Beatles» Пол МакКартни Справа — басист «Motorhead» Лемми Килмистер
Но пока большинство играет на беззубых бас-гитарах Fender, кто-то «сражается с бешеным псом» Rickenbacker. Та же компания, что придумала первую полнотелую гитару, в 1950-х начала делать очень странные инструменты. В 1957 они выпустили бас, где оставили старомодные «подковы» звукосниматели (позже с конденсатором убирающим низкие частоты), добавили острые формы и фирменный бридж с паралоном (убирает звон струн), встроили второй анкерный винт и второй стерео-выход. Бас-гитара стала «рычать» на музыкантов, чтобы добавить глубоких низов они поставили второй «басовый» звукосниматель и режим их смешивания, как у Gibson. И это понравилось людям. Его на постоянной основе использовали: Пол МакКартни, Джон Фоггерти из Creedence Clearwater Revival, Сид Вишес из Sex Pistols, Питер Хук из Joy Division, Клиф Бёртон из Metallica, Лемми Килмистер из Motorhead, Лес Клэйпол из Primus, Пол Дэмур из Tool и Beck (привет Scott Pilgrim). Этот звук стал фирменным для многих групп и альбомов.
Новые иконы Японцы и супергитары
Слева — фронтмэн «Metallica» Джеймс Хэтфилд Справа — ex «Nirvana», гитарист «Foo Fighters» Дэйв Грол
Почти одновременно с SG, Gibson решили представить другие радикально новые модели: Explorer и Flying V. Они обладали тем же мясным средним диапазоном, что и SG. Гитары выглядели настолько футуристично, что были сняты с производства уже в 63, а вернули их только после успеха схожих моделей в 76. Именно тогда Explorer стала атрибутом рок-н-ролла. В 80-е из небольшого бизнеса электрогитары превратились в индустрию, а в Японии и США появилось множество производителей новой школы: ESP, Ibanez, подразделение Yamaha. Тогда же фронтмэн «Metallica» Джеймс Хэтфилд подписал с ESP контракт и попросил сделать корпус как у его двух 1984 Gibson Explorer, но добавить активные датчики и большую голову похожую на хоккейную клюшку. Так появилась ESP MX220, а позже MX250 и авторская линейка Snakebyte с более агрессивной формой.
Слева — фронтмэн «Metallica» Джеймс Хэтфильд Справа — ex «Metallica», фронтмэн «Megadeth» Дэйв Мастейн
У формы Explorer был лишь один недостаток: она неудобная. Тяжелый корпус с бесполезным выступом сзади эффектно выглядит на шоу, но плохо работает в длинных сессиях. Эту проблему решала другая классика Gibson: Flying V или «стрела» («метла» в народе). Она была удачнее и завоевала сердца некоторых джазовых гитаристов, вроде Альберта Кинга, считавших её невероятно стильной. Настоящее величие и популярность эта форма получила в переосмыслении других производителей. Например, Jackson King V стала основной гитарой Михаэля Шенкера из Scorpions, Джеймса Хэтфильда (King V на записи «Master of Puppets», Electra V 2236 на «Kill ‘Em All» и «Ride the Lightning») и Кирка Хаммета, Дэйва Мастейна из Megadeth, Мик Томпсон из Slipknot и Уэс Борлэнд из Limp Bizkit. «Стрела» от Jackson имела острые очертания, легкий корпус, узкий и длинный гриф, новый бридж с которым легко регулировать высоту струн от грифа (рокеры ставят первые ниже, а тонкие выше) и открытые humbacker звукосниматели. Поэтому в отличие от оригинальной Flying V, её собрат предлагал ревущие средние для рифов и резкий дребезжащий звук для соло.
Слева — Эдди Ван Хален держит «Франкенстрат» Справа — Стив Вай с фирменной гитарой Ibanez Jem
Фанаты Fender тоже не отставали и совершенствовали свою гитарную классику. В 1977 подросток Эдди Ван Хален решил купить себе гитару, но у него не хватало денег. Тогда за 50$ у знакомого он купил бракованный корпус в стиле Stratocaster, а затем гриф от другой гитары за 80$. Разобрав третью гитару уже от Gibson он добыл необходимую электронику, впаял звукосниматели «PAF» на парафин от свечек и добавил строительные карабины для ремня, а сильно позже добавил бридж Floyd rose (и держатель для сигарет). Никто не видел такого раньше. Гитара «Frankenstrat» позволяла Ван Халену играть умопромрачительные соло (из которых на 90% состоит музыка Van Halen), да и в целом гитаристы на стартах обычно играют выше и легче. Так появился новый класс гитар: Superstratocaster. В них соединилось лучшее от двух гигантов Gibson и Fender (однако сами Fender производят классический дизайн и схему superstrat используют только в подписных моделях).
