Текстиль в современном феминистском искусстве
Искусство связанное с текстилем до сих пор часто относят к исконно «женским» техникам. Образ женщины-рукодельницы формировался в головах людей на протяжении нескольких сотен лет. В литературе, живописи девушки часто изображались за шитьем, вышиванием. Работа с тканью, нитками считалась тонким и кропотливым делом «под стать женской аккуратности».
Польза такого «хобби» могла подкрепляться доводами о том, что в связи с якобы нестабильной нервной системой женщины, ей нужно найти эмоциональную разгрузку в виде такого творчества. В СССР активно укреплялся образ швеи-мотористки, которая работает на благо страны и роста производства. В современных школах до сих пор есть утвержденные программой уроки с разделением на «женские» и «мужские» технологии, где мальчикам нужно изучать резьбу по дереву, забивать гвозди, пилить доски, а девочкам учиться шить, вышивать, готовить. С раннего возраста общество, государство и образовательная система начинает разграничивать разные виды творчества по гендерному признаку.
В. А. Тропинин. «Золотошвейка». 1825 / Д. Веласкес. «Вышивальщица». 1635–1643 / Ю. Я. Леман. «За рукоделием». 1887
Однако несмотря на сложность техники и на то, что женщины все же достигали в этой форме искусства определенного успеха — работа с текстилем не считалась «высокой» формой искусства, такой как например живопись, в которой «преуспели» как раз таки мужчины. Плюс к этому добавились ассоциации, по типу образа женщин за швейной машинкой в женской колонии, где девушек обязывают выполнять такого рода работу за бесценок.
Патриархальный мир искусства вытесняет «женское» искусство и «женские» техники опуская их значимость по сравнению с другими. Так же существует мнение, что современная художница-феминистка не должна упираться в стереотипно-женские, «низкие» формы искусства, а должна работать с «высокими» формами, доказывая полноправность своего творчества среди мужчин. Несмотря на это — техника работы с текстилем продолжает существовать и продвигать вопросы равноправия, телесности и т. д.
Фото: Анна Майорова. Женщины заключенные ИК-7 Курганской области. 2022
«Именно из-за своей „женственности“, несмотря на технологическую сложность присущую некоторым техникам вышивки и текстиля, такие творения не ставились по символическим значениям в один ряд с живописью.» [1]
«Такое отношение к „женским“ техникам созвучно с отношением к женскому труду в целом. Именно поэтому „женские“ техники стали важными для репрезентации женского искусства.» [1]
Современное феминистское сообщество много говорит о том, что женщина вправе сама выбирать, что она хочет делать и как она хочет это делать. Поэтому когда феминистское искусство затрагивает проблемы патриархата, женского сообщества, личные темы и выражает это через технику, которая на протяжении многих столетий принижалась по сравнению с другими — это приобретает совсем иной градус высказывания.
Художницы, работающие с текстилем, говорят на особом языке, переосмысляя стереотипы и формируя из рукоделия совершенное новое искусство. Именно поэтому я считаю важным проследить какое место текстиль находит в работах современных художниц, какие темы поднимаются в феминистском искусстве через текстиль, что ткань может передать и означать.
Для того чтобы исследовать эту тему, она была структурно поделена на части, которые разбирают разные формы использования текстиля в работах художниц. Чтобы передать нужный образ, метафору они обращаются к текстилю как:
— К элементу одежды
— Как к самостоятельному материалу. То есть текстиль здесь выступает в форме ткани, которая может быть по-разному трансформирована и задействована в пространстве.
— Как к его взаимодействию с собой. Здесь пойдет речь о лоскутной технике, когда несколько видов тканей сшивается вместе, образуя определенную композицию, в такой технике так же может быть задействована вышивка.
— Как к полотну для своего высказывания. Здесь становится актуален и элемент вышивки, роспись по ткани. Текстиль здесь занимает роль холста, однако именно благодаря своему материалу создает новые смыслы.
В визуальном материале рассматривается феминистское искусство, выполненное в техниках, которые связаны непосредственно с текстилем. Для анализа текстовых источников использовались статьи посвященные исследованию гендерной теории и искусства, интервью и аннотации к работам художниц, статьи к выставкам, посвященным феминистскому текстильному искусству.
