Фестиваль искусства «Экстравагантные тела: экстравагантная любовь»
Концепция
Рассматривая нехудожественный музей как потенциальную площадку для размещения современного искусства, следует обратиться к истории и контексту этой институции. Технический музей в Хорватском городе Загреб с самого основания уделял большое внимание образованию и распространению научных знаний. Его постоянная экспозиция по сей день посвящена устойчивым источникам энергоэффективности, атомной энергии, радиоактивным отходам, и некоторым другим актуальным вопросам как науки и техники, так и общества целиком. В 2015 году музей стал носить имя Николы Теслы и прошел через этапы ребрендинга, став современной точкой сбора, исследования и распространения технического наследия страны и популяризации науки. Фестиваль «Экстравагантные тела: Экстравагантная любовь» далеко не единственное мероприятие, связанное с инновациями и искусством, прошедший в стенах музея за последнее десятилетие. Предполагаю, что одна из причин такой коллаборации — поддержание имиджа музея как прогрессивной и новаторской институции.
В основе выставки лежит идея исследования потенциальных границ и форм любви, реализованная через призму современного искусства.
Схожая мотивация есть и в миссии любой научной деятельности — это поиск истины, постановка гипотез и проведение экспериментов. На территории экспонирования сайнс-арт стал одним из доминирующих инструментов для поисков «любви» и объединил научную строгость Технической институции и современные исследования абстрактных категорий. Музей объединил в своем пространстве интерактивные выставочные модули и создал площадки для предстоящих перфомансов. Важной чертой сайнс-арта является использование современных средств и вычислительных технологий для создания художественных произведений, поэтому бекграунд площадки замечательно подошел для фестиваля, ведь смотреть на технические сооружения в стенах такого музея — вполне привычное дело.
Еще одна причина выбора такой площадки под проведение фестиваля — тренд междисциплинарности, который на самом деле уже не просто веяние моды, а жизненная необходимость для благополучного существования в современном обществе. Сотрудничество со смежными или схожими областями приводит к увеличению целевой аудитории и усилению привлекательности бренда. Подобные эксперименты откликаются на запрос общества смотреть на мир с разных сторон и иметь множество граней.
«Extravagant Bodies» — международный фестиваль, куратором которого является Kontejner, Хорватия. Говоря о специфике выставки, которая проходила в рамках фестиваля «Экстравагантные тела: Экстравагантная любовь», стоит определить ее как комплексное художественное исследование, нацеленное на анализ необычных способов переживания и реализации любви. Это глубокое погружение в сакральные и скрытые смыслы этого феномена.
Плакат фестиваля, выставочный каталог.
В рамках моего исследования выставки, акцент делается не на буквальном определении любви, а на поиске ее потенциала и возможных проявлений. Объект данной работы — опыт организации и проведения фестиваля современного искусства под названием «Экстравагантные тела: экстравагантная любовь» в контексте нехудожественного музея. Главной задачей данного ВИ является выявление особенностей и анализ экспозиций, а также способы экспонирования искусства в данном пространственном контексте. Аналитическая часть работы поделена на три тематические группы: I. Работы в жанре био-арт II. Инсталляции и видео-арт III. Сенсорные инсталляции
Работы в жанре био-арт
Марта де Менезес: Анти-Марта
«Anti-Marta» — это инсталляция, исследующая границы человеческой индивидуальности перед лицом общества, с каждым годом все более расположенного к биотехнологиям. Работа символизирует союз художницы и ученого, а также границу между искусством и наукой. Так пара исследует пределы нашей собственной идентичности. Марта и Луис (художница и иммунолог) заключили брак и поиски художественного воплощения такого договора привели к пересадке кожных тканей друг другу. Хотя их кожа не приживалась, их связь осталась вечна в виртуальном пространстве, где перемещаются антитела Anti-Marta, существующие только для того, чтобы дифференцировать клетку другого. Тела сливаются в цифровом пространстве, но в то же время кожа, которая не будет изменена, сохраняет свою идентичность.
