Биеннале как инструмент репутации города
Биеннале как инструмент репутации города: визуальный анализ того, как событие формирует образ региона. На примере 1-й Бухарской биеннале современного искусства
ВВЕДЕНИЕ
Современный формат биеннале восходит к традиции Всемирных выставок XIX века — крупных международных форумов, демонстрировавших достижения промышленности, науки и искусства. Первая из них, Великая выставка в Лондоне (1851), задала модель, в которой страна-организатор через архитектуру павильонов, структуру экспозиции и визуальные решения транслировала собственный образ «передовой нации». В последующие десятилетия Всемирные выставки — Париж 1867, 1878, 1889 годов, Чикаго 1893 года — превращались в площадки культурной дипломатии, пространства символического соперничества и одновременно мощные медийные события, формировавшие публичные представления о странах.
Хрустальный дворец для всемирной выставки 1851 года
На рубеже XIX–XX веков художественные разделы Всемирных выставок постепенно сформировались в самостоятельное направление. Именно в этом контексте в 1895 году была учреждена Венецианская биеннале — первая регулярная выставка современного искусства, которая вывела художественную повестку за пределы индустриального формата и придала ей автономность. Она закрепила ключевые принципы нового типа выставочных практик: периодичность, международный характер, концептуальность и, что особенно значимо, активное включение городской среды в структуру и смысловую логику проекта.
Palazzo Pro Arte. Первый павильон Венецианской биеннале, начало XX века
В отличие от Всемирных выставок, главной задачей которых было демонстрировать экономическое и технологическое превосходство, биеннале постепенно начали выполнять иную функцию: формирование репутации территории, создание устойчивого культурного имиджа, привлечение институционального внимания, туристических потоков, инвестиций и международного экспертного сообщества. Сегодня биеннале работают как значимый инфоповод, создающий объёмный поток публикаций, исследовательских материалов, рецензий, фотографий и индивидуальных маршрутов, которые формируют новый визуальный и символический нарратив о месте.
Российский павильон в Венеции, 1914
Сегодня во многих странах биеннале становятся элементом стратегии мягкой силы, инструментом культурной дипломатии и городского брендинга. Стамбул (1987), Шарджа (1993), Йоханнесбург (1995), Гуанчжоу (2002) и многие другие города используют подобные проекты как способ заявить о себе на международной арене и предложить альтернативный способ самопрезентации, выходящий за рамки привычных геополитических представлений.
Kamruzzaman Shadhin Bangladesh in collaboration with Zavkiddin Yodgorov
На этом фоне особенно показательно проведение 1-й Бухарской биеннале современного искусства (2025). Бухара — город, исторически важный для торговли и культурного обмена на Шёлковом пути; её расцвет приходится на X–XVII века, когда она была центром ремесла, торговли, богословия и науки. В XX веке её роль трансформировалась, и сегодня город ищет новые способы представить себя в современном мире. Биеннале становится не только культурным событием, но и важным инструментом позиционирования Узбекистана как активного участника глобальной культурной повестки — страны, стремящейся занимать лидирующее место в различных направлениях международного сотрудничества. В этом контексте биеннале работает как механизм обновления образа города через мягкое перепрочтение исторического наследия с помощью современных художественных практик.
Актуальность исследования обусловлена тем, что формат биеннале стремительно распространяется по миру и становится одним из показателей культурной состоятельности. Для многих стран — особенно в Азии — запуск собственной биеннале означает не только инвестиции в плотику и экономику, но и стремление заявить о себе как о равноправном участнике глобального культурного процесса. На этом фоне появление 1-й Бухарской биеннале современного искусства демонстрирует желание Узбекистана формировать собственную культурную повестку и повышать международную видимость региона. Поэтому анализ того, как биеннале работает как инструмент репутации города, становится важным и своевременным.
