Больше одной кисти: синтез фотографии и живописи в творчестве Эдгара Дега
КОНЦЕПЦИЯ
Дега, сам себя не причисляя к импрессионистам, разделял их стремление запечатлеть мимолетный миг. Сдвигая точку обзора, обрезая действующие лица, предметно «нагружая» пространство, он наделяет свои полотна необыкновенной фотографичностью. Тем же живым, игривым качеством обладают его снимки. Тщательно выверенная постановка создает иллюзию спонтанности, скрывающую за собой острый критический взгляд художника.
Друг Дега, вспоминал о его почти комичной серьезности когда дело касалось домашней съемки: «…Дега повысил голос, стал повелительным, приказал внести лампу в маленький салон и уйти всем, кто не собирался позировать. Началась исполнительная часть вечера. Мы должны были подчиниться свирепой воле Дега, его художественной ярости». [1]
Сркупулезное изображение легкой откровенности, таким образом, стало отчетливой особенностью его работ, объединяющей два медиума — живопись и фотографию. Фикция рукотворного действия для Дега являлась неотъемлемой частью создания. «Тот, кто говорит искусство, говорит искусственность». [2] Наблюдая за людьми, он преобразовывал реальность, добавляя тщательно просчитаную манерность и театральность. Фотография и живопись идут рука об руку в творчестве Дега, повторяя и дополняя друг друга. Своими работами, с их ясной самобытностью, художник стремился расширить границы выражения. Насколько глубоким было его погружение в процесс рисования, настолько же личной была вовлеченность в механику фотографии. Дега был художником в широком смысле, стремившимся через разные медиумы обрести и сохранить естественность жизни.
Дега любил рассказывать историю о своем кумире, Энгре, который на вопрос о стилистической разнице своих работ, ответил: «Месье, у меня больше одной кисти!» Эта цитата, на мой взгляд, символично применима к синтезу фотографии и живописи в творческой жизни художника.
Важно отметить, что характерные визуальные приемы — ассиметричная композиция, экспрессивная мимика и динамичная пластика — прослеживаются в той или иной форме во всех работах Дега. Однако, зачастую, один из элементов является ключевым, на чем и будет строится структура визуального исследования.
Первый блок работы посвящен обзору портретов, как снимков, так и картин. Здесь «говорят» лица и руки, всплывая из тьмы домашних интерьеров. Единичные жесты полны эмоционального контекста, утрированная манерность добавляет юмора и живости статичным позам.
Во втором блоке работы «говорит» пространство. Интерьер не просто равен по силе героям изображений, порой он их превосходит. Неординарная композиция и компоновка внедряет зрителя в смысловое пространство, углубляя, и зачастую переворчаивая полотно повествования за счет его участия.
В третьем, финальном, блоке «говорит» тело. Дега видел театральность в позе, звучную динамику в изгибах линий, что отлично демонстрируется на примерах обнаженной натуры и «Танцовщиц». Лишенные эротического наполнения и застенчивой «приторной» артистичности, натуры Дега интуитивны и подлинно эмоциональны.
ПОРТРЕТЫ
Изобразительный почерк Дега была сформирован, во многом, под влиянием искусства его времени. Фотографы 1850-х стремились «вытащить» образ наружу с помощью нескольких деталей, для них приятной задачей стала проверка границ портретности, выявление величайшего социального представления, способного вместиться в нюансы снимка.