Видео трансплантации кожных тканей.
Цифровая проекция на тело.
Дарко Вукич: Гальванизация ребенка
Проект вдохновлен стихотворением Джо Шэпкотт, в котором описано изобретение парижского ученого, доктора Варио, для гальванизации (метод покрытия объекта металлом для декоративных или защитных целей) тела умершего. Удивительно и интригующе попытался перевернуть эту идею художник и предложил еще более радикальный шаг — гальванизацию еще не родившегося ребенка, плода, как идеального памятника, описанного в стихотворении ученого. Инсталляция Дарко Вукича, расположенная между некро и биополитикой, ставит вопрос о том, как может быть закреплена кульминация родительской любви через репродукцию? Этот некромантический жест олицетворяет самое хрупкое ядро истинного символа любви, превращая плод еще не рожденного ребенка в драгоценный серебряный амулет. Действительно, возможно, овладев любовью как материальным объектом, мы сможем беречь и хранить любовные связи.
Инсталляция «Гальванизация ребенка», серебряный эмбрион.
Снимки инсталляции из Технического музея (предоставлены группой Контейнер).
Джейден Дж. А. Хастингс: PHANES (Постчеловеческий искусственный сетевой синтезатор эмбрионов)
Что если искусственный интеллект поможет нам найти идеальную пару? Художница Джейден Дж. А. Хастингс: поместила свои яйцеклетки в биобанк, у нее есть полная последовательность ее генома, и в рамках еще одной части работы она запрограммировала искусственный интеллект, который подсказывал ей, какие ошибки нужно исправить в геноме и как это осуществить.
биосистема «PHANES», 2019.
Система «PHANES», названная в честь греческого героя Protogonos, позволит любому человеку предоставить свой геном на рассмотрение алгоритма в виде файла Variant Call Format (VCF), который можно получить в большинстве генетических тестов, проводимых непосредственно по запросу пользователя. На основе собственных параметров алгоритм выдает гипотетические будущие поколения, которые могут появиться в результате спаривания с яйцеклетками художницы. По замыслу PHANES, семейное древо устремлено в будущее, а не в прошлое.
Детали «PHANES», 2019
Саша Спачал: ВДОХновение
Учитывая нынешнюю эко-повестку, Земля действительно нуждается в любви человека. Возможно, это сделает Саша Спачал, отправив ей послание с помощью своей биотехнологической инсталляции Inspiration. Только вот послание это написано респираторной машиной, которая решает, кто будет вдыхать воздух, обогащенный почвенными бактериями Mycobacterium vaccae, которые, как установили ученые, улучшают настроение, снижают тревожность и повышает умственные способности, сродне антидепрессантам.
Детали, Саша Спачал «ВДОХновение»
«Вдохновение» стремится создать благоприятную связь с планетой, которую мы населяем, но при этом прекрасно понимает, что обмен дыханием происходит и будет происходить в неравной степени с использованием технологического вмешательства, контроля и управления. Название работы происходит от фазы дыхательного процесса, называемой «вдохновение». Это слово происходит от лат. inspirare — вдохнуть жизнь; вселить что-то в сердце или разум.
Инсталляции и видео-арт
Анна Думитриу: Романтическая болезнь
Проект Анны представляет собой иной взгляд на объективацию любви. Эта серия арт-объектов исследует странные отношения человечества с Mycobacterium tuberculosis, бактерией, вызывающей туберкулез. В контексте инсталляции — это романтическое письмо из прошлого, представляющее любовь как смертельное, магнитное притяжение.
Анна Думитриу серия «Романтическая болезнь»
Анна Думитриу серия «Романтическая болезнь», детали
Антикварное платье для беременных было пропитано выделенной ДНК (убитой) бактерии туберкулеза. Название работы отражает прозвище туберкулеза как «романтической болезни», так как считалось, что медленное развитие туберкулеза или разложение наделяет его жертву повышенной чувствительностью. Проект близок к некромантическому в своем флирте с «белой чумой» XVIII века. Это важное напоминание о том, как быстротечны и любовь, и жизнь.