Взаимодействие с текстилем как с предметом одежды
Фабрика найденных одежд. «Триумф хрупкости». 2002
Фабрика найденных одежд. «Триумф хрупкости». 2002
«Триумф хрупкости» — это акция в которой текстиль в виде белых платьев олицетворяет политический призыв и заменяет собой оружие. За этой одеждой лежит история: «в них реальные люди ходили на реальные манифестации, требуя справедливой пенсии, свободы слова и т. д.» [7] История, которая впиталась в этот текстиль создала создала подобие протестного плаката. Матросы, маршируя, несут платья в своих руках вместо ружей. Куски белой ткани становится символом, благодаря которому можно добиться справедливости.
Плюс ко всему платье, как знамя свободы здесь имеет непосредственное отношение и к женщине, поскольку его принято считать преимущественно женским элементом одежды в России. Авторки играют с контрастностью хрупкости белого маленького платья и обезличенного мужского марша. При этом хрупкость определенно побеждает, подчиняя под себя милитаристский холодный строй, определенный символ патриархата.
Йоко Оно. «Отрежь кусок». 1964
Отрежь кусок — это известнейший перформанс Йоко Оно. Несмотря на то, что работа имеет скорее политический характер, художница очевидно затрагивает тему границ между человеком и художником, между человеком и человеком, между женщиной и мужчиной.
Ткань — это тонкая оболочка между внешним миром, который наносит порезы, и внутренним миром, который на самом деле оказался недоступным зрителя. Никто не резал само тело Йоко Оно специально, хотя в похожем перформансе Марины Абрамович «Ритм 0» (1974) было обратное. Вторжение в личное пространство, разрезание с помощью ножниц, в то время пока авторка безучастно сидит на полу. Здесь одежда становится ее частью, разрезая на куски ткань, покрывающую тело, зрители отрезают куски от нее самой, куски ее творчества, которое они хотят забрать, куски одежды девушки, которая не может ничего с этим сделать.
София Временная. «Украинские уборки». 2017
В работе Софии Временной ключевой фигурой стал фартук с вышитыми на нем названиями сайтов, предлагающих наемный труд украинок в Польше и Чехии. «Ми бачимо фартух і одразу можемо відтворити картинку жіночої праці, кухні, хатніх обов’язків. Водночас фартух є символом неоціненної праці та подвійного навантаження, що лягають на жіночі плечі в обставинах патріархальної культури.» [2]
Текстиль и вышивка формируют знакомый образ, который скрывает за собой символ женского труда. Ведение домашнего хозяйства часто сваливается на плечи женщины, но при этом такая работа не воспринимается как физически тяжелая. Женщина, которая устраивается помощницей по хозяйству должна выполнять вдвое больше работы и только за одну из них ей будут платить, потому что ведение быта в собственном доме и семье считается само собой разумеющимся. Вышивка в этой работе так же своей историей акцентирует внимание на «женской» проблеме, а фартук формирует нужную метафору. Так художница через текстиль и вышивку затрагивает проблему женского труда и женских «обязанностей».
Швейный кооператив «Швемы». «Вышиванки». 2017
«Ми маємо самі шити черевики, у яких ходитимемо»
Швейный кооператив «Швемы». «Вышиванки». 2017
«Швемы» переосмысливают образ традиционных украинских вышиванок. В интервью одна из участниц швейного кооператива говорит о том, что в детстве мама купила ей неудобные сандали, на которых девочка поменяла застежку и уже тогда стала в них ходить. [3]
Художницы создают элементы одежды, которые подразумевают новые, удобные для них понятия нормативности. Тема женского тела сильно табуирована среди общества, поэтому вышивая их на традиционной одежде, художницы создают новые правила мира, в котором женщины могут не стыдиться себя и своего тела.
Оксана Брюховецкая. «Пиджаки». 2017
Оксана Брюховецкая в этой работе обращается к текстильному коллажу. Взяв за основу конвенциональный маскулинный символ пиджака она модернизирует его с помощью привычно-«женских» вставок: кружева, ситца, нашивок с яркими цветами, необычными пуговицами.