Цель исследования заключается в анализе того, каким образом первая Бухарская биеннале современного искусства формирует визуальный и репутационный образ города и региона, а также в выявлении тех художественных и кураторских инструментов, которые оказываются наиболее эффективными в этом процессе
В дальнейшем исследование будет направлено на анализ того, каким образом биеннале — начиная от их генезиса во Всемирных выставках XIX века и заканчивая современными стратегиями культурного позиционирования городов — формируют визуальный, символический и репутационный облик территории. Особое внимание будет уделено тому, как художественные проекты воздействуют на медиальное присутствие, туристическую привлекательность и общую культурную динамику места, а также тому, каким образом первая Бухарская биеннале интегрирует историческую среду, локальные ремёсла и международный художественный контекст. Рассматривая эти аспекты, исследование выявит, какие механизмы городского брендинга запускает биеннале и как они способствуют формированию нового, многослойного видения региона.
ГЛОБАЛЬНЫЙ КОНТЕКСТ: МАСШТАБИРОВАНИЕ БИЕННАЛЕ И ИЗМЕРИМЫЙ ЭФФЕКТ
За последние годы глобальный арт-рынок сохранил значительный экономический объём: по оценке Art Basel / UBS, объём мировых продаж в 2022 году составил порядка $67–68 млрд, а в 2023-м динамика оставалась высокой, несмотря на колебания в отдельных сегментах. Эти суммы показывают, что искусство остаётся значимым экономическим ресурсом, а не только культурной практикой — что повышает заинтересованность городских администраций и фондов инвестировать в крупные выставочные проекты.
Shilpa Gupta. Can’t Speak Your Language, 2017–2018 Sound installation. Mixed media 58th International Art Exhibition — La Biennale di Venezia, May You Live In Interesting Times.
Формат биеннале оказался особенно удобен для масштабирования культурной политики: регулярность, международный состав участников и привязка к городскому пространству делают биеннале заметным инфоповодом и привлекательным продуктом для туристов и профессионалов. На уровне отдельных проектов это выражается в реальных показателях посещаемости. Так, Венецианская Биеннале — Biennale Arte 2024 — закрыла показ с 700 000 проданных билетов, при этом около 59% посетителей были иностранцами; это ярко иллюстрирует, как крупные выставки привлекают международную аудиторию и формируют значительный туристический поток.
evdet Erek, Away Terrace (Us and Them), 2025. Liverpool Biennial 2025 at 20 Jordan Street. Photography by Mark McNulty
Более компактные биеннале тоже фиксируют высокую вовлечённость публики. Примером служит Liverpool Biennial (2021): независимая оценка показала 164 730 посещений выставок (включая повторные визиты), что подчёркивает, что даже региональные биеннале создают заметный приток зрителей и усиливают локальную культурную активность. Такие показатели важны для муниципалитетов при оценке экономического и социального эффекта проектов.
Ilyor Jumaev (Uzbekistan) in collaboration with Ahmad Angawi (Saudi Arabia) Al-Jabr & Al-Jazr: The Algorithm of Healing, 2024–2025
В ряде стран измерения показывали: значительная доля приезжих посещает город именно ради биеннале. Изучение 1-й Бухарской биеннале несмотря на то что официальные итоги по посещаемости и экономическому эффекту биеннале пока не опубликованы, уже доступные данные позволяют очертить масштабы проекта. Прежде всего, сама структура биеннале задаёт важные количественные параметры: в программе участвовали около 70 художников из разных стран, причём значительная часть работ была создана в коллаборации с местными мастерами по текстилю, керамике, металлу и декоративным ремёслам. Такой формат увеличивает не только художественный, но и экономический эффект проекта, поскольку включает локальные производственные цепочки и ремесленные сообщества.
Antony Gormley (United Kingdom) in collaboration with Temur Jumaev (Uzbekistan) CLOSE, 2024–2025
Участники — авторы из Центральной Азии, Южной Азии, Европы, США, Ближнего Востока и Восточной Азии. Один из самых заметных примеров — участие Энтони Гормли, одного из ключевых художников современности и лауреата премии Тёрнера. Присутствие Гормли в дебютном выпуске — сильный институциональный сигнал, резко повышающий доверие профессионального поля.