Дисдери, «Принц Лобковиц», 1858
Меткое описание ценностей портрета можно составить из двух высказываний современников. Эдмон Дюранти, художественный критик и друга Дега обозначил цель реализма: чтобы одна только спина могла говорить о темпераменте, эпохе, социальном статусе. [3] А французский фотограф и дагерротипист Андре-Адоольф-Эжеен Дисдери возвел вышеупомянутую мысль в постулаты фотографа-портретиста, обязав его «полностью сопереживать модели, чувствовать истинное биение ее жизни, спонтанно понимать ее характер, ее личную жизнь, ее привычки. Больше, чем фотографию, фотограф должен создать биографию». [4]
1. Олимп Агуадо, автопортрет с братом, 1853; 2. Дега, «Портрет на бирже», 1878–1879; 3. Дега, «Жанто, Линет и Лейн», 1871. Фрагмент
1. Примоли, «Дега выходит из общественного туалета в Лондоне», 1889; 2. Дега, автопортрет, 1863; 3. Дега, «Карло Пеллегрини», 1876
Спектакль «на камеру» прослеживается в изображении темных силуэтов в черных фраках и шляпах цилиндрах, в том числе и в поздних портретах самого Дега. Можно сказать, что эти почти бальзаковские образы на снимках мэтров эпохи, стали прототипами и/или аналогами многих мужских персонажей художника, являющихся главными героями или партнерами по «сцене» для его женщин. Сделав присущие им флегматичность, некоторую величавость и помпезность типизированными в своих работах, Дега выкручивает серьезность «господина в шляпе» (коим сам становится на юмористической фотографии 1889 года) до комического предела.
1. Дега, автопортрет с Зои Клозье, около 1895; 2. Энгр, «Композитор Керубини и муза лирической поэзии», 1841
1. Барнс, «Апофеоз Дега», 1885; 2. Энгр, «Апофеоз Гомера», 1827. Фрагмент
Не лишены юмора и фотографии Дега, вдохновленные или прямо пародирующие работы его кумира Энгра. На автопортрете с Зои Клозье художник разделяет задумчивый жест руки и меланхоличное настроение композитора Керубини, а служанка занимает за его спиной традиционное место музы (Терпсихоры у Энгра), но смотрит не медитативно и вдохновленно на творца, а скептически, на зрителя. Другой— теперь уже прямой— оммаж Энгру Дега делает, сев на место Гомера, окружив себя «лавровыми венками» и «хоровыми мальчиками». Самоирония снимка дарит ему сдержанное обаяние.
Дега, портрет Даниэля Халеви, 1895; 2. Дега, портрет Рене-Хилера Дега, 1857
Дега, портрет Луизы Халеви, 1895; Дега, портрет Эдмонд и Тереза Морбилли, 1865
Портреты Даниэля и Луизы Халеви отличает медитативная изоляция их героев. Оба предстают почти слишком близко, добавляя неожиданный элемент интимности между парой и зрителем. Фигура Даниэля, его хватка стула, серьезный взгляд полуоткрытых глаз создает впечатление контроля и стабильности. Луиза, напротив, словно погрузившись в думу, смотрит в сторону от зрителя, света и Дега. Проступающие вены и печальная мимика наводят на мысли о смертности (Луиза была «суррогатной» сестрой Дега, снимки с ней пропитаны горем художника от потери родной сестры). Подобным образом, эмоциональный акцент на руках, жесты, коммуницирующие пафос снимков имеют портреты дедушки Дега Рене-Хилера и четы Морбилли.
КОМПОЗИЦИЯ
Искусство визуального нарратива Дега сопоставимо с приципами драматургии. Если драма совмещает глубокое раскрытие деталей за последовательный отрезок времени, создавая, несмотря на главный кофликт, ощущение завершенности действия, то Дега делает обратное. Он, имея возможность запечатлеть всего один момент, стремится воссоздать события, словно поймав их одним взглядом прохожего. Оперируя пространством и композицией художник раскрывает привычные, кажущиеся знакомыми и до конца изученными сюжеты по-новому, вдыхая в них динамику и напряжение.
1. Дега, автопортрет со статуей Бартоломе 1895; 2. Дега, «Балетная сцена из оперы Дьявол», 1872
1. Дега, автопортрет с Бартоломе, 1897; 2. Дега, «Оркестр Оперы», 1870
Глубина и иерархия пространства на представленных работах строятся благодаря четкому разделению на части. Автопортрет Дега со статуей Бартоломе и «Балетная сцена…» допускают гармонию между ключевыми элементами, двумя образами. Портрет Дега и Бартоломе, и «Оркестр оперы», напротив, обозначают граничащие с бессвязностью отношения форм. Поместив скульптора и себя, а так же оркестр перед плоскостью фокуса, Дега ясно выделяет главную «сцену» обоих композиций.