Текстиль формирует ассоциацию в голове зрителя со строгим мужским, которое дополняется женским. И хотя работа построена на стереотипных образах, из-за равенства градуса этой стереотипности, сталкиваясь, мы получаем новый смысл, который разбивает их друг о друга, формируя новый взгляд на вещи, культуру и наше отношение к ним.
Джен Брокман и доктор Мэри Уайандт-Хиберт. «Во что ты была одета?» 2013, 2017
Джен Брокман и доктор Мэри Уайандт-Хиберт. «Во что ты была одета?» 2013, 2017
Выставка «Во что ты была одета?» посвящена анонимным людям, которые подверглись сексуализированному насилию. Главным экспонатом стала одежда, которая была надета на них в тот день, когда на них напали. Одежда может нести за собой настроение, может отражать характер личности. Но так бывает не всегда. В обществе часто принято судить по одежде, женщина в «слишком коротком» платье может выглядеть провокационно и вульгарно, хотя вместе с этим, ее внешний вид может абсолютно не совпадать с действительностью. Жертв насилия часто обвиняют в их внешнем виде, который якобы становится оправданием действиям насильника. Выставка опровергает тот факт, что жертвы насилия в большинстве своем сами провоцируют своей одеждой совершенное в их сторону преступление.
На стенах зритель видит обычные вещи, куски тканей, которые могут слиться в массе такой же одежды. И только для обладателя этой самой вещи она становится чем-то особенным, потому что теперь любимое платье стало напоминанием о травматичном событии в их жизни. Так текстиль становится хранителем болезненных воспоминаний, одновременно с этим репрезентует личность развеивая миф о том, что жертвы насилия носят что-то особенное.
Фабрика найденных одежд. «Сад для бизнесменов». 2004
Платья здесь снова становятся ключевой фигурой. Маленькие, детские пестрые элементы одежды контрастируют с образом «сильного и холодного» мужчины-бизнесмена, который транслируется в обществе. Однако несмотря на противоречие которое складывается у зрителя, строгий костюм и детское платье имеют отношение к одной личности.
Каждый безэмоциональный мужчина в костюме может чувствовать слабым, маленьким и хрупким внутри. Этот перформанс посвящен «взаимоотношению силы и слабости в душе человека» [4]. Сила и слабость есть в каждом из нас вне зависимости от гендера, должности и одежды. Но именно благодаря текстилю мы можем почувствовать разницу и сопоставить разные по характеру вещи.
Фабрика найденных одежд. «Памяти Бедной Лизы». 1996
Фабрика найденных одежд. «Памяти Бедной Лизы». 1996
«В отличие от классического дендизма, где одежда создает фасад личности, „платья“ ФНО становятся альтер эго человека, обнажая его секреты и слабости.»[5]
Фабрика найденных одежд. «Памяти Бедной Лизы». 1996
Перформанс в своем названии открыто отсылает к произведению «Бедная Лиза». Он посвящен неразделенной любви и выходу из этой ситуации.
Черное платье в руках девушек символизирует героиню повести, ее смерть и муки, которые утонут в реке. Сами же девушки — уже в белых платьях выплывут и начнут новую жизнь. Белый здесь является противоположностью черному, а значит становится символом надежды, при этом некоторой невинности и той же хрупкости. Одежда снова впитывает истории, становясь образом спасения или же смерти.
Дженни Даннинг. «Капля 4». 1999
Дженни Даннинг поднимает в своей работе вопросы принятия телесности. С помощью текстиля и его наполнения она формирует вокруг своего тела некоторый бесформенный шар, который скрывает очертания ее фигуры. Девушка пытается надеть одежду, неудобство накладки вызывает в ней негативные эмоции. Капля трудно контролируется художницей, это раскрывает сложности отношения человека, женщины и ее тела. Текстиль помогает художнице создать нужный образ, а одежда становится второстепенным участником перформанса, связывая непривычную форму с привычным для нас ритуалом.