Laila Gohar (Egypt) in collaboration with lIkhom Shoyimkulov (Uzbekistan), Navat Uy, 2024-2025
Среди других авторов, показавших работы в Бухаре: Сабир Хаджиев (Узбекистан), Саодат Исмаилова (Узбекистан/Франция), Юки Кимура (Япония), Хива К (Ирак/Германия), Аллан деСоуза (Индия/США), Кибла Кхан (Пакистан/Великобритания), Сарвин Азандех (Иран), а также художники и коллективы из Казахстана, Кыргызстана, ОАЭ, Южной Кореи и Индонезии.
Кураторская концепция биеннале формировалась под руководством Дианы Кэмпбелл — признанного куратора и арт-менеджера с международной репутацией. Кэмпбелл более десяти лет возглавляет Dhaka Art Summit, один из ключевых институциональных проектов Южной Азии, и является арт-директором Samdani Art Foundation. Она работала с крупнейшими музеями и художниками мира, а её проекты часто становятся точкой входа в глобальную повестку для региональных сцен.
Taus Makhacheva (United Arab Emirates, Russia) in collaboration with Anel Ulumbekova, Adelina Uzyakova, Anastasiya Kim, Olga Kim, Tatevik Karapetian and Oydin Nur Centre Inverted Fruits, 2024-2025
Инфраструктурный масштаб биеннале выражается в количестве задействованных пространств: выставочные проекты были распределены по Культурному кварталу, нескольким историческим площадкам и городским маршрутам. В сумме это даёт набор локаций, сопоставимый с первыми выпусками крупных региональных биеннале начала 2000-х годов, что можно рассматривать как показатель зрелости организационной модели.
Rayhon Akramova, Intimate Conversations, 2024–2025
Для оценки медиального эффекта используются данные мониторинга публикаций: в первые месяцы после открытия биеннале в международной прессе, блогах, социальных сетях и на институциональных платформах появилось заметное количество материалов — от новостей до аналитических обзоров. Среди крупных изданий событие осветили South China Morning Post, описавшая биеннале как «новую главу культурной политики Узбекистана»; The Art Newspaper, подчеркнувшая масштаб и междисциплинарность проекта; и Arab News, сделавшая акцент на значении мероприятия для регионального культурного обмена. Появление биеннале на этих площадках сформировало устойчивый международный информационный контекст вокруг дебютного события. Даже без точных количественных метрик такой охват можно считать весомым результатом, особенно для проекта, не имеющего заранее выстроенного многолетнего бренда, который обычно сопровождает устоявшиеся биеннале.
Nomin Zezegmaa (Germany/Mongolia) in collaboration with Margilan Crafts Development Centre (Odiljon Okhunov, Javlonbek Mukhtorov) (Uzbekistan), Tory (Ongod), 2025
Поскольку точных данных о туристическом трафике пока нет, оценку можно строить на сравнительных моделях. В городах с сопоставимой плотностью культурных объектов и сезонным потоком туристов (например, Кашгар до реструктуризации фестивальной программы или первые годы биеннале в Гуанчжоу) введение крупной художественной выставки давало рост посещаемости от 5% до 18% в период проведения мероприятия. С высокой долей вероятности эффект в Бухаре находился в аналогичном диапазоне: учитывая высокий интерес локального и регионального туриста, биеннале могла стать заметным фактором увеличения посещаемости Культурного квартала и исторического центра в дни показа.
Women of Bukhara (Uzbekistan) in collaboration with Jazgul Madazimova (Kyrgyzstan) A Thousand Prayers, 2025
Таким образом, даже без полного набора статистики можно выделить первичные количественные параметры, которые характеризуют масштаб и потенциальное влияние 1-й Бухарской биеннале: число участников, международная география, количество задействованных пространств, вовлечение ремесленных сообществ, прирост медиального внимания и вероятное увеличение туристического потока. Эти данные служат отправной точкой для дальнейшего анализа визуальных стратегий биеннале и её роли в формировании нового культурного образа региона.