1. Дега, портрет Ренуара и Малларме, 1895; 2. Дега, «Интерьер», 1869. Фргаменты
Дега, портрет Поль Гобийяр, Жанни Гобийар, Жюли Мане и Женевьева Малларме, 1895
Дега, Интерьер в Менил-Хьюберте, 1892
Предметное наполнение в картинах и снимках Дега зачастую является отдельным «персонажем», балансирующим присутствие людей. Портрет Ренуара и Малларме необыкновенно визуально устойчив — позы героев, зеркало с отражающимся в нем Дега и темный кусок мебели в правом нижнем углу, белая стена и тень в левой нижней части уравновешивают диагонали композиции. Подобную парность в отношении фигур людей и дополняющей их мебели можно наблюдать в полотне «Интерьер», где форма стола, лампы и ящика повторяет силуэт освещенной девушки, и действует в противовес зловеще стоящим в тени кровати и мужчине. Интерьер в Менил-Хьюберте, с помощью одной только мебели и открытой двери, выстраивает траекторию непрерывного движения, подобную постоянной и спокойной горизонтальной форме дивана и героинь, наблюдаемым на втором портрете Дега.
1. Пирсон, «Наполеон Третий и Принц Имперский», ок. 1863; 2. Дега, «Площадь согласия», 1875. Фрагменты
Разделение в изображении на то, что должно было быть увидено, и то, что было случайно показано за счет расширения обзора стоит в основе театральной достоверности, которую знал Дега и его современники. Детская фотография Наполеона Третьего, посаженного для величавой фотоссесии на пони, становится в разы глубже и занимательней благодаря взгляду со стороны. Светлого, ангельского мальчика ненамеренно оттеняет грузная, серьезная фигура отца, а проходящий мимо пес словно пародирует покорно стоящего пони. Подобное «представление» происходит на французкой улице, в главных ролях — Виконт Лепик с дочерьми. Шоу знатной семьи кажется завершенным, но Дега добавляет наблюдателя, тем самым как бы помещая любопытного зрителя в картину.
Дега, «Женщина, сидящая у вазы с цветами», 1865
Еще одно полотно Дега демонстрирует контрасты взгляда, смещение фокуса. Роскошный букет цветов здесь является не дополнением к женщине, а скорее, наоборот, ее визуальным противником. Внимание героини обращено за пределы полотна и виденья зрителя, она мысленно перемещается, что отражено в ее крайнем положении на холсте. Дега, с помощью противоречий, обогащает свои нарративы, даря героям некую автономность от себя и зрителя.
ПОЗА И ПЛАСТИКА
Несмотря на частое использование Дега фотографий как эталона, или заимствование отдельных элементов, его снимки, даже когда фигуры на них идентичны тем на его полотнах, представляют собой самостоятельные произведения, свободные от бремени простой репродукции или образца. Так же, как художник повторял свои живописные работы в пастели, меняя и совершенствуя изображения, так же и фотография предстала для него новым методом исследования знакомых мотивов. Дега с присущей ему строгостью относится к натуре, воспринимая ее как инструмент для исследования самого движения, самой пластики.
1. Дега, «Обнаженная вытирается», 1895; 2. Дега, «Обнаженная вытирается», 1895. Пастель
Дега, «Сцена войны в Средние века», 1865. Фрагменты
Натура «Обнаженной…» обладает уникальной характерностью. Переломы и изгибы форм дарят изображениям эмоциональный заряд. Друг Дега, присутствовавший при позировании, прекрасно отметил особенности положения ели: «„Это движение сложное. Женщина показана со спины, вы видите ее лопатки, но правое плечо, несущее вес тела, принимает самую неожиданную форму, которая предполагает некое акробатическое действие с применением неистовых усилий“. [5] Резкие выступы локтей и коленей, нестабильность скрученной фигуры выражают духовную боль. Можно сказать, что психологическим прототипом этих работ стала ранняя картина Дега „Сцена войны в Средневековье“ где пластика передает агонию.