Романтическое платье от болезни (снимок Аннабель Слейтер).
Шир Гендельсман: Морендо
Экстравагантное можно найти и в обыкновенном будничном, например, во встрече на автозаправочной станции. Шир Гендельсман транслирует пьесу «Морендо» через два проектора, позволяя своим героям быть рассказчиками: это его родители, которые не разговаривают уже шесть лет после длительного брака. Снятая на сюрреалистическом фоне картина эстетически подчиняется их простой истории о потерянном времени, мимолетной памяти, почти забытой любви. Если бы воспоминания подчинялись воле — стало бы это способом задержать течение времени, которое разъедает любовь?
Вход в пространство (Фото: Ор Каплан).
Вид на инсталляцию (Фото: Ор Стром).
Снимки инсталляции из Технического музея (предоставлены группой Контейнер).
«Морендо» 2018, 2-канальная видеоинсталляция, 6:45 мин.
Ана Сладетич: Молоко
А как быть с несовершенными матерями? Ана Сладетич в своей политизированной работе «Молоко» поднимает вопрос о границах, определяющих нормальную мать. Грудное вскармливание, которое обычно рассматривается как высший, почти божественный долг матери, становится оружием против тех, кто не в состоянии его выполнить. Стыдясь и подвергаясь критике, мать пересматривает свое отношение к ребенку, становясь всего лишь инструментом, который обслуживает голодного новорожденного. Это вызывает глубокую внутреннюю пустоту, разъедающую сам акт грудного вскармливания, который теперь вызывает ассоциации скорее с горем, чем с восторгом.
Ана Сладетич «Молоко»
Сенсорные инсталляции
Антонии Бачич: Sehnsucht
Sehnsucht (немецкое произношение: [ˈzeːnˌzʊxt]) — немецкое существительное, которое переводится как тоска, печаль, уныние или стремление. Некоторые психологи используют слово «Sehnsucht» для обозначения мыслей и чувств, связанных с незавершенностью или несовершенством всех сторон жизни, в сочетании с тоской по идеальному альтернативному опыту.
Инсталляция «Sehnsucht» Антонии Бачич, 2019.
«Поиск чего-то нереального и непроницаемого приводит к постоянному переосмыслению и формированию „я“. Единственной константой в этих отношениях является воображаемый мир в моей голове и персонаж, которого я оживляю» — говорит о своей работе художница. Пространство неравномерно разделено большими кусками белой ткани, а в самой узкой и удаленной части установлены небольшие динамики, из которых можно услышать звук, только подойдя ближе к этой части пространства. Мы попадаем в место ностальгии, тоски по универсальному чувству влюбленности. Мечтательную комнату, окутанную пастельными драпировками, обставленную предметами, относящимся к эпохе воздушного романтизма.
Детали Инсталляции «Sehnsucht» Антонии Бачич, 2019.
Снимки инсталляции из Технического музея (предоставлены группой Контейнер).
Йенс Кристиан Бо Йохансен и Сара Юринчич: Эротическое расследование № 1
Сенсорная инсталляция. По мере путешествия по выставке, с удовольствием погружаясь в любовь как чувственный опыт, мы попадаем в мрачное пространство художников Йенса Кристиана Бо Йохансена и Сары Юринчич. Инсталляция представляем собой темную комнату с плохо освещенным стулом, расположенным в центре, под черным футляром, в который необходимо засунуть голову. «Эротическое расследование № 1» приглашает нас в фантазию влюбленных, в место встречи, где любовь сводится к тактильным, визуальным и слуховым импульсам. Мы сидим в одиночестве, слышим, видим и осязаем предметы, вызывающие теплые и нежные чувства, и думаем, может ли это быть тем самым значимым пространством между нами и другим человеком.