Текстиль как самостоятельный материал
Алина Клейтман. «Первые пять лет нашей супружеской жизни твой отец вообще не знал, что у меня растут волосы». 2017
Алина Клейтман. «Первые пять лет нашей супружеской жизни твой отец вообще не знал, что у меня растут волосы». 2017
Алина Клейтман работает с такой тканью как нейлон. Она режет материал на куски и подвешивает над зрителем, создавая деформированные паутины в ограниченном темном пространстве. Нейлон служит материалом для производства колготок и чулок. Чулки сами по себе являются сильным образом, с помощью которого как много лет назад, так и до сих пор секусализируется и объективизируется женское тело. Кусок ткани из нейлона в этой инсталляции становится символом идеалов и правил для женского тела, которые создавались патриархатом, но разрезая эту ткань художница формирует свое протестное к ним отношение.
На полу же расстелена велюровая красная ткань, которая намекает зрителю на тему сексуализации женщины. Велюр, красный бархат — это открытая ассоциация с вульгарностью, пошлостью, но при этом такой материал считается «женским». Здесь становится удивительным, насколько куски волокон определенного цвета и материала могут сформировать конкретный образ в голове человека, именно этим и пользуется Клейтман.
Оксана Брюховецкая. «Плети». 2017
Оксана Брюховецкая в своей работе так же использует колготки. Объединяя два символа — косы и колготки она формирует плети, нависающие над женщиной. Собранные в косичку волосы считались признаком опрятности, в то время как распущенные волосы наоборот, распутности. Колготки под юбку так же были признаком приличия, целомудренности, в отличие от юбки без колготок. Интересно, что сами колготки в то же время являются сексуализирующим символом, но здесь авторка скорее работает с темой детства. Детский сад, школа — места, где девочки впервые услышат о том, как именно они должны выглядеть и что надевать, чтобы выглядеть прилично, вписываться в патриархальные стандарты. Все эти правила переплетаются и связываются в плеть, которая может быть и не ударит, но зато всегда будет висеть над головой, не давая права выбора. Форма подачи текстиля, выбор самой ткани снова конструирует образ, играя со смыслами и нашими воспоминаниями, которые знакомы многим девушкам.
Текстиль и его взаимодействие с собой
Алина Копица. «Мой алфавит». 2018
Алина Копица использует в свое работе лоскуты разной ткани и вышивку, которые в комбинации позволяют выстроить композицию из букв.
Взяв основу такую детскую тему как алфавит, художница делает алфавит для взрослых, используя термины из БДСМ и секс-практик, которые сочетаются вместе со словами «любовь» и «феминизм». Формат вышивки так же противоречит предполагаемому содержимому, создавая неожиданный эффект. И хотя переосмысление алфавита достаточно популярная тема в искусстве, Алина Копица использует провокационные для общественности термины, которые формируют «взрослый язык», контрастируя с детской подачей.
Трейси Эмин. «Я не ожидаю». 2002
Трейси Эмин. «Я не ожидаю». 2002
Трэйси Эмин так же обращается к лоскутной технике, но строит свою работу не на образах, а на фразах, которые она составляет из отрезков разной ткани. Ее работа — это мысли, собранные из кусочков одеял, которые были у нее в детстве, тканей которые ей отдали семья или друзья. Это мысли женщины, в которых она может поделиться чем-то, возможно неудобным для общества.
Ее работы считаются очень личными, но выражение этого личного, потока фраз, становится возможным посредством лоскутного шитья. Выделяя определенные фразы с помощью разных цветов, прошивая каждое слово, художница может сказать об этом. Творчество здесь формирует возможность высказаться, рефлексировать, преподнеся это в необычном, домашнем формате, которого позволяет добиться текстиль.
Текстиль как полотно
Алина Копица. «Деловые отношения», серия «Мужской мир». 2017
Алина Копица здесь работает с лоскутной техникой. Она так же критикует тему идеализации, но уже обращается к мужчинам. В описании к работе она говорит о том, что костюм напоминает на мужчине броню, обезличенные фигуры сражаются друг с другом в конкурентной борьбе, пронизывая своими щупальцами друг друга. Отсутствие лиц здесь играет важную роль, делая из фигур что-то механическое, не подчиняющееся самому себе. Как и мужчины стиснутые патриархальными рамками они живут в мире битвы в деловых костюмах, однако потом женские руки освободят их из этих оков. Элементы текстиля, в данном случае пиджак, становится частью тела героев и в то же время символом мужского идеала, который сковывает личность и становится оружием.
