Цвет и его значение в живописи Микеланджело Меризи да Караваджо
«Он писал великие картины и скрывался от закона» [1]
Караваджо, автопортрет, 1608
Концепция
Микеланджело Меризи да Караваджо — италианский живописец, один из самых известных представителей реализма барокко. Родился осенью 1573 года в Ломбардии на севере Италии, в достаточно обеспеченной семье, благодаря чему получил хорошее образование. Семья какое-то время жила в Милане, но вернулась в небольшой городок Караваджо после начала эпидемии чумы в 1576 году. В 1577 году умирает отец, а в 1584 будущий живописец в возрасте около 20 поступает на обучение к известному в то время миланскому живописцу Симоне Петерцано, мастеру маньеризма. Окончив 4 летний курс отправляется в Рим, где начинает набирать популярность.
Он отличался своим новаторским подходом к живописи. По этой причине свое исследование я решила сконцентрировать на его творчестве. Автор бросал вызов канонам в искусстве не только в изображении святых, но и в подходе к живописи. Полотна художника отличались особой точностью в изображении людей, а работа с цветом и светом создавала ощущение драматичной сцены в театре, благодаря чему Караваджо считается основоположником реализма.
«Настоящее искусство идет от жизни, от того, что видишь, а не от вымысла» — Караваджо [2]
Работы Караваджо выделяются смелой манерой письма, приемом кьяроскуро — резким контрастом света и тени, а также большим почтением к человеческой анатомии, из которой следует скрупулезность автора в изображении реальных людей. Для него характерно изображение повседневности.
Караваджо, «Корзина с фруктами», 1597
Моя гипотеза заключается в том, что цвет в работах Караваджо имеет особый смысл. Используя различные оттенки красного, зеленого, синего и других цветов, художник наполняет произведения глубиной. Он использует определенные цвета не случайно, в них заложен смысл. Это позволяет зрителю правильно понять замысел автора.
«Без Караваджо не было бы Риберы, Вермеера или Рембрандта. И Делакруа, и Мане писали бы по-другому» — искусствовед Роберто Лонги о Караваджо. [3]
Мое исследование построено следующим образом: Начиная с основных характерных черт стиля, двигаясь в сторону символизма и поиска истинного смысла выбранных художником цветов.
В качестве примеров были приведены работы, которые лучше всего подходят для подтверждения моей гипотезы. Чтобы сконцентрироваться на отдельной группе цветов я выполнила разделение на группы, оно является условным, так как в некоторых картинах цвета из разных групп вместе давали новую глубину. Я выбирала произведения так, чтобы в них было преимущественно одна из выбранных групп цветов. В выборе текстовых источников я ориентировалась на достоверности. Важной и в то же время сложной целью было передать замысел, не искажая первоначальную задумку автора, в которой цвет имел особенное значение.
Рубрикация
1. Концепция 2. Темные оттенки: черный, коричневый 3. Яркие оттенки: красный, алый 4. Светлые оттенки: бежевый, белый 5. Вывод
Темные оттенки
«Революция Караваджо заключалась в том, чтобы относиться к библейским и мифологическим сюжетам с реализмом» — Доусан Карр [4]
Рассуждая о значение мрачных цветов, первым на ум приходит роль светотени в работах живописца. Отдавая предпочтение резким переходам от света к тени, работы приобретали драматизм. Это являлось визитной карточкой художника, тем, благодаря чему Караваджо находил заказчиков в каждом городе своего пребывания.
Караваджо, «Ужин в Эммаусе», 1601-1602
Например, на картине «Ужин в Эммаусе» представлен драматичный сюжет: во время трапезы ученики Христа узнают личность незнакомца. Резкая тень создает полусферу, похожую на нимб над головой Иисуса
Караваджо, «Ужин в Эммаусе», фрагмент, 1601-1602
На темном фоне сильнее выделяются фигуры героев: оттенки коричневого передают простое убранство комнаты, а черный используется в изображении резких теней. Такая контрастность, в совокупности с раскинутыми руками одного из учеников, подчеркивает драматизм библейского сюжета — воскрешение Христа.
