Как страх меняет лицо: эмоциональные превращения в искусстве и медиа
Рубрикатор
- Концепция
- Страх как первичная эмоция: визуальные коды и символы
- Восхищение и эстетизация ужаса
- Страх в комическом обличии
- Страх, переходящий в сочувствие или эмпатию
- Заключение
Концепция
Страх имеет уникальную роль в культуре и искусстве. Эта эмоция, постоянно изменяясь и обретая новые формы, сопровождает нас на протяжении всей жизни. Благодаря многоликости этого чувства, многие писатели, художники, композиторы и режиссеры изучали это эмоциональное состояние в своих творениях. Страх может помочь пробудить в зрителе другие чувства, усиленные их переживаниями, тревогой или даже ужасом. Таким образом страх является одним из ключевых факторов, влияющих на восприятие зрителем искусства, направляя фокус его внимания на новые, неочевидные стороны произведения.
Эдвард Мунк «Крик» 1893 г.
Для ответа на вопрос каким образом ужас пробуждает в нас другие эмоции необходимо понимать природу этого чувства. Страх это естественная реакция человека на какую-либо угрозу. Опасность может быть как реальной, так и воображаемой. Однако важно понимать, что главной задачей является способность адаптироваться к новым условиям в целях безопасности. Ужас является одной из немногих эмоций способной побудить человека действовать или переосмыслить определенные вещи. Такая сильная реакция, зачастую может помочь художнику произвести более выгодное впечатление на зрителя, заставить его задуматься о скрытых смыслах произведения.
Моя задача — рассмотреть проявление страха и его преображение в другие чувства. Показать многогранность, обретенную творениями, соприкоснувшимися с этой эмоцией
Актуальность темы обусловлена тем, что страх стал одним из центральных элементов современной культуры. Благодаря массовым медиа, кинематографу, цифровым технологиям и социальным платформам, страх приобрел новые формы репрезентации. Визуальное исследование призвано продемонстрировать, что страх — это не просто эмоция, а скорее мост, ведущий к другим чувствам, которые наиболее удачно раскрываются через визуальные образы, на первый взгляд просто пугающие зрителя.
Материал для исследования отбирался с учетом его разнообразия в современном мире: живопись, кино, анимация и другие направления в этой области. Такой подход позволяет выявить наиболее выразительные приемы, используемые для трансформации страха. Мы рассматриваем произведения, где страх не только представлен, но и подвергается переосмыслению — через эстетизацию, юмор или развитие эмпатии и сочувствия.
Основная гипотеза заключается в том, что страх становится отправной точкой для конструирования новых смыслов. Переход страха в другие эмоциональные состояния не случаен: визуальные образы влияют нам помочь зрителю безопасно переживать угрозу, сохраняя дистанцию или, наоборот, приближаясь к ней через понимание уязвимости и боли тех, кто обычно воспринимается как пугающий.
Страх как первичная эмоция. Визуальные коды и символы
В данном блоке хочется рассмотреть традиционные образы и приемы, которые помогают добиться угнетающей, жуткой и напряженной атмосферы в кадре.
Затемнение
Кадр из фильма «Оно» 2017 г.
Мрачная и глубокая атмосфера сцены лишь намекает на очертания клоуна, но приглушенный свет, показывающий из темноты только очертания его головы, создает ощутимое напряжение. Композиция усиливает это впечатление, передавая ощущение, будто персонаж тайно наблюдает за кем-то.
Эффект «зловещей долины»
Кадр из мультфильма «Коралина в Стране Кошмаров» 2009 г.
В этом мультфильме отсутствуют явные пугающие моменты, однако пуговицы вместо глаз создают особую атмосферу напряжения. Этот элемент резко контрастирует с уютной домашней обстановкой, в которой находится герой, и побуждает задуматься о том, что на самом деле скрывает Бельдам.
Кадр из мультфильма «Коралина в Стране Кошмаров» 2009 г.
Этот эффект усугубляется нарочитой идеализацией волшебного мира, куда попадает Коралина. Дом мечты, идеальные родители с хорошим настроением, полностью посвящающие себя дочери и лишь просящие о ее возвращении — все это настораживает. Ведь в любом реальном мире очевидно присутствуют изъяны, в отличие от этого места.
Контраст
Кадры из фильма «Психо» 1960 г.
Чтобы подчеркнуть трагизм момента, режиссер прибегает к затемнению фигуры убийцы, делая его образ более пугающим и внушающим страх в момент совершения преступления. В отличие от этого, страдания девушки показаны крупным планом, чтобы зритель мог ощутить ее боль и страдания. Этот резкий контраст между скрытой угрозой и открытой уязвимостью делает сцену убийства по-настоящему жутким и напряженным зрелищем.
