Концепция
Визуальное исследование посвящено боевым сценам в современном американском игровом кино. Бои рассматриваются не столько как простой набор эффектного экшена, сколько как осмысленный способ повествования и раскрытия персонажей. Внимание уделяется не зрелищности, а тому, как через движение, ритм и взаимодействие в бою можно передать характер, мотивы и эмоциональное состояние героев. Такой подход позволяет смотреть на экшен не как на технический элемент, а как на выразительный язык, который можно использовать для развития истории.
«Годзилла против Конга» (2021), Адам Вингард
Современные фильмы всё чаще используют хореографию, ритм и механику боя не только ради экшена, но и как инструмент драматургии. Режиссеры нередко думают над тем, как придать сражениям и прочим активным действиям больше нарратива. Особенно это важно сейчас, когда в кино количество эффектного визуального действия зачастую преобладает над количеством диалогов.
Связь визуального исследования и дипломного фильма.
Тема визуального исследования напрямую связана с темой дипломного фильма. Ведь объединяющей мыслью обоих проектов является принцип «показывай, а не рассказывай».
В анимационном фильме «Дракон в Славянском Секторе» все персонажи — животные, у которых нет не предусматривается вербальный диалог. Вся история строится на движении, пластике и боевых столкновениях. То, как персонажи сражаются, реагируют, нападают, защищаются и умирают, становится основным способом выразить характер и раскрыть подробности их бэкграунда.
Цель исследования.
В рамках исследования важно понять, каким именно образом бой в кино может работать как выразительное и смысловое средство, и как через пластические элементы можно раскрывать персонажей, чтобы выстроить повествование без слов.
Задачи исследования.
1. Разобраться, как бой может выполнять повествовательную функцию: какие элементы строят драматургию и почему некоторые сцены воспринимаются как ключевые для сюжета.
2. Изучить, как движение героя отражает характер: какие поведенческие привычки, особенности пластики и манеры боя становятся частью образа.
3. Проанализировать роль пространства: как окружение влияет на характер столкновения и помогает создать настроение сцены.
Методология анализа.
В исследовании боевых сцен из разных фильмов внимание уделяется композиции, характеру движения персонажей и общему ритму эпизода. Важно сравнить, какие визуальные приёмы повторяются, а какие отличаются, и как эти различия работают на раскрытие персонажей.
Объект исследования — современное американское игровое кино.
В работе рассматриваются фильмы 2000-х и 2020-х годов, так как именно в этот период появились крупные франшизы с большим количеством боевых сцен, высоким уровнем визуальных эффектов и вниманием к пластике движения.
В выборке материала для анализа приоритет отдаётся фильмам, где присутствует большое количество экшена. Также в подборку входят фильмы, в которых фигурируют различного рода существа: от простых животных до вымышленных чудовищ.
Предмет исследования — боевые сцены.
В центре внимания именно то, как через действие раскрывается характер и создаётся эмоциональный и нарративный смысл: хореография, пластика персонажей, взаимодействие с пространством и драматургическая функция.
Исследование основывается на анализе трёх составляющих элементов боевой сцены.
1. Бой как нарратив — как через сражение может продвигаться сюжет и закладываться смысл.
2. Движение как характер персонажа — привычки, повадки, реакции, способы атаки и защиты, язык тела. Всё это может многое сказать о темпераменте, опыте, психологии и бэкграунде персонажа.
3. Пространство конфликта — окружение становится «участником боя», оно не только формирует стиль столкновения, но и усиливает драматический эффект.
Результат работы.
В результате исследования планируется получить набор принципов и наблюдений, которые помогут выстраивать боевые сцены в анимации так, чтобы они были выразительными и содержательными.
Эти выводы станут полезной основой для эффективной разработки проектов, где упор идёт на экшен.
Jordan Schonig — The Shape of Motion: Cinema and the Aesthetics of Movement (Oxford University Press, 2021)
2.Thomas Stockdale — A Telling Blow: A study of fight choreography in modern Hollywood cinema (PhD / thesis, 2022) https://figshare.swinburne.edu.au
Felicity Moreau — Fight Scene Choreography (ebook / 2024–2025 editions available) https://play.google.com
D. Roche — «Choreographing Genre in Kill Bill» (article / Miranda Journal, 2014) https://journals.openedition.org
Paul Bowman — «Film culture crossover: Film fight choreography and the east/west binary after Bruce Lee» https://orca.cardiff.ac.uk
The Visual Representation of Martial Arts Culture in King Hu’s Innovative Martial Arts Design https://www.atlantis-press.com/article/126002712.pdf
Combat in Film — статья на HandWiki https://handwiki.org/wiki/Combat_in_film
Examples of Fight Choreography and Movement Choreography https://warehousetheatre.com/wp-content/uploads/2021/05/Examples-from-Film-and-Stage.pdf
«Any fight in a movie is choreography» — Interview https://en.iz.ru
Filming a Fight Scene https://www.broadcastbeat.com
«Годзилла» (2014), Гарет Эдвардс
«Годзилла 2: Король монстров» (2019), Майкл Догерти
«Годзилла против Конга» (2021), Адам Вингард
Хищники» (2010), Нимрод Антал
«Добыча» (2022), Дэн Трахтенберг
«Рэймпейдж» (2018), Брэд Пейтон
«Мир Юрского Периода» (2015), Колин Треворроу
«Мир Юрского Периода: Господство» (2022), Колин Треворроу
«Кинг Конг» (2005), Питер Джексон
«Хоббит: Пустошь Смауга» (2013), Питер Джексон
«Подземелья и драконы: Честь среди воров» (2023), Джон Фрэнсис Дейли, Джонатан М. Голдштейн
«Безумный Макс: Дорога Ярости» (2015), Джордж Миллер
«Прометей» (2012), Ридли Скотт