Валентина Петрова. «Автопортрет». 2017
Валентина Петрова делает свои работы антикапиталистическими, стараясь избегать покупок «Вечорами, після основної роботи, художниця вишивала на тканині із секонд-генду нитками, які дісталися їй від родичів і друзів.» [2] Свой автопортрет художница вышивала после работы, на самой выставке он постепенно распускался, оставляя за собой только желтую ткань. «Пропавший автопортрет не просто отражает внешность автора, а прежде всего есть, по словам кураторки, „манифестацией сознательного протеста против подчинения капиталистическому арт-рынку“.» [2]
Валентина Петрова. «Автопортрет». 2017
В этой работе хочется задуматься о технике создания портрета. Ведь образно — вышивка включает в себя интересную последовательность действий. Чтобы сделать стежок, авторка берет острую иглу с цветной нитью и протыкаем ткань, чтобы на ней появился шов. Если задуматься, это действия, вызывающие болезненные ассоциации, особенно когда это связанно с собственной личностью, образом. Игла — острое, нить —стягивание, связывание. Несмотря на все это зритель видит красивый образ, который потом освобождается ни оставляя за собой ничего. Потому что он не хочет находиться в рамках. Ткань и нить здесь становится отражением художницы, ее позиции, переносом ее сознательного протеста, но так же мне кажется этот автопортрет затрагивает тему телесности, свободы, возможно эфемерности человеческой жизни.
Джуди Чикаго. «Званый ужин». 1974–1972
Джуди Чикаго. «Званый ужин». 1974–1972
Джуди Чикаго сделала инсталляцию, представляющую собой стол, где каждое место было предназначено для особенной женщины в истории, на столе можно было увидеть вышитые имена, вышитые приборы, еду и символы достижений персоны. На плитке внутри треугольного стола были написаны имена еще 999 известных женщин. Треугольник же символизировал равенство между ними.
Художница открыто обращается к теме «низких» ремесел. В своей работе, она использует вышивку, работу с текстилем и фарфором как язык взаимодействия, который еще больше подчеркивает проблему незаметности достижений женщин в патриархальном мире. Но за этим общим столом справедливость будет восстановлена.
Анна Звягинцева. «Единичные записи». 2017
Анна Звягинцева изображает на полотне абстракцию, напоминающую написанные ручкой узоры, которые обычно неосознанно пишут люди во время телефонного разговора. Однако каждый такой узор вышит на ткани, что в целом представляет тяжелую трудоемкую работу.
Анна сопоставляет женский труд, ведение быта и телефонные неосознанные зарисовки, то есть то, каким люди видят женский труд. Вышивка же отвечает за реальность, которая демонстрирует сложность такого ведения быта. Тем самым художница обнажает труд женщины, который остается для многих незаметным.
Орли Коган. «POW (The Power of Women)». 2018
Орли Коган создает работы натягивая текстиль на раму. Вышивка здесь иллюстрирует разных женщин, отсылая к основным идеям феминистского искусства: бодипозитив, сестринство, право голоса женщины, связь с природой, знаменитые женщины в мировой истории.
Метод работы с текстилем отсылает к «женским» техникам рукоделия, но при этом благодаря сюжетам, заявляет о новом взгляде на такое искусство. Вышивка теперь может быть про феминизм и женщин, переосмысляя и переделывая традиции скованные пренебрежительным отношением к деятельности художниц.
«Пересматривая определение искусства, включая в его рамки прикладные ремесла, ранее к искусству не относившиеся, она снимает идеологическое разделение культурных форм на „высокие“ и „низкие“, тем самым подчеркивая, что это разделение есть инструмент патриархата, использовавшийся, чтобы умалять или отрицать творческие возможности женщин.» [6]
Само по себе использование текстиля в работах художниц-феминисток отсылает нас к прошлому образу такого искусства в обществе, в котором обесценивался труд и художественная ценность такого произведения.