ПРОСТРАНСТВЕННЫЙ И ВИЗУАЛЬНЫЙ ЯЗЫК 1-Й БУХАРСКОЙ БИЕННАЛЕ
Khoja Kalon Mosque
Биеннале строится как музей без стен, распределённый по нескольким ключевым историческим зданиям — в частности, медресе, караван-сараям и мечетям, реконструированным или адаптированным под выставочные задачи. Этот подход соответствует глобальной тенденции биенналеизации, где архитектурная среда становится концептуальным каркасом выставки. При этом все площадки биеннале открыты для свободного посещения: вход объявлен полностью бесплатным, что подчёркивает социально-ориентированный характер проекта и стремление включить максимально широкую аудиторию — как местную, так и международную.
Erika Verzutti (Brazil) in collaboration with Shonazar Jumaev (Uzbekistan) Tower of Pomegranates, 2024–2025
Дополнительным инструментом ориентации выступал путеводитель, распространявшийся бесплатно, на нескольких языках в том числе на русском. Он содержал карту маршрута и описания ключевых площадок, что позволяло посетителям самостоятельно выстраивать траектории движения по городу. Полевые наблюдения показывают, что навигация была минималистичной и деликатно интегрированной в среду: информация о работах размещалась в виде небольших табличек-стоек в форме сердец, не нарушающих визуальную целостность архитектуры. В некоторых случаях это приводило к сложностям в распознавании искусства в городской ткани, однако одновременно усиливало эффект естественного встраивания, когда произведения воспринимались как элементы обновлённого городского ландшафта.
Antony Gormley (United Kingdom) in collaboration with Temur Jumaev (Uzbekistan) CLOSE, 2024–2025
Одним из наиболее значимых международных участников биеннале стал британский скульптор Энтони Гормли, представивший работу «Close» К3 («Близость»), созданную совместно с узбекским реставратором Тимуром Джумаевым. Попасть в Узбекистан Гормли пытался ещё около пятнадцати лет назад, однако тогда визит не состоялся. Инсталляция расположена на территории бывшей мечети Ходжа Колон: художники изготовили тысячу удлинённых кирпичных блоков и собрали их в структуру, напоминающую одновременно и человеческое тело, и лабиринт, и археологическую раскопку. Издалека композиция кажется грудой камней, но при приближении открывается как система отдельных элементов — тел-кирпичей, каждый из которых хранит формообразующий след. В интерпретации Гормли, тело становится единицей опыта, подобно пикселю в цифровом изображении: отдельный фрагмент, который складывается в общее представление о человеке. Работа поднимает темы телесной памяти, времени и воплощённой формы — особенно значимые в городе, где архитектура функционирует как живой архив.
Himali Singh Soin (India, United Kingdom) in collaboration with Hylozoic/Desires (David Soin Tappeser, India/England), Rasuljon Mirzaahmedov (Uzbekistan) Longing, 2024-2025
Важнейшим ориентиром всего городского маршрута стала работа Химали Сингх Соин и Дэвида Соина Таппезера, созданная в сотрудничестве с хивинскими ремесленниками. Проект, в русскоязычном изложении часто именуемый «Тоска» PS5 (по ключевому мотиву «longing» — тоска, томление, стремление к связи), представлял собой протяжённую текстильную линию, интегрированную в городское пространство вдоль Культурного квартала. Полотна, сотканные специально к биеннале, формировали маршрут, по которому зритель буквально перемещался между локациями. Однако важнее не формальная навигационная функция, а смысловая нагрузка произведения: художники рассматривали ткань как медиум памяти — от древних узоров, фиксирующих культурный код ремёсел Центральной Азии, до современных способов переживания отсутствия, разрывов, утрат и связей. Работа становилась образом эмоциональной географии, в которой топография города переплетается с внутренними пространствами человека. Вписанная в город столь деликатно, что порой терялась в среде, она одновременно связывала все части биеннале в единую ритмическую линию.