«Я пытался скрестить Gibson с Fender…у меня не было денег… Гитары, на которой я бы хотел играть не существовало. Корпус стоил мне 50$, а гриф 80$… Если вы посмотрите на старые фото, на нем был стикер Gibson…она была идеальна» Эдди Ван Хэлен в интервью
Так почти у каждого производителя новой волны есть своя версия этого типа: Ibanez Jem/Prestige/RG, Jackson Soloist, Schecter Hellraiser, ESP LTD, Solar Type A и т. д. Все немного отличаются, но общая суть такая: корпус похожий на Stratocaster, тремоло система Floyd Rose, компоновка из Humbacker/Single звукоснимателей (иногда активных датчиков), переключатель позиций, длинный и узкий гриф на 24-30 ладов. Гитаристы обожают их за удобство (самая удачная форма по мнению многих, отлично лежит в любой позе, благодаря рогам есть баланс), универсальность, легкий корпус, ремонтопригодность и надежность. В уже практичную модель добавили тяжелый и плотный звук в низких и средних частотах, сделав из нее икону современного металла: Sepultura, Pearl Jam, The Prodigy, Metallica, Poliphya, Falling in reverse, Slayer, System of a down, Sonic youth, Slipknot, Bernth и т. д. Отдельно стоят виртуозы: Steve Vai, Paul Gilbert, Jason Becker, Michael Batio и John Petrucci
Функциональные монстры Когда стандарта уже не хватает
Слева: гитарист «Pantera» Даймбег Дарелл с Dean ML Справа: гитарист «Slayer» Керри Кинг с Dean V
С другой стороны в 80-е появились производители, которых не волновало насколько инструмент удобен или хорошо звучит. Политики «Главное — чтобы круто смотрелся» придерживались компании B.C.Rich, Washburn, Schecter и конечно же Dean. При одном взгляде на гитару производства Dean ты понимаешь насколько на ней круто и неудобно играть. Многочисленные рога мешают хвату, массивная голова с «крыльями» перевешивает инструмент, который и так весит в 1.5 раза больше обычной. Но некоторые музыканты готовы на эти уступки ради стиля. Партии Даймбега Дарелла на всех альбомах Pantera были записаны исключительно на гитарах формы ML (у него было около 13 штук, на картинке самая знаменитая) от Dean или Washburn. То же самое можно сказать про Керри Кинга из группы Slayer и его «стрелы» от Dean или B.C.Rich. Разумеется Дарелл, Кинг, Уайлд могли получить такой же звук на «суперстрате». Но тогда их образ бы потерял очень важную часть…
«И то что я делал с Dean-ами в те годы: я брал их в ломбарде задешево, ставил Floyd rose, кастомные звукосниматели и полностью перекрашивал корпус…» Даймбег Дарелл о его гитарах Dean
Слева — гитарист «Limp Bizkit» Вэс Борлэнд Справа — гитарист «SOAD» Дарон Малакян с Ibanez Iceman
Но существуют жанры, в которых возможностей обычных гитар не хватает. Появился целый класс нестандартных гитар: 7/8/12/16 струн, двойной гриф, четверной гриф (привет M.A.B.), MIDI гитары и так далее. Сложно сделать что-то лучше «суперстрата», поэтому современные инженеры работают над подобным. Например, в жанре ню-метал популярного в 2000-х часто используется нестандартный «низкий» строй (вы крутите колки и делаете звук всей гитары сильно ниже). Для гитариста Limp Bizkit Уэса Борлэнда PRS сделал гитару, у которой убрал верхние 2 струны. В паре с блокирующимся Floyd rose музыкант легко держит гитару в экстремальном строе AADG или FFBE (это на пол-октавы ниже обычного).
Слева — Эдди Ван Хален с гитарой Steinberger Справа — Никита Марченко с прототипом Contraguitars
Были и попытки улучшить гитару, добавив всё необходимое и убрав всё лишнее. В 1979 недалеко от Нью-Йорка Нэд Стэйнбергер загорелся идеей новой гитары: избавиться от самой гитары. Он с нуля спроектировал бридж, в который встроил колки, поэтому гитара стала безголовой. Корпус тоже не нужен: в положении стоя музыкант пользуется только грифом, а сидя он может выдвинуть упор. Гитара выглядела нелепо, а идея была настолько нова, что уже в 1987 он продал компанию Gibson. Как и с другими гитарами Gibson сперва Steinberger продавались плохо, но со временем стали легендарными в некоторых жанрах (альтернатива/мат-рок/психодел-рок) и продаются до сих пор как суб-бренд. Я вживую видел пару бас/гитара на концерте Motorama в Москве.