1. Дега, танцовщица с вытянутой рукой, 1890; 2. Дега, «Голубые танцовщицы», 1897
1. Дега, танцовщица, поправляющая обе лямки, 1890, 2. Дега, Две танцовщицы поправляют лямки, 1897
1. Дега, «Четыре танцовщицы», 1899; 2. Дега, танцовщица, поправляющая лямку, 1890
Пожалуй, самыми интригующими среди фотографий Дега, являются его снимки балерин, отчасти потому, что фотопластинки окрашены в ярко оранжевый цвет, а также потому, что они иллюстрируют ключевую тему в творчестве художника с особенной точностью, грацией и чувствительностью. Являясь прямым прототипом многих танцовщиц из огромного живописного репертуара Дега, они так же уникальны по своей сути. Снимки технически неудачные, с их наложенной текстурой, смешением негативов и позитивов, хаотичной светотенью они должны считаться практическим провалом. Однако, благодаря своим несовершенствам, они еще плотнее становятся в ряд живого изобразительного языка Дега, обретая, за счет неровностей форм и оттенка элементы легкости и мечтательности.
Оригинальные негативы
Позы с этих трех снимков, взятые частично, или полностью, как в случае с «Голубыми Танцовщицами» передают ощущение невесомости и потрясающей пластичности, увековечивая мастерство Дега в изображении как танца, так и тела в целом.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Эдгар Дега невероятно отточил свое мастерство изображения. Смысловое наполнение каждой работы зиждется на его пристальном внимании к каждой детали, на ясном осознании того, что расстановка эмоциональных акцентов кардинально перестраивается при малейшем изменении композиции. Такой тщательный подход к созданию искусства обеспечил творчеству Дега постоянную глубину и способность диалога со зрителем.
Дега бросил фотографию так же неожиданно и загадочно, как и начал ей заниматься. Сохранившиеся снимки, однако, демонстрируют огромное стремление к познанию, заметное во всех его медиумах. Дега писал, как фотографировал, и фотографировал, как писал. Благодаря трудолюбию и четкому виденью, он смог «поймать» момент, изобразить на холсте или пластинке содержимое одного брошенного взгляда.
«О, фотография, это была великая страсть, я надоел всем своим друзьям; я сделал несколько хороших вещей, не так ли, Дэниел? Вот что произошло: мои черные тона были пересилены, моих белых не хватало, так что оба стали упрощенными, как у старых мастеров». [Эдгар Дега]
Личный дневник Даниэля Галеви; 29 Декабря, 1895; c. 82-83
Торговые разговоры Эдгара Дега/Р. Х. Айвс Гэммелл — Бостон: 1961
Новая живопись, о группе художников, выставлявшихся в галереях Дюран-Рюэля/ Эдмон Дюранти, Марсель Герен — Париж: 1876
Фотографическая информация/Адольф-Эжен Дисдери — Париж: 1856
Жорж Жаннио, Воспоминания о Дега [часть 1], 15 октября, 1933
Личный дневник Даниэля Галеви; 23 ноября, 1905; с. 179-80.