Jenia Kim (Uzbekistan) in collaboration with Zilola Saidova, Zokhir Kamolov, Said Kamolov and Makhfuza Salimova (Uzbekistan) Home of Hope, 2024–2025
Особый акцент на локальных лицах и традициях сделала художница Женя Ким со своей двухчастной инсталляцией «Home of Hope» PS14 и R7 («Дом надежды»). Первая часть работы представляла собой портреты горожан, украшенные золотой вышивкой. Этот приём — сознательный жест актуализации: вышивка долгое время оставалась привилегией бухарской знати, но в проекте Ким она становится рамкой, подчёркивающей достоинство и красоту повседневной жизни. Вторая часть экспозиции полностью преобразовывала пространство: стены были обтянуты тканью с традиционным цветочным орнаментом, а на полу располагалось поле розовых цветов. Этот мотив связан с возвращением аистов — символа Бухары, исчезавших из-за нехватки воды. Их образы повторялись в виде скульптур на крышах купольных базаров: их изготовили кузнецы Захир и Саид Гомолаевы, создав фигуры аистов в форме больших металлических ножниц — инструмента, который теснейшим образом связан с ремесленной культурой города. Таким образом, работа объединяла темы природы, локальной идентичности и визуальной ткани города.
Abdulvahid Bukhoriy (Uzbekistan) in collaboration with Jurabek Siddikov (Uzbekistan) Blue Room, 2024–2025
Сильным высказыванием стала инсталляция «Голубая комната» G1 («Blue Room»), созданная художником Абдулвахидом Бухорий, и мастерами керамистами Дилнозахоном Каримовым и Журабеком Сиддиковым в молельной медресе Гавкушон. Пространство было полностью облицовано более чем тысячей керамических плиток, выполненных вручную в традиционной бухарской технике, которая сегодня почти не применяется из-за трудоёмкости и утраты мастерства. Жена художника рассказывала, что в её детстве в Узбекистане существовала практика: если ребёнок заболевал, рядом с кроватью ставили таз с плавающими рыбками — чтобы малышу было на что смотреть, чтобы он успокаивался и быстрее выздоравливал. Художница признаётся, что хотела создать подобное пространство заботы и сосредоточенности, но для всех. Поэтому под потолком вместо рыбок располагались металлические узоры, выполненные Журабеком Ситдиковым — они напоминают о традиционной вышивке, но при этом воспринимаются как мерцающие символы воды и движения, замедленные в воздухе.
Zi Kakhramonova (Uzbekistan) in collaboration with Lilian Cordell (England) A Corner for Everyone, 2024–2025
Отдельно стоит отметить инсталляцию Зии Кахрамоновой в сотрудничестве с Лилиан Корделл — «Уголок для всех» (C11), размещённую в одном из пространств караван-сарая. Проект представлял собой мягкую игровую зону, собранную из объёмных текстильных фигур — бархатных модулей, украшенных традиционными узбекскими узорами. Эти строительные блоки можно было перекладывать, комбинировать и перестраивать, превращая пространство в гибкую среду для игры и отдыха. Художницы рассматривали детскую игру как способ культурного взаимодействия и передачи опыта: через тактильность и свободное действие зритель вступал в контакт с традицией, орнаментом, формой и пространством. Инсталляция подчёркивала важный мотив биеннале — наследие не должно быть только созерцаемым, оно может быть живым, доступным и включающим, создающим пространство для совместного нахождения и взаимодействия.