Караваджо, «Ужин в Эммаусе», фрагмент, 1601-1602
Караваджо, «Юноша с лютней», ок. 1595
На картине изображен юноша, вероятно Марио Миннити, с музыкальным инструментом—символом любви. Герой в процессе игры, он смотрит на зрителя с едва приоткрытым ртом, намекая на свои чувства.
Также виден натюрморт из фруктов, овощей и увядающих цветов в стеклянной вазе. Они написаны живо. Важно отметить символизм в работе, каждый из цветков является посланием.
Караваджо, «Юноша с лютней», фрагмент, ок. 1595
Произведение выполнено в теплых, но преимущественно темных оттенках, темно-коричневый использован для фона, «вместе с нотами „В них модная в те времена мелодия мадригала Жака Аркаделя (Якоба Аркадельта)“ Вы знаете, что я вас люблю», создавая двоякое впечатление—чувственный, но печальный герой.» «На печальный любовный конец намекает трещина на лютне юноши „Его лютня дала трещину“ которая означает неудачно закончившуюся любовь.» [5]
Караваджо, «Юноша с лютней», фрагмент, ок. 1595
Караваджо, «Обращение Савла», 1600-1601
«Обращение Савла» является одной из картин для капеллы Черази церкви Санта-Мария дель Пополо. Выполнена в темных оттенках коричневого, бежевого и других. Чтобы понять, почему Караваджо использовал именно эти цвета следует углубиться в библейский сюжет: Савл являлся фарисеем и преследовал последователей Иисуса, во время своего путешествия в город Дамаск, героя озарил свет, отчего тот упал с коня. Услышав голос Бога, Савл стал проповедовать учения Христа под именем апостола Павла. Используя глубокие темные тона коричневого, Караваджо создает ощущение мрачности и тайны, окружавших жизнь Савла до его прозрения. Чернота символизирует мир греха и тьмы, которая преследовала героя до его изменения.
Караваджо, «Обращение Савла», фрагмент, 1600-1601
Лошадь занимает большую часть картины, что было революционно, так как картина описывает библейский сюжет, чтобы выделить главного героя Караваджо использует прием кьярускуро. Животное освещено слабее, чем Савл. Фон очень темный, почти черный. Конюх также выполнен в темных оттенках, благодаря чему композиция не ломается. Соотношение темных пятен помогает не отвлекаться от главного — момента озарения
Яркие оттенки
Во время своего пребывания в Риме, Караваджо написал несколько поясных портретов, сюжет с Вакхом стал излюбленным для художника. Одной из самых известных картин стало полотно, датированное около 1595-1596.
Караваджо, «Вакх», ок. 1595-1596
На полотне представлен молодой человек с большой копной волос, юноша смотрит прямо на зрителя, в левой руке герой держит бокал с вином, темный, глубокий оттенок фиолетового ярко выделяется на фоне более светлого окружения, В работе присутствуют преимущественно яркие оттенки: желтый, зеленый, а где-то красный. Несмотря на типичность сюжета, картина приобретает подтекст, благодаря мастерскому умению Караваджо в написании предметов.
Так, несмотря на кажущуюся сперва аппетитность плодов в натюрморте виднеются сгнившие плоды. Яркие фрукты соседствуют с перезревшим гранатом, символизирующим потерю невинности. В этой работе хорошо контрастируют яркие оттенки красного, зеленого с тусклыми цветами, например, яркие листья винограда и некоторые из испорченных фруктов.
Караваджо, «Вакх», фрагмент, ок. 1595—1596
Ранее в моем исследовании упоминалась картина «Обращение Савла». В большинстве работ Караваджо, ярким цветовым оттенком служил красный. Так, в этом сюжете разными оттенками этого цвета написан плащ центрального героя. Традиционно, красный используется в живописи при написании святых или эмоционального напряжения. Савел принимает учение Христа, поэтому Караваджо облачает героя в красные одежды.
Караваджо, «Обращение Савла», фрагмент, 1600-1601
Караваджо, «Юдифь и Олоферн», 1598 — 1599
В этой картине Караваджо обращается к библейскому сюжету, который повествует о подвиге Юдифи, которая спасла родной город от разорения ассирийцами. Героиня напряжена, это можно увидеть на ее лице, она рискует ради благополучия людей, страдающих от захватчиков. В данном случае, красный, на фоне умирающего от рук Юдифи Олоферна, обозначает жертву и пролитую кровь. Девушка одета в белый, символ благоразумия и справедливости, что усиливает цветовой контраст на полотне.