https://www.metmuseum.org/met-publications/edgar-degas-photographer (дата обращения: 1.05.25
Эдгар Дега, фотограф/ Даниэль Малькольм — Нью-Йорк: 1998
Дисдери, «Принц Лобковиц», 1858 https://www.metmuseum.org/art/collection/search/267168
Олимп Агуадо, автопортрет с братом, 1853
Дега, «Портрет на бирже», 1878–1879 https://histoire-image.org/etudes/portraits-bourse
Дега, «Жанто, Линет и Лейн», 1871 https://artchive.ru/edgardegas/works/5363~Zhanto_Linet_i_Lejn
Дега, «Карло Пеллегрини», 1876 https://www.everypainterpaintshimself.com/galleries/degas
Примоли, «Дега выходит из общественного туалета в Лондоне», 1889 https://en.m.wikipedia.org/wiki/File:Primoli-DegasinParis.jpg
Дега, автопортрет, 1863 https://ru.m.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Self-portrait_by_Edgar_Degas.jpg
Дега, автопортрет с Зои Клозье, около 1895 https://commons.m.wikimedia.org/wiki/File:Degas,Edgar-Degas_und_Zo%C3%A9_Closier%28Zeno_Fotografie%29.jpg
Энгр, «Композитор Керубини и муза лирической поэзии», 1841 https://gallerix.ru/storeroom/775186124/N/1593473137/
Энгр, «Апофеоз Гомера», 1827 https://ru.m.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Jean_Auguste_Dominique_Ingres,_Apotheosis_of_Homer,_1827.jpg
Барнс, «Апофеоз Дега», 1885 https://sergej-manit.livejournal.com/441729.html
Дега, портрет Даниэля Халеви, 1895 https://www.metmuseum.org/art/collection/search/282191
Дега, портрет Луизы Халеви, 1895 https://commons.m.wikimedia.org/wiki/File:Degas_-_Portrait_of_Louise_Hal%C3%A9vy_by_Lamplight,_86.XM.690.1.jpg
Дега, портрет Рене-Хилера Дега, 1857 https://www.metmuseum.org/art/collection/search/845045
Дега, портрет Эдмонд и Тереза Морбилли, 1865 https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Degas_-_Edmondo_and_Th%C3%A9r%C3%A8se_Morbilli,_about_1865.jpg
Дега, автопортрет с Бартоломе, 1897 https://www.metmuseum.org/art/collection/search/888406
Дега, «Оркестр Оперы», 1870, https://en.wikipedia.org/wiki/The_Orchestra_at_the_Opera
Дега, портрет Ренуара и Малларме, 1895, https://www.moma.org/collection/works/48495
Дега, «Балетная сцена из оперы Дьявол», 1872 https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Degas_Ballet_from_Robert_le_Diable.jpg
Дега, автопортрет со статуей Бартоломе 1895 https://www.musee-orsay.fr/en/artworks/autoportrait-la-statue-de-bartholome-55835
Дега, «Интерьер», 1869 https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Edgar_Degas_-Interior-_Google_Art_Project.jpg
Дега, портрет Поль Гобийяр, Жанни Гобийар, Жюли Мане и Женевьева Малларме, 1895 https://www.metmuseum.org/art/collection/search/284452
Дега, Интерьер в Менил-Хьюберте, 1892 https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Degas_-_Interior_at_Menil-Hubert,_1892.jpg
Пирсон, «Наполеон Третий и Принц Имперский», ок. 1863, https://www.meisterdrucke.us/fine-art-prints/Unbekannt/724735/Louis-Napoleon,-Prince-Imperial,-on-a-Pony.html
Дега, «Площадь согласия», 1875 https://en.wikipedia.org/wiki/Place_de_la_Concorde_%28Degas%29
Дега, «Женщина, сидящая у вазы с цветами», 1865 https://impressionism.su/degas/A_Woman_Seated_beside_a_Vase_of_Flowers.html
Дега, «Обнаженная вытирается», 1895 https://fr.wikipedia.org/wiki/Apr%C3%A8s_le_bain,_femme_s%27essuyant
Дега, «Обнаженная вытирается», 1895. Пастель https://www.nationalgalleries.org/art-and-artists/4814
Дега, «Сцена войны в Средние века», 1865 https://artchive.ru/edgardegas/works/5370~Stseny_vojny_v_srednie_veka
Дега, танцовщица с вытянутой рукой, 1890 https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Degas,_Ballerina.jpg
Дега, танцовщица, поправляющая лямку, 1890 https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Degas,_Ballerina.jpg
Дега, танцовщица, поправляющая обе лямки, 1890
Дега, «Голубые танцовщицы», 1897 https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%BE%D0%BB%D1%83%D0%B1%D1%8B%D0%B5_%D1%82%D0%B0%D0%BD%D1%86%D0%BE%D0%B2%D1%89%D0%B8%D1%86%D1%8B
Дега, Две танцовщицы поправляют лямки, 1897 https://bridgemanondemand.com/featured/two-dancers-adjusting-their-shoulder-straps-c1897-edgar-degas.html
Дега, «Четыре танцовщицы», 1899