(exterior) Subodh Gupta (India) in collaboration with Baxtiyor Nazirov (Uzbekistan), Salt Carried by the Wind, 2024-2025
1-я Бухарская биеннале продемонстрировала значимость вдумчивого и методически выверенного подхода к работе с локальным контекстом — как со стороны кураторской команды, так и со стороны художников и ремесленников. Уважительное отношение к культурному наследию региона, аккуратная интеграция произведений в историческую среду и опора на местные практики позволили избежать поверхностного использования «ориентальной» образности и сформировали качественно новый способ репрезентации города. Благодаря этому биеннале не только раскрыла потенциал Бухары как пространства для современного искусства, но и стала инструментом укрепления международного интереса к Узбекистану, подчеркнув его стремление к развитию собственной культурной инфраструктуры. Тем самым проект подтвердил, что грамотная художественная стратегия может выступать важным фактором формирования репутации региона и стимулом к его дальнейшему исследованию.
БИЕННАЛЕ КАК ИНСТРУМЕНТ ФОРМИРОВАНИЯ РЕПУТАЦИИ РЕГИОНА
1-я Бухарская биеннале продемонстрировала, как культурные события международного масштаба способны трансформировать восприятие исторического города, выводя его за пределы привычного образа «музея прошлого». Если ранее Бухару рассматривали преимущественно как объект наследия, то биеннале добавила ей статус актуальной культурной площадки, наравне с крупнейшими центрами современного искусства Азии. Включение современных художественных практик в ткань города — от караван-сараев до городских улиц — создало новый визуальный и смысловой слой, который не разрушает традиционную идентичность, а помогает её переосмыслять.
Antony Gormley, CLOSE, 2024–2025
Уже сейчас заметны первые результаты. Биеннале привлекла внимание аудитории, которая прежде не воспринимала Узбекистан как центр современной культуры, и сформировала новую волну интереса к региону. Рост туристического потока, появление новых профессиональных связей между художниками, кураторами и исследователями — всё это говорит о том, что проект начал работать как механизм оживления городской инфраструктуры и расширения культурного поля страны. Важным итогом стало и формирование сети специалистов, чья совместная работа может поддерживать дальнейшее развитие культурных инициатив на институциональной уровне.
Sofia Seitkhalil in collaboration with Gulnoza Irgasheva, Shahrizoda Ergasheva, Ksusha Gorbacheva, Amalia Aibusheva, Anastasia Garbuz, Denis Volkov and Hasan Sharipov Malham (Cure), 2024-2025
Если биеннале станет регулярным событием, у Бухары появится шанс войти в круг городов, где культура используется как инструмент стратегического планирования. Опыт Шарджи, Гуанчжоу и других быстро развивающихся центров показывает: регулярные биеннале формируют образовательные программы, резиденции, институции и устойчивые профессиональные экосистемы. Для Узбекистана это открывает возможности не только для долгосрочной культурной политики и развития инфраструктуры, но и для стимулирования арт-рынка: частные галереи смогут интегрироваться в международное пространство, налаживать связи с художниками разных стран и предлагать как декоративно-прикладное, так и современное искусство, которое демонстрировалось на биеннале. Регулярность событий создаёт платформу для продаж, выставочной практики и продвижения местных и международных авторов, формируя новые форматы коммерческой и институциональной деятельности в сфере искусства.
Kamruzzaman Shadhin Bangladesh in collaboration with Zavkiddin Yodgorov
На уровне региональной идентичности проект изменил оптику восприятия Бухары. Город перестал быть исключительно символом великого прошлого и стал восприниматься как место, где традиция способна вступать в диалог с современностью. Формируется новый образ региона — многослойный, динамичный, объединяющий ремесло, архитектуру, социальные вопросы, телесность, экологическую повестку и разнообразные художественные практики. Такой образ более сложный и зрелый, он открывает пространство для новых исследований, культурных инициатив и международных партнёрств.