Восхищение и эстетизация ужаса
Обсудив приемы создания мрачной и пугающей атмосферы, я невольно задумался о персонажах, чья жизнь, несмотря на свою чудовищность и отталкивающие черты, приковывает наше внимание и заставляет наблюдать за ними.
Герои-абсурдисты
Кадр из фильма «Семейка Аддамс» 1991 г.
Кадр из мультфильма «Семейка Аддамс» 2019 г.
Семья Аддамс известна своими эксцентричными и порой отталкивающими пристрастиями, как, например, увлечение дочери разведением пауков. Тем не менее, несмотря на их специфические хобби, зрителей покоряют крепкие семейные узы. Мрачная готическая атмосфера фильма, в свою очередь, добавила ему уникального шарма и настроения, оставив неизгладимое впечатление.
Эстетизация катастрофы
Картина И. К. Айвазовского «Кораблекрушение» 1884 г.
На картине изображен потрясающий закат, передающий всю красоту и полноту вечернего неба. Вода переливается на свету, она словно хрустальная. Но при этом мы наблюдаем страшную картину, как на маленьком судне группа людей отчаянно борется за жизнь с суровой и беспощадной стихией.
У нас на глазах разворачиваются очень печальные события, в крайне живописной и яркой среде, что смягчает трагичность происходящего.
Можно сделать вывод, что художник комбинируя различные визуальные приемы способен добиться другого эмоционального отклика от зрителя даже несмотря на первоначально трагичный и страшный образы.
Страх в комическом обличии
Герой-анархист
Существуют персонажи, чья мрачность и закрытость становятся их отличительной чертой. Они все еще выглядят угрюмо и сердито, но уже не так устрашающе. Тем не менее, введение элементов комедии в образ героя может привести к неожиданным последствиям.
Кадр из фильма «Тёмный рыцарь» 2008 г.
Джокер внешне представляет скорее пародию на веселье. Он высмеивает правила и моральные ценности, по которым живет общество.
Все свои злодеяния он превращает в игру или чистый хаос, поэтому несмотря на комичность этот персонаж вселяет в людей гораздо больше ужаса, чем какой-либо другой злодей.
Кадр из фильма «Темный рыцарь» 2008 г.
Истинный ужас, который внушает Джокер, проистекает не из его внешности, а из его способности лишать людей надежды, их веры в лучшее и разрушать их нравственные принципы. Он — мастер уничтожения моральных ценностей и человечности. Сцена беседы Харви Дента с Джокером — это апогей драматизма и ужаса, один из переломных моментов всей истории.
Страх переходящий в сочувствие или эмпатию
Герой-гуманист
Развитие сюжета может привести к тому, что испуг меняет не самого героя, а его отношение к другому персонажу. Особенно ярко это прослеживается при сближении персонажей, когда страх одного из них превращается в привязанность. История Белль и Чудовища прекрасно иллюстрирует этот процесс.
Кадр из мультфильма «Красавица и чудовище» 1991 г.
Кадр из мультфильма «Красавица и чудовище» 1991 г.
История начинается с того, что Белль, стремясь спасти отца, сама попала в плен к Чудовищу, заняв его место во дворце. Поначалу он проявлял жестокость и отталкивал ее, будучи неспособным иначе вести себя после долгих и мучительных лет одиночества и злобы.
Но в дальнейшем они начали уживаться и ладить. Лучше понимать друг-друга. Чудовище грубость и жестокость сменил на нежное и трепетное отношение. В итоге это переросло в сильную привязанность и чувства.
Кадр из мультфильма «Красавица и чудовище» 1991 г.
Сама Белль не изменилась, но ее доброта, забота и терпеливость помогли Чудовищу измениться и научиться любить.
Заключение
Проанализировав ряд фото и видео материалов, можно сделать выводы о том, что страх это не конечная точка, а зачастую только катализатор. Герои фильмов и мультфильмов открываются зрителям, делясь своими страхами, уязвимыми местами переживаниями, или вселяя страх в других собственноручно.
Такой подход позволяет сделать историю более динамичной и живой. Показать что у героя есть какие-либо недостатки или слабости, что позволяет найти отправную точку для роста персонажа и осознания им новых смыслов, что подтверждает выдвинутую ранее гипотезу.
Ильин Е. П. Психология страха. — Питер, 2017.
Северцев Владислав Викторович Эмансипация ужаса как феномен современной философской культуры // Манускрипт. 2020. № 2. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/emansipatsiya-uzhasa-kak-fenomen-sovremennoy-filosofskoy-kultury
Кьеркегор С. Понятие страха //Москва: Академический проект. — 2014.
Бейлс Д., Орланд Т. Искусство и страх. Гид по выживанию для современного художника. — 2011.