Текстиль в форме отрезка ткани может стать основным элементом метафоры художницы, так как впитывает в себя историю, общественные стереотипы завязанные на определенном материале или его цвете. Работа с разными формами, текстурами, лоскутами отсылают нас к техникам прошлого, вызывая ассоциации с чем-то домашним и уютным. Применение текстиля как холста создает поле для применения других техник, например вышивки. Одежда же сама по себе несет за собой сконструированный образ, отсылающий к определенной эпохе, отрезку времени или личному переживанию человека. Или же отражает саму личность, душу или тело, становится в каком-то роде его частью. И даже использование в работах образов построенных на устаревших убеждениях, через них авторкам удается донести новый смысл, который обличает и устраняет их. Текстиль становится полноценным символом в произведении, переосмысляя древнюю технику, формирует из нее что-то новое.
[6] Барри Д., Флиттерман-Льюис С. Гендерная теория и искусство Антология: 1970-2000 // Текстуальные стратегии: политика художественного производства. М.: РОССПЭН, 2005. С. 152
[3] Кульчинська. Л Візерунок майбутнього сплетено з доль усіх людей// Сайт Prostory. net. ua. 29 марта 2017. (URL: https://prostory. net. ua/ua/krytyka/166-vizerunok-maibutnoho-spleteno-z-dol-usikh-liudei) Просмотрено: 30.04.2023
[2] Мартиненко Н. Як вишити фемінізм: схеми і техніки // Сайт интернет-журнала Feminist. krytyka. com. май 2017. (URL: https://feminist. krytyka. com/ua/articles/yak-vyshyty-feminizm-skhemy-i-tekhniky) Просмотрено: 02.04.2023
[5] Памяти бедной Лизы// Сайт музея современного искусства «Гараж» (URL: https://garagemca. org/event/art-in-the-city-st-petersburg-performative-practices-of-the-1990s/materials/pamyati-bednoy-lizy-in-memory-of-poor-lisa) Просмотрено 29.04.2023
[4] Фабрика Найденных Одежд. Описание видеодокументации перформанса «Сад для бизнесменов» группы «Фабрика найденных одежд» // Сайт онлайн-каталога документов Russianartarchive. net. 2004. (URL: https://russianartarchive. net/ru/catalogue/document/D10053) Просмотрено: 03.05.2023
[7] Шестакова. С. «Перформанс в России: Картография истории»: краткий гид по выставке. Сайт Daily. Afisha. ru. 30 октября 2014. (URL: https://daily. afisha. ru/archive/vozduh/art/performans-v-rossii-kartografiya-istorii-kratkiy-gid-po-vystavke/) Просмотрено: 17.05.2023.
[1] TEXTUS: вишивка, текстиль, фемiнiзм (2017)// Сайт музея современного искусства «Гараж» (URL: https://garagemca. org/programs/library/catalogue/L32835) Просмотрено 29.04.2023
https://www.buzzfeed.com/agh/body-positive-feminist-artists-on-instagram (Дата обращения: 14.05.2023)
https://ar.culture.ru/ru/subject/portret-caricy-natali-kirillovny (Дата обращения: 01.04.2023)
https://ru.painting-planet.com/vyshivalshhica-diego-velaskes/ (Дата обращения: 01.04.2023)
https://kulturologia.ru/blogs/100318/37995/ (Дата обращения: 01.04.2023)
https://ura.news/news/1052556314 (Дата обращения: 30.04.2023)
https://media.giphy.com/media/kF6eKKTx1n4jG9xFwc/giphy.gif (Дата обращения: 03.04.2023)
https://artguide.com/posts/526-fabrika-naidiennykh-odiezhd-ot-romantiki-k-politikie-i-koniets (Дата обращения: 03.05.2023)
https://vimeo.com/11465754?embedded=true&source=vimeo_logo&owner=1982053 (Дата обращения: 04.04.2023)
https://artchive.ru/publications/3776~Joko_Ono_proizvedenija_iskusstva_ili_to_chto_na_nikh_pokhozhe (Дата обращения: 30.04.2023)