В попытках сделать идеальную гитару для музыканта, на мой взгляд, больше всего преуспел русскоязычный блогер Никита Марченко и его компания Contraguitars. В гитару поместились: 5 басовых и 4 гитарных струны, 3 разных звукоснимателя, упор для пальца, боковая панель настройки и выход, необычный полукруглый безголовый гриф на 24 лада и крепление струн проходящих через него. Никита задумывал её как универсальное решение для студии и сцены. В целом у него получилось: в обзорах говорят, что для своего вида она невероятно удобна. Забавно, что в отличие от других безголовых гитар, для её настройки не нужен ключ, ведь тут обычные колки сзади.
Похожей целью задался и Джек Уайт: в 2024 году в коллаборации с Fender он выпустил новаторский Jack White «Triplecaster». В классический корпус он добавил третий звукосниматель хамбакер, рычаг сброса струны Drop-D «Xtender», роликовый механизм тремоло «Bigsby», killswitch для эффектов и удобную подставку для руки. Самое забавное, что всё это сочетается с бриджем «пепельницей», от которого Fender отказались ещё в 1955 году.
Слева — фронтмэн «Primus» Лэс Клэйпол Справа — Стивен Ли Thundercat Брунер
Лэс Клэйпол уникальный музыкант во всех смыслах, включая его инструменты. Когда он был подростком, то увидел в витрине 4-струнный пиколо (выше на октаву, возможно из-за неё он полюбил аккорды) бас от мастерской Карла Томпсона (там было тремоло, активные датчики и преамп). Он подумал, что «это самый уродливый бас из всех», но сыграв на нем заметил идеальный баланс и выпросил у родителей купить эту гитару. С 1980 года Лэс стал владельцем 7 гитар производства Carl Thompson. В них входят: два 6-струнных монстра с двумя активными датчиками EMG (один из них безладовый), 3 обычных (24 или безумные 30 ладов) и 2 пиколо бас-гитары. Все кроме первой изготовлены на заказ по его пожеланиям и используются на концертах и записях (и даже в заставке «South park», тему которой он написал).
«Я никогда не видел инструмента вроде этого. Он удивителен» Karl Coryat в журнале «Bass Player» про 1999 Carl Thompson «Antimatter bass»
Но самая безумная бас-гитара (на которой удобно играть) принадлежит другому виртуозу современности — Thundercat. Его гитара это корпус Gibson Les Paul, который скрестили с полуакустическим Gibson ES-335, поменяли бридж, вставили по 2 набора активных и пьезо датчиков (с отдельным MIDI выходом) и всё это увеличили в два раза, чтобы получить бас. Вы не спутаете манеру игры на Ibanez TCB1006 ни с чем другим: на нем невозможно играть медиатором или слэпом, только пальцы и аккорды. В этом и заключается гениальный стиль игры Thundercat на этом гиганте.
Вывод И мой эстетический опыт
Я гордый обладатель баса S by Solar AB 4.4c с котиком и копии Gibson SG с прозрачным корпусом. Попробовав много видов гитар, выбрал именно эти, так как они подходили больше всего и были у моих кумиров на тот момент. Замечательно, что сегодня любой человек может пойти в магазин (или «вторичку») и купить гитару на любой вкус и бюджет. Это огромная индустрия, выбор гитары теперь зависит от ваших музыкальных предпочтений, а не финансовых или технических возможностей. Многие думают, что каждой форме/стилю гитары свойственнен свой жанр, но это не совсем так. У каждой гитары определенно есть свой характер, но как его использовать, настраивать и модифицировать — зависит от вас.
«Гитара была моим оружием, моим щитом за которым я прячусь» Брайан Мэй, гитарист Queen
Ключевое слово в цитате Мэя — «моим оружием». Одна и та же модель Fender Stratocaster могла служить для мягких соло Эрика Клэптона и для грязных рифов Курта Кобейна (некоторые треки Nirvana записаны на «страт», а не Mustang). Один и тот же Rickenbacker 4001 служил для глубокого, но размытого баса The Beatles и для резкого лая Motorhead. На «идеальном» с завода Les Paul Standart Джимми Пэйдж сразу сточил гриф «Number One», а Питер Грин случайно перевернул полярность хамбакера «Greeeny». Инструмент который использует музыкант — определяет его общую эстетику, стиль и звучание, но сперва он должен его найти. Невозможно исполнить масляную живопись карандашом, не стоит забивать гвозди шуруповертом и плохо играть «бендовые» соло на SG (по моему опыту). Для каждой задачи есть свой инструмент. Вот уже почти 80 лет инженеры вырезают корпуса, стачивают грифы, перепаивают схемы, меняют пропорции и пробуют новое. Все, чтобы инструмент, его возможности и настройки создавали новое звучание и внешний вид.