Roziya Sharipova in collaboration with Anna Lublina (USA/Germany), Feruza Asatova, Gulrukh Norkulova and Mekhriniso Samieva (Uzbekistan) Bukhara Peace Agency, 2024–2025
В перспективе биеннале может стать важным элементом культурной дипломатии Узбекистана, укрепляя международную репутацию страны как территории, которая не только бережно относится к наследию, но и активно инвестирует в культуру, образование и творческие индустрии. Сила проекта — в его способности объединять локальные смыслы с глобальными художественными процессами, делая регион видимым на мировой карте не как экзотический объект, а как самостоятельный культурный центр. Если эта траектория будет поддержана, Бухара сможет занять место среди ключевых культурных хабов Центральной Азии, где прошлое и современность не противопоставлены, а взаимно усиливают друг друга.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
1-я Бухарская биеннале стала событием, которое переосмыслило представление о городе как о культурном центре. Она показала, что современное искусство может гармонично существовать в исторической среде, создавая диалог между наследием и актуальными практиками, между локальной идентичностью и международным контекстом. Благодаря вдумчивой работе кураторской команды, сотрудничеству с международными художниками и вовлечению местных мастеров, проект сформировал новый визуальный и смысловой образ Бухары, который воспринимается как живое, динамичное пространство культуры, а не только исторический музей под открытым небом.
Cafe Oshqozon Bukhara, interpretation of The Brutalist Kitchen Manifesto by artist Carsten Höller (Germany, Sweden), in collaboration with Bahriddin Chustiy ard Pavel Georganov (Uzbekistan)
Уже сегодня биеннале проявляет свой мультидисциплинарный эффект. В рамках параллельной программы были приглашены гости из разных городов Узбекистана, включая соревнования по приготовлению плова с участием лучших поваров Самарканда, Ташкента и других регионов, а также ужины с традиционной кухней, организованные с поддержкой местных и международных специалистов Мишлен. Эти инициативы показывают, что проект способен объединять не только визуальное искусство, но и гастрономию, ремесло, образовательные и культурные практики, создавая комплексное культурное пространство и формируя интерес у широкой аудитории.
Если биеннале будет регулярной, она имеет потенциал значительно усилить международный имидж Бухары и Узбекистана в целом, стать площадкой для культурного туризма, профессионального обмена и развития арт-рынка, поддерживать ремесленные традиции и современное творчество одновременно. Проект демонстрирует, что вдумчивый, уважительный и многослойный подход к культуре региона способен создавать устойчивый эффект, усиливая интерес к городу и стимулируя новые формы взаимодействия между локальным и глобальным художественным сообществом.
Официальный сайт Bukhara Biennial. — Режим доступа: https://www.bukharabiennial.uz/en — Дата обращения: 27.11.2025. 
«Bukhara Biennial 2025: Recipes for Broken Hearts» // Art50.net. — Режим доступа: https://art50.net/en/bukhara-biennial-2025-central-asias-new-cultural-milestone/ — Дата обращения: 27.11.2025.
«Uzbekistan’s inaugural Bukhara Biennial 2025 Opens Across Restored Historic Landmarks» // ArchDaily. — Режим доступа: https://www.archdaily.com/1034009/uzbekistans-inaugural-bukhara-biennial-2025-opens-across-restored-historic-landmarksReyyan — Дата обращения: 27.11.2025.
«Bukhara Biennial to launch in Uzbekistan in September 2025» // Пресс‑релиз Bukhara Biennial. — Режим доступа: https://www.bukharabiennial.uz/en/press/bukhara-biennial-to-launch-in-uzbekistan-in-september-2025 — Дата обращения: 27.11.2025.
«Programme of Bukhara Biennial» // Официальный сайт. — Режим доступа: https://www.bukharabiennial.uz/en/programme — Дата обращения: 27.11.2025.
Uzbekistan’s inaugural Bukhara Biennial promises to explore art, craft and emotion through food // The Art Newspaper. — Режим доступа: https://www.theartnewspaper.com/2025/05/30/uzbekistans-inaugural-bukhara-biennial-promises-to-explore-art-craft-and-emotion-through-food — Дата обращения: 27.11.2025.