Караваджо, «Юдифь и Олоферн», фрагмент, 1598 — 1599
Караваджо, «Юдифь и Олоферн», фрагмент, 1598 — 1599
Светлые оттенки
Микеланджело часто отдавал предпочтение темным и ярким цветам, а светлые чаще всего были выбраны из-за символизма. Тем не менее, есть работы, выделяющиеся на фоне остальных более спокойным освещением без резких теней. Таким произведением является:
Караваджо, «Гадалка», 1594-1595
На картине изображена сцена гадания, юноша в дорогой одежде пленен красотой незнакомки, которая, воспользовавшись случаем, решила обмануть человека, стянув с пальца кольцо. Ничего не подозревая, он продолжает смотреть девушке в глаза, держа перчатку в левой руке. Гадалка улыбается юноше, но улыбка ее признак обмана. Сюжет показывает, что происходит, если быть чрезмерно доверчивым.
Караваджо, «Гадалка», фрагмент, 1594-1595
Светлая рубаха и тюрбан концентрируют внимание на героине. Мягкий свет освещает портреты героев, создавая спокойное впечатление. Караваджо передает ложное чувство умиротворения через теплые оттенки: сепия на фоне, молочная рубаха и тюрбан. Зритель, как и герой, находятся в ловушке обмана, подготовленного гадалкой, лишь красная деталь одежды девушки, единственная яркая, заставляет насторожиться, но она остается незамеченной молодым человеком.
Караваджо, «Гадалка», фрагмент, 1594-1595
Караваджо, «Больной Вакх», 1573-1610
Является ранним автопортретом талантливого художника. После переезда в Рим какое-то время художник не имел средств для найма натурщика, поэтому он использовал собственное отражения для написания картины Заметно выделяется на темном фоне бледная кожа Вакха, что намекает на его усталость. Светлые оттенки охры усиливают его болезненность, передавая чувство отчаяния в глазах героя. Как и Вакх, листья увядают в венке. Обычно, зеленый ассоциируется с жизнью и природой, но тусклые цвета передают трагичность сюжета.
Караваджо, «Больной Вакх», 1573-1610
На контрасте с бледным цветом кожи мы видим живописные гроздья винограда: зеленый виноград в руке бога вина выглядит «живым», как и абрикосы с гроздью черного винограда на столе. Используя чистые цвета, Караваджо добивается эффекта свежести, усиливая разницу в оттенках.
Караваджо, «Больной Вакх», 1573-1610
Вывод
Проанализировав работы Караваджо, я подтвердила свою гипотезу. Действительно, разные группы цветов выбраны не случайно, каждый из них несет с собой особый смысл или функцию. Живописец часто использовал красный, темно-коричневый и молочный в своих работах для достижения определенного настроения в сюжете.
Источники
«Караваджо» // Художественная галерея. — 11. 2004 -2004. — № 11 [Журнал] (дата обращения: 20.11.25)
Фильмы о художниках. Караваджо / Caravaggio. 2007 // LiveInternet [Электронный ресурс] URL:https://www.li.ru/interface/pda/?jid=5124893&pid=469582516&redirected=1&page=0&backurl=/users/5124893/post469582516/ (Дата обращения: 20.11.25)
Микеланджело Меризи да Караваджо (1571 — 1610) // Italianjournal [Электронный ресурс] URL: https://italianjournal.it/quotes-on-caravaggio__trashed/ (Дата обращения: 20.11.25)
Караваджо: художник, изменивший искусство // Журнал life style [Электронный журнал] URL: https://lifestyle-journal.ru/art/karavadzho-xudozhnik-izmenivshij-iskusstvo.html (Дата обращения: 20.11.25)
Юноша с лютней // Hermitage museum [Электронный ресурс] URL: https://www.hermitagemuseum.org/digital-collection/31511?lng=ru/n/n (Дата обращения: 20.11.25)