https://news.artnet.com/art-world/peaches-yoko-cut-piece-306774 (Дата обращения: 02.05.2023)
https://feminist.krytyka.com/ua/articles/yak-vyshyty-feminizm-skhemy-i-tekhniky (Дата обращения: 02.04.2023)
https://life.pravda.com.ua/culture/2017/04/4/223518/ (Дата обращения: 30.04.2023)
https://prostory.net.ua/ua/krytyka/166-vizerunok-maibutnoho-spleteno-z-dol-usikh-liudei (Дата обращения: 02.04.2023)
https://life.pravda.com.ua/culture/2017/04/4/223518/ (Дата обращения: 30.04.2023)
https://www.texasmonthly.com/arts-entertainment/art-exhibit-what-were-you-wearing-texas-am/ (Дата обращения: 03.05.2023)
https://www.huffpost.com/entry/powerful-art-exhibit-powerfully-answers-the-question-what-were-you-wearing_n_59baddd2e4b02da0e1405d2a (Дата обращения: 30.04.2023)
https://www.texasmonthly.com/arts-entertainment/art-exhibit-what-were-you-wearing-texas-am/ (Дата обращения: 03.05.2023)
https://russianartarchive.net/ru/catalogue/document/F4835 (Дата обращения: 03.05.2023)
https://russianartarchive.net/ru/catalogue/document/F4835 (Дата обращения: 03.05.2023)
https://garagemca.org/event/art-in-the-city-st-petersburg-performative-practices-of-the-1990s/materials/pamyati-bednoy-lizy-in-memory-of-poor-lisa (Дата обращения: 05.05.2023)
https://garagemca.org/event/art-in-the-city-st-petersburg-performative-practices-of-the-1990s/materials/pamyati-bednoy-lizy-in-memory-of-poor-lisa (Дата обращения: 05.05.2023)
https://garagemca.org/event/art-in-the-city-st-petersburg-performative-practices-of-the-1990s/materials/pamyati-bednoy-lizy-in-memory-of-poor-lisa (Дата обращения: 05.05.2023)
https://garagemca.org/event/art-in-the-city-st-petersburg-performative-practices-of-the-1990s/materials/pamyati-bednoy-lizy-in-memory-of-poor-lisa (Дата обращения: 05.05.2023)
https://vimeo.com/11465754?embedded=true&source=vimeo_logo&owner=1982053 (Дата обращения: 04.04.2023)
https://www.artnet.com/artists/jeanne-dunning/the-blob-4-qZvZx9lFti0CdHM5ucLn-w2 (Дата обращения: 30.04.2023)
https://prostory.net.ua/ua/krytyka/166-vizerunok-maibutnoho-spleteno-z-dol-usikh-liudei (Дата обращения: 02.04.2023)
https://feminist.krytyka.com/ua/articles/yak-vyshyty-feminizm-skhemy-i-tekhniky (Дата обращения: 30.04.2023)
https://feminist.krytyka.com/ua/articles/yak-vyshyty-feminizm-skhemy-i-tekhniky (Дата обращения: 30.04.2023)
https://prostory.net.ua/ua/krytyka/166-vizerunok-maibutnoho-spleteno-z-dol-usikh-liudei (Дата обращения: 02.04.2023)
https://supportyourart.com/conversations/alina-kopitsa/ (Дата обращения: 02.05.2023)
https://www.artgallery.nsw.gov.au/collection/works/292.2018/ (Дата обращения: 02.05.2023)
https://www.artgallery.nsw.gov.au/collection/works/292.2018/ (Дата обращения: 02.05.2023)
https://prostory.net.ua/ua/krytyka/166-vizerunok-maibutnoho-spleteno-z-dol-usikh-liudei (Дата обращения: 02.04.2023)
https://feminist.krytyka.com/ua/articles/yak-vyshyty-feminizm-skhemy-i-tekhniky (Дата обращения: 30.04.2023)
https://supportyourart.com/conversations/petrova/ (Дата обращения: 30.04.2023)
https://www.brooklynmuseum.org/exhibitions/dinner_party/ (Дата обращения: 30.04.2023)
https://donttakefake.com/kak-feminizm-prishel-v-iskusstvo/ (Дата обращения: 30.04.2023)
https://prostory.net.ua/ua/krytyka/166-vizerunok-maibutnoho-spleteno-z-dol-usikh-liudei (Дата обращения: 02.05.2023)
https://www.textileartist.org/orly-cogan-feminist-fantasy-on-forgotten-fabrics/ (Дата обращения: 03.05.2023)