How Central Asia’s largest art biennale in Bukhara signals new chapter for Uzbekistan // South China Morning Post. — Режим доступа: https://www.scmp.com/lifestyle/arts/article/3326930/how-central-asias-largest-art-biennale-bukhara-signals-new-chapter-uzbekistan — Дата обращения: 27.11.2025.
Биеннале в Бухаре: украшение красивого // ArtGuide. — Режим доступа: https://artguide.com/posts/2948 — Дата обращения: 27.11.2025.
The Biennale Arte 2024 closes with 700,000 tickets sold. — Режим доступа: https://www.labiennale.org/en/news/biennale-arte-2024-closes-700000-tickets-sold — Дата обращения: 27.11.2025.
The Art Basel and UBS Global Art Market Report 2025: Global sales, transaction volume and market dynamics. — Режим доступа: https://www.artbasel.com/news/the-art-basel-and-ubs-global-art-market-report-2025 — Дата обращения: 27.11.2025.
Art Basel 2025 attracts over 88,000 visitors. — Режим доступа: https://www.swissinfo.ch/eng/culture/art-basel-2025-attracts-over-88000-visitors/89563237 — Дата обращения: 27.11.2025.
Liverpool Biennial 2021 Independent Evaluation Report. — Режим доступа: https://www.biennial.com/wp-content/uploads/2023/04/lb21-independent-evaluation-1.pdf — Дата обращения: 27.11.2025.
Liverpool Biennial 2023 Evaluation Report. — Режим доступа: https://www.biennial.com/wp-content/uploads/2023/12/LB2023-Evaluation-1.pdf — Дата обращения: 27.11.2025.
Официальный сайт Bukhara Biennial. — URL: https://www.bukharabiennial.uz/artists#artist-id-94. — Дата обращения: 27.11.2025.
Официальный сайт Bukhara Biennial. — URL: https://www.bukharabiennial.uz/artists#artist-id-38. — Дата обращения: 27.11.2025.
Официальный сайт Bukhara Biennial. — URL: https://www.bukharabiennial.uz/artists#artist-id-109. — Дата обращения: 27.11.2025.
Официальный сайт Bukhara Biennial. — URL: https://www.bukharabiennial.uz/artists#artist-id-199. — Дата обращения: 27.11.2025.
Официальный сайт Bukhara Biennial. — URL: https://www.bukharabiennial.uz/artists#artist-id-59. — Дата обращения: 27.11.2025.
ArtGuide — «Биеннале в Бухаре: украшение красивого». — URL: https://artguide.com/posts/2948. — Дата обращения: 27.11.2025.
Официальный сайт Bukhara Biennial. — URL: https://www.bukharabiennial.uz/programme/palov-competition-regional-uzbek-palovs-sontest-curated-by-bahriddin-chustiy. — Дата обращения: 27.11.2025.
Официальный сайт Bukhara Biennial — раздел «Press». — URL: https://www.bukharabiennial.uz/press. — Дата обращения: 27.11.2025.
Stonecarvers.ru — статья о Всемирной выставке в Лондоне 1851 года. — URL: https://stonecarvers.ru/всемирная-выставка-в-лондоне-1851/. — Дата обращения: 27.11.2025.
Vladey.net — новость/материал. — URL: https://vladey.net/ru/news/108. — Дата обращения: 27.11.2025.
Официальный сайт Bukhara Biennial — пресс‑релиз. — URL: https://www.bukharabiennial.uz/press/bukhara-biennial-unveils-interdisciplinary-programme-for-its-debut-edition. — Дата обращения: 27.11.2025.
The Art Newspaper (русская версия) — публикация. — URL: https://www.theartnewspaper.ru/posts/20231113-zvts/. — Дата обращения: 27.11.2025.
Официальный сайт Liverpool Biennial — страница художника Cevdet Erek. — URL: https://www.biennial.com/artists/cevdet-erek/. — Дата обращения: 27.11.2025.