Центральный арт-объект инсталляции «Эротическое расследование № 1», 2019 (Фото: Контейнер)
Инсталляция «Эротическое расследование № 1», 2019 (Фото: Контейнер)
Детали «Эротическое расследование № 1», 2019 (Фото: Контейнер)
Дани Плогер: FETISH
«Если рассматривать планшетные устройства с марксистской точки зрения, то они могут быть самым настоящим фетишистским товаром» — Дани Плогер.
Художник хотел превратить планшет в фрейдистский объект желания. Гаджет установили в темном шкафу, при входе лежали дезинфицирующее средство для экрана и коробка с салфетками, отсылающие к обстановке порнографического кинотеатра. Посетителям предлагается войти в пространство, продезинфицировать экран и облизать его. В результате непрерывного облизывания экран постепенно загорается, а язык и лицо пользователя освещаются все сильнее. Взаимодействие заканчивается, когда экран загорается максимально ярко (или когда пользователь сдается). Чьи потребности удовлетворяются? Людей или планшета? Наши лица почему-то всегда освещены голубоватым оттенком, возможно, именно так мы находим удовлетворение: в объятиях света, как знака взаимности. Это настоящая история цифровой любви, в которой экран становится точкой соприкосновения и телесным интерфейсом между человеком и техникой.
Центральный объект «FETISH»
Дани Плогер «FETISH», на выставке в Техническом музее.
Заключение
Любовь пронизывает нашу жизнь. Она является экзистенциальной частью нашего повседневного мышления и чувств, в каждой культуре она принимает различные формы, но всегда так или иначе является неотъемлемой частью существования. Мы проникли внутрь многоголосой конструкции из экстравагантной любви наполняющей пространства Технического музея. Глядя на экспозиции, можно сказать, что поиск экстравагантности позволил найти любовь во всех порядках отношений: к себе, матери и ребенка, человеческого вида и Земли, романтики и возвышающегося над человеком времени, человека и гаджетов.
Схема: любовь и выявленные категории взаимодействия.
На схеме выше представлены круги взаимодействия любви с различными категориями, в правой части представлен список художников, который отражает эту категорию. Способы проявления любви и способы любить оказались в самом деле экстравагантными.
Выставки современного искусства в нехудожественных музеях способствуют расширению понимания современных общественных и культурных проблем благодаря инновационным подходам к экспонированию. Это помогает посетителям увидеть важные аспекты современного мира через призму искусства вне привычного контекста художественного музея. Кроме того, коллаборация Технического музея и фестиваля современного искусства исчерпывающе отражает главные цели искусства и науки — поиск истины и объяснение мира.
Stepinac, Mislav & Rajcic, Vlatka & Čizmar, Dean. (2014). Reconstruction of the Technical Museum in Zagreb. Advanced Materials Research. 778.
Extravagant Bodies: Extravagant Love Festival Catalogue, 2019, KONTEJNER
Practices Of Love: Getting Physical With Kontejner Antonio Poscic, February 1st, 2020
Pevere, M. (Author). (2019). Extravagant Bodies: Extravagant Love. Exhibition, KONTEJNER | bureau of contemporary art praxis.
https://martademenezes.com/art/immunity/anti-marta/ (Дата обращения: 25.11.2023)
https://www.unbore.org/stories/2019/bioart-love (Дата обращения: 25.11.2023)
https://www.kontejner.org/projekti/ekstravagantna-tijela/ekstravagantna-ljubav/ (Дата обращения: 22.11.2023)
https://www.unbore.org/stories/2019/bioart-love (Дата обращения: 25.11.2023)
https://annadumitriu.co.uk/portfolio/the-romantic-disease-dress (Дата обращения: 25.11.2023)
https://www.kontejner.org/projekti/ekstravagantna-tijela/ekstravagantna-ljubav/izlozba-20/ (Дата обращения: 25.11.2023)
https://www.shirhandelsman.com/morendo (Дата обращения: 26.11.2023)
